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标签：艺术
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佛教造像
佛教在公元前六世纪初发源于印度，最初流行于印度恒河的中上游一带。佛教的创始人释迦牟尼以无常和缘起思想反对婆罗门的梵天创世说，以众生平等的思想反对婆罗门的种姓制度，很快得到流行。佛教经过了原始佛教、部族佛教、大乘佛教、小乘佛教和大乘密教的发展过程，在公元前三世纪孔雀王朝的阿育王时代，集结佛教经典，派遣布教师分赴四方各国弘扬佛法，开佛教之鸿基，佛教遂成为世界性的宗教。 佛教造像，始自印度贵霜时代的犍陀罗，而后在印度各地不断完善，并传向东南亚各国和中国，再从中国传入朝鲜半岛，最后传至日本。在佛教传播的过程中，造像随各地域的风格几经变迁，而中华思想在佛教雕刻上的体现尤为突出。 本书集中国哲学界、美术界学者之论点及作者在东瀛留学期间搜集之素材，选取各个地域、各个时代典型的佛教艺术品，以丰富的资料，论证中华思想在佛教造像变迁过程中的重要作用。 -
塞尚
直到世纪之交，塞尚才日益受到人们的重视和推崇。各国艺术家，包括马蒂斯、毕加索、布拉克、弗拉曼克、德兰等先锋派艺术大师都对他大为赞赏。一位来自普罗旺斯的绘画大师，其画风还影响了俄国艺术界的年轻一代，为他们创造新艺术作出了卓越贡献。然而，塞尚生前却饱受冷遇。1906年10月，当塞尚在艾克斯逝世时，巴黎各报刊登了他的讣告，但言词含糊，模棱两可，声称由于塞尚的视力先天不足，他是个有缺陷的天才，是个算不上艺术家的艺术家，他的作品粗俗不堪，除了速写以外什么也不会画。生前，这些污辱性的评击对于塞尚而言可谓家常便饭，甚至在他死后，在他的墓边，人们依旧这样苛责他。 -
翻开
《翻开-当代中国书籍设计》作品展于2004年8月16日-2005年1月24日在香港文化博物馆举行，为展览而出版发行的《翻开-当代中国书籍设计》作为展览画册，由展览策划人之一，吕敬人先生主持编辑、设计。 书中集合内地与香港、澳门、台湾的四十余位书籍设计师们设计的书籍作品，书籍涉及政治、经济、文化等领域，加上设计师们政治、经济、文化背景的差异，设计风格五彩缤纷，各自为家。 -
中国敦煌历代装饰图案
象征着中国古代中西文化与经济的交流及友好往来的“丝绸之路”，是中国历史文明和智慧编织出的一条璀璨绚丽的丝带，而敦煌石窟艺术就是在这条丝带上光彩夺目的一颗明珠。希望通过本书，能唤起更多有智之士对中华民族传统的优秀文化重视，并促使当今的装饰设计的同行专家们也能认识到“是把敦煌的东西渗透一下的时候了”。 -
美术史与观念史
本书主要内容包括：武梁祠解读，认知王振朋、林一清及元代宫廷界画，儒仙新像，新见明人所绘柳如是像跋尾，中世纪的一位精神病艺术家等等。 -
图说民居
【内容简介】中国民居是中国古建筑中数量最多、分布最广的一种建筑形式。旧时的官式建筑总是从民居建筑中吸收养分，民居建筑的某些构造方式一旦被官式建筑所采用，就反过来限制民居继续使用。但民居又在新的方面继续发展，譬如民居的雕刻装饰，就明显优于官式建筑。研究民居，不仅对于人们了解中国传统的营造方法大有裨益，而且对于人们了解民俗文化也大有帮助。作者调查民居的足迹遍及祖国各地，包括香港和台湾。此书运用大量的说明图画来解释和说明一些典型的传统民居和村落，是一本雅俗共赏的实用和有趣味的图书。 【读者对象】广大读者。 【目录】 一、历史看民居； 二、因地制宜的宅居； 三、民族聚落的典型； 四、不越雷池的堡垒。 附录。 后记。 -
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极繁主义建筑设计·极简主义建筑设计（两册）
《极繁主义建筑设计(中英文本)》包括了：精神时空、巴德埃尔斯特温泉、DZ银行、克里斯汀一拉克鲁瓦服装店、佩克汉姆图书馆、MTV电视网总部、B煤气厂等内容。 -
米兰
作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEE TABLE BOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHION MAP。 -
纸品创意设计
尽管CD、DVD和因特网等电子介质发展迅猛，但印刷品设计依然比以往更为丰富、更具挑战性。可以将数字化设计与印刷品区分的惟一设计元素就是：纸。在印制品世界中，纸张的选择深深地影响着每一个设计项目。 本书是一本汇集了世界顶级设计师的最具挑战和影响力的大作，收集的作品富有激情、理念和创新，文字内容更是深入剖析了纸张在设计中的重要性。同时，书中还着重讲述了如何配合作品选择纸品的创意，以及纸品作为表述设计理念的一种手段，充分展示纸品的结构特性和艺术美感。是目前国际上最新的纸品设计权威图书。 《纸品创意设计》集纳了顶级设计师的纸品创意作品；深度分析了纸品的特性，如材质、透明度和光泽；是Rockport最畅销的“纸品设计”图书。 -
设计私地图
22位全球工业设计师明星的21世纪新设计及新时尚 这是一本学习工业设计、从事杂志编辑采访的设计人及媒体人，多年研究设计、看设计、做设计、写设计后，描绘出来以全球工业设计师为坐标的设计地图；从早已各拥山头的Marc Newson、Droog Design的创立者Gijs Bakker、Marcel Wanders、Jasper Morrison、Stefano Giovannoni，一直到年纪虽轻却早早崭露头角的Ora Ito、Bouroullec Brothers、Tjpe.、吉冈德仁……织就出一张让设计人神往的设计师地图，同时牵引出一篇篇意味浓厚的设计师故事，探讨设计师及其作品背后的设计思考。 -
艺术的背后
安德列·布勒东（1896-1966），法国超现实主义的创始人和诗人，主要作品是诗歌，也写过一些小说。布勒东一生追求自由，与一切自由的绊脚石为敌。创作上他挥洒才情，追随达达运动，建立超现实主义流派，首创自动写作法，终成一代宗师。情感生活中布勒东多愁善感，超现实主义内部的矛盾纷争，友情的决裂，爱人的离去，都让他伤怀。本书为《布勒东论艺术（艺术的背后）》。 以往的艺术教育大多以一种艺术史的方式去理解文化，而问题在于我们是否能以一种文化史的方式去理解艺术，即我们应该打开或重建艺术背后的那部尘土已久的历史。 -
哥特式图像
图像学在1984年通过《美术译丛》引入中国，当时范景中先生约请几位学者翻译了潘诺夫斯基和贡布里希的几篇著名论文，后来在1990年出版的《象征的图像》里，又系统介绍了图像学的理论、方法和成果。这引起了一些学者，特别是敦煌研究者的浓厚兴趣。 图像学在西方早已成为美术史的基础学科，也为人文学赢得了极大的光荣，即使是当今视觉文化潮流中的干将，也情愿打出新图像学的旗号，而不敢断然否决它。因此，图像学一直处在争论和改变当中。而它对中国美术史有何意义，则尤为我们所期待。现在上海师范美术学院打算以图像学为学科建设的重点，并以图像学的早期杰出学者马勒为介绍起点，这无疑是有益于学术界的一项重要工作。此文即简介马勒的图像学研究，希望能激起图者细读原著的兴趣。 -
像艺术家一样思考
继畅销书《像艺术家一样思考》，《画出你心中的艺术家》后，最受欢迎的创造力大师贝蒂·艾德华博士深入浅出地说明配色技巧与色彩的象征意义。让你深刻了解颜色的基本构造，深入色彩美学的核心！ 本书运用125个配色案例，13项色彩练习题，让你明白：光线如何影响色彩？色彩如何彼此影响？如何操作色彩深浅、明暗？如何平衡各种色彩、使色彩和谐？如何运用色彩的知识，以色彩表达意义？是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的必备工具书。 -
POPism
在线阅读本书 A cultural storm swept through the 1960s -- Pop Art, Bob Dylan, psychedelia, underground movies -- and at its centre sat a bemused young artist with silver hair: Andy Warhol. Andy knew everybody (from the cultural commissioner of New York to drug-driven drag queens) and everybody knew Andy. His studio, the Factory, was the place: where he created the large canvases of soup cans and Pop icons that defined Pop Art, where one could listen to the Velvet Underground and rub elbows with Edie Sedgwick and where Warhol himself could observe the comings and goings of the avant-guarde. -
Ars Erotica
50年前轟動歐洲的禁忌出版品，50年後因緣際會，在臺灣重新出版！1950年，迄今50年前，德國HARENBERG出版公司，出版了一套十八世紀共54種豔情小說中情色銅版畫的集成，總計收羅了一千幅的插圖。 當時首版只印了3000冊。不料出版後，輿論沸騰，引起激烈的辯論，衛道人士斥爲洪水猛獸，以爲敗壞善良風俗，主張禁毀。藝術界則極力讚揚該公司的出版勇氣，主張開放。在兩方激辯中，首版3000套立刻被獨具慧眼的收藏家們搶購一空，這套難得的藝術瑰寶也就從此絕版。 -
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清宫包装图典
《故宫经典:清宫包装图典》介绍了诗文书画包装、文玩包装、宗教经典与法物包装、生活与娱乐用具包装等的包装艺术。故宫的包装艺术对于发展我们具有民族民间风格特色的包装艺术来说，也许能提供有益的借鉴。故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。故宫博物院丰富的收藏，也是包装艺术的一大宝库。 -
美学入门
《美学入门》针对20世纪后期芸术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代芸术生产的观念出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释。 《美学入门》一书，便是日本中央公论新社编辑的“中公新书”文库中的一本。作者佐佐木健一是东京大学教授，专攻美学和法国思想史。曾任日本美学学会会长，世界美学学会主席，可谓活跃于当今日本和国际上的著名美学家。2003年，佐佐木先生接受中央公论新社的邀请，花了整整两个月的时间，写成这本面向普通读者的有关美学基本理论的著作。书中主要针对20世纪后期艺术创作和人们审美观念的巨大变化，从美、感性和复制化时代艺术生产的现实出发，分析近代美学的深刻变化，对人们日常生活中遇到的困惑和实际的美学课题给出透彻的解释，由此，将读者巧妙地带入美学理论的思考当中，具有很强的可读性和知识普及性。
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