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标签：艺术
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国画讲义
前言，按中国的惯例向来是所谓解题。这本书以讲义的形式面世，是为中国画绘画专业准备的基本教材之一。50年研习国画的经验，20年国画教学的经验，其间的讲稿组织成这样一本书，本书以对口语的记录为主要方式，是为了有利于问题的探索，所以基本上保留了讲课过程中语言的灵活性，也是为了方便大家互相讨论，因为有些语言形式，一旦离开了语言的环境，含义就会变，而文字有其相对恒稳的含义，但文字也有相对的局限，有时你会觉得某个东西不肯定，那就因为离开了当时的语言环境。通过这个讲义，作者希望大家对中国画有一个清晰的认识，在理想过程，作者选择了几个有典型代表性的讲稿记录，通过再一次梳理，形成了这样一个本子，希望大家在阅读和使用中，能提出福贵 的意见。既然是一个讲义，那就应该让大家来对它进行充实，让大家来进行评判，它的的确确也应该接受时代和历史的考验，同时，也希望通过这个本子，把我自己的研究工作作一个深入浅出的叙述，以便对当代中国画的普及和教学起到相应用的作用。 -
景德镇传统制瓷工艺
《景德镇传统制瓷工艺》主要内容简介：此为中国第一本系统、全面、以图为主、图文并茂地介绍景德镇传统制瓷工艺的书籍。由于作者本人就是以景德镇材质制作作品而具有国际性影响的中国著名陶艺家，长期的教学、创作、研究、实践，不仅确保书中所选择的工艺环节具有真实性、典型性、代表性，而且更能切入和显示制瓷过程中的关键角度和部位，使图片具有很强的针对性、学术性。600余张历时7年艰辛收集、实地拍摄的图片不仅将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，也使这些图片资料本身具有野考察般珍贵的文献史料价值。 -
But Is It Art?
In today's art world many strange, even shocking, things qualify as art. In this book, Cynthia Freeland explains why innovation and controversy are valued in the arts, weaving together philosophy and art theory with many fascinating examples. She discusses blood, beauty, culture, money, museums, sex, and politics, clarifying contemporary and historical accounts of the nature, function, and interpretation of the arts. Freeland also propels us into the future by surveying cutting-edge web sites, along with the latest research on the brain's role in perceiving art. This clear, provocative book engages with the big debates surrounding our responses to art and is an invaluable introduction to anyone interested in thinking about art. -
苏绣图案
《书绣图案》是苏绣著名老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案，因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿，既生动、优美，而且又能使刺绣的传统技法特点，得以充分的发挥。在如何发扬传统，推陈出新方面，多年来也作过不少积极的探索，并获得新的经验。 -
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刺绣针法百种简史与示范
古今針法的演變，無不由簡明走向繁複，由清晰走向駁雜，且有其一定的「秩序感」可追尋。 -
启功论书绝句百首
《启功论书绝句百首》作者启功是我国著名书法家、文史理论家，对书法有很深的造诣。 -
东京
作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEETABLEBOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHIONMAP。 -
清明上河
《国宝在线•清明上河》讲述了：欣赏和学习中国画，离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长，由于种种原因，古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少，而且散佚于世界各地。缘于此，我们编辑了这套《国宝在线》丛书，按绘画题材、风格技法等要素重新进行分类，将中国画史上的国宝级名作聚于一堂，精心印制，并尽量放大至原寸，为学画者提供了下真迹一等的范本。此外，我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，部分局部放大，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 《国宝在线•清明上河》对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析，叙述这些流传千年的国宝背后的故事，并插入与之相关的其他名画的照片与材料，为广大喜爱中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。 -
世界的眼睛
这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。此书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机……自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，它的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上最富有的人，也拍摄最贫穷的人，拍摄那些最不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了种种困难，最终成为最著名的摄影图片社。从另一个层次，又讲到摄影师们自己的故事，生动、丰富地描述了这个当代团体中的男男女女，他们的共同点是热爱摄影和他们对工作的献身精神。当然还有一个层次，那就是关注他们在世界各地的种种冒险故事。他们对危险的反应和他们所承担的任务。这本书没有太多关注摄影本身的谈论，这方面马格南的摄影师们已做出了最好的贡献。 -
海外藏中国历代名画(1-8册)
《海外藏中国历代名画(共8册)》的主要内容是：受戴进影响最大并继其后而起的浙派盟主是吴伟。吴伟（一四五九—一五○年）是一个极具艺术天赋、性情放达的画家，在山水、人物画方面都有很高的成就。吴伟的绘画虽有粗细两种风貌，但其主要特色是在戴进雄劲纵逸的画风的基础上，笔墨更为豪放挺健，尤其是山水画，行笔落墨洒脱放纵、酣畅遒逸。实际上，吴伟与戴进的画风已拉开了距离。吴伟在明中期的画坛上享有很高的声誉，并有一大批艺术的追随者，其中主要有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、陈子和、张一正、吴良智等。吴伟之后的浙派，画家的籍贯已扩展到浙江以外的广大区域，画家的出身也不局限于“行家”即那些以卖画为生的职业画家。浙派的活动中心也一度由浙江杭州转移到南京。明代中期以后的浙派画家，虽出生活动于不同的区域，绘画创作的题材、风格也备有有偏重，但都师崇戴进、吴伟，并强化了他们绘画风格中粗放、苍劲、狂率的笔墨特色。有的画家和作品过分追求酣畅而流于轻狂放纵。从张路到陈鹤这些画家，由于在绘画风格及艺术趣味上与文人画家秀润含蓄的美学追求相左，所以他们中的大多数都被吴门画派及清代的“正统派”视为浙派末流，认为是“画家邪学，徒呈狂态”并把矛头指向戴进、吴伟甚至宋代的马远、夏硅。抨击浙派末流画家的一些恶习无可非议，但某些人从宗派和“正统”文人画的角度出发，诋毁、否定其他画派的艺术成就则是不可取的。随着吴门画派的崛起，嘉靖以后以金陵为中心的浙派失去了画坛的主导地位。浙派画家的活动转移到一些小城镇，特别是福建沿海地区。他们的作品凭借贸易之便，源源不断地流入日本，并对日本画界有所影响。明代后期，浙派作为一个画派衰落了，但是浙派的绘画风格仍被许多画家承袭着。特别是谢时臣和被称为“浙派殿军”的蓝瑛等人，采取不分行、利，兼容并蓄的态度，将浙派笔墨的苍劲与文人画秀逸之趣融为一体，使绘画创作富有新意，给人以耳目一新之感，而谢时臣、蓝瑛与戴进、吴伟的画风又有很大的距离。 -
可口可乐联合国
介绍可乐收藏知识的专门书：详尽提供可乐商品的历史、收藏方式、购买交流的渠道以及收藏方向的建议。 图录式解说可乐收藏品的精致造型：详细介绍每一件收藏品的产地、年份、瓶型、材质、收藏价值，以及作者专业的鉴赏角度。 搜罗世界各重要国家的纪念瓶、开厂瓶及周边产品：世界不同国家的可口可乐商品，各有其当地的特色，作者带您进行一次丰富多彩的可乐文化之旅。 -
中国空间
《中国空间》旨在研究中国传统空间观以精神上的空间构想来指导物质实体，并探求其潜在的论证机制。我们看待空间尚存许多疑点，尤其对于空间概念混淆不清。更由于文化的差异，这些疑点显得愈加扑朔迷离。我们今天的空间观，很大程度上已颇受西方观念的影响。一言以蔽之，西方的空间观强调有形驾驭无形；而中国的空间观则以无形喻示有形。中国传统建筑的空间往往经由暗示或寓言化来体现。考察空间概念的沿革，将促使我们深入地反思。首先，“有形”与“无形”相映生辉的魅力。怎样能够使我们以新视角体验自身在空间中的存在？其次，如何通过感知(印象)观念(表达)来体现建筑实体(有形)和社会文化内涵(无形)之间的对话关系？ -
100名画《旧约》
《100名画:旧约》内容简介：即便您经常出入图书馆、艺术博物馆，有机会欣赏形形色色的西方古典艺术作品，您也未必能真正理解艺术家们希望通过画面表现的内容和主题。所多玛与蛾摩拉、雅各与天使搏斗、摩西和叶忒罗、崇拜金牛犊……看到这些标题，您是否能够说出画面背后隐藏的故事？即使在基督教艺术植根的西方，对历史及宗教文化了解不多的青年人也需要为自己补上这一课。这正是作者的努力所在：截取《旧约》中的一百个重要片段，使用通俗易懂的文字加以讲述，并配以西方各大博物馆的馆藏绘画珍品。 您或许不知道：《圣经》原本是一部严禁图像表现的圣典，可是最终却成为西方视觉艺术最庞大的宝库。这其中的秘密究竟何在？相信看过了这本赏心悦目的“知识读物”，您会得出令自己满意的答案。 -
配色基础原理
《配色基础原理》中，日本著名艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案！除了学习各种色彩理论和方法之外，多学习一些优秀色设计用色方法，对于我们自己的配色能力提高可以起到事半功倍的作用。 -
嘻哈圣经
本书精选了234张嘻哈音乐的专辑，逐一进行简短点评，并配有专辑封面，向乐迷推荐。本书作为国内第一本介绍Hip Hop音乐的书籍，着眼于对整体说唱乐的扫描。通过挑选出二百余张风格迥异的唱片“以点带面”地勾勒出Hip Hop音乐的大致轮廓，可以使广大乐迷在挑选唱片或者下载嘻哈音乐的时候有的放矢。 -
Japan Style:
柯珊珊 SHAN SHAN KO 淡江大學日文系畢，五年級生。1996年曾至東京研讀社會情報年餘，返國工作後仍多次往返日本。目前擔任日文口譯工作。足跡踏遍亞澳美歐十多個國家。興趣為電影、音樂、閱讀、料理、旅遊。曾任旅遊雜誌採訪編輯、旅遊出版物主編、珠寶公司行銷企劃副理等職務。曾發表日文作品於日本《Director’s》影像雜誌。著有《日本，SoDesu》一書。 -
作为艺术家
本书的研究对象不是艺术作品而是它们的作者。同时，这本书也与创作心理学无关，因为我们并没有将这些作者作为拥有动力和天赋的个体进行研究，而是将他们首先作为一个类别中的个体来研究：一方面，这一类别可以决定他们的地位，另一方面，某些艺术家又促进了对类别的定义以及类别的转化。 事实上，艺术家的地位并非一成不变，但也不是永恒变化的。因为它的变化是有阶段性的，人们可以找出各个阶段之间的内在联系，哪怕只是几个主要阶段之间的联系。因此本书并没有详尽地绘制出自文艺复兴以来的艺术家地位变化的图表，也没有详细地描绘出包括最黑暗的和最边缘的在内的所有的艺术环境。本书介绍的是艺术的重大时刻、主要的转折点，并且将重点放在具有革新意义的运动以及将产生深远影响的变化的载体上。同样，在对艺术家地位的代表性的选择上，我们主要选择了那些在空间和时间上都具有广泛影响的代表：换句话说就是选择那些“共同点”——不论这些共同点是想象出来的还是在很大程度上理想化了的，而没有选择那些不典型的或者较为特殊的观点——尽管这些观点更接近于人们所创造的事物的一面。 -
八大山人
《中国名画家全集：八大山人》为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂。中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
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