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标签:艺术

  • 雪宧绣谱

    作者:沈寿 张謇

    雪宦绣谱,ISBN:9787229020880,作者:(清)沈寿 口述 张謇 整理
  • 世界艺术巨匠-莫奈

    作者:玉玺 编

    《世界艺术巨匠:莫奈》内容简介:莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年86岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。《麦草堆》、《浮翁大教堂》、《白杨木》等连作皆为家喻户晓。《世界艺术巨匠:莫奈》收录几百张莫奈最具代表性的作品,从早期讽刺画作品谈起,图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术
  • 设计荷兰

    作者:林佳桦 著

    “荷兰设计的风格语言……荷兰设计向来以创新、前卫、富现代感与别具幽默感,在全球设计界独树一帜。” ——荷兰外贸部长弗兰克•海思克(Frank Heemskerk) “只有依靠设计,我们才能使我们的国家成为一个可以日日生存的地方。” ——荷兰鹿特丹布宁根博物馆馆长、杰出设计师威廉•克罗威尔(William Crosswell) 荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代,荷兰人从不匮乏艺术家气质,但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合:朴素实用、谦逊而流露出幽默感。 荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆、小店,心态开放、团结,欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性,成就了整个荷兰设计的氛围。 本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师,及建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小物……让我们了解荷兰人对于艺术的想法、态度和审美观。按图索骥,可以深切地认识这个被誉为世界设计风向标的设计之都。
  • 不整装不出门及其他50条荒谬的时尚法则

    作者:盖伦 编

    《不整装不出门及其他50条荒谬的时尚法则》内容简介:对付恼人的国际时尚警察可是一项艰巨的任务。或许依靠那些没完没了的关于“能”与“不能”的冗长的着装规则清单,你就能在时尚仲裁面前尽量少地犯错误了。尽管这些清规戒律不过是来源于人们对时尚的直觉罢了,甚至还有些可笑,但那些语言背后所隐藏的智慧才是真正能够保证人们在穿衣着装中尽量避免失礼的金科玉律。 这本书共收录了51条时尚法则,如“穿着与年龄相符”、“如果拿不准就穿红色”、“鞋包需成套”以及“不要在露趾鞋里穿丝袜”等——瞧瞧,这些是不是就是你平时最容易曲解、忽视甚至破坏的常识呢?这本书的目的不是要强迫你遵守这里所列出的每一条规则,更不是站在规则一边挑起争论。毕竟,人类的创造力是无穷无限的,因此何不以更为轻松愉悦的心态去面对这些陈规呢。
  • 沈远:急促的话语

    作者:尤伦斯当代艺术中心,一石文化 编

    沈远个展《急促的话语》展后画册,包含沈远此次个展的展场照片和部分过去作品的照片。一个放大的头梳展示在UCCA中展厅里。在梳齿的上方,缠着艺术家用头发做成的不同的发式。沈远作品的主线通常是关于迁移、记忆和语言——在此背后隐藏着回忆之声,自己的话语、气息和独特感;同时表现了语言的独有性及局限性。内文为中英文双语。
  • 经典

    作者:徐累 编

    《经典:世界是剧场》内容简介:剧场是展示生活场景,人间悲喜的场所,日常经验的时空在剧场中被书写、再现与重构着,如果说戏剧是一种人生的艺术,人生又何尝不是发生在城市场景中的一出戏剧呢?事实上,和城市生活那种无法言说的纷繁复杂和变幻萸测相比,最惊心动魄的戏剧情节都会显得苍白和平淡。
  • 超越

    作者:刘淳,申冠群

    《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始,到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地,去观赏并领略艺术家震撼人心的表达,相信您收获的不仅仅是新奇。 如果说,现代主义艺术是工业文明的产物,它强调原创性、开拓性,那么后现代主义艺术就是信息时代的产物,它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准,精选了2如果说,现代主义艺术是工业文明的产物,它强调原创性、开拓性,那么后现代主义艺术就是信息时代的产物,它更多地强调观念性。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》正是以此为标准,精选了20世纪100年中,在世界范围内产生影响的代表性作品96幅,逐一进行概括性的分析和赏评,并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景,体验艺术家智力活动的内心世界,使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。《超越:世界现代与后现代艺术代表作品赏评》从后印象派绘画开始,到波普艺术以至波普以后的种种实验艺术……作者带您进入一个个熟悉而陌生的境地,去观赏并领略艺术家震撼人心的表达,相信您收获的不仅仅是新奇。世纪l00年中,在世界范围内产生影响的代表性作品96幅,逐一进行概括性的分析和赏评,并且从艺术发展史的角度去挖掘作品产生的时代和社会背景,体验艺术家智力活动的内心世界,使读者对从现代艺术到后现代艺术的发展历程有一个基本的认识和了解。
  • 油画的光与色

    作者:凯文·D.麦克弗森

    《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩,教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序,这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力,学会了解光和影,学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力,学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例,学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然,那将会发现《油画的光与色》的真正价值。
  • The Art of Illumination

    作者:Timothy B. Husband

    One of the most lavishly illustrated codices of the Middle Ages, the "Belles Heures" (1405-1408/9) is the only manuscript executed in its entirety by the famed Limbourg brothers. Commissioned by its magisterial patron, Jean de France, duc de Berry, this richly illuminated "Book of Hours", intended for private devotion and now housed in The Cloisters at the Metropolitan Museum, counted among the duke's large collection of prized possessions. The luminous scenes depicting the legends of the saints, the Hours of the Virgin, and the like, many with elaborately designed borders, exemplify the transcendent splendour of the Limbourg brothers' talents.
  • 平面设计法则

    作者:[美] 德比·米尔曼

    《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,既是有趣的基础教程,同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则:由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则:结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
  • 剪花娘子-库淑兰

    作者:汉声

    更多图片请看http://hansheng06.blogbus.com/logs/46216732.html 《剪花娘子——库淑兰》大陆简体版终于百折曲回中面世了,听说这之中因为装订的问题进行过反复,汉声的认真与执着不是虚名的。激动地拨开一层层外面的包裹,一阵彩虹版的光芒霎时闪耀在眼前。太美了。美得无以言语,美得震撼,唯有炫目一词能够形容此时眼前的感受。 上下两册,第一册主要介绍库淑兰的传奇故事,下册用一种解构与概括的方式分析了库淑兰的作品中的每种纹样。 精美的印刷,非常好的还原了库淑兰的作品,图像清晰到让我产生了立体的错觉,小心翼翼的用手摸了几次,确认是平面的,不禁暗笑自己被震撼了。 从书的侧面看,有很多彩色的部分,翻开就知道了,因为采用很多彩色的纸张,一般的读者可能只是会觉得很乡土很美丽而已,但是其实这里是有很深的含义的。库淑兰的风格不是用一张纸来剪出一个图样来,而是把各种彩色的纸张剪成各种零件,然后再一点一点的拼出整体的图案,而整体的图案往往是非常巨大的,库淑兰曾经用这些作品布满了自己的土窑洞,如同皇宫一般。而农村的老太太是很难获得彩纸的,老人就收集农村的各种包装纸,最后纸越来越少,甚至也用了一些包装袋。
  • 诸佛菩萨圣像赞

    作者:国家图书馆版本提供

    《诸佛菩萨圣像赞》共收录尊神360简本尊,每页都有刊印黑边框,边框内,佛像的大背光、身光、莲座和莲座上的莲瓣、云纹、连珠纹都是墨线刊印轮廓,再以墨线勾勒轮廓,局部以淡墨晕染,以增加其立体感,尊神像及背景装饰部分为手绘。附汉文像赞360节,一像一赞,每赞为六言四句,往往提及尊神的名号、所持法器、身体姿势、法力功能等内容,应是对照尊神图像而撰写。每像上方题汉文,下方题藏文,左边题满文,右边题蒙古文。汉、满、蒙古文及千字文编号均是朱字,藏文为浓硃堆书,有凸起感。由于是用毛笔书写,所以藏文与满蒙文相比,字体不太规整。且满蒙藏文均有拼写错误,本次出版为了保持全书原貌基本未作校改。尊名汉文书写较为稚拙,与赞文的汉文书体严谨端正相比,水平相去甚远(图二)。另外,部分尊神背面头、喉、心间(分别代表人的身、语、意)书有朱红色藏文字OM、AH、HOM,作为开光的标志。篇首有汉文序。
  • 苗绣

    作者:曾宪阳,曾丽

    《苗绣》作为一本“无字天书”,从一个看似很女性化的角度,再现了一种特色文化的存在。作者花费不少心力,一方面作为一种民族文化的记录,一方面是用心去解读一个民族隐含着的世界观,这都给我们留下了深刻印象与感慨。如今,苗绣已经引起国际人士的逐渐关注,这也说明,越是民族的文化,越具有世界性,文化的内涵和价值都超出了地域的限制。在经济全球化的过程中,处于弱势甚至濒临消失的民族文化,更需要阳光和土壤、空气和水资源。
  • Art in China

    作者:Craig Clunas

    China boasts a history of art stretching over 5,000 years and embracing a vast array of forms--objects of jade, lacquer and porcelain, painted scrolls and fans, sculptures in stone, bronze and wood, and murals. With more than 130 halftone illustrations, including almost eighty in full color, this new edition of Art in China presents the finest one-volume introduction to all forms of Chinese art. The book examines Chinese art in a variety of contexts--as it has been designed for tombs, commissioned by rulers, displayed in temples, created by the men and women of the educated elite, and bought and sold in the marketplace. Drawing on recent innovative scholarship--and newly accessible studies in China itself--Craig Clunas surveys the full spectrum of the visual arts. This updated edition contains expanded coverage of modern and contemporary art, from the fall of the empire in 1911 to the contemporary video art scene.
  • 西方美术大辞典

    作者:法国拉鲁斯出版公司 编

    200余位欧美学者编撰的最新版本《西方美术大辞典》,涵盖了理解西方美术所需要的所有元素:包括画家,同时也包括细分出的素描家、招贴画家以及20世纪使用绘画技巧进行创作的摄影家、装置艺术家。对各个艺术潮流、画派、团体、重要的画类、技法词汇和绘画材料以及在美术史上曾经起到重要作用的机构均有详尽的介绍。所有词条都经过了最新的考证更新,包括对截至2008年的画家卒年进行了最新补充,并收入了近期重要的回顾展和当代艺术家的作品。与原版本相比,本辞典增添了许多新词条,尤其是在当代艺术方面,并使用最新的艺术史资料对历史上的艺术家进行了新的阐释。除了乔托、米开朗基罗、乌切罗、莫奈及塞尚这样的画家以外,也介绍招贴画家卡桑德尔,布景师巴克斯特、挂毯设计师吕尔萨等艺术家及“伦敦团体”这类的艺术家组织。许多青年艺术家,他们的实验性艺术位于绘画的前沿,如理查德,朗或史密森的“大地艺术”;如运用透明材料探索色彩和光线的赫尔穆特,多尔纳;探索绘画与摄影的关系的让一马克,比斯塔芒特;将绘画技法用于装置艺术的杰西卡,斯托克霍德尔。谨以《西方美术大辞典》献给所有喜爱艺术的公众。
  • 版面设计

    作者:[日] 夏井芸华 编著

    《最新日本设计模板:版面设计》着重对海报、DH、POP、书籍等印刷品的设计和运用进行解说,因为“版面设计”存在于人们生活的方方面面,哪十自是非常简单的文章中,也同样离不开版面设计。例如,名片设计看起来很简单,但是,是横排还是竖排,名字放在哪里,地址又放在哪里,字体需要多少、大小……这一切都是必须思考和重视的。再以比较复杂的海报设计为例,要注意的方面就更多了,比如图片如何放置,广告语是横排还是竖排,从顶端开始往下排还是从底部开始往上排,或者是从左往右排,等等。即使决定从右边开始排起,那么上下左右页边距应该是多少,文字的颜色又将怎样处理,对于版面设计者来说,这些都是在版面设计中不可回避的问题,也是必须注意的事项,直接影响到最终的印刷效果。特别是最近,海报、杂志、POP等方面的设计越来越漂亮,这都是与版面设计的进步密不可分的,当然这也是社会对于设计师的要求。
  • 艺术、历史、视觉、文化

    作者:[英] 德波拉·切利 编

    《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期,从8世纪的中国到当前的南非,从拜占庭到早期现代和现代欧洲,这些学者运用视觉性、视看和凝视理论,探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究,而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉,以及审美与感觉联系起来。 就当前学术界所关注的这些焦点问题,他们进行了精彩、深刻的反思,因此对于任何从事视觉研究的人而言,《艺术、历史、视觉、文化》都是一本必读书。
  • 逢场作戏

    作者:庄雪婵,曾年

    内容简介: 据说本书的摄影作者曾年一直有些担心,书出版后会被人当成一本研究中国民间戏曲的学术书。事实上,能把日益衰败的中国戏曲展现得如同神秘宝藏一样深刻、有趣和有魅力,是需要深厚的功力的,这跟作者是一名法国人有关,也跟作者的研究视角和研究方式有关。作者把目光聚焦于真正的“民间戏曲”,也就是说,一直与人民保持深刻联系的戏曲,以文字配合着曾年拍摄的照片,向中国读者介绍了她实地考察的不同剧种。为了寻找这种戏曲,她深入到了中国的乡村和小城镇,深入到了官方剧团的幕后,进行田野调查,在原汁原味、不加矫饰的生活中寻找民间戏曲的故事。 目录 序《逢场作戏》(叶兆言) 前言 石邮傩戏 川剧:火把剧团 黄河蒲剧 皮影戏 京剧票友 后记 让想象里飞起来的画面(代后记)/沈晓平 致谢 叶兆言的序言选摘 与我们习惯于用一种猎奇的观点来看待西方不一样,庄雪蝉研究中国民间戏曲的功力深厚,完全是以人类学的视角,探讨它们与中国古代或当代社会的深刻关系。为了寻找日益衰败的“民间”,过去的许多年,庄雪蝉去了不同的地方,研究了不同戏曲种类,比如属于面具系的傩戏,比如川剧的火把剧团,比如山西的蒲剧,比如皮影戏,她深入到了中国的乡村和小城镇,深入到了官方剧团的幕后,深入到了那些自主经营的剧团和戏曲爱好者中,比如对京剧票友的独特研究。 ——叶兆言 后记选摘 在我看来,中国戏曲,不管是这本书里描绘的哪一个剧种,都反映了中国社会一种持久和一致的画面。中国戏曲剧种的差异显示出中国戏曲的丰富性。在这纷繁的差异中,我这双西方的眼睛却看到了一种共同的规律,那就是礼乐关系的普遍存在。 在我看来,在急速变幻的当代中国社会中,戏曲代表了一种永恒。我不敢断言中国戏曲能够抵制住现代化的浪潮生存下去,但我所遇到的一切都向我证明许多中国人依然在从事戏曲:尽管中国的社会正在经历变革,但他们仍然认定了戏曲具有根本的价值。2007年,就在我写下这些话的时候,在石邮村的厅堂里,年轻人们依然在嬉闹着“挤判”;在四川,火把剧团依然在演出改良了的传统剧目;在河北,农民们依然相信皮影戏具有保佑的神力;在北京,票友们依然在聚会活动;在山西,各个剧团依然在走村串巷。在官方布置的橱窗后,中国戏曲依然在人民的生活中存在着。
  • Botanical Illustration Course

    作者:Rosie Martin,Meriel

    "The Botanical Illustration Course" - published with the Eden Project - is your personal guide to the study of botanical drawing and watercolour painting. Devised by an award-winning botanical artist who teaches at the Eden Project, this course takes you from basic drawing techniques to advanced skills required for the analysis of complex forms in watercolour. Following the syllabus of the botanical illustration course at the acclaimed Eden Project in Cornwall, this book offers you the opportunity to perfect the many techniques used to produce beautiful and informative plant portraits. Full of practical information, and with easy-to-follow exercises. * Pencil Drawing * Shapes in Nature * Plant dissection and bisection * Perspective * Use of tonal contrast * Line drawing and pencil shading * Colour and pigment mixing * Application of watercolour * Highlights and shiny surfaces * Composition and arrangement
  • 珠宝情缘

    作者:徐累 编

    《珠宝情缘》珠宝也许是世界上最微小的迷宫。就一颗钻石而言,晶体八面体,菱形十二面体,以及它们的聚形,它们的折射,可谓错综复杂。“在有限的空问中开创出无限的道路”,多少人迷失在珠宝的世界里不能自拔、无怨无悔,花费大量的时间、勇气和精力追逐于其中。