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标签：艺术
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The Double Screen
Product Description In the first exploration of Chinese paintings as both material products and pictorial representations, The Double Screen shows how the collaboration and tension between material form and image gives life to a painting. A Chinese painting is often reduced to the image it bears; its material form is dismissed; its intimate connection with social activities and cultural conventions neglected. A screen occupies a space and divides it, supplies an ideal surface for painting, and has been a favorite pictorial image in Chinese art since antiquity. Wu Hung undertakes a comprehensive analysis of the screen, which can be an object, an art medium, a pictorial motif, or all three at once. With its diverse roles, the screen has provided Chinese painters with endless opportunities to reinvent their art. The Double Screen provides a powerful non-Western perspective on issues from portraiture and pictorial narrative to voyeurism, masquerade, and political rhetoric. It will be invaluable to anyone interested in the history of art and Asian studies. -
Art Forms in Nature
The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work. -
Beauty and Art
What do we mean when we call a work of art 'beautiful'? How have artists responded to changing notions of the beautiful? Which works of art have been called beautiful, and why? Fundamental and intriguing questions to artists and art lovers, but ones that are all too often ignored in discussions of art today. Prettejohn argues that we simply cannot afford to ignore these questions. Charting over two hundred years of western art, she illuminates the vital relationship between our changing notions of beauty and specific works of art, from the works of Kauffman to Whistler, Ingres to Rossetti, Cezanne to Jackson Pollock, and concludes with a challenging question for the future: why should we care about beauty in the twenty-first century? -
Other Criteria
Leo Steinberg's classic "Other Criteria" comprises eighteen essays on topics ranging from "Contemporary Art and the Plight of Its Public" and the "flat-bed picture plane" to reflections on Picasso, Rauschenberg, Rodin, de Kooning, Pollock, Guston, and Jasper Johns. The last, which Francine du Plessix Gray called "a tour de force of critical method," is widely regarded as the most eye-opening analysis of Johns' work ever written. This edition includes a new preface and a handful of additional illustrations. -
公共艺术概论
伴随着现代绘画、雕塑和建筑以及当代公共空间的发展和转型带来的城市文化新需求，公共艺术成为当代城市文化的重要载体、一种十分重要的当代文化现象，代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会等关系的一种新的取向。 但是，对“公共艺术”概念及其涉及范围的界定，不同的国家、不同的历史时期、不同的文化视角有着不同的解读，本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述，希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓，为我国的城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向。 本书可供美术理论研究、公共艺术教育、艺术批评、环境设计、文化研究及公共艺术职能部门等方面的人士参阅。 -
展览论
本书分两部分。首先对当今博物馆展览的发展背景作了简要回顾，接着讨论博物馆展览的组织、规划、设计、维护和评估的步骤。第二部分是设计师手册，确定了一些展览设计属于，并介绍展览中如何处理各种物品以及各种专题展览的技巧。 原书： On Display: A Design Grammar for Museum Exhibitions Hall Margaret London : Lund Humphries, 1987 -
1979年以来的中国艺术史
《1979年以来的中国艺术史》是在1990年完成的《中国现代艺术史1979-1989》（1992年出版）和2000年完成的《中国当代艺术史：1990-1999》（2000年出版）两部书的基础上改写、修订而成的。将这两部书合二为一重新编辑出版出自以下的原因。 我们是1979年至1999年这20年中国改革历程的见证人，也是中国前卫艺术在这20年中发生和演变过程的亲历者。在这20年中，前卫艺术自身的成长，如同中国政治经济改革一样，总是显得脚步匆忙。我们用“进步”这样一个概念来描述这20年中国前卫艺术的状态也许有些笼统和不适当，但我们却应该承认，在这20年中发生的一切，其丰富性和多样性的却远远超过了此前的时代。 当我们站在了另一个世纪的岸边，回过头来观望身后的风景，我们才发现，时间的忘川是如此之深，以至于每一个涉过这条河流的人都有忘却的危险，哪怕我们对曾经发生的一切有着亲切而生动的感性常识。把写作和出版于两个十年的艺术史合并起来，出自一种方便：是为了给今后的人们，尤其是学习艺术的学生们，提供一个建立自1979年以来中国新艺术发展逻辑的材料背景。这两部书写自不同的时间，而有不同时间里的判断，好在这二十年的发展关系是如此的密不可分，也就很容易构成一个新的历史整体。 -
唐风宋雨
晋城市东郊的青莲寺与玉皇庙之间相距有十多公里，都有长达千年以上的历史。在历史的烟云中，他们与这座城市、这块土地，共同经历了沧桑迭变、兴废交替，然而不变的是寺庙的顽强存在和百姓对它的绵长记忆。在这段记忆里，最久远、留存物质和精神最多的是唐朝华贵的佛、宋代精致的神。千百年来，青莲寺里释迦牟尼与他的弟子们，玉皇庙里玉皇大帝和他的各位神将，不动声色地征服了众多的香客和艺术家。在人神共处的默契中，像一篇叙事性的小说或激情飞扬的散文，叙述着创建寺庙的一个个隐隐约约的故事。人们崇拜着、困惑着，无论是佛还是道，都给后人留下了太多太多的思考和想像的空间。 本书以影像和文字相结合的形式，完美的呈现了晋城国宝青莲寺和玉皇庙在神像塑造艺术上的高深造诣。 -
王羲之兰亭序三种
《中国碑帖名品:王羲之兰亭序三种》是“中国碑帖名品”系列之一。王羲之《兰亭序》被称为“天下第一行书”，但传《兰亭序》真迹随唐太宗陪葬昭陵后不知所终，现在最为人称道的是《虞摹兰亭序》、《褚摹兰亭序》和《冯摹兰亭序》三种摹本，可令后世揣想真迹的种种笔墨神韵，体会王羲之书法那龙跃虎卧之姿。此三摹本皆出名家之手，虞、褚临摹本同中有异，冯摹本最大限度的保留了原作面貌，可谓各有千秋。而此三种作品影响了唐以后诸多书法大家，如趟孟俯、董其昌、傅山等。 -
中国当代摄影艺术（中文版）
这本《中国当代摄影艺术(精)》由顾铮编著，收入本书的摄影作品，见证了中国的社会生活与时代变迁。也许一些著名摄影照片并未收录在本书，但本书反映了当代中国摄影的现状，是一本值得欣赏的一本好书。此书有中英对照版、法文版和英文版，喜欢的人可以带回家收藏。 -
勒内·格鲁瓦的第一世纪
纵使你从未听说RENEGruau，也能第一眼就从这些插画感受到大师气息，作为二十世纪最具影响力之一的插画大师，RENEGruau的时尚插画独具风格，如今有不少模仿他这种意境排的水彩插画，但RENEGruau的笔触无法复制，浑然天成的线条与色彩在时尚插画史上留下了重要的一笔。 法国画家ENEGruau的重要，不仅来自他独特的虚实结合水彩风格，将东西方绘画艺术相结合，令当时的人们耳目一新，更因为RENEGruau与Dior品牌的合作，他的插画与Dior在50年代推出的“NewLook”风格紧密结合，流畅大气的线条勾勒出明显的女性曲线，修身、高雅、大气，色彩则是大面积色块的泼洒，这些插画与人们脑中的Dior服饰产生了不可分割的联系。 综观ReneGruau一生的作品，均以线条、斑点及色块来表达他内心的感知。他曾说：“线条就是我的风格。一条线，正是所有艺术的基础。一条单线可以勾画出大小、高贵和感觉”。无论从设计师的角度还是从画家的角度，Rene Gruau为后人提供了理解时尚艺术这一抽象事物的崭新视角。 -
现代艺术，怎么一回事？
现代艺术是指兴起于西方20世纪初发展起来的新的、非传统的艺术，由于其体现的变革性理念，它常常为大众所费解。本书是第一本写给大众看的现代艺术入门书。本书用最浅显的方法，以及最具亲和力的图文说明，介绍现代艺术的发展，让读者找到欣赏的方法和乐趣。本书让读者认识30个1870年迄今最关键的艺术流派，例如野兽派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、波普艺术、装置艺术等，鉴赏85幅选自世界顶尖艺术美术馆珍藏的经典杰作，认识110位重要的现代艺术大师。其中既包括作为现代艺术诞生之初的印象派作品，比如莫奈与毕加索等人的画作，也包括后来发展过程中出现的以杜尚等人为代表的先锋艺术作品，还包括了一些21世纪前后以新媒材为表现手段的作品。为了进一步方便读者学习现代艺术，追踪进展，本书还提供了丰富全面的全球艺术网站链接。 -
漫步韩国设计
《漫步韩国设计:活力十足的设计之都(全彩)》内容简介：设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、图文并茂的形式，介绍各个国家、城市的设计状况，网罗国际艺术设计领域的经典案例，包括建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步韩国设计:活力十足的设计之都(全彩)》以韩国为出发点，通过实地采访，以图文并茂+游记式的文字，让读者全面了解韩国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等，让从未到过韩国的读者在轻松的文字中既了解韩国的城市，又了解其设计理念。 -
漫步日本设计
设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步日本设计:极致的简约之美(全彩)》以日本为出发点，以各知名设计师的独特视角介绍了日本的代表性设计产品、设计思路以及日本特有的设计文化，语言亲切而富有内涵，使读者能在轻松的阅读中自如穿梭流连于日本的设计美景。 -
The Book of Skulls
The skull is one of the most recognizable symbols of today's contemporary visual culture. Since its 1970 s renaissance in the iconic album designs of bands such as the Grateful Dead, the skull has found its way into the visual vocabulary of urban life, adorning T-Shirts, badges and rock memorabilia as the ultimate symbol of anarchy and rebellion. Repurposed and recast by artists, illustrators and designers, it has become one of the most iconic cultural symbols of our time. In response to this cultural phenomenon, The Book of Skulls presents a cool visual guide to the skull, charting its rebirth through music and street fashion to become today s ultimate anti-establishment icon. From Black Sabbath to Cypress Hill, skater punk graffiti to Gothic tattoos, from high-couture to Hello Kitty and Dali to Damien Hirst, this book is the ultimate collection of cool and iconic skull motifs. Drawing together artwork from music, fashion, street art and graphic design The Book of Skulls is a celebration of one of today s most iconic cultural symbols. -
Pantone色彩聖經
PANTONE唯一授權，原裝進口國際中文版，全球同步上市 只有PANTONE， 才有資格這樣詮釋色彩！ 全世界美術設計、建築工藝、繪畫攝影、時尚流行……頂尖工作者， 對於色彩，他們只相信PANTONE！ 世界色彩權威機構PANTONE破天荒第一部世紀色彩報告！ 200多件經典藝術、設計、時尚作品，80組配色祕訣大公開！ 業界首見，主題式PANTONE色票一次收藏！ 長達一世紀、八十場席捲世界的色彩風潮一手掌握！ 破解近一世紀的色彩密碼， 預見下一波藝術╳設計╳時尚的色彩狂潮： 色彩溝通的國際共通語言 PANTONE，全世界視覺設計專業人士奉行的用色準則，在1963年創造出PANTONE配色系統（PANTONE Matching System，PMS），以一本扇形的標準化色彩「專書」，解決了視覺設計界為創造出正確色彩而衍生的諸多問題，成為辨識、搭配、溝通色彩的世界第一品牌，也是獨一無二的國際標準。 以10年為單位，80個關鍵主題 在PANTONE配色系統問世即將屆滿50周年前夕，長期與PANTONE合作的國際公認色彩大師莉雅翠絲．艾斯曼（Leatrice Eiseman）、齊斯．雷科（Keith Recker）聯手爬梳了100年間所有曾經影響整個世界的藝術、設計、時尚風潮，再以10年為單位篩選出80個關鍵主題，輔以80組經典配色組合，供全世界所有創意人自由取用，進行再詮釋、再創造。 歷史賦予色彩的獨特意義 從1900年巴黎萬國博覽會到千禧年倒數，橫跨百年的色彩史繽紛地展現在我們眼前：品酒色唇膏、塵粉紅色連身短裙召喚著爵士時代（二○年代）新女性的墮落頹廢，檸檬糖、淡彩綠松石餐具和廚具暗示著五○年代的樂觀天真，而「加州旅館」黃昏的羞紅和海軍藍在七○年代追逐著天堂…… PANTONE官方調校欽定 在這個創作電腦化、色彩因個人電腦螢幕呈現之色彩矩陣不同而難有統一標準的時代，本書收錄所有經典作品之色彩皆經過PANTONE調校認可，並以PANTONE獨有的字彙加以詮釋，展現PANTONE在色彩語彙溝通上的堅持與野心。 當我們閱讀這些富於見解的文字、欣賞這些精心蒐羅的圖像，可以發現PANTONE再次做到了，並在引領我們檢視過去的同時，也啟發了未來。 ◎聯合推薦 建築師／安郁茜 設計師／馮宇 設計師／聶永真 學學文創志業董事長／徐莉玲 復興商工美工科主任／陳效宗 輔仁大學織品服裝學系主任／鄭靜宜 -
希腊的雕塑
《希腊的雕塑(彩图本艺术哲学)》除了同为公元七十九年埋在地下的古城——庞贝（Pompei）与赫库兰尼姆（Herculanum），被发掘了一些宝石镶嵌画和小型壁画以外，占代绘画巨制基本都已毁灭，只有希腊这个人类历史中最悠久的占国之一，还为我们保留并展示了古代人类淳朴的艺术，即“希腊的雕塑”。 《希腊的雕塑（彩图本艺术哲学）》分“种族、时代、制度”三个部分，为我们讲解了这一远古的艺术瑰宝。希腊大量雕塑的内容是美好的人体，是古代希腊神话中的神灵，这些雕塑是一种全民性的艺术体现，是一种风俗习惯与民族精神的艺术体现。 -
偷盗艺术
《偷盗艺术：苏富比拍卖行丑闻》叙述了进入21世纪以来全世界最为轰动的商业案件——撼动了全球拍卖界，并将一位商业大亨送入监狱的苏富比拍卖行定价丑闻的始末，披露了搅乱西方艺术界的价格垄断内幕，记录了巨富阿尔弗雷德·陶布曼，艺术界最有权势的女性戴安娜·布鲁克斯和一边骗取客户钱财一边畅饮香槟、老奸巨猾的英国行政主管克里斯托弗·达维奇的行径。 本书出自“对事件来龙去脉的了解多过任何人”的撰稿人克里斯托弗·梅森之手。梅森是唯一说服此案所有关键角色透露内幕的人士，他踏遍了该事件涉及的全部地点，用崭新的视角透视拍卖业这个神秘而迷人的行业，追溯苏富比拍卖行从一家历史悠久的贵族企业变身为国际一流财团的全过程，犀利地点出其非法活的苗头和铺垫。 -
anusman的无字漫画
旅法4年，anusman厚积薄发之作，首本收录“无字”漫画的精选集终于面世。 - 漫画的语言是否有更多可能性？ “例如研究漫画的空间，例如研究图像的变形，空间和变形可以把漫画推到一个新的叙事方式上，它脱离以文本为基础的叙事方式，进入到了一个类似于迷宫，几何学，搭建，以及经验和印象的层面上。” - 漫画是够能包容更加广阔多维的的叙事图景？ anusman用无字之画力行求证。 - “Ceci est une époque de réplique.” “这个时代就是一个复制品的时代。” anusman这么说的同时（见访谈http://www.douban.com/note/158499255/），对同样作为复制品的本书仍然心怀着“尽可能让这本书感觉像是自己亲手做的，我希望人们可以感到亲切，或者别的什么安静的感觉。”的期待。 因此每本书除亲笔签名外，他还亲手写了每本书的编号。 封面也是纯净的白和黑。 “起码它是留给画的。”anusman说。 - 小样照片：http://www.douban.com/photos/album/52961352/ 成书照片：http://www.douban.com/photos/album/53853025/ 作者自述：http://www.douban.com/note/163584884/ -
卧游仙云
《卧游仙云:中国历代绘画的神仙世界》从历代道教绘画方面来介绍其艺术成就和艺术特点，以供读者了解和认识中国道教的艺术成就，并满足喜爱道教艺术之读者的需求。《卧游仙云:中国历代绘画的神仙世界》所收绘画作品除国内各大博物馆藏品外，尚有流散在海外的艺术珍品，均为国内读者难得一见的作品。
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