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标签：艺术
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另一种古史
作者跨越史学、考古学、古文字学、美术史四大学科，在探索青铜纹饰、图形文字的基础上，发现了一种介于文字和装饰图案之间的“图像铭文”，继而讨论了三者的演化与古代社会、文化、政治、宗教、礼仪发展的密切关系。 本书并非一部以年代、地域或文化编排的通史，也不是一本仅仅研究古代中国青铜器铭文和纹饰的专著。作者不厌其烦地全面梳理考古发现、视觉艺术实例、铭刻资料和文献信息，并对一些重大课题进行深入研讨，其苦心所在，凝缩于对中国古代社会关键问题所产生的感悟之中。从某种角度讲，这些感悟实际上是对早期中国数千年历史发展脉络的概括性总结，试图勾勒出中华民族及其文化在始创和形成进程中来自多方的贡献、错综复杂的形态与别具一格的特性。 -
丰盈与永恒
《丰盈与永恒:与欧洲博物馆的艺术邂逅》主要内容：参观欧洲博物馆的游记25篇，文字八万左右，插图四百余幅，介绍英国、法国、意大利、德国等欧洲各国的博物馆艺术，让读者身临其境地经历一场艺术瑰宝和人类文明的灿烂之旅。 -
名画密码
《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》之所以命名为名画密码，是因为作者选择了一个独特的角度，发掘并揭示了隐含在200幅世界名画中的个中鲜为人知的信息。天才往往是残缺的，艺术的诞生往往是痛苦的。达·芬奇、拉菲尔、米开郎基落、梵高……这些艺术天才画笔下的作品充满了令人艳羡的灵性与才情，也蕴涵着难以想像的痛苦和磨难。因此，无论是为了深厚学养而欣赏大师的作品，还是为了从业而学习绘画技艺，都需要了解他们的性情和作品的内涵，《名画密码200幅世界名画欣赏揭秘》恰恰为广大读者开启了这样一道门。 -
The Artist's Way
This work provides a 12-week course that guides the reader through the process of recovering their creative self. It aims to dispel the "I'm not talented enough" conditioning that tends to hamper the creativity of many people. -
大师的艺术课
《大师的艺术课》作者全是以画名闻世的大师级人物。专业的精深与入门的浅显似乎是难于调和的两剂草药，《大师的艺术课》试图完成这个挑战，这也是《大师的艺术课》出版的唯一目的。在西学强势的今日中国社会，大多数人知道梵高、高更却不知徐渭、金农；知道毕加索却不知道齐白石。这不能不说是中国人的尴尬。是到了反思的时候了，我们既不需要"愤青"式的民族主义，也不应该妄自菲薄。正视我们的传统，犹如正视我们的黄皮肤。 -
蓝印花布
《蓝印花布》主要内容包括：蓝印花布是一种曾广泛流行于江南民间的古老手工印花织物。她那朴拙幽雅的文化韵味，在我国民间艺术中堪称独树一帜，千载之下散发着东方文化魅人的芳香。蓝印花布采用全棉、全手工纺织，全天然植物染料（蓝草），刻板、刮浆印染工艺，精心制作而成，具有浓郁的乡土气息。不仅蓝白分明，而且质地纯朴，品格高雅，端庄秀丽。《蓝印花布》主要对对蓝印花布的起源与发展、工艺制作程序、应用功能及图案造型、工艺特性和纹样的文化内涵、故事传说、传承与现状及蓝印花布的主要产区艺术特色等进行简单的介绍。 -
中国漫画史
《中国漫画史》是第一部系统研究与介绍中国古代、近现代及当代漫画发展历史的专著，同时也是本清新可读的通俗读物。漫画史是一个有趣的选题，同时也是新闻学、艺术学、史学的交叉学科。《中国漫画史》以图文并茂的形式，对历史上的中国漫画进行了精心的梳理，读者可以通过《中国漫画史》《中国漫画史》，对中国的漫画的产生、发展、演进有一个清晰的了解。 -
BVLGARI 宝格丽
意大利的BVLGARI 宝格丽，是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。 BVLGARI 宝格丽品牌源自希腊，创始人索蒂里奥·布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。BVLGARI 宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。 -
仰观垂象
本书以史料文本和图式为研究视角，结合考古学、天文学等学科的最新成果，采用二重考据法探寻了中国山水图式起源于宇宙观的关系，详细考察了中国山水画体的初始形态，试图勾勒出中国山水画由古至今的演变轨迹，并揭示了其形式变迁的图式根源。 -
佛教造像手印
本书由四部分组成：一是《造像量度经》的标点本，本经是说明佛教造像法度的经典，原属藏传佛教系统，自清代汉译后，对汉化佛教的造像规格产生相当的影响；二是南宋《重编诸天传》的标点本，《重编诸天传》主要论述天台宗伽蓝安置的“二十诸天”之由来和事缘，并依《金光明忏法》等经典定其列位座次；三是《解说》，介绍了汉传佛寺的布局和结构，以及佛教诸神的渊源流变；四是《密教印图集》，揭示了佛教手印的内涵，可收按图索骥之效。李鼎霞，女，1933年生，辽宁海城人，1955年毕业于北京大学中文系，北京大学图书馆副研究馆员。著有《佛教造像手印》，古籍整理有《大唐新语》、《续红楼梦稿》、《入唐求法巡礼行记校注》、《参天台五台山记》、《行历抄校注》等多种。 -
漫步巴西设计
《漫步巴西设计:创意在狂欢(全彩)》内容简介：设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步巴西设计:创意在狂欢(全彩)》以巴西为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了巴西先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。 -
NOT MAGAZINE
作为一个设计师，孙浚良(LES SUEN)做过无数书籍与杂志的设计。总是为他人做嫁衣的感觉让其想着总有一天要做一本自己的杂志，不仅通过设计，而是全方位的与读者进行沟通。于是，2011年五月底，《NOT MAGAZINE》诞生。这次，孙浚良(LES SUEN)又做了一件让很多人跌破眼镜的事情：一本封面烫金，看起来极尽奢华的杂志，免费送！！没错，这正是一个NOTer会做的事情。虽然杂志暂只于上海发行，不过买不到看不到的同学们不用担心。 登录 NOT MAGAZINE 的官网： www.thisisnotmag.com 即可看到全本内容 定期更新 敬请关注 NOT MAGAZINE 一本为热爱生活的人而设的生活杂志 一本有思想、敢于表达的专题杂志 一本强调自我主张、设计、态度与个性的时尚杂志 一本充满好奇心、提炼新思维的杂志 所以 NOT 不是一种口味，而是多元选择 不是祟拜主流，而是创造主流 不是一本杂志，而是许多本杂志 NOT的主张 不是思考什么，而是怎么思考 不是穿什么，而是怎么穿 不是爱什么，而是怎么去爱 不是要变成什么人，而是要做什么人 -
黃公望 富春山居圖卷
美學大師蔣勳親自帶您與元朝四大畫家之首黃公望， 共遊六百年前富春江山水， 如坐舟中，舟行江上，忽遠忽近，忽快忽慢， 如見四季，晨昏晦明，變化莫測。 聽－悠然遠山婉轉起伏，餘音嫋嫋，迴盪山水； 看－濃墨淡墨交錯重疊，虛虛實實，綿延悠長。 猶如閱盡萬般繁華，愛恨恩怨，船過水無痕------。 〈富春山居圖〉是元朝四家之首黃公望的代表作，也是中國十大名畫之一。這幅圖卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流。順治年間收藏家吳洪裕得到此卷，愛不釋手，臨終下令火殉。雖經搶救卻燒成兩段，前端51公分現由浙江博物館收藏，後段640公分則收藏在台北故宮。這幅山水圖卷流傳至今六百餘年，經過兩岸藝文界多年奔走努力最近,總算讓前後兩段巨作將於2011年6月在台北故宮首度合璧展出。 為了讓看展和無暇看展的讀者更容易瞭解這幅中國十大名畫瑰寶，信誼基金會特別邀請美學大師蔣勳執筆、設計大師王行恭設計指導，親自帶領讀者認識富春江山水之美，進入富春江與傳奇收藏的故事，細細體會黃公望靜觀豁達的人生體悟與老莊道家哲學，以及〈富春山居圖〉長卷與〈剩山圖〉的雋永情懷，讓讀者能更清楚了解這曠世鉅作，也讓觀畫者獲得不可或缺的觀畫基礎。 黃公望，元朝歷史上最傑出的大畫家，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱為「元四大家」，並被推為元「四家之首」。〈富春山居圖〉是他八十二歲上下富春江創作的山水長卷。原作為六張紙連成的畫卷，接裱而成大約長近七百公分。畫中描繪富春江一帶秋天景色，近山線條皴擦，遠山淡墨渲染，沙渚兩岸，樹石錯落，極富變化。這幅長卷在元代以後成為歷史巨作，影響明清六百多年的繪畫主流，被稱為中國十大傳世名畫之一。 〈富春山居圖〉寫江岸山巒疊嶂，渾厚大氣，是在描繪客觀風景，也同時抒寫胸中豁達的襟懷。圖卷裡傳達了他信仰的老莊道家哲學，萬物靜觀，沉澱出清明悠遠的生命情懷，對生活在匆忙急迫中的現代人，更可以提供精神上的另一種嚮往。 〈黃公望富春山居圖卷〉導讀是故宮合璧展期中唯一展覽導讀，由設計大師王行恭美學指導、美學大師蔣勳執筆，全書雪銅紙全彩精緻印刷，並附完整拉頁全覽圖，兩大名師合作推出，絕對值得您傳世珍藏。 -
書畫裝池之美
裱褙，古代又稱作「裝池」，是中國用來美化和保護書畫的一項專門技藝。早在紀元前三世紀的戰國時代，即已略具卷軸形式的雛型，但裝池技術真正發展純熟，則必須晚至唐朝以後。北宋晚期，宮廷裡甚至設置專司裱褙的機構，並訂定書畫裝裱規格，影響所及，到明、清兩代，猶持續被沿用。本「書畫裝池之美」圖錄的設計，圖版均以全幅形式來印刷，有別於只印畫心的編排方式。陳述重點，亦聚焦於解析手卷、立軸、冊頁、成扇等不同裝池形式的特色。書末附錄，並羅列裝裱書畫常用的工具與材料，用供參考。 The mounting, or backing, not only preserves a work of painting or calligraphy, it can also enhance its beauty. As early as the third century BCE, during the Warring States period, one finds an early prototype of the modern scroll form, but it was not later until the T’ang dynasty and afterwards that the art of mounting truly matured. In the late Northern Sung dynasty, the imperial court even established a workshop for mounting along with a set method for mounting painting and calligraphy that would influence this craft for ages, well into the Ming and Ch’ing dynasties. The design of this catalogue features images of the works in their entirety, not just the artworks themselves. Emphasis has been placed on the main points as well as individual features of the handscroll, hanging scroll, album leaf, and fan mounting formats. In addition, this catalogue also includes a reference appendix of tools and materials commonly used in mounting painting and calligraphy. -
竹刻，刻竹
竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上，随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。本书收入工艺研究专家撰写的十余篇相关文章，广泛深入地介绍了嘉定竹刻为代表的“深刻”、金陵“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”，构建出绚烂多姿的竹刻艺术世界。 本书附有故宫、天津博物馆、南京博物院、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海博物馆所藏竹刻艺术精品99件的图片，充分展现了竹刻艺术珍品的魅力。 本书配合上海博物馆正在举办的“竹镂文心“展览。 -
摄影的智慧
《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书，是对当代摄影创作实践及其丰富内涵的一次无可比拟的探索。当今世界最为杰出的摄影家刘易斯·布莱克威尔在书中向我们阐述并探讨摄影的目的及技术。透过那些独具见识、通俗易懂且“原汁原味”的评点解说，读者的视线被自然地带到镜头之后，进入作品之中，得以分享摄影大师的视觉，他们的种种职业挑战、创作动力以及创作方法等。书中所采访的摄影家非常广泛：有屡次获奖的新闻摄影师，也有职业的名流摄影师；有涉及政事的环保主义者，也有难以捉摸的艺术家：有彪炳史册的老摄影家，也有充满幻想的新新摄影人；有讲故事的高手，也有流传久远的图标的创作者。 这些不平凡的艺术家在本书中相聚，同时也为了一个共同的目的——让本书与极富创新进取精神的慈善组织“照片之声”(PhotoVoice)一起，共同支持一项摄影计划。“照片之声”这个获奖组织的目标，是通过摄影去帮助全世界的弱势群体，让他们有能力讲述自己的故事。本书每销售一本，都将有一部分资金用于资助这项计划。 视觉语言的创作在历史上还从未到达过现在这样充满活力，又如此富有挑战性的高度，同时也从未像现在这样成为全球文化的一个不可或缺的组成部分。《摄影的智慧：当代摄影大师眼中的摄影艺术》一书的出版，正是将当今世界众多杰出的摄影家聚拢在一起，在他们的帮助下，我们可以感悟摄影的力量，见证它能为我们开拓出一番怎样的视野。 -
中国出土壁画全集
壁画墓出土的墓室壁画是中国古代绘画艺术的一个重要组成部分。这些深藏地下的绘画作品向我们展示了中国历史的真实面貌。 由科学出版社即将出版的10巨册《中国出土壁画全集》，向世人展示了新中国60年考古发掘的数百座壁画墓自西汉至清代的壁画作品2500余幅，其中80%为首次大型彩版面世，弥足珍贵。由我国考古文博专家数百人，历时数年完成。 全书系统地展示了不同历史时期墓室壁画的发展概貌及其艺术成就。壁画内容涉及古代社会生活的方方面面，主要包括：日月星宿、神话传说、宗教信仰、历史故事、仪卫属吏、农牧生产、山林逐猎、锻铁捣练、厨炊宴饮、乐舞戏剧、建筑器用、衣冠服饰、生活用具、四时风景等方面。反映了西汉至明清时期中国社会中上层人士的社会生活、民族文化及宗教信仰。生活气息浓郁，绘画风格多样，时代特征鲜明，具有较高的艺术鉴赏和学术研究价值。填补了中国绘画史上的较多空白，为中国历史研究提供了全新的资料。可谓我国文化建设事业的又一盛事。 本书第一次将中国各省区考古发现清理的各个历史时期重要墓葬壁画及地宫壁画等系统整理，结集出版。 “全集”收录的出土壁画涉及内容丰富多样，形象生动传神，皇室贵胄、平民百姓的生活，天界神话、市井传说的故事，山川河流、日月星辰等自然景观以及飞禽走兽、 花鸟鱼虫等都通过古代画匠之手，穿过千百年的时光呈现在我们面前。它不仅是绘画的一种，更是历史上各个时代生活的真实反映，对各类学者、收藏者的研究与收 藏都有重要意义。全国各省区考古所及数百位知名专家学者全面参与，堪称研究、鉴赏中国古代壁画艺术的权威图典。为研究中华民族的传统文化，特别是艺术史提供了珍贵的第一手材料。 -
设计的深读
设计的重要在于落实生活中的趣味体验，药袋、打火机、香水瓶、国旗、购物袋、筷子、路标甚至是硬币的设计……生活的刺激在于“观察”，而观察事物背后的“设计概念”，将为生命带来无止尽的创意与灵感。坂井直树要告诉读者的是，“生活就是设计”，换一个角度观察这个世界，平凡无奇的符号也能变得很有意义。本书书名也是作者的博客名，日本杂志RealDesign、CasaBRUTUS、GQ持续关注，是科技与设计议题的绝对权威。 -
花道的美学
花道形成于日本中世，而佛教与花道戚戚相关——佛教不仅对于插花艺术，对于现在被认为是日本传统艺术的能、歌舞伎、茶道、庭园建筑等而言，都是其精神上的寄托。优秀的插花作品，都表现得非常寂静，稍不留意就很容易会被忽略。但是，看似平凡毫不显眼的作品，其深处却隐藏着作者那汹涌澎湃、跌宕起伏的意念，当我们与这种精神意念相遇的时候，就能发现古典插花作品的本质。插花艺术的本质就在于表现生命短暂而艳美的鲜花在凋谢时的心境。 -
後現代主義的鐮刀
這本精彩的合集深入觀察前蘇聯、中歐、巴爾幹半島、匈牙利、斯洛維尼亞、南斯拉夫、古巴與中國的藝術與藝術家。揭露出面對時代巨變的藝術家如何記錄社會主義視野的枯竭、如何吸收如：構成主義、普普藝術與觀念藝術等藝術運動的典範及西方流行文化的挑釁。 柏林圍牆塌毀，蘇聯政權崩解，中國共產主義走上資本主義的路線，我們的世界見證了一場空前的政治與社會轉變。面對如此巨變，身處其中的藝術家以一種他們自己的革命作為回應。這場革命所採取的形式，也就是這些1980年代的藝術家如何記錄他們社會這段充滿創傷的過渡期，從日漸衰微的社會主義轉換成一個不安的未來，均於本書中一一浮現。這本精彩的合集是由學者或藝評家深入觀察前蘇聯、中歐、巴爾幹半島、匈牙利、斯洛維尼亞、南斯拉夫、古巴與中國的藝術與藝術家。他們都是其動盪文化風景中的參與者，所捕捉的是世界藝術史中一段從上個世紀到現代文化政治過渡期中一個重大的關鍵時刻。 這些作者關注的是各國藝術家對於這時期社會與政治挑戰的不同回應，而他們的文章也以一種清晰的模式，揭露出藝術家如何記錄社會主義視野的枯竭、如何吸收藝術運動（像是構成主義、普普藝術與觀念藝術）的典範以及西方流行文化的挑釁。內容著重的並非源自於資本主義的後現代主義（capitalist postmodernism），而是強調由此所形成的後社會主義的後現代主義（postsocialist postmodernism）之獨特視野。本書將首次清楚地定義與闡明此種藝術∕政治上的革新。
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