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标签：艺术
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徐邦达集1：古书画鉴定概论
古书画鉴定概论，ISBN：9787800474934，作者：徐邦达著；故宫博物院编 -
倪瓒山水
欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材，风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 本书对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 -
钢琴演奏之道
钢琴演奏之道：修订本，ISBN：9787506240628，作者：赵晓生著 -
漆艺
漆艺，即漆的艺术，包括漆器、漆画和漆塑三大部分，其表现形态有平面造型和立体造型，其作品有实用品也有纯观赏品。漆艺是一种历史悠久的传统工艺，但它作为一门独立的艺术品种走进现代艺术领域，并被社会认可，则是在建国以后。本书简要论述了漆艺的理论及历史，对漆艺的材料、工具和髹饰技法，漆器设计与制作，立体漆塑造型，漆画等作了系统、详细的介绍，并附有精美的漆艺作品以供赏析。 本教材是建国以来漆艺教学的优秀成果，可作为高等艺术院校的本科教材，同时亦可作为相关艺术领域师生和漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。 -
故宫藏清代后妃首饰
清代后妃冠服上的金玉珠宝，载在《大清会典》的有朝冠、金约、耳饰、领约、吉服冠、朝珠等六项。 各项之中，皇后以下，因等级高低不同，饰物数字亦不同。如皇后至贵妃的朝冠，尔珠顶部是二层，朱纬上金凤七支；妃和嫔的东珠顶都是二层，金凤五支。至于珍珠数字，自皇后至嫔等级数字差别为三百二珠、百九十二珠、百八十八珠、百七十二珠。其余金约、领约、耳饰在数字和质地上，亦各有等级的差别。以上是载在《会典》的后妃所戴饰物。另外还有末载在《会典》的，例如皇后、皇贵妃、贵妃生活中，穿吉服有时不戴占服冠，而戴“钿”，俗称“钿子”。满族妇女，上至皇后，下至品官命妇，很早以前已有“铀子”这个饰物，但穿_占服袍褂以钿子代替吉服冠，却是清晚期才流行。西太后、瑾妃都遗留有穿团龙褂戴钿子的照片，品官命妇这个打扮的相片就更多了。早期的钿子形式是个箕形的框架，上面插戴一些简单的饰物。清代坤宁宫夕祭的萨满太太，到溥仪出宫为止一直戴这种钿子。旗人妇女俗称萨满人太戴的钿子为“粪箕子”钿子。原始形式的钿子只保留在萨满太太的头上，自皇后至品官命妇戴的钿子都发展的非常华丽。插戴许多金玉珠宝的首饰和绒花、绢花。 -
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二十世纪西方艺术
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。 《二十世纪西方艺术》收录了其的油画作品。 -
古典艺术
全书分两部分讨论意大利文艺复兴时期艺术，第一部分为作品研究，分别介绍、赏析文艺复兴盛期大师们和这些大师前辈们的作品；第二部分为理论研究，描述了文艺复兴古典风格所具有的审美理想、审美观念和绘画形式的特征。 沃尔夫林研究艺术的方法的特点在于技术、理性和情感的完美结合，字里行间充满灵感的火花。他的语言极具洞察力，从形式上解释意大利文艺复兴盛期的绘画与雕塑，而基本不涉及题材的意义或决定创作过程的其他因素。其风格分析把文化史和心理学糅合到创作过程中，自成一套完善的审美体系。这种形式理论极大地影响了艺术批评的发展。 -
四僧画集
四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒书身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓“抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。 -
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日本美术史纲
展呈在您面前的这本著作，是《中日文化研究文库》中的一种。这套文库诞生在新旧世纪交替之际，每部著作都凝聚着作者对历史的思考，同时寄托着对未来的憧憬。我们期盼在国际化进程日新月异的今天，这些著作会给您带来知识的愉悦和人生的启迪，希望您长久地喜欢她、呵护她。 中日两国的交往，就正史而言，始见于《汉书》（地理志·燕地），至今已有二千多年历史。长期以来，日本以汉字为媒介，如饥似渴地汲取中华文明，由此积淀而成的文化心态、思维方式、道德观念、审美情趣等，构成日本传统文化之基调，直至今天依然生生不息。如此持续而浓密的中日文化关系，涉及到人文社科领域的方方面面，虽然前人对此进行过辛勤的耕耘，然而还有大片处女地有待开垦。自从改革开放以来，中国的日本研究有了长足的进步，涌现出一批根基扎实、视野开阔的学者，尤其在中日关系史领域，整体上已处在国际学术界的前沿。将这些最新的研究成果及时公诸于世，是本套文库的宗旨。 日本文化的生成变迁，既有外部的原因，也有内部的因素。就外部原因而言，除了中国文化的巨大影响之外，还涉及到朝鲜、西域乃至欧美诸国。事实上，7世纪以前，日本主要通过朝鲜半岛摄取中国文化，整个东亚构成一个以中国为核心的文明环流圈；16世纪以后，先是葡萄牙、荷兰等，继而美国、英国、德国等自西徂东，将日本卷入东西文明交汇的旋涡之中。有鉴于此，包含日本在内的东亚文化及东西文化关系的研究，亦纳入本套文库之主题。 本书包括：从原始部落到佛教传入、飞鸟时代的绘画和工艺美术、奈良和唐文化圈、平安京的唐样和国风等。 -
敦煌建筑研究
敦煌石窟是闻名世界的文化艺术宝库，壁画中保存了从十六国至元代大量建筑形象资料，本书据此详尽论述了佛寺、阙、城垣、塔、住宅和其它多种建筑类型、以及建筑部件与装饰、建筑施工、建筑画等课题，并对敦煌古建筑进行了深入研究。资料丰富翔实、对对象的发展源流多方面联系、考订与论证，提出了许多新的见解，为中国建筑艺术填补了空白，具有重要的学术价值。 -
“破”后现代艺术
正如英国已故美术史与美术评论家赫伯特·里德所说："现代，艺术是我们时代社会生活德一种精神折射，如果我们不能理解和欣赏现代艺术，我们就无法理解我们所处德当代生活的真实意义。"本书以大量当代艺术的历史事实，和图像演变的珍贵资料，为读者提供了这一课题的清晰画面。 -
中国古代书画研究十论
本书所收各篇，均系作者在古代书画鉴定及书画史研究中结合自己的创作实践有感而发的心得精萃。其中《论书画鉴别》一文，全面论证了传统鉴别方法的得失，强调鉴别应以书画本身的认识为依据；论晋唐宋元和明清书画各文，在探索考订、比较研究的基础上，强调应以生活为艺术创造的源泉并以笔墨为技法形式的根本，强调应区分传统中江海之源与池沼之流的关系；论借鉴是绘画艺术的主要基础之一，则阐述了创新与研究、分析、继承传统的关系，均体现出作者一贯实事求是、理论联系实际的学术、艺术思想。 -
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明日风尚2007年10月
若您是《明日风尚》的读者，就会发现今期的革新号，无论在开本、内容和排版上，都起了很大的变化。不变的是：MING仍然是一本深入生活的lifestyle magazine。 时尚、饮食、建筑、设计、文化、艺术、阅读、旅行，乃至时事性的、社会性的、或来自娱乐圈的种种话题，都是构成我们生活的重要部分。对不同的人而言，这些部分或各有轻重，但彼此间并没有“原则性”的冲突。作为一个“明人”，必然具有自己的一套生活品位。在通过衣着打扮或其他方式去呈现自己style的同时，也不会对身边事、国家事、天下事漠不关心。更丰盛的生活，来自广阔的包容、多角度的事业，立体式的思维，以及对人文、社会的关心。如果要简单用MING的四个英文字母作为《明日风尚》的自我表述：那就是Metropolitan(都会）、Intelligent(知性)、New attitude(新态度)及Global vison(国际视野)。 这次改版，除了版面风格的变动及内容的重整，更重要的是，这是《明日风尚》编辑部仝人对杂志文化一趟重新思考的旅程。互联网对传统印刷媒体的冲击，令我们更迫切地去思考作为平面媒体所扮演的角色。新的竞争战场也许已不在于速度快慢和资讯量的多寡，而是整体性的阅读经验。虽然传统的杂志品牌仍然占据市场，但新杂志的面世从来没有间断过，也在不断拉阔读者对杂志的想象空间。一本赏心悦目的杂志，其实是美感、知性和趣味的结合，才可以为读者带来独一无二的阅读经验，缺一不可。 一切的改变，都建基于《明日风尚》本身的个性和美学；它的内容选题和编采手法，则反映了《明日风尚》以人文和生活为本体的核心价值。新的《明日风尚》并没有放弃它一贯的价值和理念，反而是要把它表现得更为彻底。正如我们在两年前所说：“优雅的品位是由个人的文化和学养，经过长年累月的生活经验才能培养出来。”因此，我们希望《明日风尚》的读者，不会是盲目追赶潮流以炫耀自己的nouveau riche(暴发户)，或者是自大偏见、眼光狭隘的一群；我们希望《明日风尚》的读者，是那些拥有国际视野、本土反思、把媚俗视为最大敌人，而且能真正懂得欣赏细节，追求完美，强调个性、态度和自我空间的“明人”。 愿新的《明日风尚》能为“明人”扮演“窗子”、“镜子”的角色。 -
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中国玩具艺术史
《中国玩具艺术史》，著名民间工艺研究专家王连海编著，收录先秦时期到现代各时期的民间玩具及分类，并从人类学、社会学的角度探讨了中国玩具的历史起源及发展趋势。 中国玩具的历史久远，可以追溯到原始社会甚至于更早的时期。对中国原始社会文化遗存中那些具有玩具功能的实物，应当看作是玩具的早期形态。考古发现证明，在距今6000～10000年前的新石器时期就已出现了原始玩具。 但是，玩具是在什么情况下产生的？是怎样产生的？一直是 困扰研究者的问题。根据人类学、社会学的研究成果，可以知道玩具的诞生与人类的游戏活动关系密切。因而，把游戏的起源与玩具的起源结合在一起考察，无疑是正确理解玩具起源的主要途径。 本书收录了先秦时期到现代的传统玩具，图文并茂，给古玩具爱好者，及研究者带来几许参考。 王连海编著的《中国玩具艺术史》，主要是从人类学、社会学的角度探讨中国玩具是在什么情况下产生以及为什么产生的历史起源及发展趋势。本书以图文并茂的形式详细介绍了先秦、汉魏、隋唐、宋元、明清等各朝代的民间玩具。
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