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标签：艺术
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平面設計
這本設計書，我們等了45年! 世界級設計公司Pentagram首腦人物登基宣言 1960年代狂賣100,000冊，傳說中的創意寶典 台北、香港、東京、紐約、倫敦，全球零時差上市 完全復刻企劃，中英對照限量紀念版 特別收錄原作者訪談 + 全球中文版導讀 本書收錄了近90件來自世界各地優秀的設計作品，透過圖像的並置，作者Fletcher/Forbes/Gill設計工作室表達出他們的設計理念：任何一個設計問題都有無數的解決方案，這些解決方案中必定有許多是有效的；這些方案必須是根源於設計問題的主題；而平面設計師不應該擁有預先設定好的設計風格。 從今天的角度來看，本書儼然是一部完整的五、六○年代設計風潮記錄。書中選錄的作品至今多半已成為可被編入設計教科書的題材。即使經過四十多年的時空更迭，相信作者們在書中闡述的觀念與舉出的設計實例，對設計讀者仍有極大的啟發作用。 -
禪與現代美術
當西方碰上東方 當現代藝術碰上禪….. 國內第一本關於禪與西方五○年代藝術研究之論述 禪無可言喻，只能心領，它訴諸一種生活態度與「空」的美學。當西方五○年代抽象藝術碰上禪時，是怎樣地直接或間接的產生創作上的化學效應呢？ 本書為荷蘭自由大學教授所撰寫的一份嚴謹學術論述，語言涵蓋英、法、德、日，歷時將近兩年的時間，經由多名學者審查，才將中文版完整呈現出來。又因為禪與現代藝術具有的抽象思維，極不易去求證兩者之間的關係，因此作者花了相當長的時間去與藝術家訪談、收集與解讀文獻，企圖驗證禪與西方五○年代藝術的感通與關聯。 何謂禪與禪的藝術？ 本書主旨在於探討二十世紀五○年代東西方藝術與文化間的交融和感通，尤其是禪文化，更是二十世紀西方現代藝術趨之若鶩之精神境界。 書中探討了禪文化從東方轉嫁到西方的歷程，並將焦點鎖定在創作與禪意相關的美國、法國與德國藝術家之探討：馬克?托貝(Mark Tobey)、約翰?凱吉(John Cage)、艾德?萊因哈特(Ad Reinhardt)、皮爾?亞勒金斯基(Pierre Alechinsky)、依夫?克萊茵(Yves Klein)和禪49 (Zen 49)團體。 除了禪對西方藝術界的衝擊與影響外，一些日本藝術家也不免受到西方現代藝術之洗禮與啟發，並被禪文化與現代藝術間的微妙關係產生好奇與探索之熱忱。而複雜的藝術與文化面向，就在如此的抽絲剝繭中，豁然開朗。 -
图像学
《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。 -
(全彩)图说世界艺术文化
《图说世界文化·图说世界艺术文化》主要内容简介：艺术之于人类，应该是共生的，而人类的艺术天性也是自学的。艺术是神秘的、深邃的，同时也是敞开的、大众的。搜寻大师身影，沉醉艺术魅惑。行走在艺术长廊中，感受着艺术带给我们的美感和力量，心灵会得到净化，尘俗会得到过滤。艺术家，艺术品，艺术流派，蔚成一道人文风景，吸引着无数欣赏者的目光。 -
近代印坛点将录
《近代印坛点将录》主要内容：诗坛点将录是清代人为评论诗歌所创制的一种文学体裁，后来也用于基础艺术门类人物或伤口的品评。近代印坛点将录承前人点将录的旧例，对近两百名活动在二十世纪的篆刻家进行评论。《近代印坛点将录》评说事件月旦人物。偶然涉及文献典章，尚能生动有趣。凡所陈说，虽轶闻掌故，坚持出言有据。一般艺术爱好者、旧文化关心者，皆可以把玩欣赏，专业研究人士于书中所陈述之细节、观点，亦能有所启发。 -
美国艺术博物馆
本书试图将美国博物馆作为一种“美国”机构来展开讨论。我们的观察不着重于细密的推理而以概括的笔触勾勒出一些规则、过程以及动机因素的沿革，它们是博物馆今天状态的起步台阶。本书分为三个主要部分：开始部分(第一到四章)为对美国十九世纪艺术捐赠的动机和机制的考察，并且讨论它们如何构筑了美国的艺术博物馆；第二部分(第五到七章)考察了三个对美国艺术博物馆产生影响的主要因素；第三部分(第八到九章)是对位于纽约市的现代艺术博物馆的典型对象研究，它是美国第一座完全献身于现代艺术的博物馆。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 序 第一章 美国文艺复兴时期艺术赞助的动因及其对美国艺术博物馆的影响 第二章 美国艺术博物馆民主的象征 第三章 美国首批博物馆：大都会艺术博物馆和波士顿美术博物馆 第四章 联邦政府的作用：华盛顿国立美术馆和国家艺术捐赠基金会 第五章 美国现代主义的演变及其对美国艺术博物馆的影响 第六章 艺术服务大众：关于美国艺术博物馆教学实践的研究 第七章 资本主义与美国艺术博物馆：公司影响的剖析 第八章 学者与资本家：阿尔弗雷德.H.巴尔与尼尔森·洛克菲勒在现代艺术博物馆建设上的共同目标 第九章 转换：现代艺术博物馆的发展性考察 第十章 结语 -
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天书
出于对中华民族传统文化和艺术的热爱，著名艺术家韩美林先生呕心沥血，从事着一件鲜为人知而具有重大意义的事——34年间，他的脚步遍及全国各地，从甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等各种古代文物上搜寻记聚了几千个符号、记号、图形和金文、象形文字，有一些是至今仍没有破译的古代文字。他用了几年的时间，以书法形式进行了临摹和整理，汇集成册，称为《天书》。 这些难以参透的“天书”古朴而现代，雄浑而灵动，是中华民族珍贵的文化遗产，也是世界文化的宝贵财富。对于研究和热爱文化艺术的人士，是一本图文双至的精美图书；对于从事美术、书法和设计的专业人员，是一本重要的参考书；也是具有极高收藏价值的艺术品。 -
艺术词典
本词典对绘画、雕塑、建筑、装饰、应用艺术、平面设计及摄影技巧等艺术领域的2000多条术语进行图文并茂、直观扼要的定义和解释。当一个术语在不同的语境（尤其在艺术的专门领域）中具有不同的含义时，本词典给出相关的所有意义并做出明确区分；在形式上．则采用交叉查阅的方式．以便读者由此及彼．延伸查阅研读。既是一本实用性的专业工具书，也是一本颇具可读性的图文读物。 -
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中外戏剧史
《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理，是《中外戏剧史》的突出优长。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。 -
艺术介入空间
在本书中，我们将看到今日的艺术家如何构思在都会或公共空间的作品，他们的主张如何在我们的日常生活中，创造出情感与精神的新感受。艺术的地位为何？我们应该把艺术品视为从我们日常生活环境中区分出来的产物吗o艺术家应该独自一人在工作室内创作，还是与其他专业对话，同心协力完成一个都市美化计划？”介人都会 这个举动应该是永久还是暂时性的？审视都会中的艺术，其实是向亡的历史提出疑问，也就是跨越艺术史的有限藩篱来接触都会空间的发展历史，并了解它与艺术的所有关联性。如此一来，我们才有办法就公共空间、记忆的角色、与艺. -
带你去看音乐剧
《带你去看音乐剧》介绍了世界上最为流行和著名的《西贡小姐》、《悲惨世界》、《猫》等十部音乐剧的创作背景、故事梗概、舞台风格、演员阵容，以及音乐特点。 -
世界顶级时尚品牌&平面设计
《世界顶级时尚品牌&平面设计》的核心是分析23个印刷、颜色选择、展出请柬、网站、香水、化妆品案例，同时探讨时尚设计者和平面设计者之间的工作关系，他们包括保罗·史密斯和艾伦·阿保德、亚历山大·马克奎与约翰·加里阿诺和迈克尔·纳什、唐娜·卡兰和特雷·莱尔德以及三宅一生、维维安·韦斯特伍德、D&G自身的平面设计团队。塔姆辛·布兰德是《观察家》报的时尚编辑，主要撰写有关时尚以及设计的文章。她以前曾担任过《独立报》的时尚编辑，还曾为《GQ》、《哈泼氏百货商店》、《Elle》、《Marie Clair》（台湾译作《美丽佳人》）等时尚杂志工作过。塔姆辛·布兰查德出版的书包括《鞋子：最美的脚部时尚》和《时尚前沿：安东尼奥·布拉迪》。 -
布鲁塞尔
作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEE TABLE BOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHION MAP。 -
后现代的转型
20世纪70年代和80年代是西方艺术由现代向后现代转向的过渡时期，《后现代的转型》是美国艺术理论家和批评家金·莱文对这一重大文化转型时期的西方艺术发展和演变所撰写的艺术评论文集。本书收录的30篇论文对西方当时各种不同的文化现象、艺术思潮、创作和展览进行了科学的考察和独到的分析。作者还对70年代以来在西方出现的观念艺术、大地艺术、行为艺术、装置艺术、摄像艺术和后表演艺术进行了深入的论述和评价。作者文笔犀利、观点新锐、学理深刻，在论述现代主义的文化和艺术现象时既具有洞察力，同时又富于批判性。本书中的许多重要论文首次在西方艺术刊物上发表时都曾引起了学术界和艺术界的强烈反响。 -
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噪音
本书作者贾克·阿达利(Jacques Attali)是当代法国著名学术与政治人物，曾任法国总统密特朗的特别顾问，他的作品涉及面广，并具有历史文化的内涵，深受欧美知识界的重视。在本书中作者强调了音乐与社会的密切而错综复杂的互动关系，而整部音乐史即是噪音如何被含纳、转化、调谐、传播的历史。全书以此为结构分为五章：一、倾听：论述音乐离不开对象、听众的聆听；二、牺牲：为宗教而演奏；三、再现；四、重复：音乐为商业目的、录制唱片而作；五、作曲：未来的自由地为创作而作，从而不断制造出社会新秩序。全书贯穿着作者后结构主义观点、旁征博引，是一本研究音乐深层社会意义的杰作。 -
神居何所
作者在对书法基本性质进行深入研究的基础上，对与书法有关的各种具体问题进行了讨论，其中包括书法史，现代创作理论、感觉模式、形神关系、书法研究方法论等一系列重要课题。这里既反映出作者对艺术现象敏锐的触觉和处理各种理论问题的才能，又显示出书法理论在整个人文学科中可能具有的意义。 -
尺八古琴考
此书收集了中日两国著名学者对尺八、古琴这两门乐器的研究成果，其内容涵盖尺八的源流演变、中日尺八的传承关系和比较、尺八与其他同类乐器的比较、日本尺八的现状和将来，中日两国的古琴琴乐、琴谱、琴调、琴徽、古琴流派等。该文集不仅是尺八古琴研究的成果体现，也为学人从事其他乐器研究提供了视角和方法的参照。
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