作为一个杰出的艺评家，约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中必备元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。

本书系美国艺术批评家克莱门特·格林伯格出版于1961年的艺术评论文集，系作者在20世纪40年代、50年代发表于《党派评论》《评论》《艺术》等期刊的艺评文章的结集。全书分文化一般、巴黎的艺术、艺术一般、美国的艺术、文学5部分，计收文37篇，较为集中地体现了格林伯格的艺术观：马克思主义政治学与包豪斯美学的某种辩证法。在本书中，格林伯格对前卫艺术、抽象表现主义、现代主义、巴黎画派、纽约画派及其代表画家均有独特而精彩的艺术批评，从中我们也可一窥其艺评文章的现场性、当下性、流动性和丰富性。

从艺术品赏析到文化生活 德国最畅销的“大家小书” 专业译者精撰译注 打造最适合中国人的古希腊艺术著作 讲解古风、古典和希腊化三个时期的代表作品 结合神话传说，节庆，祭祀，市民生活和运动会 揭示图像作品在古希腊文化社会中的地位 85幅插图，直观展现古希腊艺术的高贵与伟大 欣赏西方艺术的能力 从古希腊艺术开始 本书首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

纽约高古轩，一条发青的鲨鱼标本，叫价一亿元人民币，竟被美国对冲基金经理人史蒂夫•科恩买下。一条死鲨鱼为什么值上亿的天价？其背后的价格驱动机制是什么？隐藏了怎样的经济学原理？ 为什么埃迪•桑德斯的鲨鱼卖价只有赫斯特鲨鱼的六分之一，却依然无人问津？一件丢在角落的皮夹克如何包装成为一件艺术品？为什么一杯哈根达斯的冰淇淋就是比其他冰淇淋贵，一款LV的真皮女包就是值那么多钱，一部汤姆•克鲁斯主演的烂片能成就票房传奇? 当惊悚、性感、争议性话题逐渐占据了世人的注意力，拥有精准的品牌定位，创新的市场营销，同样的商品，就可以卖出比别人高几倍、几十倍甚至几百倍的高价！"

《兰亭的故事》内容简介：时隔一千六百多年后的紫禁城午门展厅上，百余件历朝历代与兰亭书法艺术有关的作品连同以王羲之为代表的魏晋文人精神，将一同呈现于世人面前。兰亭大展，展出的是历朝历代的兰亭文物，展出的更是中华民族的艺术风貌与文化精神！认识兰亭，了解兰亭文化，还得让我们从《兰亭序》的诞生以及解读王羲之的书艺人生开始。

本书在扼要梳理了欧美童书插画简史的基础上，重点讲述了童书插画的创作技法、媒材选择、角色设计以及不同年龄阶段的插画特点的理论性论述。

媒体推荐 关于“艺术管理”，我认为说到底还是一个实践的问题，或者可用“实践-理论-实践”的公式来解读。 ——上海大剧院艺术总监 钱世锦 今日海内外的艺术行政工作者实宜人手-册，如能融会贯通，工作起来当能事半功倍。 ——香港艺评人 周凡夫 目录 序1 序2 前言 第一章 艺术管理：概念、对象、环境、战略 第一节 艺术管理概述 艺术管理的定义 艺术管理的工作性质 艺术管理人员的角色定位 艺术活动的经济效益 艺术管理与工商管理的异同 艺术管理工作的专业性 思考题 第二节 艺术、社会、政府的关系 艺术与文化的概念 艺术的社会价值 文化／艺术政策——政府对文化艺术的支持和干预 支持艺术活动以保障市民的文化权利 文化艺术架构——政府的直接监管与间接资助 政府行动的五种工具 问责制下公共资助的新趋势 艺术生态环境的可持续发展要素 结语 思考题 第三节 计划与战略管理 计划 计划种类 时间管理 战略管理流程 结语 思考题 第二章 艺术团体的灵魂：节目 第一节 节目策划 行政主管在节目策划扮演的角色 节目策划的考量 节目的目标 目标受众／市场 内容、形式及整体吸引力 演出地点 演出日期、时间 潜在竞争者 财政及行政能力 策划系列性节目及艺术节 演出季 思考题 第二节 节目组织与安排 联络艺术经纪公司 艺术经纪公司的工作方式 与艺术经纪公司谈判 洽谈细节及演出合约 《营业性演出管理条例》和《实施细则》 危机管理 思考题 第三章 艺术团体的基石：制度 第一节 组织架构、企业管治 香港艺术团体法律地位及成立程序 内地非营利单位成立程序 内部宪章 组织架构图及权力 企业管治与董事的责任义务 董事局与管理层的关系 交待(问责)方面的责任 寻找董事和主席 思考题 第二节 人事管理 分工 艺术及管理分工 人事管理六大原则 职员招聘 发挥员工潜能 工作表现评核 激励与奖赏 领导风格 组织文化 思考题 第三节 财务管理 制定预算 现金流转 解读财政报告 利润表／年度收支表 资产负债表 财政报告及修订预算的制定 财务管理系统 审计 税务 结{吾 思考题 第四章 生存之道：营销与市场拓展 第一节 艺术产品与艺术市场 艺术营销概念 艺术活动作为产品的特色 市场区隔与选定目标市场 目标市场与市场调查 如何设计问卷 不同形式的市场调查 思考题 第二节 广告与宣传 市场定位 广告 营销主题或独特卖点USP {殳计 宣传文案 客户资料库与直接营销(DirectMarketing) 互联网宣传E-Marketing 公共关系 与传媒合作 常用宣传渠道／途径一览 思考题 第三节 市场推广、售票渠道、营销计划 促销(Sales Promotion) 套票计划(Subscription) 制定票价 售票渠道 个人推销(推票) 营销策划书 营销预算 思考题 第四节 观众拓展 认清目标 了解市民对艺术的态度 使艺术活动更易被接受的技巧 观众拓展计划成功的关键 以学生为对象的观众拓展计划 艺术机构与艺术教育 思考题 第五章 生存之道：资源获取 第一节 筹款及赞助 如何吸引并维系捐助者 艺术活动能为工商企业带来的好处 工商企业能为艺术带来的好处 达成赞助交易的要素 寻找合适的赞助商 为赞助者提供优质服务 筹款所需资源：人员及经费 思考题 第二节 资助申请 申请资助前需考虑的因素 申请前的调查研究 使计划富有说服力的要素 资助计划申请书的内容概览 获资助后需注意的事项 香港主要艺术团体的资助 思考题 附录一 香港艺术管理政策及架构的发展 附录二 建议参考书 附录三 图例、彩图及案例目录 后记

此書為臺北故宮博物院《緙織風華——宋代緙絲花鳥展》圖錄。中英文對照。 目次： 序 圖版目次 展覽概述 圖版說明（分“栩栩如生”、“吉慶瑞相”兩部分） 附錄：實體顯微鏡拍攝圖版舉例 專論：緙織風華——宋代緙絲的成就與表現 圖錄刊布全部展品圖版，圖版目次如下： 宋 沈子蕃 緙絲花鳥 軸 95.7 ×38 宋 緙絲荷花 軸 91.5 ×62.8 宋 緙絲芙蓉雙雁 軸 64.4 ×70.2 宋 緙絲蓉塘戲鷺 軸 123.5 ×48.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒(鏤繪集錦冊2) 冊 27.4 ×19.8 宋 緙絲八哥桃花(鏤繪集錦冊3) 冊 25 ×27.8 宋 緙絲菊花(鏤繪集錦冊4) 冊 28.1 ×21.9 宋 朱克柔 緙絲鶺鴒紅蓼(鏤繪集錦冊6) 冊 29.7 ×24.8 宋 緙絲山果寒禽(鏤繪集錦冊7) 冊 29.4 ×23.7 宋 緙絲花鳥(鏤繪集錦冊8) 冊 25 ×24.1 宋 緙絲鴨(鏤繪集錦冊9) 冊 21.4 ×35.9 宋 緙絲翠羽秋荷(宋元集繪冊 1) 冊 24.7 ×25.4 宋 緙絲歲朝花鳥 軸 166.5 ×71.5 宋 緙絲富貴長春 軸 87.5 ×39 宋 緙絲和鳴鸞鳳圖 軸 148 ×48.5 宋 緙絲喜報生孫圖 軸 113.2 ×68.1 宋 緙絲文石錦雞 軸 160.2 ×100.9 宋 緙絲萱蓉芝秀圖 軸 70.6 ×48.9 宋 緙絲紫芝仙壽圖 軸 94 ×60.3 宋 緙絲孔雀 軸 106.7 ×64.7 宋 緙絲花間行龍 冊 22.5 ×31.3 宋 緙絲仙山樓閣(鏤繪集錦冊5) 冊 25.5 ×40.8 宋 緙絲芝蘭獻瑞圖(宋元名繪冊 1) 冊 27.1 ×33 以下為展覽相關文字： 《緙織風華——宋代緙絲花鳥特展》，展期:2009/04/01 ～ 2009/06/25，地址: 中國•臺北故宮博物院，陳列室: 208，216。 緙絲是一項歷史悠久，織法特殊的絲織工藝，與一般通經通緯的織造方式不同，它是以簡單的平紋木機，采通經斷緯的方法織造。“緙”字之義，在梁顧野王所撰《玉篇》（書成於543年）中稱為“織緯”，也就是畫面的構成全賴緯線的變化，織出的圖案正反兩面皆同。由於不同顏色緯線所織成的圖形彼此不相關聯，因此會在圖案形狀周圍留下鋸齒狀的空隙，所以緙絲又稱為“刻絲”。 緙絲的製作原理極其簡單，但過程卻十分繁複。首先，需將經線固定在木織機上，其次，將畫稿粉本放在均勻平整的經面下，再用毛筆把紋樣描繪在經面上，依照畫稿所需調配各式色線，將色線分別裝進梭槽中，根據圖案設計的要求，來回穿梭於圖形的經線之間，完成後將毛頭修剪乾淨，即為緙絲成品。為了將畫稿如實呈現在織面上，緙絲的織造技法有“結”、“摜”、“勾”、“戧”、“搭梭”、“繞”、“子母經”、“絞花線”等數十種之多，依畫稿圖案靈活運用各種技術，細微處用針穿綴，有時還須以筆點染、補色，緙織出各式優美作品，創造緙絲工藝的非凡成就。 臺北故宮博物院緙絲作品收藏多且具獨特性，尤以宋代緙絲最具代表性，題材以花鳥為主，不論構圖、設色、表現手法，均與宋代繪畫中的寫生小品有異曲同工之妙。過去緙絲鮮少展出，今特辟專室，以宋代緙絲單獨作為展覽主題，呈現我國緙絲藝術的卓越造詣。 臺北故宮博物院院長周功鑫女士序： 我國絲織工藝源遠流長，品目眾多，有錦、綾、羅、綢、緞、絹、紬等，織造技術與用途更不勝枚舉，其中以緙絲和刺繡藝術最受重視，在宋朝這兩種工藝與繪畫、書法結合，從裝飾與實用工藝品演變為藝術品，在廳堂陳列，供人欣賞。世人對刺繡技術知之甚詳，但緙絲技術，因近世已失傳，所知有限，各大博物館收藏更稀有。本院典藏文物主要來自歷代宮廷舊藏，除書畫、器物、善本與檔案圖籍以外，緙繡收藏約有三百餘組件，又以緙絲作品最具獨特性，圖案精美，技術精湛，是歷代傳世的精品。 由於緙絲鮮少展出，本次特闢專室，展出宋代緙絲作品。宋代緙絲以摹織書畫作品為主，其中尤以花鳥作品為代表，不論是栩栩如生的寫生花鳥，或是寓意吉慶祥瑞的作品，都能捕捉花鳥的特徵和神態，這些作品構圖與繪畫、書法，極富觀賞價值。 為了呈現緙絲技藝精微之處，本院策展同仁特別利用「實體顯微鏡」的照相技術，仔細拍攝每件作品經、緯色線的結構與組織，並製作成透明片，讓觀眾清楚地看到經、緯色線交織的實況，觀者當能領略宋代緙絲藝術家細膩精湛的技藝，以及他獨特的視覺美感。 相關圖片可參見： http://tieba.baidu.com/f?kz=572624926。

《京剧的知性之旅》有别于京剧研究的学院派，是京城文化名人徐城北先生一生听戏之感悟，常年与艺人交往之积累。对老票友而言，京剧愉悦人生；对新戏迷来说，京剧点缀生活。无论对谁，只要是京剧爱好者，这《京剧的知性之旅》都有不可替代的重要意义。从感性到知性，它带领读者走入程长庚、谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳等历代京剧名家的后台世界。漫画大师丁聪的插图，形象生动传神、线条精细洗练，与《京剧的知性之旅》文字相得益彰。

國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下了《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺出解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。 隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。 一本讓不太懂國畫的一般讀者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術系學生的必備手邊書。

房间里有很多内文图片http://site.douban.com/108324/room/584467/ 本书共收录53则微建筑的设计案例，并将微建筑分为公共领域、社区空间、移动式建筑、精简生活、增建空间五大类型。建筑师或艺术家们突破了空间与成本的种种限制，将天马行空的创意，付诸于实际的建筑形体上。这些设计案都十分简单，部分设计甚至尚在概念的阶段。大部分的作品都是事先建构到某种程度，再搬运到现场组合起来，讲求轻巧、短暂与实用等特性。 到底什么是“微建筑”呢？卢斯•斯拉维德不愿以特定的地板面积来定义，他认为微建筑就是十分迷你的建筑物，可能提供单一用途，也可能在出奇狭隘的空间中执行复杂的功能。它的特点是“单纯”，因为唯有避开繁复的设计，建筑师才能全面掌控，进而提高完美无憾的可能性。 微建筑是位于狭隘空间中，更像艺术品的建筑。往往不含隔间，易于从整体角度切入设计，从草图到实物，不会出现严重的意外。它们以小搏大，形成影响力，创造出远超过其规模所能表现的意趣与风格，重要性也与规模呈反比。狭小的都市空间、不起眼的公厕与候车亭、森林里的小屋，甚至是荒漠里的驿站，处处都能看到令人拍案叫好的绝妙创意。

At once ancient and modern, Britain's cosmopolitan capital has no formal center; each of its areas boasts its own style and atmosphere. Central London's royal palaces and grand hotels vie for the onlooker's attention with its majestic parliament building. The financial district--the City--has witnessed a flowering of daring and innovative modern architecture, which now mingles with the somber Tower of London and the greatest works of Sir Christopher Wren. The village atmosphere of Hampstead and Islington contrast with the 19th-century residential areas and museum districts of London's west. Watercolor painter Graham Byfeld set out to capture the essence of the city.His impressions are captured vividly in the London Sketchbook, and accompanied by writer Marcus Binney's engaging prose exploration of London's history, people, and architecture.

本书以日本书画装潢为主题,详细介绍了日本书画装潢的基本样式和流派、所用材料与工具、室内陈设、修复技术等内容,是作者在日留学学习日本书画装潢的总结。书中并配以多幅彩色及黑白插图,有助于读者了解日本书画装潢的历史与现状。

《故宫经典:故宫古琴图典》内容简介：故宫博物院是在清室善后委员会接管了清宫的基础上建立起来的。当时逊清宫中汇集珍宝的延春阁已被焚烧，若干书画被以赏溥杰为名散失了出去，金编钟抵押给了银行。宫中珍品锐减的同时，雍正、乾隆时期被欣赏的古琴已所剩无几：专门收藏文物的南库只放了一张古琴；古董房才有三张古琴；有的宋元古琴被随意弃置在宁寿门外东院与苍震门外院的小房子里，给弄得蛛网尘封，残损零落，只有古物陈列所保管原热河行宫所藏的古琴较为完好。三十六张清宫旧藏古琴，就是清末北京叠遭兵燹之后，宫中所藏的全部占琴。1925年故宫博物院成立，古琴才得到妥善安置集中保管。

本书讨论了当下美学研究中一个极受关注和颇具争议的问题，即何为艺术？这一问题促使我们思考："艺术"概念是否有一个真正的定义，以及"艺术"是否需要一个真正的定义。就此课题，本书的编者诺埃尔·卡罗尔做了相当重要的工作，其他作者都是该领域内有突出成就的学者，所选择的作品皆代表了当下该领域内最具权威性、最新的研究成果。

《邮票中的艺术史》精选了作者藏品中一千多枚西洋名画邮票，邮票的主题画分别为文艺复兴时代、巴洛克时代、洛可可时代、近现代的作品。囊诺127位西洋绘画名家的杰作，并对每位艺术家背景及风格加以简介。《邮票中的艺术史》除了满足赏心悦目的邮票欣赏之外，也是一本西洋名画美术史的小缩影。

艺术大家黄永玉的《大画水浒》一书，以独特的水墨画形式画了142个水浒人物，配以另类的文字对水浒人物表达出自己独特的理解，可以说是怪生笔端，人物的形、神、貌、相各异。 一部《大画水浒》堪称经典。此次推出的增订版，除了再用纸、开本、设计各方面更求精美之外，还增添了黄老先生一篇近两万字的《我画水浒》文章，洋洋洒洒、谐趣爽快地解释了作者对水浒人物的理解与喜爱，可作为好文欣赏，也可作为画作的引言。

一个有情趣的人不能没有爱好，一个有意义的世界不能没有博物馆。博物馆就是这世界的情人——当世界忙着征战和远游的时候，它也不能不藏有一段回忆或是一件信物。对于参观的人来说，面对大博物馆没有必要一次完成阅览，面对小博物馆也不应该等闲视之。走进去，把它当作散步的场所，当作进修的教室…… 　　这不是一本普通的博物馆名录，它不为展示宏大，只为挖掘美丽；它不仅告诉你世界著名的博物馆，也告诉你世界著名的博物馆，也告诉你一些闻所未闻的个性博物馆。它带你去的地方，可能是万众瞩目的大都市，也可能只是街边巷角的一个灵魂场所。艺术圣堂？这里有；科学梦工场？这里也有；而且，这里还有袖珍博物馆、童话博物馆、巧克力博物馆……甚至，连世界上最神秘的博物馆也收录其中。总之，这本书的唯一目的，就是让你爱上博物馆！