房龙讲述建筑的故事，ISBN：9787541022821，作者：（美）亨德里克·威廉·房龙原著；谢伟编译

《现场》的内容涉及眼目下在国内发生的有关艺术、文学、剧场、电影、音乐等方面的人、作品和事，也有和这些方面毫无关系的。取书名“现场”的意思就是“现在时”和“在场”，这种“在场”的构成是被记录者的背景、作品文本、资料、工作笔记、现场图片（包括大量从DV数码摄像机转成的图片），以及和被记录者或与作品是主要关系者的访问。所有这些材料被“后期剪辑”的方式“整理成档”，形成现在书的样式是“档案1”、“档案2”…… 《现场》第一卷里的档案有田戈兵和他的剧团“纸老虎”的戏剧《杀手不嫌冷和高雅艺术》、行为艺术家朱冥和他的作品、康健宁和他的纪录片《阴阳》、作家朱文和他的作品资料、电影导演贾樟柯和他的作品《小武》，以及几个艺术展览活动“偏执”、“反视”、“中日行为艺术交流”等。最后一个档案是非艺术类的“个人口述：来自江湖”，口述者均是那些为讨生活跟随大棚歌舞团四处流浪的农民。这一档案的建立是想在所谓艺术之外，用一种更加直接材料的“口述文”方式辟出“另外一种人生”的空间。

●33幅凡・高重要作品赏析� ●凡・高生平及艺术风格介绍� ●世界重要葡萄酒产地介绍� ●与葡萄酒相关的各种知识� ●葡萄酒专题论述与散文记事

在艺术中呼吸：意大利博物馆之旅，ISBN：9787563335053，作者：鲁仲连主编

《参与的恶梦》一书希望超越人性本善的想法。传统的参与模式都建基于包容，它假定在一个平等社会里面，每个人的声音都有同等的重要性。通常，通过简单地提出一种结构或情境而推行由下而上的包容参与时，这些政治活动者或机构就会被冠以“善人”的称号。本书是对当今流行的所谓“参与艺术”的深刻批评，探索了艺术在今天独立立场的必要性和可能性。

在《自由的创造与理性的象征》中，读者将会读到瑞士著名观念史家斯塔罗宾斯基对弗拉戈纳尔、戈雅、路易•大卫等著名画家及其画作的精彩阐释与分析，配以130多幅插图，对于我们理解18世纪欧洲的绘画、建筑、雕刻等艺术形式具有重要的参考价值。关于法国大革命对于艺术创作的影响，斯塔罗宾斯基亦有精到的分析，因此《自由的创造与理想的象征》不仅是一部欧洲艺术史，同时也是一部深刻的思想史。 本书由斯塔罗宾斯基的两部著作《自由的创造》与《理性的象征》组成。作者致力于在艺术与欧洲启蒙时代的哲学思潮之间建立关联，试图分析和展现18世纪以及大革命风暴中成形的美学与思想体验之独特性。 在《自由的创造》中，作者力图说明拒绝神学所提倡的原罪意识、重建对人性的信任的启蒙思想是如何首先关注感性生活与情感世界，同时引入启蒙的光芒以作为奥援的。法语标题中的“创造”（invention）来自该词的两个主要语义——找回与创造——从而指代启蒙思想的双重意旨：一方面，重建原初的自由，这种自由已经被现代国家的民众主体所遗忘或丢失；另一方面，为一个重生的时代奠基，这个时代将会是公民幸福的保证。 《理性的象征》在欧洲新古典主义的背景下，审视法国大革命文化的几个典型画面，研究这些画面得以被理解和传播的形式。革命宗旨往往被表现为一束曙光，从我们今天的视角看来，这种试图驱除阴影的艺术，仅仅是在这样的一些艺术家那里才能达到它的巅峰：这些艺术家在内心和身外，为阴影复来的威胁而感到担忧。

中国传统文化对人生真谛的诠释，少不了一个“乐”字，人活着就是要快乐，在古代园林赏景中，“乐”也是一个永恒的主题。本书巧妙借助中国古典文学理论，选取十二个最重要的角度来解读中国古典园林之美，勾勒出中国传统文人的精神世界和安身之道。读罢本书，读者耽乐山水、徜徉园林之际，也会有不同的感悟和启发。

《古典音乐零距离》从古典音乐大师的生平入手，通过介绍其生存年代、生活背景、生命历程，讲述音乐背后的故事，帮助读者深层次理解音乐，从而拉近读者与古典音乐的距离。在随后的篇幅中，分别介绍了交响乐、室内乐、独奏曲、协奏曲、歌剧、舞剧等不同的古典音乐门类，这些音乐门类，在随书赠送的CD光盘中都配有相应的经典曲目片段，给读者感性的音乐体验。 35位古典音乐大师的辉煌人生，107部经典传世的不朽之作，200余幅生动有趣的精选插图，8首版本精良的代表曲目，一气呵成，浑然一体；内容通俗，叙述简洁，文字生动，易于理解；穿插于其中的音乐小常识，更是增加了阅读的趣味。 相信读者读毕掩卷之余，会对西方音乐发展的各时期不同风格流派的产生时代、形成背景和音乐风格特点、主要代表性作曲家的成长和创作风格有一定了解；加深对音乐各个门类的知晓、加强对具体作品的欣赏能力，因着对每部歌剧舞剧的剧情了解而深深爱上这一高雅艺术。借助和发挥想象吧！！让你的思绪随缠绵隽永的小提琴声去享受爱情，让你的聪耳于轻灵的长笛声中去聆听百鸟，在舒展的弦乐群声中去想象大自然的开阔与无限……在古典音乐的长河中漫步，你会与无数动人风景不期而遇…… 目 录 一 古典音乐起步 何谓西方古典音乐? 古典音乐 —— 西方音乐发展的里程碑 缘起 —— 西方音乐漫漫长河 轨迹 —— 西方音乐发展简史 如何欣赏古典音乐? 读懂作曲家 学点音乐的“文法” 音乐构成五要素 作曲家手中的“调色板” 音乐体裁分类 二 触摸音乐大师的心灵 巴洛克时期 巴赫（Bach，Johann Sebastian） 亨德尔（Handel，George Frideric） 古典乐派 海顿（Haydn，Franz Joseph） 莫扎特（Mozart，Wolfgang Amadeus） 贝多芬（Beethoven，Ludwig van） 浪漫—民族乐派 舒伯特（Schubert，Franz Peter） 韦伯（Weber，Carl Maria von） 罗西尼（Rossini，Gioacchino Antonio） 多尼采蒂（Donizetti，Gaetano） 柏辽兹（Berlioz，Hector） 格林卡（Glinka，Mikhail Ivanovich） 门德尔松（Mendelssohn , Felix） 肖邦（Chopin，Frederic Francois） 舒曼（Schumann，Robert） 李斯特（Liszt，Ferencz） 瓦格纳（Wagner，Richard） 贝利尼（Bellini，Vincenzo） 威尔第（Verdi，Giuseppe） 斯美塔那（Smetana，Bedrich） 布鲁克纳（Bruckner，Anton） 约翰•施特劳斯（Strauss，Johann） 鲍罗丁（Borodin，Alexander Porfirevich） 勃拉姆斯（Brahms，Johannes） 圣－桑（Saint-Sae琻s，Charles Camille） 比才（Bizet，Georges） 穆索尔斯基（Mussorgsky，Modest Petrovich） 格里格（Grieg，Edvard Hagerup） 柴可夫斯基（Tchaikovsky，Piotr Ilyich） 德沃夏克（Dvorak，Antonin） 里姆斯基－科萨科夫（Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich） 普契尼（Puccini，Giacomo） 马勒（Mahler，Gustav） 理查•施特劳斯（Strauss，Richard） 西贝柳斯（Sibelius，Jean） 拉赫玛尼诺夫（Rakhmaninov，Sergey Vasil誽evich） 三 音乐经典作品回顾（107部） 钢琴独奏曲（15部） 1. 巴赫《平均律钢琴曲集》 2. 莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331） 3. 贝多芬《月光奏鸣曲》（《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，作品27-2） 4. 贝多芬《暴风雨奏鸣曲》（《d小调第十七钢琴奏鸣曲》，作品31-2） 5. 贝多芬《热情奏鸣曲》（《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》，作品57） 6. 门德尔松《无词歌》 7. 肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（作品35） 8. 肖邦《二十四首前奏曲》（作品28） 9. 肖邦《c小调革命练习曲》（作品10-12） 10. 肖邦《降G大调黑键练习曲》（作品10-5） 11. 舒曼《狂欢节》（作品9） 12. 李斯特《匈牙利狂想曲》（19首） 13. 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第五号 14. 穆索尔斯基《图画展览会》 15. 柴可夫斯基《四季》（作品37a） 小提琴独奏曲（10部） 1. 巴赫《恰空》 2. 巴赫《G弦上的咏叹调》 3. 贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲》（作品47） 4. 帕格尼尼《二十四首随想曲》（作品1） 5. 弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 6. 维尼亚夫斯基《华丽波兰圆舞曲》（作品4） 7. 维尼亚夫斯基《塔兰泰拉》（作品16） 8. 圣－桑《引子与回旋随想曲》 9. 萨拉萨蒂《流浪者之歌》（作品20） 10. 福莱《A大调第一小提琴奏鸣曲》（作品13） 合唱曲（4部） 1. 巴赫《弥撒曲》 2. 亨德尔清唱剧《弥赛亚》 3. 海顿清唱剧《创世纪》 4. 威尔第《安魂曲》 歌剧（25部） 1. 《费加罗的婚礼》（四幕喜歌剧） 2. 《魔笛》（四幕幻想歌剧） 3. 《自由射手》（三幕歌剧） 4. 《塞维利亚的理发师》（二幕喜歌剧） 5. 《威廉•退尔》（四幕歌剧） 6. 《爱的甘醇》（二幕歌剧） 7. 《清教徒》（三幕歌剧） 8. 《鲁斯兰与柳德米拉》（五幕歌剧） 9. 《尼伯龙根的指环》系列剧（四部歌剧） 10. 《弄臣》（三幕歌剧） 11. 《茶花女》（三幕歌剧） 12. 《阿依达》（四幕歌剧） 13. 《奥赛罗》（四幕歌剧） 14. 《浮士德》（五幕歌剧） 15. 《罗密欧与朱丽叶》（五幕歌剧） 16. 《卡门》（四幕歌剧） 17. 《鲍里斯•戈杜诺夫》（四幕歌剧） 18. 《叶甫根尼•奥涅金》（三幕抒情歌剧） 19. 《黑桃皇后》（三幕七场歌剧） 20. 《绣花女》（四幕歌剧） 21. 《托斯卡》（三幕歌剧） 22. 《蝴蝶夫人》（三幕歌剧） 23. 《图兰朵》（三幕五场歌剧） 24. 《玫瑰骑士》（三幕喜歌剧） 25. 《乡村骑士》（独幕歌剧） 室内乐（11部） 1. 莫扎特《G大调第十四弦乐四重奏》（K.387） 2. 贝多芬《F大调弦乐四重奏》（作品135） 3. 舒伯特 钢琴与弦乐五重奏《鳟鱼》（作品114） 4. 舒伯特 弦乐四重奏《死神与少女》 5. 门德尔松《D大调弦乐四重奏》（作品44-3） 6. 舒曼《F大调弦乐四重奏》（作品41-2） 7. 柴可夫斯基《如歌的行板》（作品11“第二乐章”） 8. 柴可夫斯基《a小调钢琴三重奏》（作品50） 9. 德沃夏克《杜姆卡钢琴三重奏》（作品90） 10. 格里格《g小调弦乐四重奏》（作品27） 11. 弗兰克《D大调弦乐四重奏》 交响乐（17部） 1. 海顿《D大调伦敦交响曲》（第104号） 2. 莫扎特《降E大调第三十九交响曲》（K.543） 3. 莫扎特《C大调第四十一交响曲》（K.551） 4. 贝多芬《第三（英雄）交响曲》（作品55） 5. 贝多芬《第五（命运）交响曲》（作品67） 6. 贝多芬《第六（田园）交响曲》（作品68） 7. 贝多芬《第九（合唱）交响曲》（作品125） 8. 舒伯特《第八（未完成）交响曲》（作品8） 9. 柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a） 10. 柏辽兹《罗密欧与朱丽叶》（作品117） 11. 舒曼《第四交响曲》（作品120） 12. 李斯特《浮士德交响曲》 13. 布鲁克纳《E大调第七交响曲》 14. 勃拉姆斯《c小调第一交响曲》 15. 柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》（作品74） 16. 德沃夏克《第九（自新大陆）交响曲》（作品95） 17. 西贝柳斯《G大调第七交响曲》（作品105） 协奏曲（20部） 1. 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》（作品73） 2. 肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》（作品11） 3. 肖邦《f小调第二钢琴协奏曲》（作品21） 4. 舒曼《a小调钢琴协奏曲》（作品54） 5. 李斯特《降E大调第一钢琴协奏曲》 6. 柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（作品23） 7. 拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》（作品18） 8. 拉威尔《左手钢琴协奏曲》 9. 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品61） 10. 帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（作品6） 11. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（作品64） 12. 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》（作品77） 13. 维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（作品22） 14. 圣－桑《b小调第三小提琴协奏曲》（作品61） 15. 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》（作品26） 16. 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（作品35） 17. 西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（作品47） 18. 圣－桑《a小调第一大提琴协奏曲》（作品33） 19. 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》（作品104） 20. 莫扎特《C大调长笛、竖琴协奏曲》（K. 299） 舞剧音乐（5部） 1. 法国古典芭蕾舞剧《吉赛尔》（二幕） 2. 法国古典芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》（三幕） 3. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《天鹅湖》（四幕） 4. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《睡美人》（三幕） 5. 俄罗斯幻想芭蕾舞剧《胡桃夹子》（两幕三场） 四 舞台上奏响经典 1. 乐队演奏知多少？ 交响乐队编制 室内乐队编制 为什么指挥是乐队的灵魂？ 指挥为什么与第一小提琴手握手？ 2. 乐器大排行 “乐器之王”钢琴 辉煌的提琴家族 木管五重 号角齐鸣 鼓声阵阵 独树一帜 3. 走进音乐厅 音乐会欣赏礼仪 欣赏乐曲的最佳位置 4. 乐理知识 ABC 附 录 一 世界著名交响乐团 二 世界著名室内乐团 三 中国主要音乐比赛、音乐节 四 国际主要音乐比赛、音乐节 五 世界著名音乐厅、剧场 六 CD选曲目录 附《古典音乐零距离》光盘选曲 交响乐 1.〔德〕贝多芬：《d小调第九交响曲》第四乐章 24：27 Ludwig van Beethoven Choral Symphony in D minor, op.125 歌剧 2.〔意〕威尔第：《茶花女》唱段《祝酒歌》3：15 Giuseppe Verdi Brindisi，la Traviata 独奏曲 钢琴独奏 3.〔奥〕莫扎特：《c小调钢琴奏鸣曲》第三乐章 3：38 Wolfgang Amadeus Mozart Piano Sonata in C minor, K.330 小提琴独奏 4.〔法〕圣-桑：小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》 8：28 Camille Saint-Saens Introducting and Rondo Capriccioso 协奏曲 5.〔捷〕德沃夏克：《b小调大提琴协奏曲》第一乐章 14：36 Antonin Dvorak Cello Concerto in B Minor, op.104 室内乐 6.〔奥〕舒伯特：《d小调弦乐四重奏》（《死神与少女》）第三乐章 3：55 Schubert，Franz Peter String Quartets in D minor，Death and the Maiden 管弦乐 7.〔奥〕施特劳斯：《在克拉普芬森林》法兰西波尔卡 4：09 Johann Strauss Im Krapfenwaldl, Polka francaise, op. 336 舞剧 8~11.〔俄〕柴可夫斯基：《天鹅湖》（Swan Lake）第二场音乐选段 11：55 Peter Tchaikovsky Swan lake

茶之书（精装典藏版），ISBN：9787547406083，作者：（日）冈仓天心 著，谷意 译

《博物馆之眼》内容简介：城市的过去城市的文化城市人的习惯，静静地躺在每一个城市的博物馆里，博物馆是城市的眼睛，跟随着它去发现，伦敦人冷漠的面孔下深藏着炙热的情感，随性浪漫的巴黎人对一切精致事物有着不可控制的迷恋，莫斯科曾经的穷奢极欲令人大吃一惊……这是一个探秘游戏，一个没有终点的游戏，这双眼睛里藏了太多的城市秘密，欢乐苦痛辉煌哀伤……谜一样的博物馆之眼。

本书是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人又精于书画，其研习心得融入其间，使得这两本书不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。 此次重刊，将两书合在一起，定名为《中国书画浅说》，希望能为今天的书画爱好者提供一册完整的学习指南。此书为1949年后首次再版。 【跟大师学国学】 这是一套写给年轻人的国学读本。晚清民国时期，东西方文化会通碰撞，人文学术勃兴，名家辈出，产生了一大批大师级的学者，留下了丰厚的文化遗产。他们的著述，历经岁月洗磨，至今仍熠熠生辉。由于诸种原因，这些著作，有的久不再版，一书难觅，有的版本繁杂，错漏时见。有鉴于此，我们特组织出版“跟大师学国学”书系，从这些学者名家、国学大师的著作中，遴选出一些好读易懂、简明扼要的作品，仔细编校，统一装帧，分批推出，以飨读者。 我们所选书目，大多数是一版再版的经典著作，不仅在文化学术界历来享有盛誉，也在广大读者中间有着较高的知名度；另有一部分，出自当日名家，影响很大，有的多次重印，但1949年以后未再重印，借此次整理出版的机会，我们将之重新推荐给读者朋友。这些书，都是大家名家面向年轻读者讲述，不作高头讲章，也不掺杂教条习气。我们希望，本书系在新的时代，能够帮助今天的年轻人熟悉自己的经典，认识自己的历史与文化。 “跟大师学国学”第一辑作品：王国维《人间词话》、章太炎《国学概论》、朱自清《经典常谈》、闻一多《唐诗杂论》、张荫麟《中国史纲》、吕思勉《三国史话》、孟森《明史讲义》、梁启超《中国历史研究法》。 “跟大师学国学”第二辑于2010年1月推出，包括：鲁迅《中国小说史略》、孟森《清史讲义》、梁启超《中国历史研究法补编》和《清代学术概论》、曹伯韩《国学常识》、胡朴安《文字学常识》、诸宗元《中国书画浅说》、俞陛云《诗境浅说》等八种。

中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》对书法进行新锐而深刻的解说，以深入浅出的语言把书法的魅力和当代进展介绍给读书界。这些进展揭示了书法从未被人窥知的一面，以及书法对于整个艺术、文化、哲学等领域的重要意义。作者高屋建瓴的阐述，使得《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》既是一本专门的书法学习教材，更是一部书法艺术的研究论著。 《书法7个问题:一份关于书法的知识、观念和深入途径的备忘录》生动、睿智，往往从不经意处提出有意味的问题，从人们熟悉的作品中引发新颖的思考，在不断深入的思考中，引导读者深入书法艺术最前沿的话题。书中配有数百幅相关插图，特别是大量古典名作的配图，使读者在理论学习过程中全面感受古代杰作的魅力。与《中国书法：167个练习》配套使用，将理论学习与技法训练相结合，会有事半功倍的效果。

印度次大陆北枕雪山，三面环海，但并没有闭关锁国。《梨俱吠陀》的先知在上古时代就曾经呼吁：“让高尚的思想从四面八方到我们这里来吧!”其实不待自己呼吁，印度的财富早就刺激了从亚历山大到贵霜人、莫卧儿人、英国人侵略的野心。形成悖论的是，在印度文明史上，每一次新的入侵都带来了新的野蛮，也带来了新的文明。这种新的文明往往是本土文明与外来文明融合的产物，证实了印度吸收改造外来文明的巨大潜力。典型的例子有贵霜时代的犍陀罗艺术，莫卧儿时代的细密画与泰姬陵，印度现代的政治、经济、教育、绘画与电影。圣雄甘地的非暴力主义，也综合了印度耆那教“不害”的教义与托尔斯泰的人道主义，成为印度民族独立的思想武器。 本书最后一幅插图是一枚公元前200年的印度铜币，上面镌刻着象征“不害”的鹿和象征财富的满瓶。今天，印度从神话之邦发展成为软件大国，说明精神的力量可以保证财富的增长。

英語世界第一本日本舞踏研究專書，隨書收錄日本及台灣藝評所寫之舞踏評論及訪談稿，內含超過30張精采舞踏演出黑白劇照。 學者蘇姍．克蘭（Susan B. Klein）的這本著作是英語系國家引介日本舞踏的先鋒，在八○年代末期由美國康乃爾大學的東亞研究中心出版。本書深入淺出地介紹舞踏所代表的前衛舞蹈運動、它的創始者土方巽與大野一雄、舞踏的歷史、美學及技巧。舞踏團體諸如「山海塾」與「大駱駝艦」等，經由呈現怪誕的身體形象與語彙，以及用酒神式的狂歡態度來慶祝人性黑暗面，而廣受世界各國藝文界的讚揚。戰後，日本舞踏也成為現代舞蹈中最具影響力的新浪潮之一。 這本專書首先從五○年代末期，日本國內殘破的社會與文化背景談起，以追溯舞踏從誕生那天起的發展歷程。在考掘日本傳統表演藝術對舞踏技巧的影響之前，作者先從各個不同的脈絡切入， 並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題。最後一個章節則以細膩的手法，分析由舞踏團體「霧笛舍」所演出的作品《庭園》，並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用。最後，附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論，以及三篇台灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿。導讀部份則由台灣資深劇場工作者暨評論家王墨林，以及台北藝術大學戲劇系助理教授林于.擔任。封面及內頁的舞踏演出照片，是國內紀實攝影家許斌多年來的精采作品。 ■作者簡介 蘇姍．克蘭（Susan B. Klein） 美國康乃爾大學博士，加州大學爾灣分校（University of California, Irvine）東亞語言與文學系日本文學副教授。除了日本的前衛劇場與舞蹈之外，她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《Allegories of Desire: Esoteric Literary Commentaries of Medieval Japan》由哈佛大學出版社在2003年時發行，內容探討日本能劇在師徒制上的神秘私授體系及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點出發，探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象，分別在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她歷年研究的主要關懷，則是爬梳出日本文學及劇場藝術，如何試圖以象徵式的柔性展演手段，來化解特定歷史背景下的文化掙扎與社會鬥爭。 ■攝影者簡介 許 斌（Simple Being） 紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極致。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。 ■譯者簡介 陳志宇（ChihYu Chen） 台灣島台北人，士林區農友。目前與六歲美國短毛貓Gima旅居紐約布魯克林，仍然閑晃與待業中。曾於紐約社會研究新學院、哥倫比亞大學、紐約大學研習文化社會學、爵士樂史、表演藝術。 ■審閱者簡介 林于 日本廣島大學博士，國立台北藝術大學戲劇系助理教授。學術專長為日本戰後前衛戲劇、日本傳統戲劇、戲劇美學。 ■本書目錄 導讀 (一) 超現實與反秩序：日本舞踏的非理性精神 王墨林 導讀 (二) 他者凝視下的日本舞踏 林于 譯序 一本遲來二十年的舞踏專書 陳志宇 導言 第一章：暗黑舞踏的起源與歷史脈絡 西方劇場與舞蹈在日本的歷史脈絡 日本傳統劇場的歷史脈絡 一九六○年代 舞踏作為一種後現代舞蹈形式 第二章：舞踏美學及其技巧 舞踏美學 舞踏捨棄的技巧及其怪誕的運用 反個人主義與暴力的運用 邊緣性的挪用 「變形」訓練 時間輪迴模式 白妝 ..見型 蟹形腳 第三章：作品《庭園》的分析 附錄 (一) 日本 關於舞踏的序言 市川雅 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 舞踏的典範 岩淵..介 論暗黑舞踏 合田成男 我對北方舞踏派的觀點 江口修 附錄 (二) 台灣 舞踏的發展與秦Kanoko在台灣林于 專訪「大駱駝艦」藝術總監..赤兒：能劇其實比舞踏「政治」李立亨 專訪舞踏表演家田中泯：我只是一個媒介而已 李立亨 引用書目

代序 这些文章大都是十几年以前写的，拉拉杂杂发表在各种杂志上，也有的曾收入1996年出版的文集《觅魂记》。有一天我拿出这些文字来读觉得自己重新回到了十几年前采风考察的乡村。记忆中的乡村，天空比现在更纯洁，大地比现在更干净，人比现在更朴素，而我自己也的确比现在更年轻。 一双年轻无知的眼睛，能从纯洁、干净、朴素的背景中看出些什么来呢?肯定是多浅显、少深刻。 从第一次采风起，我不断地到乡村生活，并没想到“再见”的词语，一度梦想着传统会与我相伴。十几年过去，翻看采风的笔记和照片，又读这些文字，我猛然意识到：我去乡村的每一次都是“再见”，我离开的每一次也都是“再见”，与我相伴的，其实是现代民众匆匆忙忙“奔小康”的脚步。 啊啊，我悔恨当时自己看的每一眼不够真切，听的每一句不够细微。从这些旧文中，我企图读出更多当时的情景。 时至今日，传统民间与乡土文化成为时尚，更多的年轻人渴求对它进一步地了解。但是，今日中国乡村已经由我采风时渗透传统的土地向着“现代化”的场地迁徙了十几年，昔日的泥土围城不是人去楼空，就已改成了繁华的旅游景点……于是，我宁愿露出我的浅显，也让今天的人们多感受一些乡土中国的传统景观。 我最初把民间艺术的传承人称为“艺术的母亲”，是把她们当成自己的母亲——母亲哺育儿女成长，而我的艺术正是在民间艺术的滋养下渐渐成熟。 我的母亲姜永贞是个乡间巧手，但她活着的时候，我并没有从她那里接受民间艺术滋养的主动。因此，艺术上更多的营养补充，来自于更多“艺术的母亲”，我曾和这些母亲们亲密相处，但如今她们大多已经离开人世，她们是： 王兰畔、张林召、曹佃祥：祁秀梅：段月英、库淑兰……我会永远记住她们的名字，我会在心中为她们设置永远的祭坛。 其实，这些艺术的母亲并不属于我自己，她们是传统民间文化最后的传承人，她们代表着传统乡土中国把积淀千百年的文化遗产交给了现代。 现代，你该动情了吧?还不快对她们说一声：母亲，你放心。然后把这份遗产轻轻地接过来。

许之衡，室名饮流斋，自号饮流斋主人，故说瓷一书，书名为《饮流斋说瓷》。全书十章，依次为概说、说窑、说胎釉、说彩色、说花绘、说款识、说瓶罐、说杯盘、说杂具、说疵伪。各章纵说历史变迁，横说花色种类，追本溯源，层层递进，析入毫芒，为初学入门之基础，治瓷学者必读之书。