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标签：艺术
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中國顏色
■內容簡介： 第一本中國經典百色的寫真書 9大色系‧100種顏色‧200多張圖片 推薦給喜好文化、歷史、旅遊、攝影、設計的生活美學家 原來在生活中，我們早就不知不覺見證了中國精采顏色。 人類的文化和生活繽紛多彩。本書搜羅了九大類、一百種中國顏色，配上精采的照片和顏色故事，與你一起發現不同的光景和意義。 「紅」，貫穿整部華夏歷史的深厚底色，象徵吉祥、喜慶、婚嫁與熱鬧。 「玄黃」，華夏先民最早認定為盤古初開時混沌天地的原始色彩，也代表了嚴肅、隆重、正面的涵義。 「藍」，是中國庶民階級的色彩。 「綠」，大自然裡充滿了恣意比例調和的綠，在漢民族色彩史中，卻曾經屬於賤色。 「紫」，曾經為龍袍所專用，也是道教尊崇的顏色。 中國顏色盡在生活中。 -
何谓成功
艺术需要花时间，而在当今社会，与艺术、文化相关的行业均改变了原先的慢节奏，在市场经济的压力下，运行得越来越快了。这样的环境下，对于艺术家而言，什么意味着成功呢？本书作者是柏林的一位记者，在对于音乐圈、艺术市场和出版业的商业运作都相当了解的前提下，她就以上主题采访了德国当代具有代表性的十几位艺术家，其中有钢琴家、作家、画家、装置艺术家、摄影师、作曲家和艺术评论家等等。作者向他们提出了这样的问题：艺术家自己认为什么是成功？他们的工作条件如何？他们认为什么是失败？在“高雅文化”中成功意味着什么，除了物质方面的成功外，还有别的“较高的”价值吗？这些有趣的对话是对现实世界的多角度考察，也不乏哲学的思考。《法兰克福汇报》评价此书“挖掘了一个宝库”，艺术家们探讨艺术的本质，对于什么是艺术的成功、什么是现实中的成功有着深刻的分析。 -
美术馆
《美术馆》讲述了：这是一个属于美术馆的时代。中国的美术馆，无论国有、民营，都正在以前所未有的加速度前进着。在全球化及文化去中心化两种截然相反的共同发展的文化趋势作用下，围绕文化扩张和文化个性展开的美术馆发展与艺术创作将呈现越来越丰富的形态；在世界经济多元化发展（如新兴市场国家的崛起）及新一轮经济危机的考验中，美术馆的发展面临着越来越复杂的状况。大众对美术馆所扮演的教育、休闲、娱乐甚至精神救赎的角色日益倚重，使对展览品质的要求将取代对数量的追求，同时也将使美术馆与创意产业、地区经济、文化观光的关系日益密切；各类科技的高速进展，也将直接或间接地改变美术馆的面貌，包括管理、展示与教育等各方面。笔者结合中国第一家民办非企业美术馆今日美术馆的成长经验，围绕着美术馆之基业长青，对世界美术馆发展的脉络、趋势，国际化的运营模式及美术馆游戏规则，国内的文化艺术政策及风向做了相关的汇总与梳理，为中国的美术馆发展提出了许多建议，供中国的美术馆及博物馆业同行参考、批评、指正。 -
童话童画
《童话童画》的出版是因为他们也曾经是快乐的孩子。可是他们现在不太记得这一点。童话描写着世上最可珍贵的事物：花朵、飞鸟和星夜，还有同样珍贵的爱、奉献与牺牲。在言语之美的深处，更加使人触动进而沉默不语的是晶莹如七月清晨的爱，也就是至美背后的至爱。童话里的人物为了纯粹的爱活着然后死去，简单、干净、悲伤并且自我。也许这是人们不懂得、不愿意或者无能为力的爱的方式。 -
艺术世界中的7天
艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。在一系列节奏优美的叙述中，萨拉·桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，特纳奖背后的竞争，尚未走入市场的“加艺”的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。作者揭示了艺术世界在寻找生命的意义的同时，追求创意、品味、地位、金钱的新趋势。这本书将改变你对当代艺术界的认识。 -
附庸风雅和艺术欣赏
《附庸风雅和艺术欣赏:纪念贡布里希诞辰一百周年》主要内容简介：英国艺术史家贡布里希出生于一九○九年三月三十日，于奥地利首都维也纳。他是艺术史，艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。《附庸风雅和艺术欣赏:纪念贡布里希诞辰一百周年》收录了论述贡布里希及其著作的数篇论文。 -
日本园林与中国文化
从文化的角度去审视日本古典园林时，可以发现，无论从置景、点景还是整个园林的创意布局，随处都带有中国文化影响的鲜明痕迹，隐含着大量中国文化的基因。 本书正是将从中国的古典文学、儒教、道教、佛教、道家思想、阴阳五行、水墨画和典故传说这几个方面入手，以日本的著名古典园林为主要解剖对象，通过一个个具体事例全方位、多角度破解隐含于其中的中国文化基因。 -
美术馆的好时光
《美术馆的好时光》内容简介：美术馆已经渗透入人们生活的点滴，在那些艺术场所鳞次栉比的城市里，俯仰皆抬，各个国家历史上最雄伟的建筑，最杰出的艺术家，价值连城的艺术珍品，都在那无声的作品中。一一呈现，这是城市的声音，穿越历史的时空，静享一段美术馆的好时光。 -
设计.无处不在-牛津通识读本
《牛津通识读本:设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将“需要”和“期望”相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。 -
衍纸的艺术
衍纸，一门源于古埃及、流行于十八世纪英国皇室贵族间的艺术。传入中国后，渐成时尚。在衍纸的世界，每个人都能找到独属于自己的慢生活。 本书是“衍纸艺术殿堂级大师“朱立群衍纸制作的精华，分为初阶教程和高阶教程。每个制作步骤都很容易理解、制作方便，全彩图逐步展示。全书共28款精美作品，可三天打造衍纸高手。 随书还赠送价值88元的衍纸必备工具及衍纸彩条。所附相框可以装裱衍纸作品。 扫描书上二维码，还可收看专业教学视频。 -
小顾聊神话
超人气艺术普及作家顾爷 带你走进西方古典艺术的源头——希腊神话 只有读懂神话才能看懂艺术 艺术入门必备指南 360度紧致提拉你的艺术逼格 开启全民艺术狂欢 —————————————— 拜伦说：如果我是一个诗人，是希腊的空气造就了我。 雪莱说：我们全都是希腊人。我们的法律、我们的文学、我们的宗教，根源皆在希腊。 顾爷说：希腊神话就是一部包含了血腥、暴力、乱伦、钩心斗角和同性恋的情景剧！ 希腊神话，因其脑洞大开的丰富想象力和充满伦理拷问的故事情节成为古典艺术家、文学家、音乐家们宠爱的题材，古往今来以它作为灵感的艺术作品层出不穷。在享受古典艺术之旅的盘山小道上，能不能快乐地开辟出一条不硌脚的路，很大程度上都仰赖于对于希腊神话的了解。 此次，顾爷用清爽接地气的语言、一针见血的点评，通过平易近人的叙述方式，将希腊神话这出剪不断理还乱的家庭伦理狗血大戏，理出一个头绪来，让艺术不再高冷，让神话妙趣横生。 顾爷工作室全体热辣推荐—— 老张（合伙人）说：打算拿这本书再融资六百亿！ 杨老师（主编）说：看了这本书我就考上了清华大学的博士！ 阿花（设计师）说：这本书太牛了太牛了！从没见过这么酷炫的书，我一定要买一本支持支持！ 阿冬（营销）说：看完这本书以后，我和我的女朋友再也没有吵过架了，真是恋爱宝典啊！咳咳咳…… 晶晶（策划）说：拿着这本书坐地铁，遇见了最好的他！ 顾爷（老大）说：所谓艺术，只是一个人或者一群人的浪漫，它也有爱情的八卦、人生的苦难，它能让你心酸，也能让你笑翻天！ -
中国妆束
华夏服饰文化源远流长，独具神韵，绚丽多姿。本画册所展示的是中国妆束复原团队自2007年至2012年期间所复原的部分历代妆束作品。这些服装在悠悠数千年华夏传统服饰文化发展过程中，不过是沧海一粟而已。画册里古代妆束形象，以中国历代出土服饰实物和文献、壁画、陶俑、石刻砖画等为蓝本复原而成。旨在全面反映中国古代各个时期的妆束风采，使读者近距离了解古代中国作为“衣冠上国”的人文风貌，切身感受穿在身上的历史，让优秀灿烂的民族文化得以传承。 -
如何看懂书法
面对书法，如何欣赏？ 你的态度和方法正确吗？ 为什么书法不能只强调视觉效果？ 如何看懂书法中的意境与心情？ 为什么文学会是书法最核心的美学元素？ 历史上最动人的书法作品，如何在风格上与内容完美结合？ 很多人想学书法，但始终踏不出第一步，千头万绪不知从何开始， 学习书法不能只学写字技术，还要学习如何使书法成为生活的一部分。 有序介绍书法欣赏的三个层次，梳理书法功用和美感的联系， 详解“三大行书”，指导临摹历代名作，深度阅读书法作品， 且看书法名师为您打开欣赏书法的一扇窗。 本书是一本书法欣赏的入门读物。作者从书法内容和形式的有机联系入手，经由书法史的角度回顾了书法字体的功用和美感之间的联系，并重点讲解了书法史上著名的“三大行书”——《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》。此外，作者还特别强调亲手书写对理解书法的作用，教导读者如何通过临摹来深度阅读书法作品，告诉读者历史上最感动人的书法作品，实现风格和内容的完美结合。书中有配有百余幅历代书法碑帖的精美插图，有助于初学者建立对书法的感性认识。 -
中国书法概述
本书是广元法师根据数十年的书法研习经验写成。全书融会历代书学名家的精辟之论，系统叙述书体的源流演变，归纳总结书法的技巧，择要介绍书法史上的名家名作，叙述上自夏商，下及近代，并辅以42幅具代表性的古今碑帖图版，使读者更直观地感受书艺风流蕴藉之美。全书内容充实，体系井然，可作为书法爱好者的普及读本，也可作为各级学校的书法教材。 -
古典音乐日课书
☆古典音乐不是古板音乐，古典音乐跟流行音乐没什么不同。 ☆每天轻松一课，不知不觉中完全掌握古典音乐知识。 ☆铜版纸全彩印刷，软精装既方便阅读，也适合收藏。 本书是对古典音乐的完美阐释，它能让你透过音乐知识表面，探寻音乐史、乐理和科学对大音乐家们的思维和创作方法产生了怎样的影响。同时，它还揭示出中世纪古典音乐是如何发展成为今天的实验音乐的。 不明白恰空舞曲和萨拉班德舞曲是怎么回事？想在生活中添加点无调性音乐？还在犹豫明年夏天去参加哪个古典音乐节？不知道约翰•贝里斯是谁，也不清楚他对巴赫的作品做了什么？那就每天读一下这本书吧，你可以找到所有这些问题的答案，品味无与伦比的听觉艺术。这本书是一间教室、一个音频工作室，也是一座音乐厅，跟随它开始一段美妙的环球之旅吧！ 学习音乐知识：概览古典音乐的各个时期、乐理、乐器和曲式。 获取音乐灵感：了解伟大的作曲家，聆听璀璨的作品。 享受音乐盛宴：前往世界各地著名的博物馆，体验异彩纷呈的音 乐嘉年华，欣赏歌剧精品和流行文化集锦。 -
回归古典之美
《回归古典之美:范曾谈中国传统文化艺术》是范曾先生上述节目的文字整理版，并附有著名主持人王利芬与范曾先生的独家对谈。 范曾是一代书画大师，对中国传统文化艺术有独到的研究和见解。中央电视台《我们》栏目组邀请范曾先生讲解中国传统文化，录制了“中国国画之美”、“中国诗词之美”、“中国书法之美”。节目播出后引起观众广泛关注，反响热烈。 -
永字八法
全书分为上中下三编，上编为《答问》，以通俗而简要的问答形式讲解了中国书法的最基本的内涵、学识、意义，也涉及了学书的范本与笔法的各种问题。读者对象是青年书法爱好学习者。中编《分论》是中国书法著作方面的某些错误观念。下编《综论》是单篇论文，然亦相互联系，多有创见，精言要义，可为书学较高深者提供研究的新课题与新领悟。本书图文并茂，虽是谨严的书法探求，但亦不失其生动。 -
艺术的阴谋
《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》旨在揭示：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。 战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把1960年代产生于美国的“波普”、“行为”、“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。 美国人标举“时代性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是“艺术的阴谋”。 -
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与德加共享花草茶
本书含有53幅德加重要作品赏析，德加生平与艺术风格介绍，德加与花草茶之遐想，以及18种花草茶的典故与冲泡法和与花草茶相关的各种知识，药草制作的点心与手工艺品介绍和花草茶专题报道与散文记事。
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