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标签:艺术

  • 欧游情书

    作者:谢哲青

    乔托为什么能改变之前人物画没有表情与喜怒哀乐的风潮? 苏巴朗如何表达新时代思潮激进尖锐的考验? 新圣母福音教堂有着怎样的建筑地位? 圣礼拜堂的拱顶有着怎样的寓意? 《欧游情书》涉及从帕多瓦、塞南克、马德里、德累斯顿、阿维尼翁、佛罗伦萨、巴黎、不莱梅到克林姆的《拥抱》、席勒的《家庭》、维米尔的《穿蓝衣服读信的少女》等26个谢哲青最触发思绪的旅行地与艺术品,以文化漫游者的身份,引领读者一起走入欧洲的教堂、城堡、花园、遗迹、宫殿、墓园、药局,以最具共鸣的方式,来讲述神话、艺术、历史、文学故事,介绍文化上的欧洲。
  • 乐舞敦煌

    作者:史苇湘,欧阳琳,史敦宇,金长明

  • 表演圣经

    作者:迈克尔·鲍威尔

    《表演圣经》内容简介:你不可能靠一本图书成为一个伟大的演员,就像你不可能靠一本图书教会自己跳舞、游泳、武术、绘画、走钢丝或者攀登珠穆朗玛峰。表演靠的是观察和行动。尽管有这样一个前在性的局限,《表演圣经》仍意在为演员、戏剧系学生或者任何想以舞台和银幕为的人提供关于表演行业及商业的综合性介绍。它如实地描述了表演的职业、艺术和商业,以及你将面临的挑战的先兆,既专业又富创造性。《表演圣经》前8章细致阐述表演的技巧,后3章从专业和商业的角度关注如何推销自己、如何保持领先地位,以及如何在高度竞争和过度拥挤的市场中保持技巧和精神健康。
  • 一画一世界

    作者:罗淑敏

    《一画一世界:教你读懂中国画》以独树一帜的论述方法阐述了中国画重传承、重写意、重空灵和重抽象的特点,引领读者进入国画的神秘世界。《一画一世界:教你读懂中国画》体现出罗淑敏教授的深厚学养,处处可见她精彩的个人见解及观画心得,全书时而采用中西对比视角,时而作深入的平行文本探索和细致的局部读解,引领读者一窥中国绘画堂奥。
  • 到西方去Go West

    作者:乔加

    《到西方去:乔加德国媒体艺术》将以时间和专业顺序为线索,记述了1997-2006年间,作者在德国卡尔斯鲁厄造型大学,平面设计和媒体艺术两个专业的学习经历。此外,围绕专业的方方面面,还将涉及新媒体和多媒体的设计及艺术观念、媒体理论、艺术家、媒体艺术史等内容。全文以结合独立思考的叙述形式表达。
  • 中国东西

    作者:波普客

    125个富有特色的日常中国东西是本书不分先后的主角,每一个东西都代表着中国最真实的一个细节;通过对极具中国特色的日常东西的客观再描述,用纯粹的物化方式去反映、去记录目前的中国,那些日常东西以及其背后的故事细节的汇聚恰恰构成了中国最为真实的、生活化的、现在进行时的模样;这是一本当代日记,带着恋物的精神内核,客观而别致,这本书是这个时代的最独特的纪念。
  • 你不属于

    作者:(印)阿希什·拉贾德雅克萨

    印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。但并不广为了解的是这一事实对于次大陆的社会现实有着何种涵义。 本书题为“你不属于:印度电影的过去与未来”,配合一场由30 多部电影组成的重要 电影展映,以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。当电影技术在20 世纪之初与其 令人振奋的“视觉暂留”(persisting vision)理论一起被发明之时,没有任何证据表明 这样一种“视觉”如何能够存在于欧洲文艺复兴之外的世界被理解,或者为什么这样一种技术会在亚洲找到它天然的家。 在20 世纪上半页,印度的本土电影所占的本国市场份额就已经显著大于进口影片,虽 然全部本土影片的总预算加起来都比不上两部好莱坞大片。虽然这是个大市场,但它 也是一个低端、分散的市场,其渗透入次大陆社会肌理的方式应该更恰当地从文化的 而不是经济的角度去理解。 电影院是一种标志着公共领域之兴起的新重要实体,由此它也高举着很多新的社会权 利。但是,这些权利被定位于何处,它们如何被敘事性地演出?如果说在1960 年代,在宪法的保护和一个尚且健在的发展型国家(developmental state)的颁布下,上演公共权利的天然场所——正如阿希斯·南迪(Ashis Nandy)1998 年的标志性论文所宣称的那样——是印度的城市贫民窟;那么到了21 世纪,这些权利主要在一个数码领域中被构想出来,而同时印度政府也面临着来自网络色情和网络恐怖主义的威胁——正如夏晨星(Nishant Shah)在其2007 年的文章中所揭示的那样。 这一卷论文涵盖了针对过去30 年印度电影的写作,并试图展现印度的社会科学理论如 何尝试理解印度的电影现象。
  • 艺术是教不出来的

    作者:[美] 詹姆斯·埃尔金斯

    《艺术是教不出来的》主要内容简介:在这本写给学生和老师的机敏的生存指导中,詹姆斯·埃尔金斯检视了大学艺术教育里普遍熟知的“教授无法教授的东西的奇怪努力”:追溯了现代艺术学校的发展历程,深入思考了关于基础课的合理性、艺术学校与知识阶层的疏离对传授和学习艺术所带来的影响等问题:认真探讨厂艺术课上无法学到的各种艺术类型,艺术评论中的各种现象,尤其强调先人为主的假设所带来的混乱;最后则提供了可以使评论变得更加有效的建议。 埃尔金斯发现,在艺术教室里“我们对自己的所为知之甚少”。他尖锐的评论为正在进行艺术学习的人阐明了学习艺术的各种经验,也为正在艺术大门外徘徊的人打开了—扇让人有兴趣—一窥究竟的窗户。
  • 日本民俗艺能巡礼

    作者:麻国钧

    《日本民俗艺能巡礼》共由3章构成,详细介绍了日本民俗艺能的概貌及特色,适合对日本民俗艺能感兴趣以及学习日本文化的读者阅读。为了加深印象、易于理解,《日本民俗艺能巡礼》还在部分章节将其与中国相同或类似的文化现象进行了比较。书中还提及印度、朝鲜半岛等相同类的文化内容或演出形式,以开拓读者视野,并加强对其流变的注意。 日语中,除上述“艺能”一词以外,还有若干词语虽然是用汉字表述的,却无确切的汉语对应词可译。这些词语大都是一些专门用语,如“惠比须”(民间信仰的“七福神”之一)、“权现”(佛家语)等都没有对应的汉语译词,也就只能写其日语汉字了。鉴于《日本民俗艺能巡礼》涉足的是日本民俗艺能这一领域,为了使读者您能畅快地巡礼在异国风情般的艺能这~大舞台上,也为了使您更多地感受原汁原味的日本文化,经再三斟酌而直接使用了一批日语原词。
  • 中国艺术的生命精神

    作者:朱良志

    《中国艺术的生命精神(修订版)》内容简介:本编在中国文化和哲学的背景上,探讨艺术生命精神形成的内在机制。选择了生命结构、生命时间、生命基础和生命符号四个问题,逐一剖析中国文化和哲学影响艺术生命精神的内在逻辑点。 从总体倾向上说,中国哲学可以说是一种生命哲学,以生命为宇宙间的最高真实。我们说生命,有不同的指谓,有生物学上的生命,有医学上的生命,也有哲学层面的生命。从哲学的层面看,生命是一种精神(此精神,不是言其观念,而是就本体和真实而言)。中国哲学认为,这个世界是“活”的,无论是你看起来“活”的东西,还是看起来不“活”的东西,都有一种“活”的精神在。天地以“生”为精神。因为“活”,世界即联系。不“活”,世界即枯竭,生命即断流。中国人以生命概括天地的本性,天地大自然中的一切都有生命,都具有生命形态,而且具有活力。生命是一种贯彻天地人伦的精神,一种创造的品质。中国艺术的生命精神,就是一种以生命为本体、为最高真实的精神。
  • 与莫奈赏花

    作者:吴梅东 主

  • 再见传统(2)

    作者:吕胜中

    再见传统(贰),ISBN:9787108017390,作者:吕胜中著
  • 明式家具研究(王世襄集)

    作者:王世襄

    本汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华,被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三:一为创建了明式家具研究体系;二为系统客观地展示了明式家具的成就;三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。作者对其所收藏及其所见的具有很高文物价值和艺术价值的明式家具,全面、深入地进行了学术性的研究,并结集出版。
  • 近世古琴逸话(第二版)

    作者:严晓星

    本书初版面世三年来,颇受欢迎。作者复根据新发现的资料,校订甚多。中华书局又推出布面精装本,以飨读者。 从十九世纪八十年代《碣石调·幽兰》回归中土、到二十世纪末的两个甲子之间,中国的古琴艺术在时代大潮中,也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事,涉及琴人一百五十余位,不仅包含了九十多篇掌故 ,还选配了近八十张图片,其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像,既重温历史,也开阔眼界和心灵。 本书用传统的笔记体裁进行撰写,却兼顾了内容的严谨。在每篇掌故之后,都注明了依据的文献出处;在全书之后,都列出了征引、参考书目及版权信息。此外,本书还特地作“人名索引”,方便读者查找;对书中涉及到的主要人物,还一一写出小传,便于读者理解。因此,一般读者固然可在本书中饶有兴味地看故事,关心古琴文化与艺术的读者却更可看到历史,看到人生,看到前辈的风范。 给古琴界编这么一本掌故书,是有史以来的第一本。书中多是有趣的故事,并不涉及专门的学问,但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言,可以看故事,可以尝趣味,懂琴的,不懂琴的,都可以看。通过书中揭示的近世文人与古琴的纠结来聆听传统中国文化的遗响,则是更有深意的事。书中另有许多难得一见的插图,有人物,也有实物,不但可以增益阅读之趣,本身也很有史料价值。
  • 剑桥艺术史:文艺复兴艺术

    作者:[英]罗萨·玛利亚·莱茨

    《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中,罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述,娓娓道出这个艺术史上的众神时代:从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手,到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡;从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内,到教皇统治下罗马的辉煌,以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 15和16世纪,意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣,以及整个人文主义运动,在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门,乃是去理解艺术家地位的变化,以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。
  • 西方藏书票

    作者:子安

    藏书票不仅仅是版画艺术品,而且是具有美学意义、历史意义、文化社会史意义的物品。如此厚重的承载,使藏书票收藏活动的本身价值凸现。又因为收藏藏书票不完全是基于藏品的投资升值,而更多的是玩味其清高雅逸,所以古今中外都有人青睐赏玩。 书票凝聚了主人对它的所有爱,是一种象征。本书是一本关于“爱”的解读书。 子安的新著主要是解读藏书票微观上的神秘,这多半属于收藏家的个人行为,就更增添了几分别样的神秘色彩。书中选择收录了他以往收藏过程中对藏书票个体所做的笔记、随笔等解读,而散落书中的二百余幅的精美藏书票图片更是一道视觉盛宴。 为了它,我简直着了魔…… ——叶灵凤 画家在制作藏书票时,应该时刻牢记藏书票是一种标示、一个签名,它甚至应比书名更撩人,能起到画龙点睛的作用。 ——拜劳斯奥地利版画大师 一本没有贴上藏书票的书就好似被人丢弃的婴儿。所有爱书之人都应拉近与藏书的距离,视书为宝,尊重它,珍惜它。毕竟,贴有自己藏书票的藏书和其他那些副本是不能相提并论的。 ——塞维林比利时版画家 藏书票是票主的人生缩影,反映了一个人的生活经历和人生目标。每一枚作品都是票主本人和画家共同合作所产生的私密的化学反应! ——肯特美国版画家
  • 设计,无处不在

    作者:John Heskett

    《设计,无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备,设计无处不在。设计不仅涵盖了风格和品味,还融入了文化与个性的影响。当代设计将“需要”和“期望”相结合,借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往 编辑推荐 《牛津通识读本:设计,无处不在》由中国工业设计奠基人,清华大学教授柳冠中作序推荐。《牛津通识读本:设计,无处不在》以英汉双语形式呈现,方便对照阅读。《牛津通识读本:设计,无处不在》中附有英汉对照索引,方便随时查阅。 名人推荐 有关设计过程的图书很多,这一本据我所知是其中最好的一本。设计从各个方面深刻地影响了我们的生活,本书的创作理念正是在此基础之上萌发的。 ——英国设计大师 特伦斯•康兰
  • 寻宝之旅

    作者:庄仲平

    本书作者带着热情与好奇心,拖着旅行箱亲身走遍欧亚大陆,像寻宝人一样不远万里的探访一个个历史悠久风格迥异的“宝物集中地”——从都市伦敦的古董店,到瓦伊河畔的乡村二手书镇海伊,从因《美丽人生》意大利山城阿雷佐古董集市,到塞纳河左岸的古董店和旧书摊,从日本平和岛古民具古董祭,到东南亚的古董中心曼谷,拍下照片、记下心情,与诸位读者分享。照片中的市集斑斓绚丽,让读者透过作者的眼睛观赏到形态万千的古董手工艺品,感受到浓浓的异域风情和通过这些市集流传下来的历经千年的文化与生活气息——它们在今日依然散发着勃勃生机,吸引着像作者一样热爱旅行与古雅工艺的人们,并成为城市中一道始终不变的亮色风景。如果你打算大着胆子走近连路牌也不认识的异域窄巷,进行你的寻宝之旅,本书就可以在你小鹿乱撞的寻宝之旅中,告诉你藏宝地的故事和秘密。
  • 戏出年画

    作者:王树村

    《戏出年画(上下卷)》内容简介:年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画,其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多,其中戏出年画内容最为丰富,它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝,可说是最有学问的年画。 戏曲的一个独立剧目叫“齣”(简化字为“出”),故戏曲题材的年画叫做戏出年画。本书包括江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北、山东等十省市最为精美的戏出年画,全面展现各地的绘画风格、曲目及表演特色。在编辑上。更以“说戏”、“说图”、“细部欣赏”三种文字层次,深入戏出年画动人的精髓,表现出中国历史和文化博大的内涵。
  • 筆紙中國畫

    作者:趙廣超

    主題: 《筆紙中國畫》之現代語言與節奏 作者 馮禮慈 這是近幾年來,最佳中文出版著作之一。這是趙廣超著的《筆紙中國畫》。連同二○○○年趙廣超那本《不只中國木建築》,這兩本中國美藝書本,是近年中文出版界的傑作。 內容上,精。在設計和製作上的成績,可能更具突破性和建設性。《筆紙中國畫》,就是本講中國畫的書。正如《不只中國木建築》,就是本講中國建築的書。但《筆紙中國畫》,不是本我們見慣見熟的那種中國畫書,《筆紙中國畫》是本屬於這個時代的、給現代人看的中國畫書。 沒有甚麼甚麼王國維的一大堆傳統中國美學論,沒有一大堆綺麗繁縟的詞藻,沒有迂腐沉悶的編年史……《筆紙中國畫》以現代語言、現代人的節奏,配合隨意的、破碎的、抽樣的、靈感式的、散文式的寫法,寫對中國畫的一些欣賞和感觸。你嫌傳統論中國畫之書悶蛋難明?你怕迷失於冗長曲折的中國繪畫史的迂迴迴廊之中?那麼,《筆紙中國畫》就你。這是本給現代“潮人”讀的中國畫書。聽著HipHop、穿著波鞋者合讀。當然,趙廣超用這個零碎的、隨興之所至而寫的手法,會給人有點亂和跳接的感覺,這可以是缺點。但衡量過與傳統悶蛋寫法的各種得失,我還是會認為他這方法是值得選取的。到底是中文藝論寫法的一種現代化突破。 書中敘述並不止向縱直發展,而是有不少橫向的小資料,東一處、西一處彈出來。這是近代不少西洋寫作的表達方式。如彈出來的橫枝稍多,即會令讀者迷途及覺煩擾。《筆紙中國畫》尚算收斂得均勻,未至被分岔得令讀者不知所終,好險。很多時,要建立些新東西,少不免要冒點險。《筆紙中國畫》在寫作形式上,險,但還是勝了。 原載香港《星島日報》 (2003-10-27)