本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了:超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。 本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。 本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

1函5册 《怀袖雅物——苏州折扇》详细记录了苏州折扇艺术的发展演变和文化传承，文字内容本着平实、确凿、简练的风格，对折扇的历史、技法、艺术进行描述和记录；图片以还原貌为第一要务，兼备雅致的设计气息，精致的印刷工艺。全书共分五卷：第一卷“通释”，总体性阐述苏州折扇的起源发展、工艺技术等，旨在对苏州折扇的历史沿革作全面的鸟瞰式的梳理。第二卷“扇骨”，从材质、造型、装饰等角度，对苏州折扇之扇骨的制作工艺，作全面的考察与记录，其中包括对扇骨制作工具、工序进行了整理与梳理，亦对扇骨制作工艺当代传承人进行了相关的记录。第三卷“扇刻”，精心遴选明清至今近400件扇刻精品，按竹刻工艺的不同，分门别类地进行介绍与品鉴，不仅阐述其精细的雕刻工序，亦突出其工艺特色。第四卷“扇面”，在记录扇面制作工艺的同时，对苏州折扇之独有的“花式扇面”、“文人扇面”、“状元扇面”进行了翔实的著录与考释。第五卷“苏州竹人录•文抄”，收集、整理历代苏州折扇制作艺人之相关资料，同时选录部分历代题咏苏州折扇的诗词歌赋等，为更深入研究苏州折扇提供最基础的文献资料。《怀袖雅物——苏州折扇》图文并茂，几乎所有作品图片系实物拍摄。第二、三卷将实物图片按原尺寸呈示，第四卷根据篇幅内容略作缩小或部分放大，在详细介绍制扇过程时尽量表现真实、自然的风物，集知识性、欣赏性、收藏性于一体。

《剑桥艺术史:20世纪艺术》将会带领艺术爱好者们穿越迷雾。她用非技术性的语言解说了本世纪的重要潮流、艺术家和作品；从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一册书中尽显精髓。20世纪见证了艺术与社会的巨大变革，艺术家们向观看与描绘世界的传统方式发起了挑战，他们或是集结在层出不穷、令轰甚眩的艺术运动中，或是致力于个人独特的、有时近乎不可理喻的探索。

本书采用散文随笔和札记的方式，以求同更多的读者一道欣赏并谈论艺术。按照西方文学理论里的分类法，这种书写属于Creative non-fiction，即“非虚构的文学创作”。 序 我说段炼 写在前面：艺术与散文写作 一、感受欧洲 意大利，那些遗失的篇章 佛罗伦萨，流水青涩 巴黎的金玫瑰 伦敦四日 从柏林到维也纳 阿姆斯特丹札记 马德里与巴塞罗那 二、北美大地 风景与意境 新英格兰的人文风景 拍摄新法兰西的湖光山色 夏日的北方风景 北方孤独的冬天 访纽约帝雅当代艺术中心 访马州当代美术馆 行云流水之美 三、隔洋说艺 艺术的真诚 以艺术的名义 批评之道 多余的话 重逢在纽约 愿借明驼千里足 外一章：魅惑的欣悦 四、字里行间 与书有约 阅读之乐 品书行 续品书行 古典之美 上海文化地图 北美买画记 尾声：为何不远行

《中华五色》主要内容：五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。《中华五色》采用注文的形式，以古文献为注文主体，对于正文，笔者试图说白说透，考虑到理解上的不同，一律指明出处和摘录原文。注文重在索引，不强调引用文献的完整，为压缩篇幅，并一律采用段末集注，以朝代的先后排序；两节引文之间空一格，不空格表示后者是对前者的直接补充；长篇注文分类分段。鉴于简体字不能对应多义繁体字，注文全部采用繁体字。除少数关键词，文献中的冷僻异体字一般改用通行的字形。

作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。 五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在本书的黑白部分里有罗织细密的呈现。 今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在本书彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。 本书为国内出版的第一本关于“798艺术区”的专书。

傅雷（1908-1966），我国著名文学艺术翻译家、艺术鉴赏家、评论家。其学术专著《世界美术名作二十讲》，论及文艺复兴以来近二十位大师及其名作的艺术风格，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，在读者中享有很高声誉。内附世界名画彩图近百幅。 　　本书除选入《世界美术名作二十讲》这部专著外，并将散见于各处有关论及中西美术的文字，重新整合编排，编辑成“美术述评”、“画苑传真”和“美术书简”三部分。书简主要摘录于十七封致黄宾虹函，三封致刘抗函，以及八封致家兄函。“美术述评”且辑入了两篇佚文。

《视觉〈圣经〉:西方艺术中的基督教》编者以生动的文字，介绍了作品原典出处、画家生平、艺术风格，并别出心裁地以图示的方式对画面结构进行了分析。《圣经》不仅是一部宗教经典，也是一部世俗的珍贵历史文献，是人类文学宝库中的一颗明珠，是出现在遥远古代的，色泽绚丽的、人物形象生动的文艺作品。如同其他类似的书籍一样，《圣经》中的故事反映了人类的社会心理演变进程，无论他们的种族、语言和文化如何，它反映的是人类渴望与追求真理愿望的一种形式。自从《圣经》问世之后，《圣经》中的许多故事就一直吸引着历代的艺术家，而且不同时代的艺术家在描绘圣经故事的时候往往搀杂进去大量的自我想象，以及那个时代人们许多生活的场景和对事物的看法。也有一些艺术家，虽然描绘的是《圣经》中的故事，而他们真实的目的常常只是借用《圣经》中的故事或人物来反映他们自己当时的心态。通过这些美丽的作品，使我们又从另外一个方面看到了人类社会发展的部分历史，而且是视觉化的历史。

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《古琴演奏法》是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材。该书还配备了2张光碟，供大家使用学习使用，也是琴友们值得收藏的一精品。

《园治》是我国17世纪杰出建筑学家、造园学家计成的不朽著作。

林桂岚在她的上一本书《设计，不安于室》中提到：落入设计圈的人都具有浪漫情怀。而在这本《挑食的设计》中她则强调被设计圈住的人的现实面 《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀勺到餐桌的杯碗盘不等。是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何以设计调和柴米油盐的家藏书。 林桂岚通过在设计各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向入手展开独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活的书写方式，叙写联结记忆中各阶段生活切片里的挑食设计。 设计卖的不只是外形的趣味，“使用的趣味”与“使用的方便”是现实主义者的考量。 《挑食的设计》每篇章都含“设计师的小题大做”与“设计师的同床异梦”。前者揭晓 设计师连刀把和刀身距离都辎铢必较的认 真态度，或是讲述把盘子变成折纸游戏的故 事。 而后者则是让读者瞧瞧就算是煮汤的锅子，设计师也能发挥各具风格的创意。 祝你读完这本书后在餐桌上大开眼界，胃口大开！ 目录如下： 作者序 挑食的设计 前言 餐桌上的世界观：西方食器的设计风格简介 01 独立精神刀叉 万能实用筷子 02 碗住东西方的生活回忆 03 各自盘算的美食 04 从一粒蛋看世界 05 为生活，添油加醋 06 任好刀千万剁 07 掀出一锅子的吵架 08 厨房战场的小兵 09 水清，人自然就轻了 10 茶壶里的慢喝 立可的快喝 11 说是非的咖啡杯 12 醉翁之意不在酒，在微醺 后记 人要衣装 食要包装

〔眼球考古學〕 我們置身數位的時代，視覺經驗也在這個數位化的行列中，脫離了類比的掌控、進行徹底重組。於是，舊的眼球如同痂一般自然脫落，新的眼球由電腦、電視、監視器等數位影像共同催生茁壯。解析度、像素、虛擬實境、photoshop，我們今天擁有的不只是各種全新的詞彙，更有一雙新的眼睛，一種與過去截然不同的觀看與聚焦方式。 面對新的視覺，我們如何知道自己的觀看方式有何「新穎」之處？ 本書作者強納森．柯拉瑞（Johnathan Crary）試圖回答這個問題，但他不是去動手撬開液晶螢幕，或者分析街頭監視器如何密不透風；也不是如布紐爾（Bunuel）直接切開人們的眼球，血淋淋地給觀眾震撼教育。他選擇了逆向操作，從地下拾起被人們拋棄、遺忘的眼球，開始進行視覺的考古學。他認為，只有弄清楚我們「過去」如何觀看，才能知道新的視覺經驗有哪些只是承接前者，哪些是這個時代的真正特徵。 因此，作者開著推土機，撥開人類眼球千年史的地層遺跡、向我們展示了「暗室」與「立體視鏡」這兩層對當代最有影響的視覺典範。前者統治了十七十八世紀人類眼球運作方式，後者則形塑了作者所謂的「十九世紀觀察者」。 乍看之下，「暗室」只不過是光線從小洞進入黑箱時，會在內部出現顛倒室外影像的光學現象，而所謂「立體視鏡」，則是僅僅在某種條件下才會產生「立體」效果。但在作者極有說服力的挖掘與陳述當中，這兩個如同玩具般的儀器，成為當代視覺研究的基礎，也成為所有眼球養分的來源。柯拉瑞的眼球考古學，讓我們弄清楚，在液晶螢幕華麗色彩的背面，隱藏了什麼秘密。 本書內容橫跨視覺研究、藝術理論與科學史等領域，引發了視覺再現理論的典範轉移，被譽為「具有毋庸置疑的原創性與重要性」，無論身處藝術理論、科學史或是視覺研究領域的專業研究者，或是對視覺觀看與應用有興趣的一般讀者，都可在本書中享受到閱讀的樂趣。 本書特色 本書討論的問題並不限於學院題材，是一部打破類型、融合多項主題領域的作品，將畫家與哲學家彼此連結，又將這兩者與新興的視覺技術聯繫，並且展現了原創散文所具備的那種開拓性洞見，從中更可見到作者的淵博學識，少有著作能夠企及。

《凝固的历史:世界建筑故事》主要内容包括：石头洞穴到水泥丛林、宗教精神的高度体现、意大利的华丽、新古典主义建筑、现代派建筑的萌芽、格罗佩斯与包豪斯校舍、世贸中心双子楼的缔造者、高度工业技术倾向、帕提侬神庙等方面的内容。《凝固的历史:世界建筑故事》用最精彩的文字，最精美的图片，带你进人世界建筑的神圣殿堂，去聆听东西建筑共同演绎的华美乐章！

夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。 本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了前所未有的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。 在掌握1000余片纹样的基础上，本书第一次提出蓝夹缬的概念，破解其纹样为清末至民国年间流行于当地的昆曲、乱弹戏文，分类归纳出其历史发展各阶段，且一一予以命名，填补了国内国际本领域的研究空白。

目录 1、前卫艺术 动荡中的影像和实验：1990年以来的中国先锋摄影——朱其 长在轻飘的红旗下：漫画一代的崛起——朱其 70后艺术：市场改变中国后的一代——朱其 当代艺术的“合法化”与“体制化”难题——管郁达 从性别特征看中国二十世纪的绘画艺术——邹跃进 从“体制”到“圈子”：20世纪90年代后期以来前卫艺术状态分析——吴鸿 厕所、卡通与反抗的利润——跨文化的艺术现实及其获利方式——杨小彦 不向西方走，向哪里走？——答友人问——李小山 别期望人们都说你好——《与实验艺术家的谈话(外国部分)》序——杨小彦 奥利瓦不是中国艺术的救星——王林 《收租院》评论管见——王林 90年代中国现代雕塑——冷林 90年代中国实验艺术的体制——皮力 《收租院》的复制与后现代主义——岛子 《给我一个面具》：谢德庆：几乎是一个圣人——邱志杰 “后89”艺术中的无聊感和解构意识——“玩世写实主义”与“政治波普”潮流析——栗宪庭 “拿肉麻当有趣”——在西方殖民与中国被殖民文化政策中的蔡国强——王南溟 “天书”五解——贾方舟 青春残酷：1970年代生的青春艺术现象——朱其 前卫艺术家成功秘诀――仿章克标《文坛登龙术》——吴亮 公共图像与艺术——易英 对艺术家说——李小山 读图时代——杨小彦 观念：艺术的误区——邱志杰 观念性介入，当代绘画的新课题——从张晓刚、石冲作品谈起 ——顾丞峰 亨利•摩尔给我们什么启发——李小山 回到原形：重新评估二十年（1985—2004）——朱其 畸形历史文化环境下的病态激情——关于前卫艺术中“伤害”与“自虐”的辩说——冯博一 九十年代的观念艺术和艺术中的观念性——朱其 具体现实主义——刘小东和他的时代和我们的时代—— 范迪安 卡通了又能怎样？——鲍栋 历史与冲突——许江艺术述评——殷双喜 美术学院培养不出当代艺术家——王南溟 敏感者的心理代偿——朝戈油画语言分析——范迪安 漂亮的和受伤的：九十年代后期的中国当代艺术——朱其 是谁，是什么，代表了中国当代艺术的成就——李小山 试论“版本”与“版本”的转换——陈孝信 是我——90年代中国现代艺术新趋向——冷林 是真问题还是假问题——解读“架上”问题 ——鲁虹 说“反讽”——对一种流行风格的探讨——水天中 态度和图像的实验：1990年代的前卫绘画——朱其 天才出于勤奋，观念来自手工——徐冰的艺术和方法论——高名潞 拓展更新的公众空间——鲁虹 为什么是绘画？为什么是非聚焦？——从一个展览和三个艺术家个案看中国当代绘画的几个新趋势——皮力 我们对奖都太敏感了！──蔡国强和《威尼斯收租院》的版权纠纷——朱其 我们需要什么样的艺术形态——李小山 现实生存欲求的认同、关注与评判——冯博一 新神话编撰：关于魔法、失乐园和白日梦精神——记刘大鸿的政治象征绘画——朱其 行为艺术的国际化与本土化境遇——岛子 也谈《父亲》这幅画的评价——邵大箴 也谈中国的视觉革命——皮道坚 野生的价值：前卫艺术的体制化问题——王林 艺术≠政治——刘骁纯 引用≠抄袭——刘骁纯 中国当代行为艺术考察报告——高岭 中国前卫艺术现状——李小山 中国需要什么样的美术形态——李小山 重建艺术与社会的联系——鲁虹 重要的不是艺术——栗宪庭 走出平面的装置艺术——九十年代的中国实验艺术——高岭 2、关于展览 “上海双年展”也要成为“寡头政治”吗？——王南溟 把“中国牌”打回老家去——看威尼斯双年展中国馆——王南溟 策展览方法与艺术批评--关于威尼斯双年展中国馆及相关艺术问题——黄笃 “从地下走向国外”的状态应该改变 ——上海双年展的价值——文/刘骁纯 上海美术双年展与中国艺术制度的再批评 ——王南溟 双年展：一个等待戈多式的合法化陷阱——朱其 双年展是二年一次的展览吗？——朱其 一个创作时代的终结——兼论第六届全国美展——高名潞 以“虚拟”的方式切入本质——关于“图像的图像——2003中国当代油画邀请展”——鲁虹 中国“双（三）年展”运作机制的社会基础及相关问题——王璜生 3、女性艺术 从“她们”中走来……——徐虹 当代艺术环境和女性艺术批评实践——徐虹 女肖像：是文化的主体，还是文化的“宠物”?—— 陶咏白 女性前卫艺术的八个案例——朱其 为了不再“缺席"的历史——陶咏白 自我探寻中的女性话语——九十年代中国女性艺术扫描——贾方舟 走向自觉的女性绘画——陶咏白 4、中国画 城市•水墨•现代性——殷双喜 传统绘画体系与多元发展趋势——邵大箴 大众文化与水墨创作 ——鲁虹 当代中国画之我见——李小山 关于中国画发展的几个前瞻性问题——浅谈当代实验水墨——鲁红、孙振华 后现代水墨的文化特征——贾方舟 清理实验水墨——鲁虹 实验水墨向何处去——孙振华 水墨画作为一个问题——杨小彦 水墨实验20年 ——一个由“出位”而重新“到位”的精神文化之旅——皮道坚 形式主义的困境——关于水墨艺术的对话——鲁红、孙振华 知识分子画家的精神出发点——范迪安 走向观念表达的水墨艺术——鲁虹 5、关于批评的批评 九十年代以来的独立策展和新生代批评家——朱其 批评家之批评——李小山 批评失衡的时代如何批评——陈履生 如何评价当代艺术作品——以徐冰“9•11尘埃”作品为例——王南溟 增强批评的有效性——关于当代艺术批评的断想——鲁虹 中国90年代的实验美术批评——易英

本书收录了现代主义建筑研究专家执笔撰写的20篇现代主义建筑专业小品论述，从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等现代建筑奠基者的理论和实际作品中，可了解他们如何摆脱过往建筑样式的束缚，创造新的建筑风格，发展新的建筑美学。在20世纪现代建筑发展了100年后的今天，以当代人的视角重新审视建筑发展的这段历史，通过对这20个经典建筑的讲解，作为对理解当代建筑特色，以及判断未来建筑发展的借鉴。

献给国家大剧院的厚礼，从古希腊开始的大剧院梦想……200幅精彩插图，零距离感受剧院文化的魅力。国家大概院是中国文艺界期盼了四十余年一个梦想，虽说在剧院是从西方而来的舶来品，对国人却有着始终不渝的吸引人，从公元前5世纪的希望扇形露天剧场到巴黎大歌剧院，从悉尼歌剧院到百老汇歌剧院、大都会歌剧院……大剧院里蕴藏着无数美丽动人的故事和悠久的历史文化传统，在本书的精美的衅片和动人的故事的带领下，您将走近大剧院的梦想…… 本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构和舞台布景、趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到最新的国家大剧院，巡回世界各大著名剧院。近200幅精美彩图，不仅直观的展现了剧院文化的魅力，而且美不胜收的画面更能让你直接置身于艺术的殿堂。本书不仅是对国家大剧院的献礼书，也是普通读者走进大剧院的最佳途径。

本书按地理区域划分章节，是考虑参观者的交通便利，选美术为主题，则是满足多数读者的需求。参观博物馆的旅游须知，诸如地图、住宿、交通、开馆时间等，固然巨细靡遗；名馆之历史背景、建筑风貌以及著名典藏品也都有详尽的介绍。 　　本书辟有专文。谈论如何参观博物馆和领备各地区的艺术特色，另以专栏报道重要的艺术家的生平事迹，特殊作品的轶闻趣事、艺术小常识。它既是欠的知识和经验的结晶，也是我们期望读者观察博物馆时，因之而获得最大收益的法宝。