蔣道設計 作者：蔣友柏 出版社：天下文化 出版日期：2011年07月18日 語言：繁體中文 ISBN：9789862167779 裝訂：平裝 定價：380元 規格：平裝 / 304頁 / 14.8*21.0 cm / 出版地：台灣 內容簡介 他的確很討人厭， 但他說的都是真的！ 4堂來自地獄的設計課，揭開所有設計師不敢面對的殘酷現實。 對於設計領域懷抱著無盡夢想的你，敢踏進這間教室嗎？ 2011年，橙果設計執行長兼白木顧問負責人蔣友柏，應亞洲大學之邀，前往開設【設計與品牌行銷】課程。非設計科班出身的他，以一貫引人爭議的直率言論與逼視現實的殘酷觀點，一一戳破這群準設計師對從事設計似懂非懂的粉色幻想泡沫，把滿懷夢想的他們自雲端抓下地面，重新檢視、回省自己能力的認知與差異，才能更踏實地往未來前進。 他潑了這群即將踏入設計領域的學生們一大桶冷水，要他們清醒過來，看回自己，也看向世界。 作者簡介 蔣友柏 1976年9月10日生，英文名Demos。求學時期移民加拿大，美國紐約大學資訊管理系肄業。2003年與其弟蔣友常共同創立橙果設計公司並擔任執行長，四年後年營收破億；2010年另創白木顧問公司，專事企業品牌建立與行銷策略規劃。 出身於政治世家的蔣友柏，一直以來因其與眾不同的背景、俊俏過人的外表及語不驚人死不休的言論，成為媒體追逐的焦點。身為蔣家第四代長子，他堅持遠離政治，以純粹的商業思維來經營設計「生意」，時時刻刻挑釁創意設計工作者的敏感神經，猶如一場桌面革命。 目錄top 蔣道設計 CONTENTS THE LETTER DESTORYING DESIGN Lesson 01. 設計力Design Logic ＝Discussing Time＝ topic 01. 請用一句話描述你自己 topic 02. 你認為你為何可以得到「機會」？ Lesson 02. 品牌力Branding Logic ＝Discussing Time＝ topic 03. 愛情與麵包哪個比較重要？ topic 04. 你認為的夢想跟幸福是什麼？ Lesson 03. 行銷力Marketing Logic ＝Discussing Time＝ topic 05. 你認為你自己的設計值多少錢？為什麼？ topic 06. 請形容愛與恨 Lesson 04. 延續力Execution Logic ＝Discussing Time＝ topic 07. 如果明年世界結束運轉，你要做什麼？ 序top 自序 THE LETTER DESTORYING DESIGN 設計被多數的人所崇拜。因為「設計」本身就影射了一群很會體驗生活的人。不被社會的規矩與現況所控制。似乎在兩杯MARTINI的煙霧間，就會找到重新定義智慧型手機使用行為的方式。這也解釋了為什麼設計師中午前是無法見客的，也表達了設計師的金腦袋是應該被尊重的，而付費換取設計也是應該的。 抱歉的是，設計師多數只是藝術家，不但缺錢，也有志難伸。中午前不見客是因為沒有重要的客人。而多數的創意，也是在殺死幾十億個腦細胞所換來的，最後，所謂驚天地的創意，也只有鬼神願意看。這就是現實。 不過，可能是因為非本科系出生，經過了7年的摸索，我開始看到，設計力是不為設計而設計，品牌力因為身份故事而強大，溝通力靠的是呈現真實而非假像，與執行力靠的多數是直覺反應。 這也就是這一堂課的roadmap。以4堂概念交流與4堂實際操作來讓大家體驗「橙果道」。

Choosing ten symbols from the natural world (the sun, the shell, the bird) and ten man-made (the window, the book, the mirror), Françoise Barbe-Gall illuminates our understanding of how these have been used and developed in art from the fifteenth to the twenty-first century, with sixty-eight wonderfully vivid examples. Painting has always made abundant use of forms and objects to convey abstract ideas: love, hope for eternal life, loyalty or betrayal. These recurring motifs, which were familiar to many in the past, have mostly become mysterious to the audiences of today. Today's art-lover will have to learn to look out for all the small things that can so easily seem like unimportant details, or simply decoration. But a flower, a reflection in a mirror or a bird in flight nearly always mean more than they first appear to. From Holbein's apple of knowledge to the black cat at the foot of Manet's Olympia, from Magritte's mysterious candles to Georgia O'Keeffe's flowers, this book shows how each work makes use of the language of symbols in an original and more meaningful way.

特色 ◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減（中文版譯自2009年最新修訂版） ◎以八大類別剖析每幅影像的意義與攝影家的創作動機，照片的價值不再模糊難辨 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的共同意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？ 策展人夏洛蒂?柯頓一改傳統分類，改由攝影家的創作動機及理念出發，將攝影分為八大類別，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比明朗。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「建構式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。

日本の原風景としての里山、地球環境時代における美術の新しい可能性、地域・世代・ジャンルの異なった人びとによる協働。越後妻有はこの国の元気と希望となった。

《写给大家看的摄影创意书:人像》是一本与你以往所见的摄影教程截然不同的摄影创意指南！它不仅会告诉你如何用好相机，更强调“如何从身边发现美，并将其富有创意地表现出来！” 即使你手中只有普普通通的摄影器材，即使身边只有司空见惯的景物，只要你看了《写给大家看的摄影创意书——人像》，就一定能获得灵感，拍摄出极具震撼力的好照片！

《光与色的奇迹:印象主义与后印象主义美术》系统回顾了西方艺术自原始时期的岩画、陶塑直至现代社会多样化的艺术表现形式的发展历程，以人类艺术发展史为脉络，以各时期主要艺术流派为线索，将那些代表着人类精神世界最高成就的艺术作品，以及创作了它们的那些或流芳百世、或默默无闻的创作者们一一娓娓道来，用图文并茂的形式对西方各个时期的艺术流派及艺术大师、艺术作品进行了全方位的介绍。

《世界宗教艺术图典》以浩瀚的篇幅容纳世界种种宗教艺术作品，3000余幅全彩图片精彩呈现了人类的宗教文化及其影响力。以期便于读者充分地了解人类丰富多彩的艺术与宗教的渊源和关联。内容横跨五大洲，纵览史前至21世纪，不但系统地介绍了犹太教、基督教、佛教、伊斯兰教的艺术，而且对古代北欧、古代西欧、古代埃及、古代西亚、古代印度、古代伊朗、古代希腊、古代罗马的宗教艺术也进行了梳理，还呈现了澳大利亚、东南亚、非洲、美洲的各类宗教艺术。

《7天学摄影——摄影构图轻松入门》是一本专为想要培养“摄影师的眼光”、提升照片的表现力的摄影爱好者量身打造的摄影构图指南。 《7天学摄影——摄影构图轻松入门》一书从经典的构图规则开始讲起，结合众多精彩样片，讲解如何巧妙搭配色彩、光线与空间等构图元素，以更好地表现自己的摄影意图，并结合数码单反相机的使用，对景深、视角、焦距、镜头的运用以及二次构图进行了独到点拨。 《7天学摄影——摄影构图轻松入门》一书涵盖了众多的构图规则与技巧，能够帮助读者提升构图意识，突破摄影瓶颈，将构图知识和拍摄技法融会贯通，进一步提升摄影水平。

《儿童古典音乐绘本(大师经典版)(礼品装)》主要包括《动物狂欢节》、《天鹅湖》、《睡美人》、《魔笛》、《罗密欧与朱丽叶》、《亨舍尔和格莱特》、《灰姑娘》和《胡桃夹子》。《睡美人》内容简介：从前，在俄国有一位沙皇，他一生最喜欢的就是去剧院看戏。于是，皇家戏剧导演想出了一个主意。他给国内最著名的作曲家写信，请求他用一部“可爱的新作”为沙皇献上一份惊喜。 这个想法听起来像童话一样，在1888年却真的实现了。这位著名的作曲家名叫彼得•伊里奇•柴可夫斯基，而那部献给沙皇的“可爱的新作”，就是世界上最动人的童话芭蕾舞剧《睡美人》。 《罗密欧与朱丽叶》内容简介：芭蕾舞学校的孩子们要参加《罗密欧与朱丽叶》的演出了——这是一部由谢尔盖•普罗科菲耶夫作曲的著名芭蕾舞剧。这是一次激动人心的登台表演，而观看这次表演也让人心潮澎湃。 这部芭蕾舞剧根据威廉•莎士比亚的戏剧故事改编，由谢尔盖•普罗科菲耶夫作曲，专为孩子们而创作。 《魔笛》内容简介：谁还没有听过音乐大师莫扎特的著名歌剧《魔笛》？谁还不认识这个故事里最重要的角色？滑稽的捕鸟人帕帕基诺，声音高亢的夜后，从容的太阳王萨拉斯特洛，还有美丽绝伦的帕米娜和骄傲的王子塔米诺！ 马科•希姆萨将引领大大小小的歌剧爱好者聆听《魔笛》，让大家领略这部歌剧的重要场景和咏叹调。 《动物狂欢节》内容简介： 不光两只小猴子感到无比兴奋，所有其他动物也都为这一天感到由衷的喜悦——因为今天，它们要庆祝动物狂欢节！ 谁都不想错过这场独一无二的盛会：大象、狮子、袋鼠……所有动物都来了。 音乐响起来了，舞也跳起来了，一些动物甚至表演了自己的绝活儿。 一切都为了给大家带来更多快乐！ 《亨舍尔和格莱特》内容简介：亨舍尔和格莱特与爸爸妈妈一起生活在森林边上的一间小屋里。 一天，当孩子们不小心打翻牛奶罐，珍贵的牛奶全部泼洒在地上时，妈妈大发雷霆。作为惩罚，她让亨舍尔和格莱特到森林里去采草莓。可孩子们迷了路，来到了一所奇怪的房子跟前。 他们俩完全没有疑心——他们不知道，有人正在等着他们到来……

《世界名画家:常玉》内容简介：常玉，号幼书，1901年生人，祖籍四川顺庆。少年时随父习画，曾师从四川大儒赵熙，习书法。1918年赴日本观摩艺术，结识王季冈。1919年返上海，于“一心”公司设计牙刷包装，乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召，与王季冈等赴法留学。在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨，并作雕塑，以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革，活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65岁。从1921年去国，仅回乡二次，客死他乡，应是遗憾。常玉善烹饪，并曾发明推广“乒乓网球”，但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件，其生前未有作品结集面世。 常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，风流倜傥，一生寂寂，不为金钱所役。初到巴黎时家境殷实，生活优裕，可不为画所累。然20世纪30年代之后，家业败落，又卖画无门，亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”，均采用线条描绘，卓然不群。有评论说：分不清是巴黎画派滋养了常玉，还是常玉影响了巴黎画派，他们殊途同归，演绎了一个时代的共同追求。

Which of us, when finding ourselves in the presence of a painting, has not sensed that we lack the keys to decipher it? We feel an emotional response, but the work still seems to evade our understanding. Francoise Barbe-Gall combines a nuanced understanding of the way viewers respond to paintings with a rich knowledge of their context and circumstances of their creation. The result is like a tour of a dazzlingly eclectic museum in the company of a gentle yet authoritative guide. She takes as her point of departure the impressions that we all feel when confronted by a canvas and takes us on a voyage of discovery fired by her own passionate enthusiasm for the subject. What is the painting’s relationship with the real world? Has the artist idealized nature, or distorted it? Did they want to shock the viewer, or provide consolation? With a clear approach and straightforward yet subtle analysis, the meaning of each work slowly becomes clear. From Raphael’s penetrating character study of Castiglione, through Hopper’s cinematic take on the wee small hours of the morning Barbe-Gall begins by covering a number of ostensibly realistic works, made from the stuff of everyday life. Going in quite the other direction, she looks at the way paintings can express moments of heightened reality, from the perfection of Boticelli’s Primavera to the arresting glance of Vermeer’s girl with the Pearl Earring. She discusses paintings that distort the visible world (Parmigianino’s Madonna with an improbably long neck to Dali’s melting clocks) and those that sow confusion to make us more vigilant and pay closer attention to the real world (Cezanne’s depiction of a forest glade, or a mysterious fifteenth century altarpiece). Questions of history, style, iconography and composition are not neglected and are dealt in context of the paintings she discusses.

本书包括如何参观美术馆、众乐与独乐的利弊、细数世界名馆、如何欣赏现代艺术、世界重要美术馆简介等内容。作者结合自己的经历，给出参观美术馆的经验之谈。其中，涉及美术馆信息的部分需要进行更新。黑白印制，加彩插。

《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》内容简介：艺术与商业日渐和谐，划分高尚艺术与流行文化的分界线逐渐模糊，艺术家的身份也开始复杂。他们在矛盾中寻找一种融合，在自我与从众的交织中焕发新的活力，在这个时代.这无疑是适用且积极的方式。当这样的艺术环境遇见插画这种表达方式时，又会产生怎样的局面呢？很长一段时间，插画艺术的话题相对个人化、创作相对简单、内容相对时髦和浅显.它从未风光地踏上过艺术的红地毯。然而现在，载体的多元化和生活化，以及表达方式的潮流和自我成为了插画艺术的独特优势，这种能迅速与时尚和商业发生交融的基因，使插画艺术的价值被史无前例地最大化。插画今日的风光和往日的窘相不可同日而语。 今天的它就像左右逢源的社交女王，灵活地游刃在艺术和商业之间。也正是插画艺术毫不遮掩的对大众的亲和力才让它获得了不错的商业价值，成为了适应这个时代艺术秩序的关键。可以说，插画艺术在现阶段的商业市场正如鱼得水。《国际顶尖插画艺术家的创造力x商业力》展示了最当红、最让人惊叹的当代插画艺术家。他们游刃有余地平衡在艺术与商业之间，一方面.插画艺术家们努力释放自己的个性，其作品透露出的真诚、热情和偏执一览无余：另一方面，他们的商业表现也展现了插画艺术在生活中的强大影响力和号召力。

《当代时装的前世今生》展现Catherine Schwaab时尚观点的最受欢迎的文章，以及Paris Match网站上的视频。在《当代时装的前世今生》一书中，作者运用自己作为时尚记者的经验，生动，简明打入部分，提供了关键的主题从各个角度来理解这个热门话题。将客观的内容以简洁生动的方式，从各个角度来解析时装这个热门话题。《当代时装的前世今生》是talk about系列的第五本书。《当代时装的前世今生》提供了20世纪主要流行趋势的年表；介绍了30位代表设计师和他们定义如今时尚的代表作品；探索我们从时装中吸取灵感，并转化为相应的片段；并概述了永恒的时尚十戒。她强调了被好莱坞时尚潮流证明的十种风格，这样时尚人士就能找到自己的部落。书中还包括了如何创建自己个性时尚风格，以及形成自己理想形象的秘诀。作者还确定了那些有潜力的品牌，以及时尚在好莱坞、音乐和艺术中所扮演的角色。男装也包括在内。《当代时装的前世今生》是一本实用的时尚指南，包括一些关键词表，一堂关于裁剪、不同风格和斜纹裁、皱褶和织物面料的视觉课程，并提供了每个人衣橱的基本款（包括一条完美的牛仔裤，黑色小礼服，经典白衬衫，理想的装饰配件）。 海报：

《故宫观音图典》讲述了故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化和皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。 故宫文化具有独特性、丰富性、整体性以及象征性的特点。从物质层面看，故宫只是一座古建筑群，但它不是一般的古建筑，而是皇宫。中国历来讲究器以载道，故宫及其皇家收藏凝聚了传统的特别是辉煌时期的中国文化，是几千年中国的器用典章、国家制度、意识形态、科学技术，以及学术、艺术等积累的结晶，既是中国传统文化精神的物质载体，也成为中国传统文化最有代表性的象征物，就像金字塔之于古埃及、雅典卫城神庙之于希腊一样。因此，从这个意义上说，故宫文化是经典文化。

暗黑艺术：24位国际顶尖艺术家的黑色梦魇与创作（中文版），ISBN：9787515306681，作者：聂佑佳

《书法是万人的艺术》内容简介：赤膊光头、放荡不羁的现代书法家；默默无闻、脚踏实地的平凡教师。艺术上的态度和生活中的脾性交织，造就了20世纪后期日本一位杰出的艺术家——井上有一。他的作品，对处于书法和文字之源的中国现代书家也产生了重要影响。 幼时家贫无奈放弃绘画理想，青年经历东京大空袭死里逃生，中年克服五十后危机走向愚彻，晚年同恶疾顽强斗争。他不善机巧，甘于淡泊，守贫一生；他不甘守旧，寻求革新，终获心性自由。《书法是万人的艺术》是详述井上有一人生轨迹的评传，著者用与井上有一亲密接触留下的权威记录以及通读井上有一日记后才知晓的事实，展现给读者一个活生生的井上有一。

《摄影师之眼》以约翰·萨考斯基在1964年的同名展览为基础，探究了照片的呈现是什么以及为何如此。它关注摄影风格和摄影传统，关注现今的摄影师对作品创作中种种可能性的意识。书中汇集了令人耳熟能详的摄影大师和 无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。所有照片归入五章中，每一章都从一个特定的方面考察了那些强加于摄影艺术家身上的选择：物本身、细节、时间、边框与有利位置。

19世纪末到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，其中最具代表意义的是克劳德•莫奈，正是他的作品，让人们深刻地认识了印象主义。《克劳德•莫奈经典作品赏析》共分为5章，第1章着重介绍莫奈生平和印象主义的特点；第2章～第4章则依次介绍了莫奈早年、中年、晚年时期的代表作品，其中不乏传世佳作；第5章主要是对莫奈的系列作品进行了归类分析。通过对莫奈的作品的色彩、结构、笔触等进行解析，可以帮助读者深入了解莫奈的绘画风格，以及他对大自然的热爱。

《中国画的构图》讲述了远近、层次构画法。作为空间的全方位而论，无所谓近远，也无所谓近大远小。所谓远近，是人在一个视点，在一定视域内所感觉出来的。人不仅有近大、远小的感觉，还有空间层次的感觉，并作为客观现象而存在。