内容涵盖了茶的起源，茶叶的生产和贮存、茶具、茶的冲泡和鉴赏，以及世界产茶国家的名录。并介绍了70多种茶叶的基本特性，如风味、香味和颜色及冲泡提示和饮用建议。 书的核心内容是世界产茶国家的名录，分成四个部分。前三部分细致地阐述了世界上10个茶叶主要生产国，详细介绍了70多种茶叶的基本特性，如风味、香味和颜色等，同时也提供了冲泡提示和饮用建议，让读者明白如何冲泡出一杯好茶。最后一部分是世界其他茶叶生产国的简略介绍。

《篆刻学》初稿脱胎于作者三十年代在上海讲授金石篆刻的‘课徒稿’，几经修改补充，遂成此稿，作者在世时本拟再作校订修改，但因病逝，没有来得及完成这个愿望。现将原稿影印出版。原稿个别地方有钢笔写的补充，部分章节旁边有钢笔小注，是作者拟作修改而未及完成。‘炼刀法’一节，作者旁注‘应全删’，为保持遗著原稿本来面目，均未作更动，以供读者参考。原稿标点漏点近三分之一，图例、文字亦偶有错漏，均请邓散木先生家属邓国治同志校勘补齐。

《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。

中国青铜器（修订本），ISBN：9787532530014，作者：冯先铭

《醉文明:收藏马未都4》延续第叁册的文化主题系列，以藏品为载体，以主题为线，讲述了传统“五福”系列、“中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等等，全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大，见微知著，在这里宝物与文化交相辉映，尽显我们历史长河中温情感性的一面；藏品背后蕴含的最朴素的人生智慧，更是历久弥新，值得我们细细品味。

当我们捧读伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》，很容易会联想到文化史大师布克哈特的名著《意大利文艺复兴时期的文化》。不过，本书侧重讨论意大利文艺复兴时期的艺术与社会，而这恰恰是布克哈特的《意大利文艺复兴时期的文化》中所缺失的。研究布克哈特的学者都知道，布氏对意大利艺术有相当精深的研究。早在《意大利文艺复兴时期的文化》问世前，他就出版了《意大利艺术品指南》，此后又出版《意大利文艺复兴时期的建筑》，最近，根据其遗稿整理成书的《以题材为主的意大利绘画史》也问世了。但不知何故，布氏在《意大利文艺复兴时期的文化》中并没有对意大利艺术进行任何认真的讨论。从这个意义上说，伯克的《意大利文艺复兴时期的文化与社会》不啻为一个很好的补充。

本书分为关于Vintage，百年Vintage，Vintage的经典回忆，时尚向大师致敬和复古探索五部分，内容包括：Vintage的两个重要阶段，设计师们的Vintage，Flea Market等。

【内容简介】 这是目前市面上 最薄、 最有体系、 最容易阅读的一本艺术史 从原始人的野牛到赫斯特的鲨鱼 从希腊罗马到中国日本 从古典主义到行为艺术 以艺术作品为点 以时代风格纵向分期 以国家地域横向对比 用点线交织出艺术发展史的网络 是最适合初学者建立艺术概念的入门艺术史 -------------------------------- 人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？ 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。 从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世名作的完整意义达成前所未有的解读。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将了解19世纪日本浮世绘的价值，将懂得修拉那幅非凡杰作《大碗岛周日午后》是基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《阿维尼翁少女》在当年为何引起巨大震撼。 自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。 -------------------------------------------------------- 【编辑推荐】 ◎ 全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，均是最前沿的艺术研究成果； ◎ 编写体例充分考虑读者需求，网络化的信息架构、全面系统的内容梳理、精简易读的语言呈现，成就史上最得心应手的世界艺术史； ◎ 全球已有二十多种语言的译本，累计销售上百万册，是艺术史类图书的准经典。与市面上那些来源于教材的艺术史类图书不同，本书的编撰宗旨是提高普通读者的艺术鉴赏力。图片与设计在艺术史类图书中是最好的； ◎ 从作品欣赏入手，适合初学者，圈点作品细节，实用性强，一目了然； ◎ 同类型中价格最便宜，性价比最高； ◎ 超过1100幅高清图片，哑粉纸全彩印刷，完美呈现。 -------------------------------------------------------- 【媒体推荐】 一部信息量充沛的新作，即将成为经典。 ——《书商》（The Bookseller） 史蒂芬•法辛做了一项伟大的工作，这本厚实的读物是对世界艺术史的全面概述。 ——《RA》杂志 你将跟随时间的脚步，开始盛大的艺术之旅。……本书是必不可少的一站式参考指南。 ——《艺术家与插画师》（Artists & Illustrators） 对于正在研习艺术史课程的学生来说，这是一份完美的礼物。 ——《星期日泰晤士报》（The Sunday Times） 一本超乎想象的好书！ ——《东盎格鲁每日时报》（East Anglian Daily Times）

吉澤明步老師の誘惑授業，ISBN：9789862294529，作者：吉澤明步

★世界各国广泛引进：美国、英国、法国、比利时、荷兰、德国、俄罗斯、意大利、挪威、立陶宛、芬兰、冰岛、日本、乌克兰、韩国、澳大利亚等。 ★荣获多国重要奖项。如： 法国：2013年度法国女巫奖最佳非虚构类图书奖。 意大利：2013年度意大利安徒生奖最佳非虚构类图书奖。 美国：2013年度《纽约时报》最有趣6本童书之一。 俄罗斯：《福布斯杂志》2013年度最佳图书。 ★获得国外媒体如《纽约时报》《华尔街日报》高度好评。 ★受到读者欢迎。如美国，上市首日1万册销售一空。 ★超大信息量，符合信息时代的儿童需要。 ★丰富的细节、柔和别致的色彩、俏皮的笔触，尽显地球的可爱，是培养儿童探索世界、热爱地球的工具性绘本。 ★精装全彩大开本：8开，不用放大镜，一目了然。 介绍了7大洲、4大洋、北极和42个国家，是一本不同于一般的地图，绘本式地呈现了边界、城市、河流、险峰，呈现了有代表性的动物、植物、历史、人文名胜、文化事件和很多与当地有关的奇妙趣闻。它以引人入胜的细节、柔和别致的时尚色彩、俏皮的笔触，描绘出了地球的可爱，是儿童认识地球和世界的工具性绘本，是为地图爱好者奉上的一场视觉盛宴。 媒体评论 这是一本美不胜收的儿童地图绘本，色彩柔和别致、画风诙谐有趣、知识视野广博，呈现在极富质感的纸张上，书香浓郁，让人忍不住翻阅下去，从头至尾充满审美的愉悦。相信无论是七岁的小孩，还是成年人，都会被它深深吸引。 —— 《华尔街日报》 这本漂亮别致、充满阅读趣味的地图绘本，会让足不出户的神游旅行者激起旅行的愿望……柔和的大地色系，装饰性的边框，精巧的线条，透着古朴典雅的气息；众多有趣的手绘插图，为这本书增添了轻松明快的现代感。 ——《学校图书馆杂志》 这本书以俏皮的线条、笔触，勾勒出各个国家民族的地理特性，其中包括很多当地的著名人物（如弗洛伊德、康定斯基、吸血鬼德古拉伯爵等等）……对萌芽期的地理爱好者，或即将环游世界的旅行家，这本《地图（人文版）》是一个兼具知识性和娱乐性的阅读之选。 ——《纽约时报》 一部纪实风格的视觉盛宴……用柔和复古时尚的米黄色、淡紫色和青灰色调，精美地描绘了世界丰富多彩的自然物种、山川河流和令人叹为观止的人类建筑艺术…… —— 《华尔街日报》 字里行间充满引人入胜的细节，可谓内涵丰富、经典耐读的视觉盛宴。每翻开一页，都仿佛收到一封环游世界的邀请……阅读《地图（人文版）》是一种享受，它用丰富的细节迎合了电子时代热衷于各种视觉刺激的年轻一代。这本书同样也会吸引家庭的其他成员一起愉快阅读。 ——《书架觉醒》 这本书不同于图书馆里的世界地图。作者以与众不同的鲜明风格绘制了这些地图，更多地呈现了一个地域的文化和历史，而不是它的精确坐标。 ——美国《娱乐周刊》

本书精选了王小峰自2000年至今的优秀音乐评论，大致分两部分：一部分是对于流行音乐全大牌歌星的解读，另一部分则关注音乐潮流表象下的文化潜流。其点评的歌星包括新近去世、属于极度热点话题人物的迈克尔·杰克逊（相关文章4篇），也包括文艺青年不朽的偶像科特·库班（相关文章3篇），更包括最近即将来到中国巡演、欧美流行音乐最重要歌手及民谣教父级人物的鲍勃·迪伦（相关文章3篇）等等。而其关注的音乐潮流现象，则从嬉皮士文化的起源、MTV频道的诞生一直说到音乐数字化的实现进程，无所不包，观点深刻，使人可以在短时间内对于流行音乐的历史、传媒文化和技术革新有一个全景式的了解。

《视觉文化导论》全面介绍了视觉文化这个令人兴奋的跨学科研究领域。通过追溯从绘画到万维网的视觉文化的历史和理论，本书追问：为何视觉媒介会在当代日常生活中占据如此重要的位置。米尔佐夫提出，是视觉而非文本正在日益成为我们了解当代世界的主要方式。在这本令人耳目一新的导论性著作中，米尔佐夫探讨了： 什么是视觉文化? 视觉的基本要素，包括透视、色彩、线条和视力。 视觉媒体的广泛领域，包括绘画、雕塑、摄影、电视、电影、虚拟现实和互联网等。 “种族”和族群、性别和性以及身体在视觉文化中的重要性。 由戴安娜王妃之死引发的国际性媒体事件，它标志了一个全球视觉文化时代的来临。

由梨子想象酥胸的饱满，由苹果想象丰臀的圆润，由鸡蛋想象香肩的丰盈，甚至由香蕉想象阳具，由生蚝想象女性的下体……这不仅仅是一种由外观产生的联想，更是一种掺杂有诙谐性趣的想象。想象的内涵远不止形似，更兼神似，它唤起躯体认知经验，带动感官冲动，恰似“言有尽而意无穷”的境界。当想象自在地发生时，事物与人体的妙肖被充分的延展，所谓妙趣横生。

《阅读的姿态:精妙从这一刻开始》主要内容：一些古本秘籍只能用相同体积的黄金买到，但书确是最平易近人的东西了。读书人每天手里摸的、嘴上谈的、心里想的都是书，而作为纯粹实体的书，却如每日呼吸的空气一样，被人忽略掉了。封面、装祯、雕版、字体、收藏，乃至读书的姿态，……它们或是“书”的外围问题，然展开《阅读的姿态》你将看到：它们有趣得紧。

涂鸦是一个世界性的现象,我们在世界的许多城市中发现了涂鸦的足迹,而且我们了解到,很早以前的涂鸦就在各个地方存在着。 而且其中也存在着反叛的概念,对抗那些已经发展成熟的传统艺术机制。如今这一种新的产业正在成长：许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售着代表这种生活方式的产品。 一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术，它迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域，以及危险、诱惑、破坏规则的快感，对传统艺术机制的反叛，构成着涂鸦艺术的无穷魅力！

《日本茶道文化概论》第七章比较详细地叙述了日本茶道的礼法。茶道的礼法是茶道作为文化形式时最重要的外在表现。茶道礼法是怎样形成的呢?茶道的礼法来源於禅宗的“清规”——这是一个不可否定的历史事实。

法国巴黎是个充满历史线索的迷宫。博物馆里丰富的典藏、城市里处处可见的古色建筑、人物雕像，甚至许多地铁站里都有关于该站站名或该地相关历史的介绍。在这些历史线索中，我们可以找到殖民是我、革命的、战争的、文化的……种种历史渊源。不过，另一种为人忽视的历史，却在塞纳河边旧书贩的架子上被呈现。她们不是满载文字的书籍，也不是博物馆里被珍藏的名贵化作，而是一张张被复制为不同尺寸的广告海报。这些广告海报美好年代的人文社会风景，海报中既有象征法国国力的万国博览会，也有现代浴室这样的私人空间的形成…… 广告不是广告，广告是历史，是地景、城市、生活、探险、旅行、美学、艺术、文化、经济、政治、社会、国际关系……的历史；广告也是性，是社会关系，是商品的贩售，是欲望的暗示与撩拨及刺激，是选择及反映从而强化特定的意向与价值；广告转化大众媒介的性格。所有这些，点滴展现在这本隽永的小品里，趣味横生，知性盎然。

《酒吧圣经》不只是调酒师室典……《酒吧圣经》已经成为了解和研究酒类饮料知识的基础读物。他讲述了关于酒和饮料的一切。世界最顶级的餐厅和酒吧的调酒师与中国的读者分享他们成功的秘诀，从最古典到最现代的500多个鸡尾酒配方；风靡于世界豪华场所教会您如何品味感受世界上最好的酒吧的氛围。周游鸡尾酒的世界如何建立家庭酒吧，教你制作最好的鸡尾酒，学习和运用侍酒的艺术，感受酒吧文化之美。

本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌曲的性慾表達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人複製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。 這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。出版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。 Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。 Bel Mooney，《泰晤士報》。 迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開了潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖滾樂有關性別、種族、國家意識、階級的骯髒祕密。 Charles Shaar Murray，《獨立報》。 罕見的奇書，從愛神如何從泡沫中誕生，探討到Bob Dylan、「男孩特區」的羅南，讓你知道搖滾樂的「加冕」過程。讀者終於理解「滾石合唱團」的Mick Jagger的自戀行止其實可以遠溯至古代根源。 Giles Smith，《標準晚報》。 風格特異的研究，認為搖滾樂其實是一種「男性創造」，奠基於希臘神話對待女性的原型態度。內容嚴肅卻充滿幽默趣味。此書讓Ruth Padel在「搖滾評論」的地位直追Greil Marcus。 Caspar Llewellyn Smith，《每日電訊報》。

本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。 全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。