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标签：艺术
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雅債
本書以一個嶄新的研究取向，拓展了我們對文徵明（1470–1559）這位偉大藝術家的瞭解。不同於以往的研究成果聚焦於文徵明作品的外在形式，作者於本書中特別關注作品的製作情境，例如時機與場合，盡可能地利用文徵明當時的文獻材料（特別是其詩文）與作品，並參照人類學、社會學、歷史學和藝術史學的研究成果與方法，自人情義務與禮物交換的角度，重新審視文徵明的生平與作品，探索文徵明如何在各種活動場域中建構主體與自我。 書中共有八章，每一章皆以某種場域、某一組特定的關係類型作為參考架構，這兩者不僅定義了文徵明的自我認同，同時也是他據以待人接物的出發點。第一部分的三章處理了與文徵明前半生有關的場域，包括家族、師長、同儕；第二部分是透過官場與地緣檢視其社交關係，援引的資料橫跨其一生；第三部分則著重處理他後半生的場域，包括顧客與弟子。最後一章檢視在文徵明死後如何凝聚出一個一貫且鮮明的「偉大藝術家」形象。 -
巴黎独立生活空间
《巴黎独立生活空间》内容简介：在巴黎，拥有独立生活空间！真是一件听起来就让人觉得兴奋的事！快来参观一下这些创意人的室内设计吧！爱家就是爱人生！ -
艺术的终结
20世纪艺术因为越来越古怪的形式和理念使此前几千年的美学和艺术传统被颠覆，以至于如今在艺术领域内外普遍产生了一种困惑：“什么才是艺术？”或者是相反的一个问题：“有什么东西还能不是艺术？” 本书作者分析了现代艺术的特质，它与审美相分离的原因，现代艺术的大师杜尚等的创作所带来的艺术转向，以及现代艺术彻底消融到商业娱乐和招贴生产体系中去的现状。书中认为，要反制“后艺术”的空洞与沉滞，有赖于艺术家回省前贤大师，以启迪美学与人性的未来。 -
The Arts of China
For the fifth edition of his internationally renowned "The Arts of China", Michael Sullivan has thoroughly revised and expanded every chapter of this classic history of Chinese art from the Neolithic period to the present day. This new edition reflects the latest archaeological discoveries, pays greater attention to the art of calligraphy, provides more information on Chan (Zen) art, and takes a close look at contemporary art. New images have been added to almost every chapter: the work now features more than four hundred photographs, maps, and illustrations, with more than two-thirds of them in full color.Written in the engaging and lucid style that is Sullivan's hallmark, "The Arts of China" is readily accessible to general readers as well as serious students of art history. Sullivan's approach remains true to the way the Chinese themselves view art, providing readers with a sense of the sweep of history through China's dynasties. This organizational strategy makes it easy for readers to understand the distinct characteristics of each period of art and to gain a clearer view of how Chinese art has changed in relation to its historical context. With many improvements that bring it fully up to date, "The Arts of China" will remain the most comprehensive and widely read introduction to the history of Chinese art. -
神奇秘谱乐诠
《神奇秘谱乐诠》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国第一部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺和修养上都与从事打谱要求不相称的人能够在琴曲发掘整理上做出成就来。 -
如何写小楷
于魁荣由中华书店出版的“小楷实用技法丛书”三部曲《如何写小楷》和《小楷技法三百例》《小楷临池与创作》。《如何写小楷》是第一部。首版于2008年4月发行。 本书主要介绍小楷用笔结字的技法，顺便谈谈学习途径、学习方法，以及选笔用墨、作品欣赏等知识。书中还选了大量好字和小楷名作片断，供欣赏和直接临摹。为了学习传统，不走弯路，还简要介绍了小楷书法源流，对十位小楷名家名作的用笔结字特点、艺术特色，作了分析，供读者学习参考。 小楷曾有公文传递，抄写佛经等文字记录和文字交际的实用功能，更是达官显贵和文人墨客文化品位的象征。而今，小楷的传统功能已逐渐丧失，取而代之的是人们通过习小楷，陶冶性情，解脱烦闷，达到使自己的身心得到解放的艺术人生新境界。《如何写小楷》全方位解析小楷渊源、技法、临帖与习作和名家名作赏析，并辅以“于氏小楷结字三十八法”（前三十法根据欧阳询的结字三十法，后八法是依循苏轼的”小字难以宽绰而有余“提出的理论），使读者轻松学习如何写小楷，找到一条习小楷的捷径！ -
圆明园四十景图咏
《圆明园四十景图咏》主要内容：圆明园，位于北京西郊，占地约5200亩（约3500，000平方米），始建于清康熙四十八年（1709年），经雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰等六个皇帝在150年的时间里不断经营修缮完成。基鼎盛时期是康、雍、乾三朝。园的总体布局和主要景观，也都是在这一时期所完成的。 圆明园，是我国古典园林艺术的无比杰作，在中国造园史上占有十分重要的地位，其造园艺术曾经受到国内外专家学者和社会各界的高度赞扬，被西方人称为〔万园之园〕。它曾经作为人类文化艺术之瑰宝，存在了100多年。 为了更广泛地介绍圆明园当年的盛况，此次中国建筑工业出版社重印这套《圆明园四十景图咏》，为圆明园的保护、宣传和研究提供了历史艺术鉴赏的参考。 -
片面之瓷
《片面之瓷:用瓷片讲述陶瓷背后的故事》是作者继《打眼》之后的又一部把玩艺术的著作。三年前，白明曾经把他的瓷片博物馆借给我拍《鲁豫有约》。不知是酷还是害羞，那次他只是远远谈然地忙自己的事，我们连个招呼都没有打，于是，对他的印象不深。那博物馆我倒是挺喜欢。不久前，白明自己做了我的嘉宾。节目中的他好像还是当年的样子，平头、布鞋、中式小褂，一副成功低调的标准派头，和他聊天，不累！ -
藝術創業論
議性最多的現代藝術家村上隆，2006年出版了一本《藝術創業論》，再度為藝術界掀起漣漪。村上隆在新書裡，絲毫不諱言藝術對他而言是一種賺錢的手段，為了實現他理想中的「藝術創業」，他認為藝術不但要投入金錢，也要擁有國際視野及宣傳戰略。 1962年生的村上隆，正是法國名牌Louis Vuitton暢銷的櫻桃包設計者，這款包包為老牌的Louis Vuitton創下了銷售佳績，也讓這品牌在年輕消費者中重新翻紅。村上隆的作品反映日本消費世代的思考，人因為消費而存在，藝術也是商業，藝術家也是企業主。 在新書《藝術創業論》中，村上隆以過來人的姿態，詳論他在紐約藝術圈成功的過程。村上說：「藝術必須有放諸世界皆準的戰略，光是靠熬夜及努力是入不了門檻的。」他也說：「今天日本的藝術家都是些窮酸、頭腦不好、廉價的人才。若要製作讓有錢人有興趣的作品，當然先要投資金錢，然而日本各大美術大學的老師們，卻讓學生們捨棄了應該有的『成本』概念。」 村上隆說：「我的作品對女性的美感意識帶來革命，我覺得比起日本人來，外國人較有趣的評價我的作品。」不僅日本的漫畫家批評村上隆，日本的「御宅族」也在網路上對村上大加撻伐，指村上的作品抄襲、拼湊漫畫家的作品，一躍為現代藝術的新貴不說，還因此把荷包賺得飽飽的。 勇於把藝術當做「生意」做的村上隆，不惜向銀行貸了幾億日圓，把他的藝術經紀公司「Kaikai Kiki」搬到東京的麻布，位於一棟大樓的地下2、3樓層，總計1200平方公尺（約364坪）。該場地有寬敝現化感十足的展示畫廊，所有地板都是精緻的高級原木，純白的牆面讓村上的作品更形搶眼。最近全力投入動漫人物創作的村上隆，預定在這個畫廊兼辦公室的基地裡，創作出更多的「賣錢」藝術品。 -
机械复制时代的艺术作品
本书是德国法兰福克学派新马克思主义文艺理论家W. 本雅明（1892-1940）的美学名篇与代表作，也是迄今国内第一个译自德文原著最新版本的完整译本（含其第一稿、第二稿两个稿本）。作者从考察古希腊用以复制艺术品的铸造与制模手艺为起点，经过文字复制的印刷术与图画复制的版画刻印术，直到19世纪中叶、末叶的照相术、留声术的发明，最终认定，艺术复制技术从手工到机械的发展，是“量遽变到质”的一个飞跃，它引起人类对于审美创造、制作、鉴赏、接受诸等方式与态度的根本转变，从根本上动摇了传统艺术的基本观念，具有划时代的意义。书中还特别就机械复制时代的艺术典范——（有声）电影艺术作了同传统戏剧、绘画、建筑等艺术以及现代达达艺术的比较研究，同精神分析揭示本能无意识相对应的揭示视觉无意识可能性的分析，肯定了电影这一用现代机械手段摄制、可大量复制发行，并以群体方式接受的现代艺术媒介与社会大众的直接贴近性，从而揭示了其艺术功能中具有宣泄社会心理情绪、激发政治与社会革命精神的价值内涵。作者的研究体现了法兰福克学派“社会批判理论”的唯物主义立场与激进态度。 本书写于1936年，作者生前未及付梓，直到1963年才首次出版。1992年7月15日是作者百岁诞辰，此际中文版的问世，正是对作者的最好纪念。 2007年9月13日录入电脑于杭州梅苑阁 -
比亚兹莱插画集
本书是一本比亚兹莱插画集。收录了《亚瑟王之死》、《莎乐美》、《黄面志》、《萨沃伊》等。 -
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意匠文字(全二册)
内容介绍： 文字在浩涉的文明岁月中幻化出千姿百态，于是，才会有这本文字美丽的书。 从书中，也许你可读出一部中国文字美丽的历史，也许你可听到许多中国文字美 丽的故事。文字——一种记录和传播文明的主要符号，一个崇尚美的民族，构成 书中不同姿态不同风度的十二篇章，可以向你讲述这一切。 中国的文字在初创的时候就是美丽的，在美丽中更贴切地表达着人们心中的 意象。传统的中国历来有对文字的崇拜，认为文字有着超越物质世界的力量。据 说，每一个字，将来都会变成蝴蝶飞到天上，向神明报告被人类使用的情况。因 而，人们珍惜文字，不断地给文字之体换上新装，文字便越发显出美丽。 目 录： 文字美丽的故事 仓颉造字天雨粟 字里留刘海不戏蟾 家里肥猪拱财门 皆恭毕敬惜字纸 越王创兴秦皇印 神智体与奇异字 扫地扫出飞帛书 文字狱与竹叶诗 秀才反被村姑戏 通源流本篇 象形文字的创造者并不在乎这些涂画造型的美丽与否，在乎的是它是否准确地记录 了自己想说的“话”，在乎的是别人是否能看得明白。 择衣得体篇 当文字符号走出象形的写实之后，文字中的图形由清晰渐越模糊。但对自然的一往 情深，促动着人类产生新的灵感。 节外生枝篇 用自然中的生灵万物重新拼缀文字。在文字笔划之外添加图形，或者将笔划延伸与 图形接续，就如同文字的树林中伸出的枝桠、结出的果实或扎下的根须，使人在阅读笔 划工整的文字之时与结外之枝所传达的信息沟通。 鸟虫雕篆篇 鸟虫画即虫画，秦始皇统一文字时，虫画为官方核准使用的文字之一。“鸟亦构羽 虫也”。以为人画不只是作为装饰的手段，还潜在着中国人的一种人格取向。 灵咒真符篇 符号也就是咒符，是用文字画写可没以鬼神为人类驱邪纳福的文书，符号上写的 字实际是变了形的通用文字。之所以普通人不可识，是因为大都是拆散了的偏旁的重 新组合。 将虚拟实篇 将虚拟实的目的并不是要动夸文字的表现能力以图画代之。文字之虚是相对于现 世之实而言，世象之虚则相对于书画的实在。 板书飞帛篇 飞帛板书应是硬笔书写的文字加饰图形的一种艺术形式，不但具有书法艺术的要 素——用笔、结字、章法，而且利用字的笔划形态再塑形象，兼有文人书法狂草与民 章的能工绘画写意的双重倾向。 笔中适形篇 民间的能工巧匠接受了书法之美，也不放弃字面之内的装点。既然美的书体其结 构、笔划、势态已被认可，这种装饰就只能借书法之形体、换墨黑为丹青。 替花叠影篇 在文字铺陈的背景上，重叠上去的图像浓重了场面的气氛，让文字退居二线。 因圆就方篇 文字面对将被囿困的“适合”的圈子，不论圈子是方是圆、是长是扁，都不能把它 看作一种障碍。随机应变地处理章法布局，饱含情感的句划曲直疏密，在这个适合的小 天地里，就可以大书特书了。 籍口共用篇 一形多用的文字处理方法达到事半功倍的效果，很能反映出东方式的聪明和智慧。 需要处理的文字素材未必皆有可行的籍口，但人们可以主动地在其中找出可以互相利用 的笔划，或略微改变笔划，创造“藉口”。 藏字隐句篇 如同小儿玩捉迷藏的游戏，文字隐藏的作品多是后人解读的组字画，或是组合调度文 字原有的形义，创造出新的解读。 -
The Art of Mu Xin
Mu Xin (b. 1927) is one of the leading artist-intellectuals of the Chinese diaspora. Now living in New York City, he is known for his complex writings and paintings. A formidable figure in the cultural and intellectual history of Chinese modernism, Mu Xin is admired for his unique synthesis of Chinese and Western aesthetic sensibilities and intellectual traditions. This beautifully illustrated catalogue focuses on a group of thirty-three landscape paintings that Mu Xin painted between 1977 and 1979, in the immediate aftermath of the Cultural Revolution. Many of these works have never been exhibited or published in the West. In addition, the book features Mu Xin's Prison Notes, sixty-six sheets that were written when the artist was in solitary confinement in China in 1971-72. This catalogue will accompany an exhibition on view at the Yale University Art Gallery from October 2 to December 9, 2001. The exhibition will then travel to the David and Alfred Smart Museum of Art at the University of Chicago from January 24 through March 31, 2002, at the Honolulu Academy of Art from October 2 to December 1, 2002 and at the Asia Society in New York City. Other venues to be announced. -
艺术文化学
艺术文化理论，在本质上也是一种人文理论，因此，着意在研究本课题的过程中贯注良知与真诚，也是我所向往和孜孜以求的。 -
八大山人全集
《八大山人全集(共5册)(竖排版)》主要内容简介：八大山人（一六二六-（一七O五年），明末清初的伟大书画家。绘画（特别是花鸟画）对后人影响深远，在中国美术史上有突出地位。为了弥补有关八大山人作品出版的不足，江西美术出版社投入了大量人力财力，尽量辑入经过鉴别的存世书画。应邀参加工作的编委，主要是从事美术史论研究卓有成绩的中年学者。 -
日本传统艺术
艺术是美的象征，艺术是人类智慧的结晶。这套《日本传统艺术》介绍了大和民族所特有的艺术气息和艺术创造力。相信这套书问世后，将会对我们有所启示，尤其是喜欢日本刀和武士文化和艺术界的朋友对艺术的借鉴不但是个捷径，而且也能起到直观的视觉效果。 -
圣殿中的莲花-度母信仰解析
《圣殿中的莲花?度母信仰解析》中探索了度母的缘起、类型、仪轨、在藏区的发展过程等，涉猎了大量的藏汉文资料，尤其是对藏区各教派的度母信仰进行了梳理，虽然有不少介绍性的内容，但同样是专业性、学术性很强的著作，其成果值得重视。其中有关度母在藏区不同教派中的传承、独特的度母修持、度母在藏区各层面的信仰等都是藏学研究的重要内容，其他研究者所及寥寥。 作者提笔只是把度母作为一种宗教文化形态来读释，想把一个真实的度母介绍给世人，力图使人们能够准确地认识，科学地理解这位在藏民族中具有很大影响力和生命力的女神和菩萨。因为，我们知道任何一种文化，只在正确地反映和阐释，才不至于使之以讹传讹，陷入误传或误解之中。这也是一个学者对学术的一种责任和贡献吧。希望本书能为你认识和了解度母，开启一扇小窗口。 在藏传佛教中，度母与观世音菩萨、莲花生大师同为“世间三殊胜之神”。她以一个大慈大悲的女性形象和“度诸若之母”的身份存在于世，形成了独特的文化形态和基本精神。 度母最早产生于古代印度，她的原型是古印度一位美丽善良的公主。度母以一个终极实体的永恒力量，一个慈悲美丽、利益众生的崇拜偶像，存在于广大信仰者的内心世界和精神生活之中。她在不同时空随应现相，以安详的、温和的、美丽的；以忿怒的、怖畏的、丑陋的不同法相出现，从而形成了不同身色、不同标识的形态，凸显和延伸了度母的文化内涵、价值取向与终极作用以度母为本尊，以深刻的内在体验使之转化为可见的形象，与度母保持合二为一、融入一体的和谐，从心灵升华自我，使身、意、语至善至美，利乐众生有情。以度母为核心构筑的各种坛城，按照空间自然运行的秩序层层向外拓展，体现了佛教哲学宇宙观。 -
珂勒惠支
当我再一次读起珂勒惠支的作品时，内心不由重新涌起曾经有过的感动。我知道，这种感动不属于我个人，它是看过珂勒惠支作品的人们共有的情感，是让人忘不掉、抹不去的。在美术史上，珂勒惠支是一个深深让人们感动的画家。 本书是外国大师素描赏析之一 ，介绍了珂勒惠支的部分素描。其风格是属于表现主义的，富有超出画面的内涵和冲击力，注重整体的造型力度和情感的表达，或运用粗重的线条，或使用强烈的明暗对比，舍弃了所有无助于人物造型和性格表现的琐碎细节，把可利用的因素集中表现人物的精神状态、情绪和气氛。因此，当我们面划对她的作品时，看到的不是纤毫毕现的外在形象或精彩局部，而是感受到整体强烈的视觉与心灵上的冲击。 -
五代宋元山水名画
五代宋元是中国绘画史上的伟大时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多伟大的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。 五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。
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