本书介绍了2011年在中国展出的一批高水准的艺术作品，即便不都具有划时代意义，却都是非常优秀的作品，其中包括若干在艺术圈内备受尊崇的艺术家，以及一些大家公认的著名艺术家的作品。但是，撰写《发光体》的初衷并不是为了倾力报道那些最受推崇的中国艺术家。《发光体》与传统市场观点有着不一样的视角，即不再赘述那些缺乏精神实质的陈词滥调，或像那些大部头的学术论著一样将大量的理论分析堆砌在一起。相反地，它只是一个庆典，庆贺艺术家们在那些美好且顺心的日子里创作出属于他们自己的作品——非凡而卓越的作品。 简言之，它真正关注的是艺术，抑或借用翠西·艾敏的话说，即使他们明天就逝去，这些中国艺术家创作的划时代的作品也将会被铭记。

《色彩构成》是约瑟夫·阿尔伯斯在色彩感知的研究与教学方面独特实验的成果，囊括了阿尔伯斯的主要色彩理论。《色彩构成》自问世之日起就引起了广泛的关注，迄今已被看作20世纪色彩研究这一领域最大胆、最全面、最巧妙、最精彩的书籍之一。对于希望在色彩感知方面探求新发现的艺术家、设计师、教师或者普通爱好者而言，《色彩构成》都是不可或缺的经典之作。

本书为陈晓峰的艺术批评文集，收录了他近些年来对艺术的探索与感知。多维度、多层次、多结构地呈现了艺术圈内丰富多彩的文化风貌，力求从文化、心理、艺术等各个层面展现中国当代艺术的真实状态。

《日本传统图案设计》分为两大部分，即日本传统图案的基础知识部分和实例应用部分。基础知识部分主要学习日本传统图案的基础纹样，包括花卉、瓜果、传统纹理、动物、自然元素、底纹等内容，并提供大量配色参考。实例应用部分详细讲解日本传统图案元素在和服设计、工艺品设计、书籍装帧设计、海报设计、食品包装设计等方面的应用，并从设计的角度，讲解商业作品的创作理念和设计要素，帮助读者在进一步掌握图案设计的同时，提高设计水平，并为艺术创作提供积极参考。为方便读者使用，随书配套的光盘中含有书中的图案素材文件，同时还提供多种配色方案，进行对比分析，帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。

《伪装的艺术》:冷战期间，魔术大师约翰•马尔霍兰受邀为美国中央情报局撰写了两本特工培训手册，借用魔术技巧指导特工们通过伪装执行情报工作。2007年，一份曾经属于绝对机密的美国中央情报局文件和这两本秘密培训手册悄然再现，由此揭开了一段隐秘的历史，披露了中情局情报行动中神奇的化装术、易容术、逃脱术、隐藏术，以及如何运用华丽炫目的魔术手法上演投药、秘密转移物品、实现团队合作、识别信号…… 情报行动不仅是一项被赋予重要使命的工作，同时也是一种在更大“舞台”上演的伪装的艺术。《伪装的艺术》将带你深入美国中央情报局内部，领略情报工作鲜为人知的神秘细节。

《全球艺术史(第2版)》从独特的观察视角剖析了50余幅巨作，例如乔托的《哀悼基督》《圣母子》、马萨乔的《逐出伊甸园》《圣三位一体》、达•芬奇的《岩间圣母》《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《亚历山大城的凯瑟琳》、提香的《田野合奏》等等，着力挖掘艺术构想的精髓，阐释独具匠心的创作技巧，体现广大和精微并重、深入和浅出两立的特色，实为研究之佐，入门之径。

本书创作灵感来自于1224年由圣弗朗西斯在意大利的阿西西写的一首赞美诗。与文字交相辉映的精美插图源自剪纸艺术家帕梅拉·道尔顿之手。本书展现了一幅幅美丽动人的自然画面，赞美万物的可贵，告诉人们要常怀一颗感恩的心。本书文字优美，内容清新，作者以赞美诗作为创作源泉，并怀着一颗真诚的心，饱含深情地赞美了大自然中的太阳，月亮，风，水，火焰等事物，使人感到大自然中的美好，一切事物的存在都是那么自然和谐，另读者对生活充满了希望，心灵受到了洗涤。本书插图由剪纸构成，给人以细致入微生动形象之感。

《国朝画征录》三卷、《国朝画征续录》二卷，清张庚撰。《国朝画征补录》二卷，清刘瑗撰。 张庚（1685-1760），原名焘，字溥三，后改今名，字公之干，号浦山，又号瓜田逸史、白苎村桑者、弥伽居士。浙江秀水人。乾隆元年（一作雍正十三年）荐举博学鸿词。徐世昌《清儒学案小传》称其“不为科举业，为文简老朴实，诗亦新颖，五七言古体颇见古人堂奥。兼精六法，所作山水气韵深厚，自成一家。”著作颇丰，有《通鉴纲目释地纠缪》、《补注》、《国朝画征录》、《续录》、《强恕斋文钞》、《诗钞》、《五经臆》、《蜀南纪行略》、《短檠琐记》、《瓜田词》等。 《国朝画征录》、《续录》记清初至乾隆初年画家，人各一传，或合传，论其宗派渊源、造诣深浅，凡画家有名论精言，多摘入传。画作未经寓目，得之传述者，附录其姓氏里居与所长之画，不加品评。偶于传后作论赞，发挥画理处尤见精到。余绍宋称其“评论得失虽觉有所偏，如推崇麓台过当，而诎渔山太甚之类，然大体尚不失其平。”“方兰坻记其友朱仲嘉言，谓多遗漏。冯冶堂作《画识》，指其错误。然浦山原以“画征”为名，则遗漏原所不讳，一人之见有限，则错误亦难保其必无，不得以此遽议是书之失。”（《书画书录解题》卷一） 《国朝画征录》始撰于康熙六十一年，雍正十三年完稿，乾隆四年于睢州开雕。后张庚又作《续录》二卷，初刻时间地点不详，或在乾隆中期之浙江秀水。有题京都墨林斋翻刻本，时间不详。传入日本后亦经数次翻刻，有宽政九年（1797）名古屋静观堂玉润堂刻本、宽政十年名古屋风月堂刻本等。其书在同光以后流传甚广，有同治八年三元堂刊本及重修本、光绪十三年扫叶山房刻本、光绪十九年积山书局石印本、光绪二十一年江都刘氏刻本、宣统二年上海中国书画会石印本等。民国时期又有有正书局（1919，铅印本）、扫叶山房（1922、1936，石印本）、神州国光社（1934，铅印本）等多家机构相继出版，其间有将书名改作《清朝画征录》者。 刘瑗，号晴江，阜阳人。撰《国朝画征补录》二卷，以继张庚之作，续其所未及，并收其所偶遗。然记叙多简略，或为经眼，或为转述，不若张作之精当有法，于画理亦少己见。所收人物偶有与张作重复者，如南楼老人，与《国朝画征录》卷下之陈书为同一人。《国朝画征补录》初刻于道光五年，后未见翻刻。 本次点校《国朝画证录》、《续录》以乾隆时刻本为底本，参校扫叶山房刻本等。《国朝画征补录》以道光刻本为底本。

内容简介 《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《顶级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读参考。 前言 爱摄影工社之前出过不少受欢迎的书，所以不时有朋友问我，如果我想学摄影，应该从哪一本看起呢？这时候我总是很犹豫，市场上有琳琅满目的摄影入门书，但是如果从摄影师的角度来看，确实会和别人有不同的角度。 他们总是说，要不你们做一本摄影书给我们吧。 于是，我们想尝试做一本这样的书。这还是爱摄影团队在2008年出版《EOS王朝》之前的事情，开始这个项目之后我们花了很多时间和摄影出版界的同仁商讨、向摄影教学领域的老师们请教，当然，更多的时间是和其他摄影师分析，哪些知识是摄影学习中最需要的，哪些技巧是最该优先掌握的，而还有哪些知识是超越技术技巧之外，能让学习者真正了解摄影的。 中间我们走过很多弯路，甚至出现过停顿，和我们谈论过这本书之后，出版社总是希望书能尽快做出来、上市销售。只有我们自己的团队，在一遍遍地修改目录，讨论和完善知识点。 我们很庆幸与电子工业出版社的合作加快了这本书的进程，使得这本做了4年的书可以最终脱稿。 在此，我要特别感谢我们团队的所有成员。 本书由爱摄影工社集体完成，前期准备工作主要由杨磊先生、于然先生和我完成。第一版参与写作人员包括：于然先生、杜永乐先生、 唐山立先生、张玉薇女士、邓扬帆女士、李定华先生、倪晓兰女士、徐岩冰女士和我。最终由我和于然先生做整体的编辑统稿。徐岩冰女士完成图片编辑工作。设计指导为晏琳女士。内文设计在徐岩冰女士的领导下，由宋媛媛女士具体执行。沈筱微女士雪中送炭地帮助我们完成了终稿的排版工作。 李新社先生在前期为我们提出了大量有价值的建议，在此我们一并感谢。 此外，我要特别感谢为我们这本书的出版提出大量建议和意见的摄影师，他们是刘世昭先生、傅兴先生、王建军先生、谢墨先生、奚志农先生、黎朗先生、马良先生、刘展耘先生、陈华琛先生、张千里先生、林怡君女士。 我们希望这本书和我们之前出版的所有书一样，可以随着时间的流逝始终保持进步，以适应读者的需求，因此，您有任何建议，欢迎告诉我们。 我们的网站是：www.aisheying.com 我们的E-mail：aisheying@live.com 赵嘉/爱摄影工社

《艺术与建筑:巴黎》内容简介：巴黎是欧洲最激动人心的首都，是艺术家的圣地、知识分子和学者聚集的中心，也是流浪的舞台。通过巴黎动荡的历史和繁华的现实，从古代的鲁特西亚，到伟大国王的时代，直至21世纪的革命，《艺术与建筑:巴黎》介绍了那些令人炫目的伟大建筑艺术品，来帮助读者了解这个塞纳河畔的大都市。除此之外，《艺术与建筑:巴黎》还深入介绍了巴黎的历史转折点，讲述了那些著名居民的故事，阐述了“光明之城”的宏大背景。

汉民族不仅有一部文字记载的历史，而且还有一个图像呈现的世界。汉画像以其丰富的象征形式，表现了汉民族审美的意识形态，其中包含着汉民族文化的原型结构，更接近民族精神的核心，在视觉文化日益成为当前重要话题的今天，我们对中国古代汉画像进行探讨，以便从一个新的角度更新审视汉民族的审美文化就是很有意义的。 本书以汉代墓室画像、汉代祠堂画像、汉代棺椁画像、汉阙及其画像等为研究对象，从汉画像与儒家审美观念、汉画像与道家审美观念等方面，对汉画像中反映的中国传统审美观念进行了深入阐述。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集中于画面上。 当你学会使用这些技巧来构思你的绘画作品后．你的画作将有明显的改善。你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。《构图的艺术》将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

《感动世界的100幅名画》全面解读100幅世界名画的创作背景、创作过程、历史地位以及趣闻逸事，让你在最短时间内全面了解这些伟大的作品。画家生活史：梵高、塞尚、德加、毕加索……这些耳熟能详的名字背后有着什么样的成长故事、创作历程，《感动世界的100幅名画》将告诉你答案。 艺术知识堂：什么是印象派？壁画分哪几种？除了介绍名画知识和画家生平外，《感动世界的100幅名画》还收集了近百条与绘画艺术有关的词条，让读者在享受艺术熏陶的同时，学到更多的知识。

《创意城市》系列是一套视觉艺术和时尚领域的前沿性图书。它提供了一种从视觉艺术角度读解城市品性的新视角。 《创意城市》系列图书关注的是生活在欧洲的欧美当代视觉艺术和时尚领域的著名艺术家、设计师以及他们的艺术思想和艺术活动。现代欧美的城市发展史是一部现代欧美艺术的艺术发展史。绘画、工艺、时尚品设计、摄影、景观、装置、雕塑、橱窗等艺术是现代城市之所以成为“现代”的不可或缺的元素。艺术不仅有效地丰富了作为政治、经济、文化、教育中心的城市多样化生态，而且艺术也是一座城市最富有活力、激情和创造力的部分。

日本設計大師原研哉為其設計生涯的諸多作品，以淺顯易懂的精鍊語言，做全面性解說。近年來的新作，如「HAPTIC」展、北京奧運象徵標誌最終設計案等，亦收錄其中。 大開本設計、精美印刷加上嚴選的紙張，促使原研哉作品躍然紙上、風華再現。 收錄原研哉最新長篇訪談。針對過去的作品、現在的工作以及未來的展望，侃侃而談。全篇萬餘字，精采可期。 在「設計者．友人．恩師眼中的原研哉」單元中，收錄了深澤直人、向井周太郎等八位與原研哉有著密切關係的人物，站在客觀的角度，對原研哉其人其作品，各有精采的闡述與分析。 原研哉首度公開，四位對其設計生涯有著深遠影響的設計大師。包括石岡瑛子、向井周太郎、杉浦康平以及永井一正。原研哉自四位大師身上學習到了什麼？文中娓娓道來，發人深省。 原研哉特地為「原研哉的設計－繁體中文版」在台灣的出版，撰寫了「促使世界更新之力量」一文。為序，也為其目前對設計、對世界情勢最深切的關心。

In her expressionistic drawings and paintings of the last three decades, acclaimed South African artist Marlene Dumas has focused on the human figure, probing themes of love, desire, despair and confusion in order to slyly critique social and political attitudes toward women, children, people of color and others who have historically been victimized. From her evocative portraits, based on photographs of friends and family as well as figures culled from printed pornography, to her large-scale images highlighting charged relationships within groups, Dumas' work explores the contradictions behind the physical reality of the body, merging acute social commentary with personal experience and art-historical antecedent to create unsettling and ambiguous psychological statements. Accompanying Dumas' first major mid-career survey in the U.S., with stops in three major American cities, (one yet to be announced) this substantial, fully-illustrated publication features a newly commissioned essay by renowned scholar Richard Shiff, placing the artist's work in relation to both American figurative painting since the 1980s and Abstract Expressionism. The book also includes curator Cornelia H. Butler's examination of Dumas' photographic sources and shorter texts by Lisa Gabrielle Mark and Matthew Monahan. Writings by the artist, as well as an extensive illustrated exhibition history and bibliography, complete this comprehensive examination of the work of one of the most thought-provoking artists working today. Born in Capetown, South Africa, in 1953, Marlene Dumas has lived in Amsterdam since 1976. Over the last three decades she has had numerous solo exhibitions throughout Europe and the U.S., including the Tate Gallery, London; the Institute of Contemporary Art, Boston; and the Centre Georges Pompidou, Paris. In 1995 she represented The Netherlands at the 46th Venice Biennale.

在《卢浮宫朝圣》中，程抱一先生邀我们一同浏览艺术的圣殿一卢浮宫博物馆。在 他的陪伴下，我们拜访了那些最美的绘画作品，真正重新发现了长时期以来被人 们习以为常的珍藏。

An artist's journal is packed with sketches and captions; some rough, some polished. The margins sometimes spill over with hurriedly scrawled shopping lists and phone numbers. The cover may be travel-worn and the pages warped from watercolors. Open the book, and raw creativity seeps from each color and line. The intimacy and freedom on its pages are almost like being inside the artist's mind: You get a direct window into risks, lessons, mistakes, and dreams. The private worlds of these visual journals are exactly what you'll find inside An Illustrated Life. This book offers a sneak peak into the wildly creative imaginations of 50 top illustrators, designers and artists. Included are sketchbook pages from R. Crumb, Chris Ware, James Jean, James Kochalka, and many others. In addition, author Danny Gregory has interviewed each artist and shares their thoughts on living the artistic life through journaling.

《西方美术理论教程》作为目前国内第一部全面的、综合性的、有独立见解的适合国内高等艺术院校教学需求的西方美术理论课程，《西方美术理论教程》具有研究对象时间跨度大、资料翔实、体例新颖、教学针对性强的特点，是一部既有开拓性又适合美术院校西方美术理论课程教学的教材。

中国第一本公仔玩偶设计书终于面世了！！！ 本书囊括了全方位的玩偶大事件： 14位国际顶级玩偶设计师的访谈 分享创意背后的原动力 全球经典玩偶全收录 开拓无限好奇心的视野 剖析玩偶背后的商业运作 通晓创意与商业的结合 潮流时代最全面的玩偶解读手册 读者通过本书可以了解到： 布偶只是玩偶的最初级形式 玩偶是升值的艺术品 玩偶兴衰史 玩偶背后的商业运作 顶尖玩偶设计师的创意来源 以及分享： 奈良美智 村上隆 Gary Baseman Frank Kozik Toy2R等全球知名艺术家的设计心得。 喜欢《创意市集》的读者可以从这里吸取到更加完整的创意氧分 目录 推荐辞二 by上海ad Funture主脑 推荐辞三 by台湾潮流教主 推荐辞四 by PIXIE营销总监 自序 第一站 玩偶兴衰史 新塘胶时代 Street Figure势力 浮夸营销学 网络长尾效应 第二站 玩偶私体验 玩偶是升值艺术品 玩偶制作全宝典 中国本土潮流 玩具原动 创意市集与潮流布偶 玩具达人把玩秘笈 玩具好读 玩具朝圣地带 第三站 国际顶级玩偶设计师访谈 1. Raymond与TOY2R的艺术品玩具 2. MCA的猿人星球 3. Dalek的太空小宇宙 4. Frank Kozik的抽烟哲学 5. Nathan Jurevicius的小树屋精灵 6. Gary Baseman的欲望王国 7. Monica Calvo月亮星球 8. David Horvath/Sun Min-Kim的爱情娃娃 9. Kenny的可爱Molly 10. Rolito的角色奇异世界 11. Joe Ledbetter的卡通式反讽 12. Tokidokj的卡哇伊式性感 13. Jon Burgerman的创意写生簿 14. 黄子佼的玩具城堡 第四站 全球经典玩偶巡礼 购书链接 当当网 http://product.dangdang.com/product.aspx?product_id=20385235 卓越网http://www.amazon.cn/mn/detailApp?qid=1226979492&ref=SR&sr=13-1&uid=168-9728920-2029006&prodid=bkbk811893 卓越亚马逊专题海报：http://www.amazon.cn/static/qmm_081118_bk_doll.asp?ref=GS&uid=000-0000000-0000000 各界评论 玩偶背后，有着太多的趣事、灵感、新鲜元素，在这本书里，都能找到。 ——国际著名玩偶设计师 G.B. 玩偶的事，都交给这本书吧 —— 台湾潮流教主 黄子佼 设计师公仔的世界里，绝对缺少不了这本书 ——TOY2R主脑CHOY