※汤姆•高尔德首部长篇漫画

※以简明的视觉元素，探讨战争与英雄主义

※用黑色幽默的方式，重新演绎《圣经》典故

※打破刻板印象，咏唱温柔巨人的命运挽歌

※一部独属成年人的“睡前故事”

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◎编辑推荐

♠️汤姆·高尔德首部长篇漫画作品

本书是英国著名插画师、漫画家汤姆·高尔德的首部长篇漫画作品。《歌利亚》延续其一贯的简洁幽默画风，以明快的画面重新演绎大卫与歌利亚这一原本严肃的宗教道德寓言，黑色幽默中掺杂几分伤感。

改编圣经典故，颠覆常规认知

《圣经》中大卫与歌利亚的故事家喻户晓，在原文本中，这故事的主角是少年大卫和以色列王扫罗。按高尔德自己的话来说，原文中非利士勇士歌利亚只是“一连串描绘他身材的数字和一身铠甲兵器”。汤姆·高尔德将这个故事的叙述角度从以色列人一方转到非利士人一方，为歌利亚这个人物添加了更多个性细节，让他成为一个喜欢文书工作的文静的巨人。歌利亚的形象在高尔德笔下变得鲜活，整个故事的氛围也随之改变。

⚔️“巨人=好斗”？挑战刻板印象

《圣经》源文本中，体型高大的歌利亚几乎是被默认为生性残暴、好斗，因此最终落得被斩首的下场也是罪有应得。然而在汤姆·高尔德的版本中，歌利亚成了一个讨厌巡逻、讨厌舞刀弄剑、反感别人斗兽取乐、喜欢文书工作的巨人。体型高大≠凶残好斗，在高尔德的妙笔改编下，这个原本理所当然的宗教寓言罩上了一层荒诞又悲凉的色彩。

◎内容简介

《歌利亚》根据圣经典故改编，从歌利亚的角度出发讲述故事，颠覆了人们对巨人歌利亚“生性残暴、好斗”的印象。

体型高大却文静木讷的歌利亚在军中服役，他天性善良、厌恶暴力，比起体力活更喜欢做文书工作。不少人想利用他高大的体型来为自己谋利。有一天，一名上尉在国王面前提出一个馊主意：派歌利亚每天去敌军阵前挑衅……

在上尉的威逼利诱之下，歌利亚只好前往，每天应付公事地去两军对峙的山谷里对峙。逐渐地，歌利亚爱上了荒野中远离尘嚣的生活，决定在这里长居。

终于有一天，他遭遇了前来应战的大卫……

◎媒体推荐

高尔德用简单而聪明的视觉元素探讨了战争和英雄主义这些复杂的重大话题。

——《纽约时报》

《歌利亚》对故事的改编可以说是教科书级别的……将一个基督教反败为胜的颂歌变成了对政治粉饰力量和荒诞战争现实的思考。

——《泰晤士报》（伦敦）

高尔德简洁的风格完美地捕捉到了不断蚕食着歌利亚的疲倦……在一个宗教道德寓言中注入了属于现代世界的新意义，以及一种感伤且温柔的幽默。

——《加拿大全国邮报》

一个从歌利亚角度讲述的大卫与歌利亚的传说，带有悲剧性和黑色幽默成分。高尔德的作品总有一种宁静的力量，以及一种强大的情感上的吸引力。

——Boing Boing

精选伟大人物的标志性肖像照片

揭示大师镜头之后的心灵和思想

编辑推荐

优素福·卡什的人像摄影定义了许多伟大人物在公众眼中的形象。卡什在照相馆接受的严格训练结合他对戏剧和舞台灯光的喜爱和对拍摄对象的敬重，发展出鲜明的个人风格。戏剧化灯光打造的暗色调肖像不仅细腻呈现出拍摄 对象的形象特征，还展示了他们的内在力量。本书精选卡什职业生涯中尤为重要的74幅作品，包括温斯顿·丘吉尔、阿尔伯特·爱因斯坦、巴勃罗·毕加索、格蕾丝·凯利、琼·贝兹等众多名人的标志性肖像。

每张照片配有卡什对拍摄对象的评论或拍摄过程的回忆。有些故事卡什在不同场合讲了一遍又一遍，比如他如何让“咆哮的狮子”丘吉尔安静下来；有些故事他第一次和盘托出，比如他如何劝说赫鲁晓夫穿上远超自己身材大小的皮毛大衣。通过卡什的语言，读者了解到拍摄对象在公众形象之外的私人一面，并对他的照片建立起更深层次的理解。

著名策展人特拉维斯在导言中细致讲述了卡什的一生。他和家人在家乡奥斯曼帝国经历了骇人听闻的种族大屠杀后，死里逃生辗转移民到加拿大。他从照相馆学徒做起，用彬彬有礼的态度、敏锐的洞察力、精湛的技巧以及一点点运气，逐步成为一位世界闻名的摄影大师。读完此书，你会发现卡什本人跟他的拍摄对象同样伟大。

内容简介

1988年8月—9月，杰里·菲尔德（Jerry Fielder）——优素福·卡什工作室的长期助理，现为卡什遗产管理人——聆听这位摄影大师回忆了他辉煌生涯中的许多肖像拍摄经历，录下长达九小时的录音。

卡什谈到他的拍摄对象和早期经历，包括许多之前从未公开的事情。卡什在他早期的摄影集中写过很多与肖像拍摄有关的内容，但他很少对自己与那些名人的互动发表意见。

根据之前从未面世的1988年的录音，芝加哥艺术博物馆前摄影策展人戴维·特拉维斯带领读者走过一段无与伦比的旅程，让读者认识卡什的众多标志性作品。他还构建出一个引人入胜的故事，展示这位镜头背后的大师具有的洞察人心的惊人能力。卡什的工作建立在情绪层面而不是理性层面上。因此，他很少深入讨论他对自己的艺术经历的看法。特拉维斯不仅关注这些轶事本身，还为读者呈现以往出版物中一直缺少的一样东西——摄影师的声音。

媒体推荐

他对自己的作品一向讳莫如深，这本书罕见地让我们了解到卡什与伟大人物会面背后的故事，以及他在面对拍摄挑战时的审美选择。——《出版人周刊》

本书揭示的是卡什掌握了一个卓越的肖像摄影师所需要的技能：不仅有恭维、哄骗和操纵的能力，还有拍摄呈现出独特个性的肖像的眼光。——《图书馆杂志》

在读这本书之前，我主要通过优素福·卡什的一些人像摄影作品来了解他。现在我知道他更是一个伟大的人，他的胸怀和心态最终转化为出类拔萃的摄影作品。——美国亚马逊读者

【编辑推荐】

为什么林忆莲、孙燕姿、田馥甄、王菀之、尚雯婕等华语歌手纷纷前往冰岛拍摄MV？

为什么村上春树对冰岛赞不绝口？为什么全球的文艺青年都向往定居冰岛？

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1877年，一名丹麦医生曾写信给报纸说“论音乐，冰岛人的水平不值一提。”

今天，整个世界的音乐行业都视冰岛音乐为高级、领先、创新的代名词。

作为冰岛人最引以为豪的文化输出，冰岛音乐经历了什么？

◆ 中文世界第一部冰岛音乐简史

破解爱乐人迷思：为什么人口稀少的冰岛有那么多好音乐

◆ 冰岛总统古德尼·约翰内松 亲自撰文推荐

◆ 献给中冰建交50周年的礼物

世界小语种音乐研究的重要代表人物张长晓、冰岛知名音乐人古尼筹备数年，呕心力作

冰岛共和国驻华大使馆/QQ音乐 / 世界小语种流行音乐研究中心 鼎力支持

◆ 前往现代流行音乐灵感的富矿，求索鲜活多样的音乐之源

冰川、极光、瀑布 、孤独、冷淡 互联网上的冰岛标签

冒险、大胆、前卫、空灵、包容、与众不同……声音艺术里的冰岛风貌

◆ 近200年冰岛音乐史+400余张珍贵照片+百余位冰岛音乐人

一支乐队脱颖而出，会迅速催生出很多唱着相似歌曲的相似乐队。

但在冰岛，这种事绝不可能发生。

在这里，每个人都尽全力创作自己的音乐，独一无二的音乐。

◆ 拥抱即兴的快乐，创造火热的生活

无论是大型演唱会，还是小型音乐工作坊，冰岛音乐能让各个年龄层的人放下身段跟着乐器的敲击

声完全投入其中。

冰岛音乐启发生活：不需要循规蹈矩、不需要担心做错什么，只要你感觉有意思，那就去做吧。

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【内容提要】

本书从1836年雷克雅未克进口了一架手风琴和25首歌曲讲起，讲述了近200年间冰岛音乐如何掀起全球乐迷的追逐和尖叫。系统地梳理了冰岛音乐的发展历程，摇滚、朋克、民谣、嘻哈、雷鬼、重金属、电音等音乐流派在冰岛的出现、发展和更迭流变，也详细地介绍了代表性的冰岛音乐人和音乐作品。

对乐迷而言，这是一份难得的冰岛音乐档案。对于大众来说，这是一趟冰岛文化之旅。我们能够看到历史事件、自然环境、经济动荡等宏观因素对冰岛音乐进程的影响，也能看到富有生命力的不同个体在追求音乐的过程中对自我的认知、调整和完善。

王家卫、贾樟柯之启蒙导师

斯科塞斯、文德斯之美学偶像

戛纳、威尼斯、柏林国际电影节三金大满贯纪录创造者

奥斯卡终身成就奖得主、世界殿堂级艺术大师

安东尼奥尼的故事速写

导演目光下的独有景观，用词句演绎的纸上电影

收录《云上的日子》《爱神》之灵感胚胎

「我们具体的真实世界 ，有鬼魅般抽象的本质」

编辑推荐

本书是世界殿堂级电影大师米开朗基罗·安东尼奥尼的创作笔记，记录了他在工作、旅途中的所见所感和创意构思，33篇故事皆作为酝酿中的电影素材而写就。这位“写作的导演”以充满摄影眼自觉的视觉化笔法，对种种情境进行“速写”，组织起了意蕴万千的景观和意象，不仅有着超然的文学性，也与其执导的电影群相勾连，构建出一位大师的诗性世界。

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◎ 世界三大电影节三金大满贯得主的灵感速写本，安氏风格元素的集中爆发：

暧昧疏离的情感、难以捉摸的命运、莫名暗涌的暴力、无助赤裸的内心、隐匿虚无的真实……延续《奇遇》《夜》《红色沙漠》《放大》等代表名片的现代主义内核，用词句演绎精神世界的危机和不安。不仅收录晚年经典《云上的日子》《爱神》之“文本胚胎”，更是未拍之作的“创意魂器”。

◎ 视觉的蒸馏精粹与主题蒙太奇，邀请读者体验名导演对世界的观察模式：

安东尼奥尼独特的“电影眼写作”，不只是电影用语的闪现，如“眼睛摇摄”“开始淡入”，或是“声画不同步”的场景和听到的“画外音”，更是未拍成电影前，种种素材的视像化白描和蒙太奇拼贴。作者在非虚构与虚构间自由游走，透明展示了包含叙述核观念的构思过程。

◎ 新版封面装帧由新锐设计师操刀，尽力贴合安氏风味，更具收藏价值：

视觉主图选用点彩派代表画家乔治·修拉的素描画《夜游》《阅读的男人》，迷幻红绿恣意渲染，一如安氏弥散意识流之书写。护封选用膜银卡覆超亮膜+逆向上光工艺，还原雾面光影感；内封选用太空梭哑粉覆触感膜，手感奇特微妙，契合细腻空灵气质。

内容简介

一次始于终结的邂逅

一份引而不发的情爱

一封自我剖白的信件

一桩逆伦弑父的罪行

一场动机未明的枪杀

一段生死飘摇的航程

…… ……

这是安东尼奥尼的故事速写，也是他酝酿中的电影素材。

种种情感残简和灵感片段，构筑出一位大师的超然世界。

名人推荐

在学生时代，我在专业上受到很多安东尼奥尼的影响，看过他很多电影，也看过他很多书。我还记得他对空间的描述，是说沉浸到一个空间里十分钟，可以与它做交流。那时，我才顿悟到空间也是有生命的，是可以触摸、可以交流的。

—— 贾樟柯

我看到好多我特喜欢的电影，就是所谓的直面世界的，像安东尼奥尼的电影《云上的日子》，到今天他还在告诉我，告诉我们大家，他在《奇遇》里看到的事情，就是我们的生活一团糟。几十年来他就是说我们的生活一团糟，但是实际上你能看到他有些变化，可能他会加上一句：我们的生活一团糟，但生活就是这样。

—— 娄烨

我被《奇遇》以及安东尼奥尼后来的电影摄去了魂魄，他直视着灵魂之谜，我希望自己能不断地去体验这些画面，并在此间漫游。

—— 马丁·斯科塞斯

我更倾向于从角色的主观立场去观察和思考，而米开朗基罗更冷静、更疏离，不在中间，而是讲故事的人的俯视。间离是他的主题：分离、不相容、疏远。我的电影也贴着类似标签。对我来说，疏离在影片里逐渐成形，而米开朗基罗的疏离是持久存在。

—— 维姆·文德斯

媒体推荐

在世界上空虚寂静的空间中，他找到了能够照亮我们心目中寂静空间的隐喻，他还在其中找到了一种怪异可怕的美：简单质朴、优美典雅、充满神秘、萦人心头。

—— 奥斯卡终身成就奖颁奖词

这些文章，就像安东尼奥尼的电影一样，把明亮的风景和空灵的故事结合在一起……这些显然是他的工作笔记，无论从对导演方法的分析和文学内容本身来看，它们都很有趣。

——《图书馆杂志》

余韵不绝、萦绕心头，令人耳目一新的讲求真实……本书在问的，是一些严肃、坚韧的电影人无可回避的问题——电影对于思想的欢迎，是否一如其对伟大的情节之神的热情？

——《纽约时报书评》

除了给孩子读睡前故事和准备可口又营养的饭菜，让家庭充满艺术和创造将是父母为孩子做出的最好选择！

书中推荐超过60个适合1-8岁孩子进行的艺术活动，个个都让人惊喜。

培养家庭艺术力必备手册，对孩子进行艺术熏陶全程指南！

为了让孩子更富创造力，更自信，拥有更敏锐的双眸，为了营造充满欢乐和创造、艺术和美的家，让我们现在就开始吧。

本书作者认为：所有的孩子天生就有创造力。不同于成人有着偏见和自我怀疑的困扰，他们天生就带着许多问题并以开放的心态寻找答案：他们乐于尝试新事物，对世界抱有强烈的好奇心和探索欲；身体运动的韵律，情感的表达，乃至最不起眼的物件，比如一颗小石头或是树叶，都是他们艺术创造的灵感源泉。

既然儿童都是小小“艺术家”，父母们应该为他们提供更多体验艺术的机会。艺术活动并非仅局限于画画或是雕塑，艺术可以渗透至生活的每个方面，烹饪、玩耍同样蕴含着艺术。通过艺术创作，孩子们可以放飞想象力，培养创造力，接触各式各样的创作材料，同时还可锻炼精细动作的技能，塑造更自信的自我。

作者认为：通过父母的行为、言语、态度和给孩子们安排的活动，艺术完全可以走进每个家庭。你可以给孩子辟出独立的艺术空间，准备艺术创作材料，引入新的理念和艺术活动。这样的改变可以是如和风细雨般不急不缓，也可以是如暴风骤雨般突然发生。无论何种方式，其益处都是深刻久远的。

那么，家长怎样才能更好地鼓励孩子们在艺术创作过程中更大胆、更富于创造力呢?这本《父母艺术力》将提供你所需要的各种方法和工具。通过该书，您会了解到如何设置艺术空间，怎样跟孩子聊聊他的艺术作品，选择艺术材料有什么标准和节省的窍门，如何将孩子的作品进行再次利用，连怎样在过渡时间段安排艺术活动都很贴心地帮你想到了！

书中推荐的艺术活动种类超过60种，都简单易行却充满创意，尤其适合1-8岁的孩子。从“描身画”到“点彩画”，从“泡泡画”到“音乐椅子” ……每个活动都会让孩子激情迸发，尽情探索艺术材料和技巧，激发他们的创造力。更有各种关于艺术的讲解，和孩子互动的忠告，家庭DIY艺术材料的小贴士等等。本书堪称是培养家庭艺术力的必备手册。

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。

全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。

本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

美国大都会艺术博物馆新版指南

一览600件世界艺术精华

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※编辑推荐※

☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

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※内容简介※

这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

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※媒体推荐※

任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。

——《纽约时报》

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。

每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最终提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

美术馆只有“专业人士”才去？

艺术品只有“专业人士”才看得懂？

美术馆里应该保持安静，不能与其他人攀谈？

看展应该大致浏览，尽量多看？

小孩子不懂艺术？

……

忘掉以上对于美术馆和艺术的陈腐偏见吧

我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近

以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”

你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？…

本书收集了从远古至现代的画家、雕刻家等艺术家创造的个人自画像500余幅，既有彩绘写本中描绘工作中的玛西亚，也有丢勒在自己的画像中找寻基督的样子，而当代艺术家用多媒体记录的个人影像，不但是对艺术形式的探索，更在深层次探究了自画像背后个人与世界与艺术的关系。

《清思集》精选收入其中40人的对谈与评论文章，文稿超过25万字，包括：冯博一、陈丹青、李立伟、希克、侯瀚如、小汉斯、何安达、黑国强、叶承耀、邓德雍、翟健民、李秀恒、仇国仕、梁义、常沙娜、黄孝逵、李禹焕、荒木经惟、张颂仁、苏法烈、杨腾集、刘家明、林璎、梁铨、刘建华、冯梦波等。

本书是作者周婉京继《一个人的欧洲》之后针对艺术鉴赏的最新力作，她在将近三年的时间内走访了大中华地区最重要的艺术家、收藏家、策展人、博物馆从业者等过百位。书中收录了百余帧海内外珍稀艺术品图片。作者结合艺术文本由一个当代的视角提出问题，通过对谈与分析逐层抽丝剥茧，着力展现现今中西方艺术界最原真的生态，反映萦绕在当代人身上最矛盾的困扰。这困扰中除了关于美的疑惑，还关乎着观者、读者、作者在欣赏中自处中的种种反思。

 一本让人赏心悦目的和风手账，自留、赠友，极具收藏价值；

 三联生活书店第二本纪念手账，不断改进，品质大升级；

 日本浮世绘之神葛饰北斋代表作《富岳三十六景》国内首次完整精美呈现！

 春夏秋冬12句季语+俳句+和歌，松尾芭蕉、正冈子规等俳句名家的精华所在，用三联的出版态度带来沉甸甸的文化分量；

 布脊轻装+触感特种纸+流畅书纸+手握开本+轻质书心，匠心打造；

 12个月行事历+36句日文诗+日本原图精良印制+《凯风快晴》便签纸+环封手撕书签，一本值得玩味的笔记本；

三联生活书店2017年笔记本，完整还原日本浮世绘大师葛饰北斋代表作《富岳三十六景》，展现200年前的江户时代自然风景与人民生活，配上隽永的日文季语、俳句、短歌，即便久困樊笼，也能感受到自然和生活之趣。

46幅浮世绘版画、36句日文诗句、12个月青海纹行事历，展现不同季节的自然风光；方便记下每日日程和备忘，多页空白书写纸，适用书写、手绘，留下2017年的珍贵回忆。产品兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。

编辑推荐：

★沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。

★沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。

★数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。

★大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。

内容简介：

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。

本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

媒体及专家评论：

从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这是不是损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？这问题还是值得我们深思的……

——汪曾祺

从文暂不写小说而专心文物考古，是迫于分工的需要，绝不是改行……（从文）在历史文物考古方面的卓越成就，也只会提高而不会淹没或降低他的文学成就。

——朱光潜

沈老在考古学方面的成就并不低于他在写作上的成功。

——金介甫（《沈从文论》）

沈先生的学术性论文，多半以文物图像为主，并选文献材料加以论证，判断是非，因博闻约取，笔下多有出人意料之创见，为专家和一般读者所共赏……以大量的出土文物和传世文物，如绘画、陶俑、雕塑、石刻、砖刻等艺术品和史志记载为依据，详细论述了各个朝代的各阶级、各民族的服饰式样和特点，及其在民族文化交流中的状况和作用；并且解析了各阶级、各民族在不同时期对服饰审美的不同观点和演变。对于服饰文化同其他方面的相关问题，也作了较广泛深入的探索，提出了许多新问题和新见解，其成就是多方面的。它可以供研究、教学之用。对工艺美术设计，对于古代文学艺术的注释和研究都有重要参考价值。这本书的出版，在物质文化史的研究与古代社会生活的探讨上，无疑是个新贡献，在实事求是的研究方法上也做出了可资借鉴的榜样。

——王亚蓉、王序（《沈从文和他的服装研究》）

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

“杉全流”爆笑艺术史绘本第一卷，以“插画+图解+作品原画”全方位呈现文艺复兴时期多位极富个性的艺术巨匠，详解整个文艺复兴发展进程。一部很不严肃但很靠谱的文艺复兴史，给高冷的艺术加点小料！

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【内容简介】

这是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了“文艺复兴”这一发生于14-17世纪欧洲最著名的文化运动全过程，并根据乔治•瓦萨里撰写的欧洲第一部艺术史巨著《艺术家列传》，360°无死角呈现达•芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！

16世纪的伟大艺术家乔治•瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许许多多精彩的大人物。恃才傲物天才建筑师的布鲁内列斯基，对绘画“远近法”走火入魔的乌切洛，身为修士却跟修女私奔的菲利普•利皮……虽然逸事传说不见得完全属实，但在日本插画家杉全美帆子的笔下，这些“古代的超级大咖”们被还原成为跟你我一样，有着喜怒哀乐、七情六欲的普通人，不再高冷而遥不可及。

一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的文艺复兴史！

▶除了文艺复兴三杰，你还认识谁？

——文艺复兴的创始人是谁？架起佛罗伦萨的地标——圣母百花大教堂穹顶的天才建筑师是谁？颠覆了绘画史却又英年早逝的又是哪位？心地纯洁如天使，连佛罗伦萨大主教一职都要让贤的艺术家姓甚名谁？……了解了这些个性十足又才华横溢的人，才会明白为什么文艺复兴是一场如此伟大的思想启蒙运动！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第二卷《印象派画家的朋友圈》同步出版上市，更多小料给你爆！

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【读者评论】

边看边笑

这本书跟那种艰深的美术史书和一般的旅游手册都不太一样，如果是想简单了解文艺复兴的巨匠及其代表作，这本书完全可以达到目的。读起来特别顺畅，一点都不艰深，那些伟人们的逸闻趣事真是超好笑……对文艺复兴的兴趣越来越浓。如果是想去佛罗伦萨旅游，看过这本书再去，一定会觉得超有趣。

——日本亚马逊读者burin

对文艺复兴美术兴趣大增

这本书里介绍的各路大咖，之前我只知道波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些是人都听过的几位，其他诸如乔托、布鲁内列斯基等人完全不知道。但是书里既有全彩的作品照片，又有很多逸闻趣事，让人一下子特别感兴趣。而且在图解中详细说明了为什么是杰、哪里具有划时代的意义，让人一下子就看明白了。而且超级想去欧洲亲眼看看这些艺术杰作啊！

——日本亚马逊读者多明戈

大咖们真是萌萌哒

高不可攀如在云端的艺术巨匠，竟然这么鲜活又可爱，仿佛就像我们身边的人一样。一边看一边仿佛置身于文艺复兴时期的意大利，亲历那一场场杰作背后的人生戏剧。

——日本亚马逊读者aamu

“杉全流”爆笑艺术史绘本第二卷，以“插画+图解+作品原画”详解法国印象派发展进程，以及艺术史上赫赫有名的印象派大师，欢笑中走进印象派的黄金时代，给高冷的艺术加点小料！中野京子力赞！

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【内容简介】

在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高……即使你不知道什么是印象派，也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出•印象》讲起……

印象派的画为什么不被主流画派接受？“因为画得太糙了……”

马奈：从未参加印象派画展，却当了一辈子印象派的老大

梵高：成为画家之前，是个相当靠谱画廊的好员工，直到失恋

塞尚：用一个苹果，震撼了整个巴黎

马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图。人气插画家杉全美帆子，为你带来一个妙趣横生、史无前例的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派！

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的印象派艺术史！

▶印象派你只知道梵•高？来看看他的朋友圈吧！

塞尚长的像杀人狂且吃相难看；

莫奈养了8个孩子却有6个不是亲生；

德加据说性格十分蛮横，自我中心而且很刻薄；

雷诺阿生于穷苦工人家庭，却创作出印象派史上里程碑式的杰作；

出身贵族的美女画家莫里索，却因一场流感香消玉殒，临终托孤的对象竟然是……

除了画家，各路画商们又扮演了怎样的角色？

人物的细节考证，简明却传神的插画图解，让你仿佛置身于午夜巴黎，重温印象派的黄金时代！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第一卷《文艺复兴大咖列传》同步出版上市，没想到他们竟然是这样的大咖！

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【名人推荐】

对人物的把握十分准确

风趣幽默，对人物的把握十分准确，画家逸闻趣事也处处有据可靠，是关于印象派的非常有趣的作品！

——艺术史畅销书作家中野京子

【读者评价】

印象派原来这么有趣！

杉全美帆子的书我已经看了两本，新书《印象派》，有趣程度完全不输前两本。印象派画家总给人以高冷倔强的印象，但是现在才知道每个人都有如此生动可爱的一面啊！

——亚马逊读者arisu

以前完全不懂画，现在也能聊得很嗨！

我喜欢看画展，但是却不懂怎么去鉴赏。杉全美帆子的书跟其他艺术史入门书比起来真是太有趣了。与其说是插图不如说是幽默漫画，看到莫奈和雷诺阿，真是笑点满满。跟朋友去看画展，也能有的聊了。

书中对当时的时代背景、一幅画如何被评价、什么样的绘画技巧是新出现的，都有详细的解说。各个画家作品的特征、人物性格，说的都很详细。

——亚马逊读者rina

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！

「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生

這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。

也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

作者的足跡遍佈

展覽

威尼斯雙年展 / Against Nature / Aperto / 人間的條件 / 直島：Out of Bounds / 威尼斯：Trans Culture / 台北雙年展 / HOT AIR / 漢諾威萬國博覽會 / 橫濱三年展 / Happiness / 新加坡雙年展 /六本木藝術夜

藝術家

波依斯（Joseph Beuys） / 田窪恭治 / 伊藤公象 / 堀浩哉 / 河原溫 / 荒川修作 / 赤瀨川原平 / 椿昇 / DUMB TYPE / 森村泰昌 / 雅尼斯・庫奈里斯（Jannis Kounellis） / 朱利奧‧帕歐里尼（Giulio Paolini） / 馬里奧・梅茨（Mario Merz） / 布罕（Daniel Buren） / 波坦斯基（Christian Boltanski） / 杜象（Marcel Duchamp） / 宮島達男 / 比爾・維歐拉（Bill Viola） / 馬修・巴尼（Matthew Barney）/ 愛德華・金霍茲（Edward Kienholz）/ 小野洋子 / 羅伯特・印第安納（Robert Indiana）/ 李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）/ 盧西亞諾・法布羅（Luciano Fabro） / 奈良美智 / 小澤剛 / 村上隆 / 尚卡瓦（Sanggawa） / 梅丁衍 / 金洪疇（Kim Hong-Joo） / 弗朗索瓦・莫黑雷（François Morellet） / 西川勝人 / 埃托雷•斯帕萊蒂（Ettore Spalletti） / 杉本博司 / 大竹伸朗 / 中野渡尉隆 / 蔡國強 / 詩琳・娜夏特（Shirin Neshat） / 內藤禮 / 中山大輔 / 荒木經惟 / 強納生・伯羅夫斯基（Jonathan Borowski） / 菲利普・金（Philip King） / 丹尼・卡拉萬（Dani Karavan） / 李昢（Lee Bul） / 中村哲也 / 漢斯・韓莫特（Hans Hemmert） / 坂茂 / 日比野克彥 / 瑪莉露・諾德克（Mariele Neudecker） / 伊藤若沖 / 莫內（Claude Monet） / 傑夫・昆斯（Jeff Koons） / 草間彌生 / 艾未未 / 弗朗索瓦・羅氏（François Roche） / 科比意（Le Corbusier） / 黑川紀章 / 蘇博德・古普塔（Subodh Gupta） / 巴爾蒂・克爾（Bharti Kher） / 希瑪・烏帕迪耶（Hema Upadhyay） / 艾德華多・卡茨（Eduardo Kac） / 奧隆・凱茨（Oron Catts） / 史特拉克（Stelarc） / 哈桑・謝里夫（Hassan Sharif） / 蘇哈・修曼（Suha Shoman） / 澤娜・艾爾・哈利勒（Zena El Khalil） / 原高史 / 珍・亞歷山大（Jane Alexander） / 森萬里子 / 漢斯・歐普・德・貝克（Hans Op de Beeck）/ 林德羅・厄利什（Leandro Erlich） / 露易絲・布儒瓦 / 伊薩・根澤肯（Isa Genzken） / 吉岡德仁 / 西澤立衛 / 榮・穆克（Ron Mueck） / 崔正化（Choi Jeong Hwa） / 矢延憲司

單位及公共藝術案

ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。

2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。

“I had experienced absolute freedom—I had felt that my body was without boundaries, limitless; that pain didn’t matter, that nothing mattered at all—and it intoxicated me.”

In 2010, more than 750,000 people stood in line at Marina Abramović’s MoMA retrospective for the chance to sit across from her and communicate with her nonverbally in an unprecedented durational performance that lasted more than 700 hours. This celebration of nearly fifty years of groundbreaking performance art demonstrated once again that Marina Abramović is truly a force of nature.

The child of Communist war-hero parents under Tito’s regime in postwar Yugoslavia, she was raised with a relentless work ethic. Even as she was beginning to build an international artistic career, Marina lived at home under her mother’s abusive control, strictly obeying a 10 p.m. curfew. But nothing could quell her insatiable curiosity, her desire to connect with people, or her distinctly Balkan sense of humor—all of which informs her art and her life. The beating heart of Walk Through Walls is an operatic love story—a twelve-year collaboration with fellow performance artist Ulay, much of which was spent penniless in a van traveling across Europe—a relationship that began to unravel and came to a dramatic end atop the Great Wall of China.

Marina’s story, by turns moving, epic, and dryly funny, informs an incomparable artistic career that involves pushing her body past the limits of fear, pain, exhaustion, and danger in an uncompromising quest for emotional and spiritual transformation. A remarkable work of performance in its own right, Walk Through Walls is a vivid and powerful rendering of the unparalleled life of an extraordinary artist.

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其“成长”脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹，使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣，似讲故事，适合儿童（中小学生）乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。

本书对于孩子们来说，是一本非常好的艺术启蒙读本，作者以讲故事的方式，分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者，这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。