16世纪，西班牙以她强大的国势吸引了许多外国艺术家，开启了西班牙艺术史上的黄金时代。本书介绍了历史留给西班牙的辉煌的艺术遗产，充分展现了西班牙这个昔日的海上霸主充沛的艺术活力与深厚的文化底蕴。

《中国画论研究(套装全6卷)》由广西师范大学出版社出版，是王世襄先生从未发表的手稿，对中国画进行了阐述研究。

为宏扬我国所特有之书法艺术传统，为向广大书法艺术研究者、爱好者提供丰富的理论资料，上海书画出版社曾于一九七九年整理出版了《历代书法论文选》，上起汉赵壹，下至清康有为，集历代著名书法论文六十九家九十五篇，汇为一帙，以求矩�之所同，存艺事之准绳。该书问世后，深受广大读者欢迎。] 在我国浩如烟海之历史文献中，书学论著时有所见，前人亦多有汇辑书论之举，唯所编多内容芜杂，统绪纷繁，不尽如人意。而《历代书法论文选》则重在专论书法技巧与书学历史，选题明确，条理清楚，较前人所编更具特色。然正如该书序言中所云：“历代书学专著汗牛充栋”，故即就专论书法技巧及书学历史部分而言，所辑之六十九家九十五篇亦仅就大体论之，历代重要书论篇章仍多有遗漏。有鉴于此，本书编者广搜载籍，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评四十三家四十五篇，纂为《历代书法论文选续编》。值得一提的是《历代书法论文选续编》还注意到书法与传统文字学之关系，为此人选了汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学略说》等小学名篇，以供学者参稽。 《历代书法论文选续编》所辑，以作者出生年代先后编次。其编纂体例如下： 一，入选各家均有提要一篇，综论作者生平，艺术见解，以及版本源流，选辑依据等。 二，入选各篇中，凡与书学理论、品评鉴赏无直接关系之文字（如泛论史实、记载风土人情等），或《历代书法论文选》已有之内容，尽行删除，以减轻阅读负担。然亦间有少数涉及文气之连贯，为免使文章有割裂支离之嫌，仍作保留。 三，历代名家论书语，多有散见各处而无专书行世者，编者广为搜讨，汇集成篇，加订篇名，以成一家之说。如宋朱熹《晦庵论书》、李之仪《姑溪居士论书》等。间有少数名家，所论不多，则将此等汇为一篇，列人各朝之后，如《宋人书论》、《元人书论》等，其间仍分人排列。 四，本书还收入了清翁振翼《论书近言》、近人李祖年《翰墨丛谭》等前人书论之稿本、抄本，均属公私秘藏，此乃首次刊行，弥足珍贵。 五，虽系历代书学名著，然内容纯系辑录前人成说，且其中主要之点又为《历代书法论文选》、《历代书法论文选续编》各篇所包容者，即或善本亦概不揽人。近现代中著名书家刊右任、沈尹默、马宗霍、潘伯鹰、叶公绰等，近年已有专书出版，故不再收辑。 六，历代书论著作，堪称善本者甚稀，即一般刻本，近几十年来重印者亦属星凤，而现存刻本中帝虎鲁鱼别风淮雨者亦复不少，故选辑点校过程中，在尽可能之范围内加以比较，择善而从。在无本可据之情况下，即或不可句读、文义不明之处，亦只能一仍其旧，不擅自妄改。为篇幅计，全书不附校勘记。 （崔尔平 一九八八年金秋于古鉴书屋）

本书按地理区域划分章节，是考虑参观者的交通便利；选美术为主题，则是满足多数读者的需求。参观博物馆须知，诸如地图、住宅、交通、开馆时间等，固然巨细靡遗；各馆之历史背景、建筑风貌以及著名典藏品也都有详尽的介绍。 本书将引领你进入德国、荷兰、比利时、丹麦、瑞典、挪威、芬兰的艺术殿堂。这些国家地处中北欧，美术史的发展充满了理性的光芒，诞生了许多伟大的艺术家，克拉纳赫、丢勒、康定斯基、凡·高等都是杰出代表。本书铜板纸彩色印刷，附291桢彩色图画，美仑美奂！

艺术，尤其是绘画和雕塑，还能生存下去吗？艺术家还值得做吗？人们还需要艺术吗？这些看似幼稚的发问却不断叩击着关心艺术前途的人们的心灵。 本书为中文领域内第一本全面批判从十九世纪末到二十世纪末的西方现代艺术的学术书籍，不同于其他大多是介绍西方艺术的图书，本书对从塞尚、毕加索到杜尚这些公认的艺术大师进行了大胆、新颖的再评价。贵在归真、敢论高下。全书之旨在于：究天人之际、穷古今之变、通东西之道、成一家之言。

《钢笔字循序练习册》(从楷书到行书)(修订本)是一本构思独到的实用性很强的钢笔字帖。它的特点：是一、精选字样；《钢笔字循序练习册》(从楷书到行书)(修订本)(从楷书到行书)(修订本)精选了两千多个常用汉字作为字样，使你对汉字中的所有基本笔画都得到了反复的练习，这样，汉字的结构及书写方法也基本掌握了。书写好所有的汉字也就不会很难了。二、循序渐进；《钢笔字循序练习册》(从楷书到行书)(修订本)(从楷书到行书)(修订本)从基本笔画到整体字形，从楷书到行书，分成几个阶段练习。由楷书基本笔画的练习入手，逐步深入。由楷书到行楷，由行楷到行书，一步一个脚印，扎扎实实，循序渐进，让习字者在较短的时间里初步掌握汉字基本笔画的写法，了解汉字结构的基本规律，为今后汉字书写的运用打下了基础；三、自我检测：在《钢笔字循序练习册》(从楷书到行书)(修订本)(从楷书到行书)(修订本)的练习开始前，习字者先要用原来的笔迹抄写一首古诗，每个阶段练习结束时，都要将该诗重抄一遍，这样可以让习字者在前后对照中看到自己的明显进步，从而信心倍增。自我检测部分，还要求习字者将前一阶段练字过程中，自己认为最满意的几十个字写下来，这有利于提高习字者的自我鉴赏和自我评判的能力，有利于提高自学的积极性。

本书中有大量刻划入微的示意图和照片使主要内容一目了解，便于理解。它与一些主要通过文字叙述的摄影读物相比，更能缩短初学者，特别是边远地区的摄影爱好者与摄影之间的距离。同时，该书每个章节之后还附有要点提示的作业，使它更具有教材的特色。此外，在系列介绍摄影的基本技法之后，还介绍了十四位有代表性的现代摄影家及其作品。这些作品题材不同、风格迥异，使读者对摄影的流派，摄影的造型能力和生命力有一个全面的认识，从而在学习该书之后增强在摄影上的进取心和开拓精神。这种写法在其它摄影读物中并不多见。

坏品味言论： “有创造力的人就应当在人群中间与众不同，因为这是他的责任。”－－Vivenne Westwood “我与疯子的唯一不同之处在于我没疯”－－Salvador Dali “时装就是废物”－－Alexander McQueen “平庸，是这个星球最要不得的事”－－Terry Richardson “我的作品里80%都是愤怒”－－Jean-Michel Basquiat “为了避免彻底前疯掉，我在成为音乐人和成为杀人犯之间做了一个选择”－－Marilyn Manson

【内容简介】 《胆小别看画2：哭泣的女人》是艺术史畅销书作家中野京子的代表作品《胆小别看画》系列第二卷。作者中野京子具有深厚的艺术史学院派背景，但她却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读，被读者誉为逛美术馆、博物馆的必备指南。《胆小别看画1：方块A的作弊者》、《胆小别看画2：哭泣的女人》、《胆小别看画3：死神与少女》、《胆小别看画4：人性的暗影》全部上榜日本亚马逊艺术类畅销书。全书22篇，每一篇都堪称一部精彩的短篇小说。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。 比如当你看到《简•格雷的处刑》时，也许会感概简•格雷是如此美丽优雅，却死于16岁如鲜花绽放般的年纪。你可曾知道她处于怎样的宫斗漩涡之中？要她上断头台的是“血腥玛丽”，但真正的幕后推手，却是她的亲生父亲和公公。在残酷的命运面前，她既没有抵抗，也没有恐惧，对周围人的悲泣充耳不闻，下定决心，从容就死。她那副姿态如同脆弱的白色花朵，凋零之前的美丽与芬芳冲击着观众的胸膛。如此充满朝气、楚楚动人的少女，转瞬之间将身首异处、肝脑涂地，永远地化作冰冷的尸体。只要一联想到这些，这幅残酷的绘画所流露出的美就令人不寒而栗。 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。 ------------------------ 中野京子作品： 《胆小别看画》系列 《胆小别看画1：方块A的作弊者》 《胆小别看画2：哭泣的女人》 《胆小别看画3：死神与少女》 《胆小别看画4：人性的暗影》 ------------------------ 《名画之谜》系列 《名画之谜：历史故事篇》 《名画之谜：希腊神话篇》 ----------------------------------------------- 【编辑推荐】 继《小顾聊绘画》之后另一部有趣的艺术史大作，中野京子揭秘传世名画中隐藏的历史真相，画布背后的人心险恶让你细思恐极！全系列4卷，珍贵高清大图全彩印刷，逛博物馆、美术馆之必备神器！ ▶中野京子是谁？ ——日本艺术史畅销书作家！幽默的语言风格不输小顾，深厚的艺术修养堪比蒋勋！艺术史学院派背景的她，却用一颗八卦的心，一支吐槽的笔，将看似高高在上的西方经典绘画进行了精彩绝伦的解读。同时，中野京子还活跃日本多档艺术类电视节目中，向大众传递着历史和艺术的魅力。 ▶《胆小别看画》在讲什么？ ——揭秘传世艺术品光鲜外表下的“黑历史”，教科书上不讲的血腥真相。作者中野京子极富魅力的语言文字，讲述22幅传世名画背后的隐秘往事。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。日本读者评论道：看过中野京子的《胆小别看画》系列后，才真正找到逛美术馆的乐趣！ ▶《胆小别看画》有多好看？ ——22个故事，就是22篇精彩绝伦的短篇小说。阴谋、宫斗、死亡、无果之恋……传世名作的光鲜背后竟是一幕幕悲惨的现实与丑恶的人性，让你背后发凉，细思恐极！正如“罪恶”会散发出强烈魅力一样，恐怖也拥有令人难以抵抗的吸引力。只有感受过死亡般的恐怖，才能了解活着是多么可贵。请读者静静感受每一幅画的恐怖魅力。 ▶《胆小别看画》为什么值得拥有？ ——精致的装帧工艺，高清名画图片，极具收藏价值。《胆小别看画》是你逛美术馆、艺术馆的必备利器！ --------------------------------------------- 【评论】 用语言讲述绘画为什么会有如此的魅力？前提是所讲述的绘画必须像取之不尽、用之不竭的井水，是非常优秀的作品。作者的语言围绕着作品，但作品的神秘并没有因此损耗，而是通过她的语言，越发熠熠生辉。在这种风格下，绘画作品又一次得到重新研究和解读。在这些名画中，还蕴藏着太多的语言在等待发掘。作者的文章能够激发读者的思考。 ——日本作家小池昌代 很多读者看到书的封面觉得没什么可怕的。迄今为止的艺术鉴赏类图书，都是从专家的角度告诉读者“艺术应该这样看”、“世界名画的精妙之处”等等，总有种高高在上的感觉。而《胆小别看画》同样是名画鉴赏，但角度非常新颖多样，甚至可以说像读短篇小说一样有意思，了解名画的同时还学到了欧洲历史，真是一本划时代的好书。 我也读了中野京子的其他作品，自从看过《胆小别看画》系列之后，才真正感到了逛美术馆的乐趣。 ——日本亚马逊读者加藤

《收藏级香水：芬芳两百年》首次集齐从19世纪至20世纪最稀有、最独特的原创香水瓶，这些香水瓶来源于世界各地的博物馆或私人收藏。作者贝尔纳·甘格勒是一名收藏级香水瓶专家，他在书中讲述了香水瓶的历史，并向所有希望开始收藏或丰富藏品的读者提供了宝贵的建议和实用的信息。1000余款绝世香水瓶图片及行情测评让本书成为名副其实的关于收藏级香水瓶的《圣经》。它既是专业人士和藏家们的参考工具，也是适合业余爱好者和猎奇者的读物。

设计是我们生活中最强大的力量之一，如果巧妙运用，能给我们带来快乐、便利、活力、体面，乃至更多；但如果滥用这种力量，其结果则会是浪费、混淆、颜面扫地，乃至危险。无论我们愿意与否，谁都不可避免地受到设计的影响，设计无处不在，通常在我们的不经意之间，决定着我们如何去感受和行事。 《设计，为更好的世界》探讨了设计对我们生活的影响，该书由著名的设计评论家艾丽丝•劳丝萨恩撰写，由屡次获奖的书籍设计师伊玛•布设计。描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师出于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对最佳假肢的追求，以及世界杯足球的演进。 在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。

艺术自生命之始发轫，生命从形式之端绵延 《艺术发轫》是艾黎•福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。全书共八个章节，具体而言又分为史前艺术、东方艺术和希腊罗马艺术三大部分。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹 东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就，并对艺术的本质产生更为深刻的领悟。

《花笺图说》，是作者积几十年笺纸收藏经验与研究成果写成的一部关于花笺的专门著作，全书收录作者精心收藏、完好保存的晚清时期至二十世纪末的珍贵笺纸近二百张。书中“综述”部分，回顾式地全景介绍了花笺的产生与变迁的数百年历程，全面囊括了花笺从制作到使用，以及鉴藏玩赏的诸多方面；分述部分，则将作者收藏的部分花笺精品一一列举说解，呈现出花笺鉴藏的深厚文化内涵与文史意趣。

在艺术的领域里，充满了各种人物和故事，通过它们可以道出有关这个世界的真相。本书是作者走遍世界各地，听到或者亲身经历的一些故事，出现在这些故事中的有大艺术家，也有艺术爱好者，或是无名艺术实践者，他们都对艺术深情而专注，艺术也为他们更加充分地体验生活提供了一些线索。作者通过对艺术、艺术作品、艺术家细致入微的感悟，以独特的视角阐释从中得到的体验。艺术是一段旅程，能为每一个人开启出乎意料的新天地。一个心系艺术的人生本身就可能是一种艺术。

本书主要给广大油画艺术爱好者，下面对油画作简要介绍。 油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬•凡•艾克（JanVanEyck，1385年-1441年）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬•凡•艾克对油画艺术技巧的纵深发展作出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。 15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用，画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中之所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画出现经长期制作的、高度写实的面貌。

安妮宝贝、宁财神赞叹的文笔，蒋雯丽、祖海力荐的心灵巨作！不看瑜伽史诗，不懂瑜伽！第三代瑜伽大师十年心血。 瑜伽起源于什么时候？在古印度的哪个地域？最早练习瑜伽的是谁？又与那些色彩斑驳的神话有什么联系？为什么说瑜伽是一种身心灵的修行？瑜伽的奥义是否超越了身体的诉求？ 跟随矫林江导师穿越时空和迷雾，在魔幻与现实中游走。告别简单的瑜伽健身思维，轻松破解高深的瑜伽哲学，驾乘虚拟与真实的文字描述，开始一场神奇的身心灵之旅，感悟瑜伽的前世今生。 在这次远古与当代的魔幻之旅中，老酋长和老祭司的宁静致远，小酋长和二祭司的贪婪卑劣，达罗毗荼人的迷茫困惑，雅利安人俘虏的侠骨柔肠，侏儒部落美女的悲惨命运……无一不牵动我们的情感。而瑜伽之神湿婆（希瓦）的多重性格、雪山神女的爱情誓言、毗湿奴绚丽的宇宙形象、罗摩和哈奴曼的友谊与责任，更是展开了一幅波澜壮阔的瑜伽史诗巨卷，让我们无时不感受到瑜伽的深邃与神奇，触动灵魂深处隐隐的爱与温暖…… 作者根据相关史实与文献，用现代、远古和神话三种不同的表现手法，结合十多年的瑜伽教学和研究成果，为瑜伽现有阶段注入了全新的提升空间，必将引导对瑜伽的理解由身体转向心灵。 全书以涵盖所有瑜伽体系的战略高度，系统地以现代瑜伽学习和远古瑜伽产生为两条发展主线，并揉入了瑜伽神话、哲学、传说和诗句等多种插话，辅以精选的经典彩图和漫画描绘，以三维立体的篇幅表述了瑜伽博大精深的内涵。不能错过的瑜伽史诗，正本清源，回归瑜伽真正本色。

大英博物馆馆藏丰富，其中不乏精美杰作。它收 藏了从史前时代到现代来自世界各地的各种藏品。 J.D.希尔编著的《大英博物馆珍品之旅》设计独特，展示了从大英博物馆遴选出来的最优美、最重要的250件藏品。每一件藏品都有它自己迷人的故事，并且都配有彩色图片。 从沃伦杯到丢勒的《犀牛》，从路易斯西洋棋到阿兹特克的绿松石蛇，以及盖尔-安德森的猫，大英博物馆最具代表性的杰作都在这里以一种令人震惊的新方法展现。本书按照跨文化的主题分章节，例如：统治者、神兽、服饰和人类形象等，通过分类使得不同的藏品并列于同一主题下，为读者欣赏这些杰作提供一种有意思的新见解。 本书是世界艺术和文化成就的一个概述，由大英博物馆馆长尼尔麦格雷戈作导言。 全书共有精美彩图280幅。

毛笔是源于中国的传统书写工具，文房四宝之一。毛笔对于中国古代书画艺术具有决定性的影响，一直受到历代文人墨客的喜爱。《毛笔的常识》一文则是潘天寿结合历史文献、使用经验、社会调查等多方面资料撰述而成。全文分总论、毛笔的历史、毛笔的种类、毛笔的别名、毛笔的毫料、毛笔的管套、毛笔的制造、毛笔的名类、毛笔的性能与选择、毛笔的保藏等十节，附柳炭、香头、纸媒头一节，涵括了毛笔方方面面的常识，是了解毛笔及书画文化的极佳入门读物。