位于内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗宝山县的宝山辽墓的发现，为古代中国美术史和东亚美术史的研究提供了极其宝贵的材料。本书将宝山辽墓壁画放在墓葬整体中进行审视，讨论的重点包括绘画与建筑的互动和画像程序、绘画的风格与画者的身份，以及壁画与墓葬赞助人的文化背景、当时政治环境及辽代礼仪风俗的联系。宝山辽墓不但改变了以往对辽代初期艺术水平和风格的理解，而且也为我们思考十世纪东亚地区的文化交流和艺术发展提供了极其重要的形象资料。

本书源自1990 年代发轫于法国的一场有关当代艺术的性质、价值与前景的激烈讨论，作者透过那场白热化的论战，拨开繁杂的当代艺术现象，从一个征候式的具体情境出发，指出当代艺术出现的"危机"实质在于：将艺术的现代表征施加于当代艺术，这一模式已经终结，提出我们已经历了艺术乌托邦的终结，正在进入另一种艺术生产与表征的范式。 有意思的是，这部情绪激越甚至愤懑的书既是一部典型的法国书，又是一部与我们息息相关的书。发生在法国的那场"当代艺术危机"辩论同样在中国产生了反响，并发展出一整套关于"具象表现绘画"的理论，对中国当代艺术的教学和创作体制产生了重大影响，迄今仍不失其意义。 《当代艺术的危机》于1997 年初版，已在法国再版了5 次，修订了2 次。此次中译本根据第6 次印刷的法文版译出，且作者为中文版读者特地撰写了长达一万余字的"中文版后记"，堪称该书迄今为止内容最新、最全面的版本。

◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。 身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？ 說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。 關於好電影，你明白這些事嗎？ ◎用演的，別用說的！ ◎把內心世界視覺化 ◎有缺陷比完美的主角更具魅力 ◎開始要強而有力 ◎創造吊人胃口的慾望之物 ◎用一句話道出一部片的精髓 ◎善用「但是」的爆發力 ◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 ◎故事關心的是角色，主題關心的是人性

入围“第七届AAC艺术中国·年度影响力(2012)” 出版物组名单。 著名设计大师王序老师亲自设计。 中国美术馆管理学，美术馆学第一本著作。

通过图片，你可以深入体验四位传奇美国国家地理学会摄影师兼探险家所带来的环球轶闻，还有他们极具传奇色彩的个人经历，他们都是这些奇闻的最佳讲述者。这本书展示了摄影师们200幅非凡的作品，使我们能更深入地了解过去和现在的世界性事件、各国文化和多姿多彩的生活，还有那些奔走于全球各个角落的前沿记者们是如何生活的；同时，也记录了摄影术的发展历程，跟踪见证了技术的重大突破，正如它们所带来的感官创新一样震撼。 他们的故事给我们鼓舞和启迪，这些引人入胜的照片描绘了从非洲到北极的人间万象，通过神奇的镜头让世界成为焦点。

美国设计理论家维克多·帕帕奈克最重要的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕奈克提出自己对于设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球的有限资源使用问题，设计应该 为保护我们居住的地球的有限资源服务。维克多·帕帕奈克对绿色设计思潮产生了直接影响，他首次提出了设计伦理的观念，即设计为什么？在“波普”设计运动的一片喧嚣的浪潮中，开始有人从设计理论的角度严肃提出“设计目的”问题。这对于现代设计的伦理、现代设计的目的性理论来说，是非常重要的一个起点。正因为有这个起点，日后的设计理论才出现了更加深入的发展。

在拉斐尔笔下，那些圣徒们，看到了哪些奇异的景象？ 从拉斐尔的画中，阿拉斯那双奇异的眼睛，看到了哪些从未看到的景象？ 透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字，我们又能看到什么？ 有什么奇异的景象，等待着我们去发现？ 这是一部讨论奇异景象的书，更是一部发现奇异眼光的书。

《无界之岛：艺术、文化与全球化》是由古巴著名的艺术史学家、批评家、策展人赫拉尔多?莫斯克拉撰写的一本论文集，特别为中国读者精选了从20世纪90年代初以来写作的 15篇文章。本书在非主流的情势下，尝试讨论现代和当代艺术；分析复杂形势之下现当代艺术在艺术、文化和政治方面的含义。尽管本书关注拉美地区，但绝不仅仅是当地的艺术，而是从独特的拉美视角审视世界各国和国际艺术界的艺术、文化与全球化状况，以及美学与社会政治动态。探讨了艺术家、艺术品、展览策划、美术馆、多元文化、跨文化、身份、宗教、媚俗艺术、政治压制、杂合、食人主义和流散等议题。本书还收录一篇评论古巴著名的华裔画家林飞龙的文章，他至今在中国鲜为人知。 《无界之岛——艺术、文化与全球化》不仅仅是一本艺术评论文集，而且也是关于文化、政治和美学的理论。此书表现出作者莫斯克拉一种深刻的批评意识和反思，对社会公平深切的人文关怀，渴望艺术和文化的实践能够促进社会政治的革新。

本书全面考察了1960-1975年荷兰社会经济的环境下视觉识别的设计者(如设计公司、自由设计师)、客户(如企业、政府、公共机构)、执行者(如印刷厂、执行制作商)以及更多相关的群体。作者通过600多幅图片和深入的研究剖析，向读者呈现了20世纪60、70年代的荷兰设计师或者企业在面对具体设计问题时的种种思考及实践。 荷兰20世纪60年代出现的现代主义视觉识别的“黄金时代”是随着荷兰二战后的工业化和现代化进程而来的。这也是设计师从艺术家或者手工艺人脱离出来，向职业设计师进化的阶段。现代化和商业主义为设计师带来了广阔的空间，设计师也都怀着为社会谋福祉的雄心壮志纷纷成立设计公司，成为与客户门当户对的专业顾问。他们迫切希望用现代主义的设计理念去为这个世界开处方，希望用科学理性的方式来为世界划出一个清晰的秩序。随着大众消费市场的到来，设计师发现承载着他们社会理想的视觉识别却沦为企业的面子工具、成为市场营销的“帮凶”……

卢浮宫不仅仅是一座建筑。一座伟大的博物馆的历史，往往就是一部艺术史。而当它凝聚了一个国家的历史时，它本身便拥有了生命。它究竟是生命常新，还是奄奄一息，直接体现出这个国家的文化实力。1981年，法国社会党重新执政，本书作者、时任文化部长的雅克•朗格得到密特朗总统的大力支持，针对陈旧不堪的卢浮宫，出台了新卢浮宫博物馆计划。该计划一出台便受到法国文化界保守势力的强烈反对和阻挠……本书讲述的故事，就从这里拉开序幕。我们面对的，将是一个又一个悬念。本书作者将整个事件当做一次次战役来讲述，故称“新卢浮宫之战”。本书既非天马行空的虚构小说，又非让人亦步亦趋的旅游指南。作者以内部的眼光，详尽讲述了卢浮宫得以重生的过程，并始终将它放置在世界文化潮流和国家文化政策的大背景之下，从而让我们对卢浮宫有全面的了解，并感受它所承载的博大内涵。 编辑推荐 法国原文化部长雅克•朗格讲述卢浮宫的台前幕后——卢浮宫浴火重生记

《香识》汇集了作者以“宋代香事”为主题的文章9篇，涉及香具、焚香方式、制香、香料来源以及中外交流等诸多方面。全书共9万字，295幅彩色图片。 ①棔柿楼集（扬之水作品系列）共十二卷。卷一《诗经名物新证》，卷二《唐宋家具寻微》，卷三《香识》，卷四《宋代花瓶》，卷五《从孩儿诗到百子图》，卷六《两宋茶事》，卷七《物中看画》，卷八《藏身于物的风俗故事》，卷九《中国古代金银首饰》，卷十《中国古代金银器》，卷十一《曾有西风半点香——敦煌艺术名物丛考》，卷十二《桑奇三塔》。 ②研究方法创新：作者运用“名物新证”的方法，通过文献记载的典章制度和和著名历史人物的活动来讨论宋代贵族和士大夫生活中的具体细节，辅之以当时人的诗词，并用考古资料加以印证，资料十分丰富。 ③“散文式”学术文章，可读性强：作者本人是散文高手，兼之古诗文功底深厚，每篇研究文章都能将繁琐的研究推理过程娓娓交代清楚，又不失行文的优美，既保证了学术研究的精细，又十分贴近读者。 ④赠品：扬之水亲笔手书十二篇蝇头小楷，宣纸仿真印刷，随书赠送。 ⑤装帧设计精美：由宁成春亲自捉刀设计，古典精致，有宋人雅韵。

服饰，是身份的象征，也是时代气氛的反映，服饰的改变也记录了文化和历史的变迁。裙子、裤子、袖子……长一寸、短一寸皆有其背后意义；领口衣襟的大小、宽窄、形状的修改，首饰款式物料的演变，更包含着不少学问和历史意蕴。 作者用近千张图画来细绘晚清以来的中国服饰演变，一笔一画地勾勒出绫罗绸缎的一针一线、大师精品的巧妙手工，从整套传统唐式服装到殖民式的中西合璧，随着时代变迁渐渐达至全盘西化，再到近年正经历的全球一体化时尚，书中囊括了每个年代的各个典型时装轮廓。

田渊晋也，日本当代艺术理论大师。一本专门写给大众读者的艺术普及图书。 本书系统地为读者讲述了现代艺术的诞生、发展，各个流派以及特征，并有大量现代艺术作品的图片，图文并茂，雅俗共赏。 该书以一种讲故事般的语言，将现代艺术的发展历史、各流派的理念、代表作品娓娓道来。 ● 本书会让你体会：了解现代艺术、爱上现代艺术很简单，因为我们就生活在现代艺术的包围之中。 本书对现代艺术的诞生、发展与嬗变，以及现代艺术与现代生活的密切关系，进行了独特而新颖的阐释。书中对杜尚、毕加索、施维特斯、毕卡比亚、安迪·沃霍尔等现代艺术史上代表性的艺术家，以及《大玻璃》、《泉》、《无母而生的女儿》、《梅尔茨之柱》、《两个艾维斯》等著名作品，进行了详细的描述和深入的解读。另介绍了一百多位颇具影响力的现代艺术家和数百件具有代表性的现代艺术作品，并配以上百幅精美的图片，有助于全面了解现代艺术。

专门关注日系内容的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」推出《知日》特集第35弹——《知日•现代霓虹艺术力》特集！ 《知日•现代霓虹艺术力》特集，是什么让一个国家拥有无限魅力？艺术，是让人认识一个国家的最好窗口。日本很“酷”吗？看看他们的艺术你就明白了！是什么让日本如此“酷”？这群日本现代艺术家你需要了解！ 日本现代艺术的轨迹、影响世界的日本现代艺术家、6大日本现代美术关键词； 村上隆、河原温、小野洋子、横尾忠则、井上有一、山口晃、天明屋尚、今津景、Chim↑Pom……10 位最具代表的日本现代艺术家故事； 《美术手帖》，造就日本现代艺术的杂志；站在“新日本主义”的肩膀上，村上隆×会田诚对谈； 普通人也可以“买艺术”？日本现代艺术收藏指南； 漫画是艺术吗？Shiriagari寿用黑色幽默玩转漫画的艺术； 日本写真、插画的艺术轨迹；策展人长谷川祐子，赋予艺术第二次生命； 纵横日本各地的艺术祭，在地艺术的体验之旅；艺术与记忆的储存区，东京天王洲寺田仓库……

【内容简介】 《胆小别看画4：人性的暗影》是日本艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第四卷，也是集前三卷之精华、内容最丰富的一卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的分析解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。 在第四卷中，作者围绕命运、咒缚、憎恶、疯狂、失落、愤怒、凌辱、救赎八个人类心理上的“恐怖”元素，解读了40幅传世名画中暴露出的复杂人性。 如果说这世上真的存在倾国倾城之美，那么德国画家温德尔哈尔特笔下的《伊丽莎白皇后》（茜茜公主）一定不负盛名。高贵精致的面容，纤细的腰肢，不只在哈布斯堡王朝，伊丽莎白皇后在整个欧洲史上都称得上数一数二的美女。然而仔细审视，肖像画中的这位美人眼中却毫无笑意，饱含忧郁的视线游移不定，无处可落。华丽优雅的白色裙摆上，蛰伏着一片令人不安的暗影。与奥地利皇帝弗朗茨看似浪漫的一见钟情式爱情，与“大国王妃”的沉重使命，给天性自由的茜茜公主的带来的却是无尽的压力和痛苦，与皇太后苏菲的婆媳之争，无法养育自己儿女的无奈，让她一段又一段异国他乡的旅行看起来像是一场悲壮的流浪。 当你为画中人绝美的容颜心动不已时，也许你并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从40幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。 ------------------------ 中野京子作品： 《胆小别看画》系列 《胆小别看画1：方块A的作弊者》 《胆小别看画2：哭泣的女人》 《胆小别看画3：死神与少女》 《胆小别看画4：人性的暗影》 ------------------------ 《名画之谜》系列 《名画之谜：历史故事篇》 《名画之谜：希腊神话篇》 ----------------------------------------------- 【编辑推荐】 继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！ ▶中野京子是谁？ ——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ▶《胆小别看画》在讲什么？ ——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！ ▶《胆小别看画》有多好看？ ——22个故事，就是22篇精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。 ▶《胆小别看画》为什么值得拥有？ ——精致的装帧工艺，高清名画图片，极具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的必备利器！ --------------------------------------------- 【评论】 ▶值得一读再读的好书 这本书除了让人感受到获得新知识的快感，文章的文笔也非常好。让读者“阅读名画”这种方式看似浅显易懂，其实完全不是这么回事。“阅读”，让人沉醉于文字，而不仅是绘画。这种感觉在本书中俯拾皆是，文笔之优美让人惊讶。个人最钟爱赫诺普夫的《被遗忘的城市》。这幅画传达出的那种“无果之恋”的哀伤，深深感染了我。——日本亚马逊读者Yurarin ▶作者的文笔很有功力 这本书对于美术造诣比较高的人怎么样我不清楚，但是对于我这种“对绘画有点兴趣，有时去美术馆逛逛”的一般爱好者来说特别适合，就像跟着讲解员在逛美术馆一般。作者的文笔很有功力。她的解读中包含了时代背景、画家的人生经历等多种视角，同时对比了与作品类似的其他相关画作，所谓“恐怖”并不是画面本身的恐怖，而是有着多重含义的“恐怖”。 如果没有读这本书，看画时大概只是惊叹于画家高超的技巧。不过反过来说，以后再看到这些画作，也无法怀着一张白纸的心态去欣赏了。这也是本书的价值所在。——日本亚马逊读者St.Anger ▶让你不再“一张白纸”地去看画 “什么都不懂，反而能看懂名画”——这种鉴赏方式根本就是幻想。这对于具备基本艺术史知识的人来说，可能是一种看画的方式，然而我是那种进了美术馆才去读里面牵强附会的几句介绍的那种人。这本书的确是讲了一些普通人所应该了解的艺术常识。其中哈布斯堡家族和俄国沙皇的几段格外有意思！——日本亚马逊读者（未留名）

“真实的微笑，只有鲜花才有。”日本花道大师第一代池坊专好如是说。 取花草三枝两朵，成风景万千世界，这就是日本花道，又名“华道”，也名“生花”。 日本插花由来已久，在日本现存最古老的史书《古事记》中，就记载当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。推古十五年（607），圣德太子派遣小野妹子出访中国，小野妹子将中国佛教插花艺术带回日本，逐渐形成了具有日本特色的花道。传承到今天，日本花道发展为美好的艺术。 日本花道种类众多，传统上有“立花”“生花”等。明治末期，因为西洋花草的栽种和西洋建筑的增加，更具现代感的“盛花”产生，其流派有小原流、安达式等。“盛花”以水盘样式花器“堆、盛”的插花形式来表现自然景观之美，在花器、花草的选择上又融合了西洋的元素，别具一格，成为现代花道的主流。而以水瓶类花器插花之道在沿袭传统“立花”的基础上，在此时也得到了新的发展，蔚为可观。 本书原名《盛花瓶美图谱》，原出版于日本19世纪晚期，为全彩铜版画册，作者未详。收录日本花道中盛花、瓶花等插花作品96幅，流光溢彩，赏心悦目，并对每幅作品的花器、材料、插花手法、艺术价值、适合环境等进行说明。以此一卷，可见日本花道盛花之妍、瓶美之绚。今偶得日版善本，如沧海遗珠，虽历百余年，然瓶花风姿仍在。故高清影印，使其重焕新颜。此书既具有独立的史料价值和审美价值，从中可以了解中日插花艺术传播流变轨迹和不同的艺术特征，也能为今天广大插花爱好者提供经典的范式。 拈花微笑，心领神会。

柳宗悦说，最美之物，并非诞生于天才之手，而是诞生于普通人的日常生活。《最美之物》是一场有温度的日本器物之旅，我们可以看到匠人是如何经受历练，又以怎样心绪成就一件最美器物；我们可以体会真实民艺职人孜孜不倦的坚持，又以怎样姿态面对日新月异的潮流；最美之物是朴拙日常之器，是温和、倔强的民艺之魂，更是认真生活的热忱之心。

中国文联出版社年度巨献“海外艺术学经典译丛”首本图书！余幅艺术史上的经典画作，图文并茂讲解20世纪艺术史上的震撼心灵的艺术运动，及其划时代的艺术史影响力！ 内容提要 《20世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。本书按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。