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标签：艺术
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看 （增订版）
这部批评文集关注“可见”本身所包含的意义和不可思议之处，堪称视觉文化方面的经典之作：首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是永久地失落了；继之以对摄影功能的思考，与苏珊·桑塔格遥相唱和；最后则聚焦于艺术，谈绘画、论雕塑，从容游走于社会、心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特·本雅明遗风。 -
意中的建筑·美学修养卷
建筑是知性和理性的产物，完全承受着人们经年累月活动在其中，所以对于房间的布局必须仔细考虑，任何细节也不能放过。 建筑是感性和梦想的产物，是色彩、线条、材料、形态所构成的不可动摇的和谐。 建筑这种东西，如果忽视了风土和气候便不够完整；那些位于建筑中不同造型的物体，能够给予空间某种紧张感和跳跃感。 建筑本身必须是一个有效的立体结构。其空间价值只有当您将自己置身其中，亲眼去看、倾耳静听、用手掌去抚摸接触，才能细细品味、深深了解…… 本书是在走访了那些令人心情舒畅、使时时回想起来的“意中的建筑”之后，就它们的印象和魅力，想起什么就写什么的情况下所完成的东西。原本它便不是研究类书籍，既没有精致的分析，也没有深刻的考察。所以本书就像是镶嵌着插画和照片的画册，随你的喜爱，从任何章节开始读起都无妨。本书谨献给那些心中拥有珍藏的宝物，而且细心呵护它的人，也就是说对“意中的建筑”这个词句，能产生共鸣的读者。 《意中的建筑•美学修养卷》 看穿名作的底细 （前）千代田生命保险总公司大楼 设计 村野藤吾1966年 东京都目黑区 “星星之王”的天文游乐场 “疆塔尔•曼塔尔”天文观测台 1728年 印度 拉贾斯坦邦 斋浦尔 献给书籍精灵的神殿 斯德哥尔摩市立图书馆 设计 埃里克•冈纳•阿斯普朗德1928年 瑞典 斯德哥尔摩 与石墙有约 闲谷学校 1670年 冈山县备前市 独出心裁的住宅 母亲的家 设计 罗伯特•文丘里 1962年 美国 宾夕法尼亚州 费城 村居的感觉 河回村 韩国 庆尚北道 塔可夫斯基爱好者的废墟 圣•加尔加诺修道院 13世纪 意大利 托斯卡纳 名旅馆好客房的条件 表屋旅馆 京都府京都市 搜集者的建筑物 约翰•索恩爵士博物馆设计约翰•索恩爵士1824 年英国伦敦 好建筑福荫后人50年 “ 个案研究住宅” 一号设计朱利叶斯•拉尔夫•戴维森1948 年美国 加利福尼亚州 洛杉矶 住宅的变奏曲 海景住宅设计格雷戈里•艾恩1948 年美国加利福尼亚州洛杉矶 马蒂斯遗留的光之宝石箱 罗塞尔教堂 设计 亨利•马蒂斯 1931年 法国 读者参观导引 -
艺术与科学读本
《当代大学读本科学文化系列•艺术与科学读本》就分成从应用的观点看、从历史的观点看、从大师的创造看、从知识的联系看以及从哲学的观点看等几部分。科学与艺术之联系的第一个层次，是应用的层次。即在科学技术如此发达的今天，科学技术确实为艺术创作实践提供了有效的手段。从历史的角度来看，我们也会发现，在科学研究和艺术创作之间，确实存在着相互影响。这种影响，在第一个层次上，是技术性的，而在更高些的层次上，则是观念性的，也就是说，在艺术创作中，来自科学观念和思想的影响起着作用，而在科学的研究中，对于像审美等观念以及美与真之关系等看法，也经常起着重要的作用。在此之上，另一个更高层次的关联，就是哲学性的了。这涉及到各门学科、各种不同的知识之间的联系，也涉及到人们对于外部世界和内心世界之认识的某种统一性。因为在一种多元知识观的见解中，我们是可以把科学、艺术以及许多其他不同领域的工作，看作是人类认识世界的不同然而又彼此相联系的认识方式的。在最后，又从人生与价值的角度，设立了“从人生的观点看”这一编。 -
中国美术鉴赏十六讲
内容简介： ● 本书根据清华大学美术学院杨琪教授在北京电视台《中华文明大讲堂》所作讲座整理润色而成。 ● 本书的特点：以故事说艺术家，以艺术家说艺术品，娓娓道来，图文并茂。 ● 通过一本书让你学会艺术欣赏，一本书让你了解中国美术史。 序（刘爱勤） 导语 怎样欣赏中国绘画 第一讲 中国绘画的发展过程 第二讲 人间谁不逐炎凉 ——说一个真实的唐伯虎 第三讲 笔底明珠无处卖 ——徐渭的故事 第四讲 墨点无多泪点多 ——八大山人绘画艺术赏析 第五讲 搜尽奇峰打草稿 ——石涛绘画艺术赏析 第六讲 一枝一叶总关情 ——郑板桥绘画艺术赏析 第七讲 国色天香绝世姿 ——吴昌硕绘画艺术赏析 第八讲 铲尽崎岖大道平 ——徐悲鸿绘画艺术赏析 第九讲 五百年来第一人 ——张大千绘画艺术赏析 第十讲 塘里无鱼虾自奇 ——齐白石绘画艺术赏析 第十一讲 四大文明聚集点 ——敦煌艺术赏析之一 第十二讲 洞窟中的立体佛像 ——敦煌艺术赏析之二 第十三讲 佛传故事画 ——敦煌艺术赏析之三 第十四讲 本生和经变故事画 ——敦煌艺术赏析之四 第十五讲 门神门神骑红马 ——年画赏析之一 第十六讲 辟邪祈福过新年 ——年画赏析之二 后 记 继“西方美术欣赏”之后，清华大学美术学院杨琪教授应邀在北京电视台《中华文明大讲堂》”栏目开讲“中国美术欣赏”系列节目。本书即是在电视讲座的基础上整理、补充、润色而成。 杨琪教授选取十六个专题，和我们一起步入了精彩纷呈的中国艺术殿堂。在书中，我们将欣赏到唐伯虎、徐文长、八大山人、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千等大画家的绘画艺术，分享他们充满曲折的人生故事，同时，我们还将感受中国美术史上的经典名作《洛神赋图》、《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》的艺术内涵，领略博大精深的敦煌艺术、精美朴拙的民间年画的迷人魅力…… 本书图文并茂，趣味盎然，一册在手，风光无限。 -
三联爱乐·2007年第1期
肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。在母亲的影响下，他从小对波兰的民间音乐十分熟悉和喜爱。6岁就开始学习钢琴，7岁学习作曲，8岁便在音乐会上登台演出，16岁时进华沙音乐学院作曲班，不到20岁已是华沙很有名的钢琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法国首都巴黎，与当时著名的音乐家柏辽兹、李斯特等来往密切。这期间，肖邦无论在钢琴演奏方面，还是在音乐创作方面都取得了惊人的成就，很多名曲就是在这时写成的。肖邦在巴黎的岁月，也是他的祖国波兰遭受沙皇俄国蹂躏的年代，所以，肖邦这时期的很多作品都反映了他对被侵占的故国家园的怀念，对民族独立的渴望和忧国忧民的博大胸怀。思乡情，亡国恨，时常在他的作品里流露出来。当沙俄授予他“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位时，肖邦严辞拒绝，表现出一个爱国艺术家的高尚人格和民族气节。1849年，肖邦病逝于巴黎。临终前，他嘱咐亲人把他的心脏运回波兰，以安慰他那颗赤子之心。 -
艺术史的语言
目录 编者致谢 撰稿人 第一章 艺术史与语言：若干问题（萨林•柯马尔／伊万•卡斯克尔） 第二章 在场（让一弗朗索瓦•利奥塔） 第三章 书写与绘西：作为阐释者的心灵（斯坦雷•罗森） 第四章 艺术中的通感、投射属性和表达（理查德•沃尔海姆） 第五章 艺术批评的语言（米歇尔•巴克森德尔） 第六章 巴克森德尔和古德曼（凯瑟琳•罗德／荷塞•A.本纳戴特） 第七章 艺术史巾的比喻性语言（卡尔•R．豪斯曼） 第八章 塞尚的物理性：触觉政治学（理查德•希弗） 第九章 条件与惯例：论艺术与语言的非类比性（戴维•萨默斯） 第十章 图画的极小句法：图酉与语言学——类似性与非类似性（安德鲁•哈里森） 注释 译后记 -
山川悠远
以研究中西美术相互影响见长的著名美术史家苏立文（Michael Sullivan）著有《山川悠远》一书（Symbols of Eternity），从一个西方人的视角去研究中国山水画的特色与魅力。 -
图说老绝活
《图说老绝活》将泥塑、石雕、糖塑、竹雕、皮影、木雕、剪纸、风筝、年画11种传统老绝活的历史、流派、工艺、典故事等一一展现给读者，让您在休闲阅读中，从那些趣味文字和精减的实物图片中，领略到中国民间艺术的博大精深。《图说老绝活》将历史性、趣味性和知识性巧妙事例在一起，并配400余幅图片，从而将读者引入到一个绚丽多姿，洋财神奇色彩的民间艺术世界。 -
走自己的路
《走自己的路:巫鸿论中国当代艺术家》是历史学家、美国芝加哥大学讲座教授巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，这部以艺术家为主体的批评著作，展现了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野。 《走自己的路》是艺术史家巫鸿先生第二部以中文出版的当代艺术论文集，它与《作品与展场》一起构成了他观察中国当代艺术的特殊角度和全景视野，与后者比较，这部以艺术家为主体的批评著作，由于他的史学眼光、态度和方法，似乎具备了更多的“史传”色彩，譬如，在“展望的艺术实验”中他有趣地提出了他的研究和研究对象应该共同遵守的“原则”。 -
博物馆的美学经济
怎样推销美？怎样让人们走进博物馆来欣赏美？怎样在捍卫文化与商业经营之间取得平衡？本书介绍了22家世界顶尖的博物馆，内容包括关键推手、建筑特色、热门展品以及行销传奇，是一本兼具博物馆经营、建筑、设计以及艺术的图文并茂的手册。 -
Wall and Piece
◎聯合推薦：王志弘、張鐵志、詹偉雄 橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集！ Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式－－任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的政治行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。 -
书籍设计与印刷工艺
本书以书籍整体设计为线索，不仅完整介绍了整个书籍设计印刷制作流程，而且以图片的形式详细介绍了每个环节的设计方法和技术要点，对于设计专业学生的新闻出版业的从业人员都具有一定的参考价值。 -
500 Handmade Dolls
Contemporary and unique, these handmade creations range from representational to abstract, from skillful realism to provocative surrealism—and they’re made from every conceivable material, including beads, gourds, and polymer clay. Juror Akira Blount, a pioneer in the “art doll” movement, incorporates vines, twigs, and carved wood in her fabric dolls; with their expressionless faces and closed eyes, they appear absorbed by inner worlds. Dutch artist Marlaine Verhelst’s porcelain designs seem to have sprung straight from a medieval painting. Chris Chomick’s strange and slightly scary figures feature amazing detail and elaborate costumes. Dollmakers, crafters, collectors, and anyone who loves beautiful objects will love the amazing diversity showcased here -
陶人心语
《陶人心语:当代日本名窑十二讲》重点介绍了较为著名的窑口和比较有代表的传统陶艺家，讲述了他们各自对日本传统陶艺的认知、源流、传承与发展，以及今天传统陶艺生产的现状。并从制陶原料、成型、釉药、装饰、窑炉、烧成、观念等诸多方面，强调了日本传统陶艺以及各自的特点。书中对于日本传统陶艺的各个方面，有非常细腻的描述和对传统陶艺依依不舍的眷恋以及渗透到今日日常生活中方方面面的自豪，也有对现代陶艺的精彩看法。 -
Teen Vogue时尚手册
本书是Teen Vogue杂志推出的，一本写给那些立志要闯入时尚业的年轻人看的书，书中收录了包括卡尔•拉格菲尔德、麦克•雅各布，还有电影《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）的原型安娜•温图尔，本书由Teen Vogue主编亲自作序，这些时尚大腕们提供了自己的宝贵经验和建议。全书分别从服装设计师、时尚编辑、款式搭配师、模特、美容师、摄影师等领域分别阐述，使每个渴望进入的时尚业的年轻人了解准备工作及工作流程，甚至也包括如何准备简历、面试如何着装、如何得到实习机会等，并且在每章的最后很贴心地附录了工作过程中需要的必备用品。 本书适合时尚从业者、渴望进入时尚业的年轻人及希望了解时尚业的读者们。 -
卡什肖像经典
透过优素福·卡什的双眼，透过他的视角以及他在拍摄伟人肖像时的娴熟技巧，我们得以看到20 世纪全球最著名的人物。 -
无用设计
《无用设计:32位国际顶尖设计师创意访谈录》内容简介：“无用设计”是一种新的设计理念。它提倡为消费者、社会或世界创造更直接的价值，提倡设计的可持续性。可持续性（Sustalnability）可谓当前全球重要的议题之，设计界也不例外，开始有越来越多人认识到过度设计（overdesign）的状况，用完即丢的消费习性也受到挑战，提倡可持续设计，成了设计界当前重要的趋势。为了地球的可持续未来，这也是消费者应该认识的21世纪重要议题。《无用设计:32位国际顶尖设计师创意访谈录》邀集32位国际顶尖设计师的构想与作品，涵盖了艺术、时尚、平面设计、产品设计、建筑、出版、广告、摄影、网站等不同方面，以“可持续设计”（slastainable Design）为主题，强调设计要能创造出价值；让读者认识到为了创造一个可持续的未来，设计所扮演的角色与发展方向。《无用设计:32位国际顶尖设计师创意访谈录》适合时尚、平面、产品、网页、广告等相关领域的设计师阅读。 点击链接进入新版： 无用设计:32位国际顶尖设计师创意访谈录(修订版) -
刘小东：金城小子
刘小东，任教于中央美术学院，中国著名画家，当代艺术家。本书是在尤伦斯当代艺术中心举办的《刘小东：金城小子》的展览画册。2010年，刘小东回到其故乡辽宁金城，以其故乡和刘小东在故乡生活的童年伙伴的现时生活为主题，创作了最新的油画作品。在油画创作的同时，刘小东以日记的方式记下了每日所思所感。台湾著名导演侯孝贤也为此全过程创作了电影纪录片。本画册全面收录了金城小子项目中的画作、日记与纪录片内容，展现出艺术家所思考的城市化、友谊、时代变迁等诸多大主题。刘小东的工作方式很像一个电影人。在纸张、画布、视频和电影上，他记录着创作的方式和过程，抓住瞬间的动机、观察和印象，使每个因素都成为最终作品的一部分。他是画家里的导演，画笔下的人物是演员，张望观察的我们就是观众。内文为中英文双语。 -
中国美术小史·唐宋绘画史
本书引人瞩目之处，在于顺应了时代潮流，吸收了学术新机，在有限的史实梳理中，突破了明清书画史家热衷于记载生平和作品流传的局限，以建筑、雕刻和绘画为范圃，写出了一部有见解而非仅史料的中国美术通史，对自上古至清代美术的发展脉络与因果联系做出了前人所无的阐释。 -
如何培養美感-落實台灣生活美學第一本
國內談美大師漢寶德「談美」系列新作：以「如何培養美感」為著墨，更提到學習的動力來自意志，而美感的培養就像學語言一樣，輕而易舉！更可以從教育中從生活面著手！ 從美感的學習到美感的落實、從觀念到器物的舉證，本書繼續帶領讀者在美的素養培育中覺醒！繼《漢寶德談美》、《談美感》廣受讀者歡迎之後，生活美學不再是空談！漢寶德先生不僅希望引領大眾重新認識美感觀念，更推出落實的方針，期能從生活器皿出發更具體的帶領大家欣賞美！篇篇真摯、啟發人心的文字，讓我們更敏銳、真心的面對大自然的奧秘、也向美的呼喚睜開雙眼…… 全書分為兩輯，輯一以談美感的觀念，輯二藉生活周遭器物，從古代器皿，更廣羅書法、燈具、傢俱、建築、彩瓷等，以實物的美感說明生活各面向蘊藏的豐富美感！
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