世间优美清净之物，莫过于花，面对花朵，一时之悲哀、愤怒、疲劳，尽数挥散，不觉闻已心旷神怡，栽培之有无限的趣味，赏玩之可得绝大的享受。是以一学插花之道，自然令精神高尚，与那有害无益的单纯娱乐，不可相提并论。更何况都市生活，家屋栉比，无有尺寸空地，眼不能观绿树之雅趣，手不能玩花瓣之风致，此辈都市人赏玩插花，只见满眼清新楚丽，令人追忆起郊外的四季风情，油然有一种难以名状的怀念。人类社会的精神压力时刻加重，欲解其劳，舍花何求？ 《插花册子》是二十世纪初在日本较为流行的插花入门书，相当于针对非花道专业人士传授关于“盛花”和“文人花”(又叫“投入花”)插花技法和基本理念的基础入门教材。作者有吉桂舟，属于日本花道池坊流，但本书写作并没有太多具体流派色彩。内容以尽可能浅显而不失雅致的语言风格，提纲挈领，简净而纯粹。并尽可能地直接辅以图解，以求通俗易懂。书中尤其注重实用性，范例众多，涉及四季花材选配近400种，以及插花与挂画的配合、与居室环境的配合等。书中收录手绘精彩四季插花作品70余幅，各附有花材详解，不失为学习和收藏的佳作。

《香乘》一书是明末淮海（今江苏扬州）著名学者、香学家周嘉胄穷二十年之力搜集整理的香学著作，也是中国香文化集大成的经典之作。 周嘉胄此书囊括了各种香材的辨析、产地、特性等香学知识；搜集整理了大量与中国香文化有关的典故趣事，可谓知识性和趣味性兼备，是了解中国香文化的首选之作。 更弥足珍贵的是，在《香乘》还博采宋代以来诸香谱之长，整理了很多传世香方，这些香方在今天不仅具有香学上的史料价值，也是香道爱好者可以不断发掘实践的宝库和源泉。

《茶叶秘密:情要用水调》内容简介：茶叶有什么秘密？饮茶行为，对人意味着什么？一叶绿草，从无名无声到叮叮咚咚，再至人声鼎沸，如泣如诉在尘世间响起，其间到底经历了什么？茶人事茶，茶客品茶，各自有其志趣，表述却完全是另一回事。我们去探究的是人茶之恋，这是一种相濡以沫的情感，能调远近，入幽微，指江山，定性情，显精神。 茶生活是一种退步的生活，从繁华喧嚣、钧天广乐和钟鸣鼎食一类的生活倒退，回到一碗一水一叶状态中。茶与水的最初相遇，杜育描述得极美：“惟兹初成，沫成华浮，焕如积雪，晔若春敷。” 夏茂、秋落、冬锁而春敷，一叶一汤就可以让世界明亮、繁华起来，夏现冰雪，冬呈春意。

本书有上百件明式家具的珍品照片，数十幅精美准确的测绘图纸，高水平的论文，是艺术与技术兼融的珍贵资料。

《艺术原来可以这样看》内容简介：当你期待孩子对如波提切利、维米尔、德加、夏加尔和波拉克的作品有兴趣，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子看艺术。《艺术原来可以这样看》告诉你如何激发孩子对艺术的兴趣？带孩子成功参观的秘诀是什么？每个年龄阶段对艺术的关注点有什么不同？ 《艺术原来可以这样看》颠覆艺术史的传统写法，与艺术品相关的时代、背景、主题、创作者等理论知识都被置之一旁。走进艺术的起点就是作品！弗朗索瓦芭布-高尔长期研究孩子欣赏艺术的特点，汇集了世界最知名的30幅经典艺术作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术发问，是第一本真正写给孩子看的艺术书！ 海报： "第一套真正写给孩子看的艺术入门书"： http://www.amazon.cn/s?rh=i%3Astripbooks%2Cn%3A658409051%2Ck%3A%E8%89%BA%E6%9C%AF%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E8%BF%99%E6%A0%B7%E7%9C%8B&ie=UTF8

物、財產、流通；物象、語詞、時間。物包圍著現代社會。物與人不再是簡單的使用關係。物有自己的獨立性。物對人起著宰製作用。物有傳記，有興衰，有獨特的歷史敘事。物的規模、物的性質、物與人的關係，是消費社會的重要標誌。物的新語義是本書所討論的主題。 本書是第一本物質文化研究的經典讀本。

《雕梁画栋》是“中国古代建筑装饰五书”中的一本，介绍的是乡土建筑木结构各个构件的功能和特殊形态，这些构件大多数显露在外，所以乡土建筑很注重对这些梁枋构件进行美化加工，且形式和内容上都比较生动自然，不受一定的法式约束。《雕梁画栋》内容丰富而全面，图文并茂，充分展现了乡土建筑木结构之艺术美。对乡土建筑文化研究者和爱好者来说具有很好的收藏价值。

為慶祝著名書法家張充和女士的九十六歲生日，牛津大學出版社推出這本書，由耶魯大學孫康宜教授編注，余英時先生等推薦，董橋先生作序。書中所展出的“題字”，大多是張充和女士為各種書本的封面所題的書法。在中國，書籍出版一向很講究書法的裝飾作用，封面題字便直接構成了書籍裝幀設計的重要部分。這本書，也可以視為書的展覽，是那些書讓那些書籍亮麗出各自的風貌。題者，面目之謂也，作為一個著名的書法家，張充和那各具形態的題字可謂給不同的書籍賦予了不同的神容。

目录 初论张瑜 一九八○年纪事 在上海会见张瑜 关于表演艺术的通信〔附〕张瑜致钟惦棐同志的信 预示着矫健发展的明天 被“革”掉了的“文化” 话说电影观众学 银幕之春信息论 假如插曲不能使电影更真实 《花枝俏》随想 自然美：黄山观奇 杭州·《戏文》·王昆 电影形式和电影民族形式 致胡芝风〔附胡芝风致钟惦棐先生的信〕 看胡芝风演《李慧娘》 裘沙和他的《阿Q正传二百图》 《父亲》与电影 白相记——致新影诸同志 中国电影艺术必须解决的一个新课题：电影美学 冉冉“青年文明岗” 读新片《伤逝》和《药》并泛论电影 中国电影的现实主义与庸人习气 寻声记 创作热情有违于艺术规律者不祥 形体的交响 谢夏衍并由此讨论中国电影的发展 小议“示众” 论鲁迅的电影观 谈情说爱 《拼搏》的拼搏 致《解放日报》编辑部 致杨延晋 《牧马人》笔记 《包公误》失得 人的价值 无与伦比：《扒马褂》 电影和电视剧要互相促进 启事：我有失之，未敢忘之 回延安唱歌 影评写作 悼金山并追念孙维世 《陆沉集》题记 电影评论有愧于电影创作 《电影美学问题》序 传播精神文明者必须具有高度精神文明 乡谈——1982年10月在江津故里 影评三要 电影：一九八二残篇 不平静的文学 “离婚”后话 作家的时代激情及其表达形式 论文学艺术的感性基础 回声——电影美学札记之一 角色就是角色 影事文存 致某君 在教室转角处 复李连杰同志的信 附：李连杰致钟惦棐先生的信 寻报得题——贺小书得其所失 在歧路上——拟和一位青年导演的讨论 略论“钟惦辈”并由此而谈社会工艺学 拟《电影美学》序言 月亮只有一个——影事随笔之一 我来帮闲 《电影美学：1982》后记 在把握自身中把握群众 ——在全国电影宣传工作座谈会上的发言 审时——为中央新闻纪录电影制片厂三十周年作 电影《青春万岁》小引 歌词情 论严肃 电影美学的追求 《起搏书》跋 告白苏剑林 岂可为“副作用”失色 排山倒海的年代 ——漫谈大型军事题材影片《四渡赤水》 《血，总是热的》 鼓浪屿笔记 略论“新的世故” 致丁峤同志的信 论电影美 “金鸡”再唱话张弦 略论《甜女》的传奇性 在电影学院论影评 我呼唤电影的《父亲》 力争电影为人民和社会进步贡献才智——在香港中国电影学会召开二十 至三十年代中国电影研讨会的发言 论电影与戏剧 诗的融入——序凌文远诗集《乡情》 答乡中问 文贵信 他会对我挥动拳头 吹鼓手言 论社会观念与电影观念的更新——在中国电影评论学会首届年会上的引 言 董克娜和她的《明姑娘》 贺《不当演员的姑娘》 为中国“西部片”答《大众电影》记者问 《电影美学：1984》编后记 了解世界走向世界——评纪录影片《我们看到的日本》 我还没有开化 试论改善以公安斗争为题材的电影文学的途径 ——序赵明电影剧本集《寂静的山林》 中国电影美学的理论和实践——答《瞭望》记者问 由中央音乐学院音乐会谈艺术交流问题 “学者化”余音——答《中国文化报》记者问 平安里美学——又说《乡音》 《人生》课题 电影该多为农民着想 论干部针织业的衰落 老当益壮与知识结构 论感性——在第三届“金鸡奖”学术报告会上的发言 《起搏书》序 一幅素描的几条轮廓线 “小和尚”论经 试论大众影评的质量问题 “篱”边夜话 初读《世界五千年》 论谢芳——为谢芳《银河寻踪》一书作序 略论“中心工作”与“常数” 无知之交 《野人》咿唔 致《电影美学》写作组诸同志 《电影〈骆驼样子〉的设计、施工和完成图谱》序 可贵是真情 有个莫里哀该多好！ 《电影的锣鼓》序 鸟有喙 写给《中国电影时报》创刊号 《电影策》序 艺术要勇于并善于为自己设置障碍 ——论《走向远方》作为电视艺术现象 读《腊月·正月》致炳榴 勉为《西部电影讨论集》作序 《西部电影讨论集》序 评《走向远方》 电影学的思考方向 心向天山——看天山厂新片《神秘驼队》后作 和《黄土地》对话 为《良家妇女》致黄健中 评《一个死者对生者的访问》 猫之习性日趋雍容故其可厌更胜于叭儿狗论 不发灯油的一年 延安回忆片断 致好为、辰生同志的信 胜似“白卷” 《猎场扎撒》和《盗马贼》为中国电影做了件什么事情？ 1985年影坛耕耘初纪—一为“金鸡奖”看片的备忘 “金鸡奖”评奖纪略 《蓝天畅想曲》的畅想 我的跳神 志耿西 《探索电影集》序 记辛莽 纪事与济世 致陈浩星先生 千岛湖晨曲 谢晋电影十思 论制片意识 开放：在文化问题上的三种态度 再谈“久远”与非“久远” “名”的糊涂

看似一本没几个人能看懂的书，其实，这是一本没几个人看不懂的彩图书。而且，这还是一本让你能看懂那些难懂的书的书。 本书作者采用简单而实用的方法介绍符号学，不会让读者觉得自己在读“傻瓜符号学入门”。我很高兴有了一本这么好的符号学入门读物。 ——布鲁克•艾伦，萨凡纳艺术与设计学院平面设计教授 肖恩•霍尔的选图兼顾设计的美感与意义的诠释。每一页都有新知识，全书充满实用信息。 ——B. 海恩斯 这是一本非常实用的书，有趣的例子，美观的版式，大量信息汇聚其间。 ——朱迪•奥罗夫 对于设计师来说，这是一本很稀奇的书。它将改变你的思维方式。要做好设计师就应该看看。 ——艾德•威尔伯里 没错，我就是个反符号学的人！——直到我发现了这本书。这本有趣的书满足了符号学的创新需要，也让初涉艺术的人学会理解怎样表达和鉴赏、如何产生意义……但最重要的是：语言传递的是信息，而不是结构——我们在本书中看到的绝非空洞的符号规则……一图一问一答，有趣有料有效。远离教条，亲近创新，让学术有趣起来！ ——古斯塔夫•普拉多•古兹 符号学是关于记号的理论。记号种类繁多，千差万别：从简单的指路标牌，到警示火灾的烟雾，再到隐藏于艺术与文学中的文化符号。阅读记号已经成为我们日常生活的重要组成部分，然而符号学却常常被认为是一门神秘难解的学问。这本导论性质的书避免抽象理论，用直观而形象的实例，为我们揭开符号学的神秘面纱。 全书罗列75个符号学中关键性的概念，每一节都以一幅图像或记号开篇，提出问题，引导我们去阐释所看到的内容。翻到下一页，我们便可以把自己的阐释与记号背后蕴含的理论相比对。通过这种方式，我们可以积极调动自己的创造性思维。随着书中符号学概念框架的构建，我们会不断地去思考或假设：“传播是什么？传播是如何起作用的？为什么传播很重要？” 不论是一口气将整本书读完，还是平时信手翻阅，我们都可以从这本书中读到很多实用的例子，它们解释了在当下的文化中，意义是如何被制造并呈现的。书中巧妙的表述，将尤其有助于拥有创造性思维的人在工作中熟练应用视觉语言，并从符号学中获益。

《芥子园画谱》（亦称《芥子园画传》）是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。所以“芥子园”这部书的名气很大。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。

电颤世纪，ISBN：9787800287978，作者：吴宁 等著

《叙至十九世纪的日本艺术》作者在日本留学多年，对日本的传统艺术一直潜心学习、研究，积累了丰富的相关知识，收集了大量的文献资料。进行了细致深入的描述和分析。《叙至十九世纪的日本艺术》配以大量插图。叙其事而传其神，令读者如身临其境。观赏日本传统艺术作品之妙趣。感受日本传统艺术活动之蕴昧。日本文化颇具独特性。日本艺术是日本文化生动鲜活的组成部分，其独特性自然更为明显。日本文化中有其自古及今独立而不改的民族文化传承，这种民族文化传承鲜明地体现在日本的艺术。特别是日本传统艺术之中。因此。要了解和研究日本文化，就需要了解和研究日本的传统艺术。 《叙至十九世纪的日本艺术》具有以下突出的特点和优点： ●中外最新研究成果与作者的独到见解相结合； ●全面论述与精辟分析相结合： ●历史学，艺术学，民俗学的研究视角与实践体验成果相结合； ●精练优美的文字与生动翔实的图片相结合。 《叙至十九世纪的日本艺术》共分10章，即日本的雕塑艺术、日本的雅乐艺术、日本的大和绘艺术，日本的能乐与狂言艺术、日本的庭院艺术、日本的茶道艺术、日本的花道艺术、日本的浮世绘艺术、日本的歌舞伎艺术和日本的煎茶道艺术。另有序章和尾章。

丛书翔实地记录了每一个设计家的奋斗足迹，从艺术设计观念到作品的风格追求，从作品的构思到作品的最终成型，从设计创作体会到设计现状的价值判断，从设计语言到工艺、技术的把握，均娓娓道来，舒卷自然。本书主要内容包括总序、书缘、现代书籍形态学与吕氏风格、对谈一、对谈二、混沌的秩序、书籍的形态、更新书籍设计观念、新设计论、书籍内容的整体结构、设计的整体结构、设计的纯化与复合、纸的表现张力、从装帧到书籍的设计、后记。

《经典古琴故事:七弦味道》讲述了每个朝代在建国后的安定时代，都有人提出复古。很多人都在寻找着自己的精神寄托。幻想着理想的世界，古文化似乎成了图腾。在中国的古典文化里，我们读到了中国的味道，中国人的生活状态，一种将生活方式艺术化，而又将艺术生活化的真实写照。一切皆在于激活现实生命个体的情感因素，这就是中国传统文化的终极价值。民族有那么长久的历史是一种荣耀。让大众走向文化，让中国走向世界，让人类走向文明。这就是《中国味道系列丛书》的期望与目标。

中国传统工艺的智慧，可以从以下几个方面来归纳。 第一是“重已役物”，也就是重视生命本体，控制人造的事物。它强调任何技艺都是以人为主体，也就是今所说的“以人为本”，这一点对于中国传统工艺的发展极其重要的。 第二是“致用利人”，也就是强调实用和民生。清乾隆时期，西方的传教士或者外国使节到中国，带来的礼品大多是一些玩物，如机器自鸣钟等，由此可见西方当时生产的很多东西，并不完全是致用利人的。 第三是“审曲面势，各随其宜”，这讲的是工艺跟具体的技术和材料的关系。这方面有许多事例：如家具制造中如何用木材的特性、纹理处理不同的结构，制造砚台时如何利用石头的巧色做出既顺应材料特性又体现功能的东西等等，这些都是一些小的因材施艺的例子。从宏观的方面看，中国传统工艺非常注重材料和技术条件，结合功能的要求来设计东西。 第四是“巧法造化”，它强调造物从自然中得到启示，人和自然保持和谐。 第五是“技以载道”，它的意思是技术包含着思想的因素，道器并举，把形而下的制造如具体功能操作、技术劳动和形而上的理论结合起来。 第六是“文质彬彬”，即外表和实质相配适宜，它强调在造物中内容和形式的统一、功能与装饰的统一，这在中国传统工艺中可以找到很多的例子。

该书讲述的不仅是爵士乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到爵士乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。译者想再一次强调的是，本书提供的七十多首乐曲的“欣赏指南”非常有价值，它实际上相当于一个代表了不同时期爵士乐风格的经典乐曲的目录。