这本大英博物馆于2011年出版的图册收录了几百年来欧美各国、各个历史时期的100桢馆藏书票。其中当然少不了镇馆之宝——丢勒为好友波克海姆设计的藏书票。从19 世纪末捷克犹太裔版画大师埃米尔·奥利克，德国象征主义雕塑家、版画家兼作家马克斯·克林格，到20 世纪初美国黄金时期五大家之一的斯宾塞利，从英年早逝的19世纪英国最伟大的插画大师奥布里·比亚兹莱，到古典唯美的奥地利颓废主义的代表弗兰茨·拜劳斯，以及德国版画名家希格蒙德·利平斯基，这本图册不仅汇集了英伦艺术家、雕刻家、刻字大师埃里克·吉尔，英国木版名家约翰·莱特的书票作品，欧陆其他地域艺术家的作品也一览无遗，比如：捷克木刻大师约瑟夫·瓦哈尔，比利时雕版画家，邮票设计师马克·塞维林等。 这本精致玲珑的图册应是藏书票玩家的重要参考图鉴，而且以其多视角、图文并茂的解读形式为每位藏家提供了丰富、翔实的信息。

《摄影眼的培养》内容简介：“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的最大原因，然而“摄影眼”应该如何养成？《摄影眼的培养》会由浅入深地帮助你找到答案——《摄影眼的培养》没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养卓越的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。 视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调； 色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义； 构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路； 情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁； 后期篇：利用软件让自己预想的效果更加完美地呈现。

这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉•莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。 本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯•培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去之处。 对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览伦敦的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。 超过150幅全彩高清图片，再现精品魅力。 全面展现伦敦博物馆和美术馆标志性作品。 附录伦敦城市地图，指引博物馆和美术馆位置。 兼顾实用、便利与精美，居家赏玩与旅行皆宜。

一本纸上的博物馆，一曲法贝热珠宝的赞歌，一段行走俄罗斯的旅程…… 作为19世纪末20世纪初俄罗斯最著名的珠宝艺术大师，法贝热一生留下了无数精美绝伦的作品，它们伴随着俄罗斯宫廷的珍宝，成为了俄罗斯艺术不朽的经典，并留给后人无限美妙而惆怅的回忆。2012年9月29日至2013年1月3日，俄罗斯莫斯科克里姆林宫博物馆、费斯曼矿物博物馆与上海 博物馆联合举办了“宝光璀璨——法贝热珠宝艺术展”，把巧夺天工、异彩纷呈的帝国彩蛋和皇室珠宝呈现在我们的面前。本书是此次展览的延伸读物，图文并茂，带领读者走进法贝热珠宝的世界，以及俄罗斯帝国辉煌的白银时代。本书所附俄罗斯重要景点与博物馆列表，有助于读者去亲身感受这个伟大的国度。

《日本创意学:日本7位优秀创意人与9个杰出创意组织的生存之道》介绍了日本创意产业十分发达，每次到日本旅行，都会为那些细致特殊的创意赞叹不已！这些创意遍布日本各个角落，显示出日本强大的创意，也让人不得不佩服那些绞尽脑汁、开发出这些创意的人。不过我们平常对于这日本创意，大多只是浮面观察、欣赏，鲜有深入研究创意开发的人员以及创意产出的过程，因为这些背后的种种，并不是简单可以去了解的；或是说其实我们可以收集到许多关于故事的种种信息，却不容易去解读这些信息，面对这些复杂的信息，我们需要的是类似“读梦师”的人，来帮助我们深入了解日本创意产出的内幕。

█编辑推荐： ★一部时尚百科全书揭秘千年流行密码； ★一百则词条，涉及历史、艺术、文化、时尚、旅行、美食……词条故事化，网罗各种逸闻趣事，可读性强； ★词典式体例，赋予每一种流行元素鲜活的生命，述说它们的缘起、逸事，以及流传…… ★覆盖上千年的社会审美进化史 ； ★陆智昌担纲设计，突出优雅经典之气质，精装呈现，收藏价值高 █内容简介： 时尚专栏作家杰西卡悉心精选100则古典流行文化的词条，以诙谐的笔触、富有想象力的描绘，以及有据可依的历史考证，撰成一部时尚小百科全书。其中收录了优雅、稀奇、平凡、有趣之事，勾勒格调为何物，成功融合古怪与实用，将艺术、时尚、饮食、旅游、居家、园林等领域的流风变化分以条目介绍，是一本目光独具的导览之书。所收条目以数则轶事贯串，烘托历久弥新的美感泉源和妙趣横生的历史，向我们展示了一幅时尚演变的古典风情画卷。 █媒体及专家评论： 妙不可言的讴歌，颂赞日常的优雅，一则又一则的轶事，指点世人再不显眼的平凡之处，也找得到非凡的美。全书蕴涵无限的可能，将我们的生活妆点得更为有趣。读完之后，放眼身边的一切，全都有了崭新的美感。 ──莎拉‧杰西卡‧帕克（Sarah Jessica Parker，美国热门剧集《欲望城市》女主角） 富含美感的奇书。每一则故事──不论是羽毛球的起源还是文艺复兴时期的助兴开胃菜──一概逸趣横生，读来兴味盎然。一经翻阅，便不忍放手。 ──托瑞‧勃奇（Tory Burch，著名时尚设计师） 詹金斯机敏地选中了那些稀有而又很少有人想到的珍藏，又带有一丝朱莉·安德鲁斯在《我所钟爱之物》（音乐之声里的插曲）里敏锐的感性……《古典时尚考》中的奇思妙想能够填满你一整座城堡，值得珍藏。 ——《纽约时报》 这是不同寻常、俏皮、怪诞之物的展柜，展示者投入满腔热情进行调查，又兴致勃勃地展示于此……书里有很多乐趣可以取悦哪怕是最厌世的人，尤其是以全新的角度来看待一些我们已熟知的艺术品。 ——《华尔街日报》 詹金斯带领读者踏上了一次异想天开的旅程……她的目标是完成一套能表现万物之美的收藏，有趣、买得起，并且如通常的杂物志那样：古怪。在这里她做到了，这本书不仅仅吸引人，还会让人上瘾。……书中列举了大量的参考文献，因此如果对书中提到的无数话题中的哪一个感兴趣，本书也可以作为研究路上的一个不错的起点。 ——《丹佛邮报》 本书是一本流行索引，关于你应该知道却从不知道的100件生活中美好的事——从花边内衣和香槟到野餐到荡秋千。 ——Glamour（英国高端女性时尚周刊） 这本精美、雅致的书完全就是一部关于时尚的微型百科全书，书中探究了几乎所有的东西，从羽毛球的起源到折纸艺术到路易十四对巴氏梨的喜爱。 ——《娱乐周刊》

【内容简介】 ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛书来自台湾 这套书来自台湾，主编何寄澎先生说：中国文化之所以渐趋暗淡，是因为从没有人配合着现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。 所以，他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。 他是用“美”来贯穿全套书，讲的是“中国式的美”。 他说：华夏之美，献给每一个中国人。 其实，中国式的美，可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。 《优雅》系列离开传统的国学视角，抛弃繁琐的考证或晦涩的理论，力求从美的角度出发，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，把中国文化的精华传达出来。 《优雅》是献给每一个中国人的，也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里，重拾优雅生活。 ◇《优雅》丛书共10种： 01《如何看中国画》 王耀庭：台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。 02《当书法成为艺术》 周凤五：台湾大学中国文学系教授，在台湾大学开设书法课。 03《陶瓷之路》 刘良佑：公认的香学研究第一人，台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。 04《中国图书三千年》 潘美月：台湾大学中国文学系教授，印刷史、古籍版本研究权威。 05《诗歌在唱什么》 曹淑娟：台湾大学中国文学系教授，哈佛大学东亚系访问学者。 06《中国花艺》 许淑真：花艺专家，常年在台湾开设花艺课程。 07《篆刻的雕琢》 林素清：台湾中研院史语所研究员，对汉字起源有深入研究。 08《中国式建筑》 李乾郎：台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。 09《茶的味道》 张宏庸：著名茶史、茶艺专家，对《茶经》有深入研究。 10《昆曲的声与色》 陈 均：北京大学艺术学院副教授，在北京大学开设昆曲课。 ---------------------------------------------- 【编辑推荐】 还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。 1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。 2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01：如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。 3 图文并茂：无论是国画、书法，还是陶瓷、图书，都针对内容配以大量彩色图片。以图解文，以文注图，展示更加直观，读者获得的印象更鲜明具体。 4 作者优秀：《优雅》的主编和作者来自台湾，都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶，学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天，其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五，其父周介夫为张大千关门弟子，家学渊源，自身又进行相关领域研究，在大学开设相关课程。 5 分册内容全面具体：《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化，其内容具体而全面。读一本书，可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01：如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等，并对国画的历史流变进行简要分析，提供欣赏国画的背景知识；《优雅05：诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。 6 写作方式简明易懂：《优雅》以现代人为读者对象，配合现代人的环境与生活，透过浅明易解的方式，正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02：当书法成为艺术》，抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证，只以简要的理论概括了书法的理论与流变，而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。 7 思路新颖：与传统的国学著作不同，《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发，用“美”来贯穿全套丛书，讲的是“中国式的美”。 8 装帧精美：锁线裸脊，全彩印刷，版式精致典雅。

在这本《看名画的眼睛.2》中，作者选择的15幅名画都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作，在介绍画作本身含义及画家生平的同时，还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏。图文并茂的形式也让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力。

一本实用小书，自前古典主义、人文主义、帝国主义，到如今的后现代主义、粗野主义、生态主义等等都进行了图文并茂的全面介绍，帮助读者了解世界建筑潮流，洞悉从古典到时下的种种建筑流派。

本书目录】 第一章 中国传统建筑的结构 木结构的中国建筑 大屋顶 斗拱 木结构的优与劣 第二章 四合院和紫禁城 规则的四合院与城市 紫禁城的规划与布局 紫禁城的建筑 紫禁城建筑的装饰 紫禁城的建造 第三章 祭祀与坛庙 祭祀坛庙的产生 北京天坛 北京社稷坛 山岳之祭 祖先祭祀 民间祠堂 第四章 陵墓 秦汉陵墓 唐宋陵墓 明十三陵 清朝东陵与西陵 第五章 佛教建筑 石窟 佛寺与佛殿 佛山 藏传佛教与南传佛教建筑 第六章 佛塔 中国佛塔 多姿多态的佛塔 山河塔影 佛塔的延伸 第七章 皇家园林 园林分类与特征 清朝皇家园林 皇家园林实例 名园遭劫 第八章 私家园林 北京私家园林 江南私家园林 中国古代造园理论与技艺 中国园林意境 第九章 住宅 合院式住宅 窑洞 吊脚楼 干栏房 毡包 石碉房 第十章 小品建筑 牌楼 狮子 影壁 后记

《当代建筑的前世今生》一书，为大众读者提供了理解20世纪和21世纪建筑的关键点。《当代建筑的前世今生》是一本实用的指南性书籍，回答了一些当代建筑中的基本问题，即什么是当代建筑？当代建筑开始于何时？当代建筑的目标是什么？当代建筑有哪些新发展？著名建筑师都有谁？如何区分不同的建筑风格？读者在《当代建筑的前世今生》中都能找到这些问题的答案，并体会在我们公共空间里那些建筑的艺术形式。杂志风格的开本设计，以及简洁的文字，让读者在谈论当代建筑这个热门话题的时候，能够知道他们想了解的一切基本知识。《当代建筑的前世今生》使读者轻松就能掌握理解20世纪到21世纪建筑的关键，并回顾了过去世纪里的伟大建筑。作为一本指南性的书籍，《当代建筑的前世今生》特别关注到30个改变建筑的关键时间，以及推动并撼动当代建筑、从极简主义到现代主义到新古典主义的那些人们。读者可以在《当代建筑的前世今生》中找到当代建筑发展的时间表和谈到建筑的常见用语。 海报：

《漫步德国设计:不断创新的生活艺术(全彩)》内容简介：设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家——芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。《漫步德国设计:不断创新的生活艺术(全彩)》以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。

本书旨在考察印象派绘画与巴黎消费文化之间的关联，集中缕析了印象派艺术家作品中的女性形象，即多被描绘为出入时装店、剧场、歌剧院、咖啡厅、超市中的消费者、生产者及销售者。这一观察改变了既往我们对印象派绘画中女性形象的认识，即女性经历了从遭遇现代性的排斥到融入公共空间，从男性目光的专享到进入公众视线的这一过程。作者露丝.E．爱斯金力图指出印象派绘画热衷于描绘女性扮演的主动角色，其角色已不仅仅是被动的展示者。进而作者还探寻了巴黎女性、法国时装与民族特性之间的复杂关系。 本雅明的“巴黎拱廊街计划”，以独特方式观察了19世纪巴黎城市的景观变迁，以意象的方式寓意了资本主义的盛衰史；后印象派画家凡高，他执著艺术、渴望生活，感动了亿万读者。那么此书，则以独特视角、综合的研究方法开启了对19世纪印象派绘画中时尚女性形象和巴黎消费文化等趣味性内容的探索与描绘…… 从某种意义上说，19世纪下半叶的法国印象派绘画，既延续了传统艺术的风格，又开启了现代艺术视觉经验的先声。此书通过消费文化这面“透镜”审视了记载于册的印象派画作的各类主题，通过对这些主题的阐释，分析了消费文化、前卫艺术实践以及印象派画家作品中女性形象的相互影响。作者以敏锐的学术眼光与宏观的知识视野，使本书融学术性、趣味性于一体。在今日都市生活日益精致趋优的背景下，充满活力和激情的印象派绘画带着巴黎永不褪色的时尚气息，再次激起读者共鸣。

《100个改变艺术的伟大观念》打破了传统学术观念中先理论后实践的顺序，将实践放置于理论之前进行编排。书中记述了100个在艺术史上产生过重大影响的观念，从上万年前的岩洞壁画、粘土锻炼，到近日的活动影像和数字技术，还包括油画、版画、水彩、拼贴、焊接等。这100个观念都各自有其独立而清晰的艺术史线索，很多都可以单独写成一本书，但本书仅用不足千字的篇幅简明扼要地将其描述出来。本书大致依循了这样一个历史线索：从旧石器时代艺术到古代、中世纪、文艺复兴时期的艺术，直至近日。在此大框架中，每个板块又有着它内在的时间线索。当代艺术对艺术家的作品创作产生了深远的影响，但以往的艺术更是通过重新阐释而持续地对艺术家创作观念产生影响。虽然有些观念，例如手绘圣经、图画寓言等，已明显走向了尽头，但大部分的观念至今在某些领域的实践中仍有保存。

贡布里希的《艺术的故事》以时间为叙述主线，生动地介绍各个时代的艺术理论及其发展。温迪嬷嬷的《绘画的故事》则是以作品本身的内容来讲故事。《名画的诞生》从艺术家如何创作他们的作品着手，不是史实的简单罗列，而是对艺术观念、艺术精神的集中表达与传扬。让读者在吃鸡蛋（欣赏名画）的同时，也能知道鸡是如何下蛋的。本书自问世以来在全球销量超过600万册，如此骄人的成绩证明一种活泼、真实、源自心灵的写作并非绝无可能。中译本的译文简洁典雅，深得原著之神，与原文相得益彰，使读者不仅可以从阅读中获得艺术史的熏陶，而且能够享受到文字的宁静之美。 清新明快的语言、充满情感的笔调，本书介绍了包括达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、德拉克洛瓦、米勒、雷诺阿、蒙卡奇、列宾等在内的20位世界名画家的生平轶事、创作经历及代表作品。作者对每一位艺术家特有的精神气质有着贴切的把握，因而能捕捉到艺术家生平中的关键时刻，读解出他们的代表画作中所传达的生命意蕴。同时，作者对艺术精神的敏锐感悟，使得此书不仅是一部简洁的绘画史，而且具备了艺术哲学的气质。追随作者的精彩解析，我们可以体会到人类艺术从新古典主义到浪漫主义、现实主义，从平庸浮华到追求生命与自然的真实这一艰辛却令人振奋的蜕变过程，感受到艺术近代化过程中所释放出的人类灵魂的绚烂光芒。 【目录】 1波提切利 2拉斐尔 3列奥纳多•达•芬奇 4埃尔•格列柯 5米开朗琪罗 6彼得•保罗•鲁本斯 7伦勃朗•万•莱因 8德拉克洛瓦 9弗朗西斯科•戈雅 10杜米埃 11让•弗朗索瓦•米勒 12蒂奥多•籍里柯 13马奈 14雷诺阿 15温森特•凡•高 16爱德加•德加 17马克斯•施瓦宾斯基 18蒙卡奇 19亚历山大•伊万诺夫 20伊利亚•列宾

◎联合推荐 何颖怡／文字工作者 吴子婴／节点文化负责人 林盟山／自由摄影 纪大伟／美国康州大学外文系驻校助理教授 张世伦／文字工作者 蔡康永／作家、主持人 天才荒木的真心话：「我的人生就是摄影！」 超A级教科书！四十年来的摄影秘技一举公开！ 私写真、中年女性、少女、人妻、EROS、日记、日本人的脸、纪实摄影…… 从早晨到夜晚，他以自己的语言，轻松洒脱地谈论各种环绕于荒木经惟四周的关键词， 确实地传授具体的技巧，诸如将女性拍摄成美人的方法、拍摄角度与构图的学习方法等等。 这是让你成为摄影家的教科书！ 无论广告或任何事物，所谓的创造，都必须以纪实摄影为起点；而所谓的纪实摄影，就是捕捉人类的本质。纪实摄影是持续地凝视，然后发现、感动。我有严重散光，所以透过相机的镜头凝视这个世界。我有一个很老式的信念，认为只有真实之物才能够创造同样的真实之物。所以首要之务，就是抚臀、吶喊，以剥除虚假的外壳。──荒木经惟 所谓的摄影，就是人生。 《写真的话》分成三个章节，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木经惟的摄影生涯。他精心挑选各个阶段最具代表性的作品，从「摄影的修业时代」开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于「摄影是什么」的精采见解，最后则以「摄影的绝顶时代」作结。他说：「摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。」 在《写真的话》里，可以清楚看见荒木经惟对于摄影的态度与坚持──「活着就是要保持进行的状态，并且对于各种事物怀抱好奇心。例如我的童年时期；对于街上偶遇的中年女性的面孔一见钟情、拚命拍摄的时期；接着则是与老婆阳子相遇、蜜月旅行、初夜、做爱，甚至连她去世时我也拍了照片。此外我也拍天空、拍云、拍花……什么都拍，也拍了我的猫奇洛。」不断地按下快门，藉此将身边所有事物联系起来，这份联系正是荒木经惟活着的象征！ 荒木经惟语录‧关于摄影 写真，不是拍摄物体，而是捕捉情感。 「生」即是「动」，这是我创作的原点。 拍摄脸孔就代表与人相遇……这种彼此之间的关联性不就是摄影吗？ 所谓的「摄影」，就是不拍以后不想再看见的东西，以及自己讨厌的或是对方不喜欢的东西。这就是构图。 老妈的死，让我了解了摄影的角度就是「爱的角度」。 摄影技巧是在不断拍摄之中学习、进步的。 所谓记实，是透过不断地凝视人类，进而发现其本质。 我觉得每当摄影时，被拍摄的对象也在注视着我，至今依然如此。 活生生的女性，创造我的人生……我跟随她们，同时也拍摄她们。 如果去上「○○摄影学校」，绝对是行不通的喔，毕竟日常生活中的「爱」不在那里，而是在我们身边。 我认为摄影就是人生，「拍照」和「活着」是一样的。 所谓的摄影，就是拍摄你最喜爱、最亲密的东西，拍摄近在眼前、就在身边的东，就是拍人。 媒体推荐 【专业编辑推荐】 邱元鸿 (尖端出版 第一事业部 总编辑) 代表作《数字单眼相机讲座－－30天精通摄影技巧》、《构图决定一切II：完美的构图技巧讲座》 「离经叛道」是我的第一印象，但其独特风格，引起我的兴趣。读完之后，却有了更深沈的启发。作者透过述说着每张相片的背后故事，以其摄影角度来表达人生的生死，并以诙谐语调诉说着备受争议的摄影观，见解相当精采，值得推荐。

《文房清供》中文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。文房清供种类繁多，用途广泛，如笔筒、笔插、笔匣、笔掭、笔洗；墨盒、墨床、水注、水丞；镇纸、臂搁、裁刀；砚滴、砚屏、印章、印盒、帖架、文具箱等，可谓包罗万象、琳琅满目。文房清供的制作工艺繁复，包括绘画、法书、烧造、雕刻、镶嵌等多种工艺；材质丰富，金、银、铜、铁、玉石、漆器、陶瓷、玻璃、珐琅以及竹、木、牙、角、匏等无所不备。这些功能各具的文房清供与笔、墨、纸、砚一起，构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。

《中国图案》是我国一种特有的民间图案艺术。它不仅题材多样丰富，而且还有着强烈的民族风格，同时也广泛流于各地，而在不同的地域中，还反映了当地人民的性格和生活的特点。

《尺素风雅:明清彩笺图录(套装上下册)》内容简介：彩笺作为一种中国传统文人艺趣浓郁的工艺美术品，具有丰富的技术性、艺术性、文学性与社会性的独特内涵，它以纸为载体，洋溢着中国古代文化的缤纷映影。一千多年来，它的源流变迁折射着中国造纸技术的进步、印刷技巧的发展、版画艺术的兴衰、文学创作的成果、人际交往的情缘、文人生活的品味……当我们面对吉光片羽的传世彩笺实物而抱憾阙如，凝视浸润着名家先贤墨渖的尺牍而兴思古之幽情时，我们可以欣喜地从这部目前为止最为详尽而丰富的中国彩笺图像资料集中，纵览明清笺纸源流风尚，鉴赏名家尺素品类遗韵，《尺素风雅:明清彩笺图录(套装上下册)》为我们深入研究造纸史、印刷史、美术史、社会史提供了大量珍稀的实物参证材料，其艺术价值、文献价值和学术价值自不待言。

Faithfully reproduced from a valuable 19th-century portfolio, this singular volume includes over 200 designs celebrating the rich textile traditions of many historic cultures. From ancient Egypt to 18th-century France, full-color motifs feature mythological figures, harvest scenes, elaborate florals, geometric elements, winding vines and leaves, and more.