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标签：艺术
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戏剧艺术十五讲
《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。 -
书法有法
一本独特的，源于阿城别出心裁的书：浸淫书画艺术几十年的孙晓云，以自己漫长的书法、绘画求索路程为引子，串连起中国书法史上桩桩典故：原来古人写字可以一手执笔，一手擎纸，因为笔法成熟之前桌案还不存在；原来保持笔锋不散开是做到书法方便快捷的原则……但是，孙晓云的功力可不仅止于叙述：那些对书法艺术独到的见解，那些对何谓 “书画同源”深刻的领悟，无一不把观者牵引到一个完全属于黑纸白字的世界。 目录: 1 “中国”不如译成Calligraphy 2 引起困惑的三件事 3 “请循其本” 4 “便捷”是指什么？ 5 盲人摸象 6 怀疑“永字八法” 7 先说执笔 8 “五指”还是“五字”？ 9 “拨镫”极其形象 10 用“笔法”书写的字才叫“书法” 11 “人是万物的尺度” 12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写 13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写 14 大胆地推理 15 笔杆的直径 16 笔毫的长短软硬 17 纸的起源与“动”、“举”、“握”、“染” 18 《铡美案》的启示 19 笔法成于书写姿势 20 “古法”的绝唱 21 不自觉的丧失 22 桌子的功与过 23 “八分书”的解释 24 “向背”出形势 25 好大一头象 26 “章草”是书法演变的句号 27 “隶化”与“美化”的生理极限 28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法” 29 了如指掌，烂熟于心——“尚法” 30 “结字因时而传，用笔千古不易”——“变法” 31 最不愿意承认的现实——“无法” 32 书法是视觉艺术吗？ …… -
艺术
本书大体上按年代顺序编排，只不过有选择性罢了。每个人都有自己的艺术观。这些观点可以像天气似的变化，而且并非所有人都能清楚讲出他们为何有这种想法来。本书旨在启发或者支持一种真正的兴趣，鼓励你不单只去发现和认识更多，而且也帮助你开始形成自己的观点。没有一本讲述艺术的书能够把你自己的观点教给你。那是需要你自己去开发的。 本书内容包括： 所有主要艺术家的生平和杰作 讲解技法并阐释艺术家的代表作 专有名词、术语和流派的注释 总之，从洞穴壁画到古灵精怪的现代艺术作品无所不包，使你不仅有更多多的发现，也帮助你形成自己的观点。 作者简介： 朱利安·弗里曼是英国伊斯伯恩工艺美术院历史与语境研究的统筹，曾撰写多种专论著作及目录册，定期于Apollo Magazine及The Burlington Magazine等杂志发表评论文章 -
现代艺术的激变
作者简介: 沃纳?霍夫曼，西方著名的艺术史学家，1962年在维也纳成立20工纪美术馆，自任馆长至1969年；1969年至1970年任汉堡美术馆馆长，曾在多所美国大学讲学并担任客座教授。主要著作有：《符号与造型――二十世纪绘画艺术》、《现代艺术基础》《世俗乐园――十九世纪艺术》、《美杜莎魔力》等。本书译自其著作《二十世纪艺术的转折点》之英文版。 内容提要: 19世纪末20世纪初，艺术世界一下子变得纷乱无序，新艺术、野兽派、立体派、抽象艺术、行为艺术等诸多流派与手法竟波逐流，使传统艺术家及一般观 -
阴性显影-女性摄影家的扮装自拍像
女性對衣裝總是一往情深，形影不離， 這樣的迷戀與偏執，成為女性攝影家的創作動力，她們實驗種種扮裝樣貌，展現對自我認同的追尋，創造出二十世紀藝術史中，最詭譎多變的景觀。也成為當代研究性別論述的學者，念茲在茲的論辯題材，她們憑藉與心理分析及記號學的對話，探討扮裝與性別認同的關係。本書為首度以女性攝影家的扮裝自拍像為主題的專書，主要嘗試以女性扮裝自拍像的歷史脈絡為背景，探討三位代表攝影家的成就與傳承︰法國超現實攝影家克勞德．卡恩（Claude Cahun, 1894-1954），以忽男忽女、雌雄同體的扮裝，展現自己作為猶太新女性與女同性戀的認同。美國攝影家法蘭雀斯卡．巫德曼（Francesca Woodman, 1958-1981），在1970年代以超現實的偽裝，展演與母體般的建物、空間與自然融合的隱喻，基進地擺出離棄父權社會的姿態。引領藝壇風騷的美國攝影家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman, 1954-），從1980年代至今以千變萬化的扮裝，諧擬大眾與精緻文化中的女╱男性刻板印象，展現作為女性消費者與再生產者，對女性影像的接受、交涉與操控。 本書奠基於1990年代英美藝術史學界對扮裝影像的熱潮，以及性別研究對扮裝理論與實踐的興趣，具體而多元地詮釋女性扮裝自拍像的美學與政治意涵。經由本書開拓性的分析與闡釋，讀者將可對這個目今攝影與性別研究的重要主題，有根本的、深入的與全面性的掌握。 -
你不可不知道的欧洲艺术建筑雕塑绘画
與歐洲的第一眼接觸開始（看到的建築外觀），到欣賞、觸摸當代的藝術創作（指雕塑與繪畫），《你不可不知道的歐洲藝術》這本書，是接觸歐洲藝術最輕巧的「入門書」。本書羅列影響歐洲文化藝術最深、最廣的四種藝術風潮：羅馬時期、哥德時期、文藝復興時期、巴洛克時期，以歸納的方式來認識當時的建築、雕塑與繪畫藝術。 這四大藝術時期的精采作品現在都仍然聳立，或者陳列在歐洲某處，各自述說著她們風華絕代的故事，也深深影響了下一個世紀、下下一個世紀，甚至更久的後繼創作者。 《你不可不知道的歐洲藝術》這本書，讓您佇立在這些偉大的藝術作品身旁時，不會張口結舌的只能發出讚嘆之聲，而是能從那些創作者的古老記憶中，發現其中的奧妙，和這些藝術大師們跨越時空的藩籬，交換共通的記憶與語言。 -
敦煌艺术美学
神秘的莫高窟，是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。此书以敦煌壁画艺术为研究中心，以美学探求为主旨，涉及雕塑、建筑、乐舞、文学等众多门类。为我们展现乐一副难能可贵的敦煌美学长卷。 本书是复旦大学博士后撰写的一本学术著作，具有填补相关学科空白的意义。全书以敦煌壁画艺术为中心，结合建筑、雕塑、音乐、舞蹈、“变文”等相关艺术类型，以敦煌艺术精神的美学追求为主脉，从纵（考镜源流）横（辨章学术）两方面作出了深入的分析与研究，提出了一系列创新见解。本书虽为学术著作，但读来趣味盈然。作者运用富有激情而灵动的语言，糅历史、文化、艺术、审美、民俗、图像于一体，给人较强的感染力和视觉冲击。本书除了它的学术价值外，还是一部审美性，可读性较高的作品。其主要特色在于：创新性、前沿性、整体性。 -
世界传统色彩小辞典
我们生活在一个色彩缤纷的世界，为表现这些缤纷的色彩，我们还用了许许的语言。在这本《世界传统色彩小辞典》里，我们收集了中国·日本·法国三个国家古来流传的色名，将它们分析和体系化，选择了最能表现各国文化与传统特征的一部分编辑成册。从这些色名的由来中，我们既可贪图各国文化的风情，亦能感受到传统色彩的无窮魅力 《世界传统色彩小辞典》收集了从《DIC色卡》系列、共计3544色中精选的395色，并进行了系统的归类和排列组合，展现了各国传统色名及配合的特征。从这些色卡中我们能体会到各国传统色的魅力，并体验“寻”、“选择”和“发现”色彩的乐趣。 -
西方美术理论文选
《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。 -
康定斯基回忆录
康定斯基是画家，也是诗人，剧作家，批评家，策展人，著述庞杂，影响深远。他不仅能用调色板来传达对世界的发现，也能用文字表达自己的感悟。翻开他的文字，我们感到灼人的色彩的冲击和艺术的激情，那种源自对艺术的热爱和发自“内在需求”的高贵品性在字里行间表露得淋漓尽致。 本书写于1913年，当时画家47岁，人在中年，发现了老大师们没有发现的艺术堂奥，建立起了自己艺术世界的规则，他回想在故乡莫斯科度过的早年岁月，满怀激情地注视着未来。此时的画家，神定气闲，身心俱澄，用笔深致而沉着。 本书呈现的是关于个人成长的记忆，但绝非大师的自恋，它屡涉艺术奥义，却不只是大师艺术的注脚。 -
摄影大师的构图
本书的出发点很清楚：就是希望给喜欢摄影的人提供最有效的创造机会。本书选择了世界上许许多多优秀摄影家的作品，通过对他们创作规律的分析，从画面中提炼出一些值得借鉴的元素，告诉每一位喜欢摄影的人，优秀的摄影作品是如何诞生的，它们之间具有哪些值得注意的要点。 不管是具有天生的悟性，还是经过了后期锲而不舍的努力，这些摄影家都用留下的作品，告诉我们他处理构图、用光、把握瞬间的方法和答案。书中所分析和提炼的规律，是一个逆向的过程，相信它会给每一位对摄影感举者提供一些值得借鉴的思路。当然最后的成功与否，还在于我们怎么来面对这笔财富，使其变成我们自己的东西。艺术永远是在不断出新奇的过程中向前发展的，只有在理解这些规律性东西的基础上，发挥自己的创造能力，才能达到新的高度。 -
民间银饰
《民间银饰》概述部分从中国银饰品源流、银饰的种类等方面进行了论述。全书收录民间银饰200余幅，根据银饰的种类进行编排，每幅图片附有简要说明。相信您通过《民间银饰》能较为全面地了解中国民间银饰的概貌。 -
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我的粉彩日记本
画画原本该是人类天性的一部分，从远古时代人类就会利用天然染料在岩壁画下当时生活的遗迹可知。人类想藉由描绘所见所闻来传递情感、延续生命的渴望，古今中外皆然，然而随着成长过程所谓的文明洗礼，那些渴望被掩蔽、被埋没了，人似乎忘了画画其实就是最自然而然抒发情感、记录生活的方式。这个书系的出版，就是希望能重新燃起了人对绘画的自在渴望，重新亲近绘画，将其自在融入生活之中，让人因此更懂得用心关注这个世界的点点滴滴。之后你将发现，这世界处处皆美丽，事事皆有趣，丰富极了！ 为了让读者轻松进入绘画的世界，我们从最基本的认识色彩开始，简单明了地介绍笔触技法，并挑选了生活中常见的可爱事物作为《我的粉彩日记本》的主角，透过清楚的步郰解析，以求能够快速掌握绘画的要诀，不再觉得绘画于你有距离。 -
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原生艺术的故事
《原生艺术的故事》:“原生艺术”这个词对多数人来说也许比较陌生，但对其滥觞原始壁画、大型石窟等原始艺术、自发艺术当是有所了解。在文明发展初期，艺术创作尚未达到自觉的阶段，无意识、潜意识的创作给我们留下了宝贵的文化遗产。艺术不仅仅是精英的事情，而是具有普适性。《原生艺术的故事》一书就从原始艺术出发，从“原生艺术”（ART BRUT）一词的创造者让·迪比费为这一另端艺术所做的努力出发讲述了非主流、非学院的艺术创作。 让·迪比费这位经营葡萄酒生意的法国人年轻时就读于著名艺术学校朱利安学院，与超现实主义的圈子有着紧密的联系。当事业渐渐走上轨道之际，二次世界大战带来的精神恐慌使他重拾画笔，并意外在儿童画里发现一种似乎负载着某种难以言宣的力量与新东西的具象，由此走上这种力量探索之旅。他从普林茨霍恩的《精神病人的艺术表现》一书出发，参观访问了好几个地方的精神病院及其收藏，深深为那些精神病人的作品所震撼。他出版了《原生艺术笔记》，创立了原生艺术之家又很快结束，接着设立原生艺术协会后解散又再生，举办原生艺术展览，为原生艺术辩护，成立原生艺术收藏馆。经过长久的观察与思考，迪比费对原生艺术的定义逐渐成形并对其进行修正：“（原生艺术）包括各种类型的作品，素描、彩绘、刺绣、手塑品、小雕像等等。显现出自发与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化的陈腔滥调，而且作者都是默默无闻、与职业艺术圈没有关系的人。” -
软件工艺
《软件工艺》证明了优秀程序员对于成功软件开发的决定性影响！它告诉我们： ·技术人员迫切需要转变观念。 ·技术不权是技术本身，更应该是为客户提供价值的基础。 ·我们该如何培养程序员对技术的精通？ ·如何发展小型开发团队中创造的协作？ ·如何加强与客户的沟通？ 如果你是一位渴望让自己的技艺出类拔萃的程序员…… 如果你是一位渴望雇用的优秀开发的项目经理…… 这本《软件工艺》就是为你准备的！ -
你不可不知道的300幅名画
《你不可不知道的300幅名画(新版)》内容简介：欧洲的绘画史，美得就像一首由千人共同携手演出、惊天动地的伟大交响诗。从大家所熟释的中世纪绘画大师乔托到现在，许许多多的绘画大师们共同创作千姿百媚的艺术风格与流派，让我们既惊叹又崇拜。 每一种画派从源起、兴盛、没落，从背离传统到凝聚思维，一步步坚定地走出自己的锦绣天地，从18世纪开始，绘画艺术便在多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更广的思维、更丰富的创作、更深刻的理论，浓艳、激扬、解构、反叛、就像一声轰然巨响，顿时争奇斗艳、百花齐放。 作为一本绘画艺术的入门书，想要兼容并蓄地将这些旷世之作，一一呈现在读者眼前，又要在浩瀚的绘画作品中精选出300幅影响深远、具有代表性、可具体分体质其创作风格的画作，难度极高，资料收集非常不容易。 -
丰子恺古诗新画
先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期：写古诗句时期，写儿童相时期，写社会相时期，写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画，只是前者寥寥数笔，没有着色；后者大都作于抗日战争爆发后，往大西南避寇，受沿途山水启发，画面比较复杂，起初因条件不备，只用单色出版，后来才加以敷色，供展出用。本书中的100幅风景人物画，大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。 因此丰子恺先生的风景人物画，题的是古诗词句，画的却是现代的人物，而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”，是对传统山水画的创新，是现代山水画。 现代人不一定熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读，而且把诗词的全部原文找出来附在后面，为这本画集增色不少。 -
基督教美术之旅
导语本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。本书能激发读者想象，引人反思，对与人类生存相关的一切进行重新探究。 本书引领读者穿越2000年时空的基督教艺术，参观教堂和博物馆，从中领略基督教和艺术的完美融合创造出如此风格迥异、超凡入胜的绘画和雕塑作品。通过欣赏作品，我们可以大致了解它们所处时代的人文精神。在这些艺术家中，有伟大的米开朗基罗，也有很多默默无名者。他们都从基督本人和基督的启示以及教会礼拜中汲取灵感，运用他们的神奇的手赋予那些冷冰冰的马赛克、颜料和石头以生命。通过他们的作品来丰富人们的思想，触动人们的心弦，并滋养人们的灵魂。
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