《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》内容简介：曼荼罗是佛教中一种古老的图像，是佛教最高教义与智慧的表现，是佛教引导个人精神意识与佛法融合的最方便途径。根据心理学大师荣格的研究，神秘的曼荼罗描绘地是一种平缓、稳固的精神轨迹，能够有效的帮助人们调节自我的情绪状态。在物质化生活的今天，你是否感到生活的压力已经越来越沉重、自己的精神情绪越来越混乱？借助曼荼罗中的佛教智慧，能够帮助我们纾解压力、整合心绪，激发个人意志力量，在平缓、纯净的体验中治愈自己的心灵。 《图解曼荼罗》是国内第一本详细介绍曼荼罗知识、作用的图解书，将简洁细致的为你介绍曼荼罗的方方面面，让你轻松快速的通晓世界上最神奇奥义的佛教曼荼罗。同时，《图解曼荼罗:获得生命能量的无上秘法(全新图解)》还精选了100幅精美的唐卡曼荼罗，经由曼荼罗奇妙的空间美学，能够让你真正领略到梵我如一的成佛妙境，开启更深沉的自我灵性探索。

全书100余幅精练、生动、形象、真实而且颇具艺术感染力的摄影插图让读者更加直观地走近扶桑，重识日本！细细品读此书后，也许我们会沉思我们到底该以何种态度去经营和发展我们的城市、我们的文化和我们的艺术！

行为艺术惊世骇俗，历来在中国公众中众说纷纭，充满肤浅的误读和随意的曲解。而“后感性”是中国艺术中最激进的新思潮，它对中国的装置艺术、行为艺术和表演艺术都有深远的影响。新媒体艺术则是当代艺术激动人心的重要走向，也是人们所好奇的。作为这两种艺术现象的主要推动者和组织者，本书作者认为这二者之间存在着共同的“现场精神”，并在书中用“现场艺术”这一新概念来统摄之。它为人们理解当代艺术形态和现象提供了新的立足点。

本书摘录了塞尚、凡・高、高更与友人和家人的部分通信或通信片断，并对他们的通信内容作了总结和概括。在通信中，他们阐释了对于艺术创作、艺术理论的看法、思考，并结合了自己的亲身体验和创作实践。文字精练，图片精美，可以从中了解这三位印象派艺术大师的艺术思想和传世名作。

本书分为“性表现的历史”和“象征符号”两部分，内容有：性欲和神性，现实主义艺术与性，被审视的维纳斯，现代主义和后现代主义艺术中的性等。

《意匠文字》包括序 文字美丽的故事、卷 通源流本篇、择衣得体篇、节外生枝篇、鸟虫雕篆篇、灵咒真符篇、将虚擬实篇、板书飞帛篇、笔中适形篇、替花影篇、因圆就方篇、藉口共用篇、藏字隐句篇、跋以字为之。

收录的书影以作者的个人藏书为限，不强调史的钩沉，偏重版本的价值和装帧艺术特色。虽按时间先后排列次序，但也难避免编者个人的趣味和偏爱，编者只是总想着能把读者引进返朴归真、回归天然的艺术境界就好。书中多选了几幅鲁迅的书和他设计的书衣，还有巴金、胡风的装帧设计，他们的设计风格突出，很有代表性。丰子恺、丁聪的作品稍多，但也有司徒乔、曹辛之、余所亚、廖冰兄的创作。

《艺术史上的七次谈话》内容简介：演讲是雷诺兹的理论基础，也是英国学院派的经典，是反浪漫主义的理性思想的体现。他的演讲中包含了许多当代艺术评论的准则。他认为艺术的目的是道德的增进，因此，伟大的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材，避开卑下和不体面的内容。雷诺兹的一生为英国学院派理论做出了重要的贡献，对英国绘画的发展起了一定的作用，但他的理论有其偏颇和谬误之处，这导致同时代及以后的一些艺术家抵制他的观点。

西方媒界评《裸体艺术》 ■肯尼斯・克拉克在他对艺术的解说中把才智、文雅和博学恰到好处地结合在了一起，这一点在我们目前所处的时代几乎无人能及。毫无疑问，作者的才华在这本书中得到了迄今为止最为完美的展现……这是一本意义重大、引人入胜的书。书中的近300幅黑白插图显然经过了作者的精挑细选，它们和书的内容结合得天衣无缝，确实很好地展示了它的内涵。――《纽约客》 ■《裸体艺术》一书极有可能会对现代品味产生相当深刻的影响。我无法想像哪个人在读完这本书后还会不学着用一种更大胆、更富激情和更挑剔的眼光来重新回望过往的艺术，以及用一种毫不尴尬的坦然心态来接受这种作为美学典范的无遮无拦的“活体的真实”。――Lionel Trillling ■肯尼斯・克拉克爵士以他特有的温文尔雅将他于数十年前在华盛顿举办的一些讲座延展成为一本书，这本书读起来不仅令人愉悦而且极富知识性和冲击力……作者对语言的出色把握和他广泛的好奇心以及视觉记忆的敏锐度相得益彰，而这本书正是作者这些特质的朴素而优美的表达。――《纽约时报》 ■《裸体艺术》笔法轻快。每一位读者都不必心存疑虑；当他阅读这本经典之作时，他不会有一刻感到厌烦：他只会感到兴奋、愉悦、受益、着迷、激赏、刺激和惊奇。――《泰晤士报文学增刊》

本书为作者数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作。含唐以后著名画家的评传；古代一些传世作品的研究心得；古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记；古代绘画的传统技法，以及题画、古书法的装饰美等问题的探讨。全书以散文、随笔形式深入浅出地介绍古美术知识。文采奕奕，时涉风趣。本书附有大量插图，图文并茂，和作者的另一部著作《画坛师友录》是姊妹篇。

《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。

本书是一部西欧文明的发展简史。 在这本以“文明”为题的书中，作者没有对历史作完整的记录，也避开了空洞的概念和定义，而是抓住文明进程中的几个关键时期，引领着读者从古罗马的废墟一直漫游到了今天，让读者在他娓娓道来的叙述中穿越历史的时空，亲历文明的脚步。中世纪的建筑与雕刻，文艺复兴时期的雕塑与绘画，古典主义的绘画与建筑，工业革命以后的建筑与工程，以及与它们同时发展的文学与戏剧，诗歌与音乐，宗教与

本书第一章列举的十个流派的代表性人物，只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物象弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等虽早就已经去世，鉴于他们目前还有为人们所公认的巨大影响，也仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些如结构主义、存在主义以及接受美学等哲学派别或美学理论，由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，我们这里就没有涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，我们这里采取的是“以人带派”的做法，即通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。这一方法，看来还是切实可行的。黑格尔说过：“哲学史的外表形象是由个别人物构成的。”既然哲学史可以这样写，当代的美学流派当然也可以这样写。 第二章关于美的本质问题，完全是根据国内读者的需要而设的。因为在当代西方美学著作中，美的本质的讨论已很少有专门的章节来加以探讨了，相当多的美学著作已不再涉及这个被看作为古老的、争论不休的形而上学的问题。但鉴于这一问题本身的重要性以及我国美学界对它的广泛兴趣，我仍把这一问题列为专章来加以介绍和论述。 第三章关于审美经验的问题，与第二章关于美的本质的问题情况恰恰相反，它是当代西方美学研究的主要对象，几乎没有一本系统的美学著作中不涉及审美经验的。美学研究对象的这一重大转变是当代西方美学最显著的特征之一。但是材料多，头绪就容易纷乱，为了避免缺乏条理性，我把它分成几个问题来谈，并把“审美无利害关系”这一命题看作是审美经验的核心，这是相当一部分西方美学家的看法，而我也是同意这种看法的。 第四章、第五章都是讲艺术的，本来可以合并成一章，近因其内容过分庞杂，只好把关于艺术的性质、艺术的创造、艺术的分类原则和各门艺术中的芙学问题分为两章，分别加以叙述。有些问题如艺术创作中的灵感和艺术的起源问题，因我已写过论文和专著，所以这里就不再涉及了。

西藏的艺术实际上大部分是宗教艺术。我写作《西藏宗教艺术》的一个主要目的，就是通过介绍理解西藏宗教艺术所必需的佛背景知识和藏族人对佛教的信仰观念；通过介绍佛像雕塑及绘画的工艺和技法，向读者展示藏族人的宗教观点和宗教艺术。这样做将有利于我们今后对西藏宗教艺术有一个正确的观察方法；有助于我们对西藏示教文化有一个更深入的认识。正因为如此，我认为有必要对佛教的某些方面，也就是我们直接或间接地接触到的那些佛教内容进行详细的解说，在个人学力所及范围内，对藏传佛教的一些基本知识也作了重点说明。

《历代名画志》仅限于典故、人名、年号及僻字，偶有艰深难解的地方，也略加注释，借省读者翻检之劳。书前加一"导言"，提出一些应注意的问题；书后附录版本、著录，及《四库提要》、《书画书录解题》中有关的评述文字，以便为读者进一步研究的帮助。

东坡诗曾云：“我虽不善书，晓书莫若我，若能知其意，尝谓不学可。”我不敢如此夸口，但论书也不免胆大妄为。当今论书者，老宿名家，真积力久，固多真知灼见，但胡说八道野狐禅，实亦不少。裨贩知识、矜炫收藏、描摹姿貌、形容点画、虚说风格、而修饰以掌故，便自以为可以论书；书学理论之内部理论问题，则毫无解析能力。我无此类毛病，所以也与书法界书论界不甚往来。吾学支离，但性慕独行，这也是没办法的事。这里面，有些是别人不太能谈的题目，有些是大家不太愿意碰的话题，有些是独持异见，有些讨论书道史上的大关目大著作，有些则钩玄阐幽，更有些绝无仅有的创举。写时因机应缘，本无体系。读者看看或许也觉得没什么了不得。但即使仅仅如此，也不是容易的。

全球色彩权威Pantone，邀您共赏百年色彩变迁。 这部全彩的作品讲述了20世纪的色彩故事。用耐人寻味的文字和引人入胜的图片评述诸多潮流元素，以色彩的标准语言潘通回溯近现代史，再现社会百态。书中收录三 百余幅具有代表性的图片，以十年为单位筛选出80个关键主题，辅以80组经 典配色组合，涉及艺术、商品、装潢、时尚等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及千万色彩的复兴，可谓包罗万象。如果你想深入了解色彩的重要性，并对其进行再诠释、再创造，那就拿起这本书，加入这趟炫目的视觉之旅吧。

2012年，今日美术馆将馆内公益项目“马爹利今日艺术讲坛”系列讲座结集出版。第一辑为版画方面讲座的内容整理，讲演者从不同的角度、目的出发，阐释对版画不同的理解和态度：从版画的入门、启示，到西方汉学的图像系统，从基本制作到中外版画的历史传承……本书深入浅出地让读者在品读欣 赏中跨越“看热闹”的门槛，更深一层去体会版画独特的魅力与美感。 ----关于作者--- 黄洋：1979年生于广东揭阳。本科阶段就读于中央美术学院版画系，其2003年的毕业作品《采薇》，将木刻与动画相结合，体现了版画跨界发展的潜质；经过三年版画硕士研究生的研习，2005年开始创作的《古残拓考释》《赤比考》等作品，则将版画进一步推向装置、影像、文本互为补充的综合艺术形态 。此后，黄洋参加了釜山双年展、中捷当代艺术交流展、观澜国际版画双年展等国际大展，并于2011年进入中央美术学院造型艺术研究所攻读博士学位，继续挖掘版画与当代多元艺术对话的可能性。 李帆：1966年3月生于北京。1992年毕业于中央美术学院版画系并留校任教，现为版画系教学副系主任、硕士生导师。 许向东：1962年生于黑龙江，1991、1997年分别于中央美术学院、中国美术学院学习，现工作于中央美术学院版画系木版工作室。2005、2007、2010年分别在法国巴黎艺术城、中央美术学院美术馆、新时代画廊举办个人展览。作品先后参加中国版画百年回顾展、中国艺术大展——当代版画展、第十一、十二、十三届中国版画展、第七届全国美展等。 李鑫：1977年出生于吉林省四平市，2003年毕业于中央美院版画同等学历研究生班，2004至今担任中央美术学院版画系石版工作室技师一职。 2001年参加中国美术馆《向现代转型》水印版画展；2002年作品《角——2》入选全国版画年会作品展；2005年参加国家图书馆《化旧翻新、穷功极变》传统版画复制展；2006年作品《镜——2》在中央美院展览馆参加中日版画交流展；2006年作品《角》、《影子》参加深圳何香凝美术馆全国百人水印邀请展；2007年于798“夸克画廊”组织石版工作室教学展；2007年作品《镜——4》参加深圳观澜国际版画双年展；2009作品《对视系列》在北京参加“萌动”京澳版画交流展；2009年作品《镜——7》入选第九届三版展；2011年参加《持守进取：中央美术学院版画系青年教师汇报展》。 李岩松：1982年生于天津。2007年获天津美术学院版画系学士学位，2009年至今任教于中央美院铜版画工作室。 刘国伟：1971年出生于山西省繁峙县。1997年任山西省文学艺术联合会成才文化艺术教育中心主任、山西版画家学会理事，作品曾获1997年山西省大中专院校美展作品一等奖。2003年起担任中央美术学院版画系丝网工作室技师至今，作品参与“中央美术学院教师作品展”（2004）、“第二届全国丝网版画展”（2004）、“‘形式与扩展’——中央美院版画系与名古屋艺术大学绘画交流展”（2006）、“中央美院版画精品展”（瑞典斯德歌尔摩，2010）等展览。 卢平：1961年生于苏州，1979年进入苏州桃花坞木刻年画社学习雕版，1999年进入中央美术学院传统版画工作室任教至今。作品曾入选“首届青岛版画双年展”、“深圳观澜首届国际版画展”、“全国第十六届版画展”等，并被中国美术馆、今日美术馆、青岛美术馆、江苏美术馆、四川神州版画博物馆、澳大利亚悉尼大学、英国大英博物馆等收藏。 赵乾宇：2001年进入网络广告行业，设计制作与网络营销相关的广告、网站、动画及网络视频，2006年被聘为中央美术学院版画系数码印刷工作室负责人，帮助学生解决使用数码设备进行创作中遇到的各种问题，同时研究数码手段与传统版画技法之间的结合，对数字色彩管理、数字图像制作、数控设备在艺术创作中的应用有较深的研究。 彭金荣：1983年生于江西鹰潭。2003年开始就读于天津美术学院版画系，2007年毕业后就职于百雅轩画廊，2009年至今工作于中央美院版画系。由学院到社会，又从社会回归学院，他在历练中汲取各方所长，精益求精，完善自我。 王华祥：贵州人。1988年毕业于中央美院版画系，1989年获全国美展金奖。现为中央美院教授，西安美院、江苏大学、兰州教育学院客座教授，飞地艺术访名誉校长，北京万圣谷美术馆馆长。作品“近距离”系列参加1991年“中国新生代”艺术大展，其无主板套色木刻技术影响全国至今；1993年参加“后八九”世界巡回展，1993年《将错就错》出版，反响巨大；参加过“亚洲新潮艺术博览会”、“中国现代油画展—从现实主义到后现代主义”、“中国当代美术二十年启示录”、“移花接木—中国当代艺术中的后现代方式”、“民生美术馆中国美术三十年”、纽约国际艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、美国迈阿密艺术博览会、广州艺术三年展、成都艺术双年展等重要艺术展览和博览会。1999年创办“北京飞地艺术坊”，出版有《再识大师》、《和静物对话》、《木板家族》、《触摸现实》、《和毕加索一样多变》、《绘画之道》、《王华祥乱讲集》、《喜入迷途》等艺术专著。2011年其设计建选的“万圣谷美术馆”投入使用，艺术事业开始进入一个全新时期。 古安村：版画艺术家古元先生之长女，1945年出生于延安。中国海洋石油总公司勘探开发研究中心高级工程师（已退休）。现任珠海古元美术馆名誉馆长。 方力钧：中国当代最重要艺术家之一。1963年生于河北邯郸，1989年毕业于中央美术学院版画系。现任中央美术学院、四川美术学院、北京服装学院等客座教授，中国艺术研究院中国当代艺术院艺术家，并被聘任为“2012（伦敦）奥林匹克美术大会”艺术指导委员会主任委员，联合国官方合作伙伴和平发展基金会和平大使。方力钧从上世纪80年代开始创作的一系列“泼皮光头”形象，已经成为“玩世现实主义”的经典语符。其作品被海内外重要美术馆、博物馆及私人机构展出和收藏。 康剑飞：1973年出生于天津市。1993年考入中央美院版画系。现任中央美院版画系副教授，六工作室主任，教学主要研究方向是“版画的应用性研究”。同时担任中央美院青年教师协会秘书长、中国美协版画艺术委员会秘书长、中国贵金属纪念币设计图稿及样币评审委员会委员等职务。曾参与策划中央美院首届“学院之光”、2011中国版画年系列活动、首届中国青年版画展、“中国版画进万家”、“复数的意义—中国当代版画展”等版画推广展览与活动。个人获得2011年度中国当代艺术权力榜年度艺术发现奖，并多次获得全国性版画展奖项以及日本冈松家族基金会一等奖等荣誉。作品被中国美术馆、今日美术馆、中央美院美术馆、上海美术馆、广东美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院、美国堪萨斯大学美术馆、中国驻保加利亚大使馆等公共机构收藏。 陈丹青：1953年生于上海，1970-1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学历考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》、《陈丹青音乐笔记》、《多余的素材》、《退步集》、《退步集续编》、《荒废集》等。 秦风：本名徐宗懋。原籍福建省古田县，1958年出生于台湾省高雄市，自幼即喜爱历史和美术。1980年毕业于台湾辅仁大学西班牙语文学系，毕业后曾担任台北故宫博物院英语、西班牙语导览，1983年起历任台湾《中国时报》记者、国际新闻特派员、总编辑特别助理、副总主笔，从事新闻工作约二十年，其间曾以自由撰稿人身份游历世界各国。1995年起收集历史照片，2000年成立文史工作室，倾心投入历史影像的发掘与应用，长期合作对象遍及两岸大型文化单位，包括台湾汉声文化出版社、天下文化出版社、《商业周刊》、TVBS电视台、香港《亚洲周刊》、大陆《老照片》杂志、《三联生活周刊》、《南方都市报》、《南方人物周刊》、山东画报出版社、广西师大出版社、上海文汇出版社、福建教育出版社、闽台缘博馆、南京中国近代史博物馆（原南京总统府）、北京今日美术馆等。 谭平：1960年出生于承德。1984年毕业于中央美术学院版画系后留系任教；1989年获得德国文化艺术交流奖学金（DAAD），就读于柏林艺术大学自由绘画系，1994年获得硕士学位和Meisterschule学位；2002年至今担任中央美术学院设计学院院长；现为中央美术学院副院长，教授。 闫辉：1977年生于内蒙古，1997年毕业于中央美术学院附中，2001年获中央美术学院学士学位，2005年获清华大学美术学院硕士学位，2009年至今任教于清华美术学院绘画系。作品曾入选第八届全国石版、铜版、丝网展、全国高等艺术院校版画年会、中国艺术博览会、清华大学百年校庆美院造型部教师作品展，并在国内外举办个人铜版画展。发表有研究论文《清代战图类宫廷铜版画艺术研究》（《美术研究》2006年第3期），《清代宫廷铜版画战图》（《收藏》2005年第11期）。 翁连溪：故宫博物院副研究员，现任故宫图书馆善本二组科长，主要从事古籍和书版的整理、研究工作，擅长古籍善本的鉴定。主要研究方向为清代内府刻书研究、雕版研究。主要著作有《清代内府刻书档案史料汇编》、《中国佛教版画全集》、《清代内府刻书图录》等。

以画家和作品为线索介绍中国美术发展的历史及其规律，中间穿插对重要美术作品的欣赏。较为系统地梳理了美术发展过程。本书在简明梳理美术发展史的基础上，重点突出能够代表时代的画家及其作品，并对其产生的时代背景有较为详细的论述。本书是一本较好的中国美术史普及读物。