法国文化最迷人之处是优雅，最炫目的是激情。 所有的人都会喜欢上法国，但就是讨厌法国人。 然而法国人的傲慢却可以为人所容忍，因为它的确是建立在很高的品位上。 书中100个关键词，帮你立刻掌握法国文化的精髓—— 每个关键词都是一把锁钥、一扇窗子， 每个关键词背后都是一部生活史和文化史。 本书会带你走进法国文化的脉络，发现法国人生活里的好东西。 这正是一种最棒的交流，不知让我们进入另一个世界， 同时让我们回头再看看自己，重新确认自己的世界观， 让自己可以和这个世界不断的对话。

看雍正皇帝的品味，圆明园内有陈设，十二美人无故事。本书尝试以清雅的方式谈清宫一系列的珍贵屏画《十二美人图》，以现代涉及的方法解读盛世如何富贵花开又一年。

众多有关“最后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？ 老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？ 如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？ 本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？ 日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出现的主题，轻松解读各个时期中外名画的秘密。 这是一本绝不一样的入门级绘画读物。再也不依循历史脉络，无须知识背景，零基础就能读懂梵·高、伦勃朗。 全书收录150多幅画作，图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

谈创业、亲情、友谊、身份认同，忧虑年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”；谈北野武、皮娜、摇滚等；“靠誓必实现的决心认真活着”；自由又自律…… 200余张高清大图，打开山本耀司四十余年的设计世界。 64页别册，首次全面呈现山本耀司联手顶级艺术家和摄影师，营造品牌故事的历程。 -------------------------- 【内容简介】 Lens《目客》系列第三本。本书是Lens对山本耀司的深入采访，全面呈现服装设计大师山本耀司的早年经历、设计哲学，以及对亲情、友谊、生活、得失、服装，以及当下年轻人失去渴望、思维惰性的看法。他谈论北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐等话题，以及他用一生来“反抗”的，不愿被主流和大师称谓所束缚的心境。 Lens团队历时一年，多次赴日，对山本耀司进行了近距离观察和多次深入采访。从其工作室甚至是个人作品库房中收集整理了大量珍贵资料和数据，在国内甚至在日本也属罕见。相对于目前市场上的版权引进作品，本书包含的信息更为全面、清晰，更懂中国读者。 山本耀司在本书中借时装讲人生，讲做事的道理，讲传统和现代、本地和国际之间的身份认同。既有愉悦、励志的一面，也有醍醐灌顶、对照反思的功效。200余张高清大图，打开山本耀司四十余年的设计世界。 另有64页的别册，首次全面呈现山本耀司联手顶级艺术家和摄影师，营造品牌故事的历程。 1.全面呈现山本耀司营造品牌的过程，以及他对当下的思考。 2.分享一个自由又自律的人和他的人生观： 关于亲情、友谊、生活、得失、身份认同，及对年轻人丧失“憧憬”和“渴望力”的忧虑； 谈北野武、文德斯、皮娜·鲍什、电影、文学、音乐、空手道…… 3.“靠誓必实现的决心认真活着”。借时装的美丽世界，讲述做事的道理：“跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道自己是什么，这才是自我。” 4.山本耀司致年轻人和创业者：“不要只用头脑学习，要训练”；“要有一个憧憬和向往的对象，否则是无法前进的。这是现代年轻人最缺乏的东西”；“关上你的电脑。如果想看某种东西，那就走过去，走到那个东西前面，用鼻子闻它的气味，用手触摸它”…… 太多醍醐灌顶的思维撞击！ -------------------------- 【编辑推荐】 ▶自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国最有品质和品位的影像阅读品牌。 ▶《目客》系列从现代人生活中稀缺的情感、价值观和美学体验出发，以对影像的深刻理解和把握，结合文字的解读，深化日常生活的熟悉之物。 ▶四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。 ▶ 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。 ▶读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。 ▶Lens的Mook系列已出版： 《视觉001：激情藏在安静的角落》 《视觉002：想在一生中做一件正确的事》 《视觉003：不需要安全感就是自由》 《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》 《视觉005：以手抵心》 《目客001：花朵与我》 《目客002：我这样爱你》 《目客003：山本耀司》 -------------------------- 【评论】 这是中国最好的一本杂志。没有之一。 ——陈丹青（画家、作家） 我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。 ——吴敬琏（经济学家） 这是我唯一全本读完并收藏的杂志。 ——刘树勇（老树画画；文化学者） 世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。 ——梁冬 我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。 ——吴念真（导演、作家） 一本帮助高端人群发现更大世界的读物。 ——张亮（知乎创始人） 我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。 ——周迅（演员）

The work of conceptual artist Sophie Calle embraces numerous media: photography, storytelling, film, and memoir, to name a few. Often controversial, Calle's projects explore issues of voyeurism, intimacy, and identity as she secretly investigates, reconstructs and documents the lives of strangers—whether she is inviting them to sleep in her bed, trailing them through a hotel, or following them through the city. Taking on multiple roles—detective, documentarian, behavioral scientist and diarist—Calle turns the interplay between life and art on its head. The book presents Calle's best-known works, including The Blind, No Sex Last Night, The Hotel, The Address Book and A Woman Vanishes, as well as lesser known and earlier projects that have largely escaped the public eye. The book also includes diary excerpts and video stills, along with three critical essays, a revealing interview with the artist and a dialogue with fellow artist Damien Hirst.

本书采访的音乐家都是成功者，是得以圆梦、实现宿愿的稀世奇才。他们是现代的游吟诗人。布索尼说：“钢琴家必须具有非凡的智慧、修养、感觉、热情、想像力和诗情画意，还得具有个性的魅力。”钢琴家生涯的艰苦，超乎想像；钢琴家内心的私密世界，隐藏着许多不为人知的甘苦秘辛。 二版序言 第一版序言 致谢 1 克劳迪奥・阿劳（Claudio Arrau） 2 弗拉基米尔・阿胥肯纳吉（Vladimir Ashkenazy） 3 埃马努埃尔・艾克斯（Emanuel Ax） 4 保罗・巴杜拉-斯科达(Paul Badura-Skoda） 5 大卫・巴-伊兰（David Bar-Illan） 6 拉扎・贝尔曼（Lazar Berman） 7 斯蒂芬・毕晓普-科瓦切维奇（Stephen Bishop-Kovacevich） 8 乔治・波雷（Jorge Bolet） 9 艾尔弗雷德・布伦德尔（Alfred Brendel） 10 叶菲姆・布朗夫曼（Yefim Bronfman）

本书为美国华裔艺术家孟昌明新近完成的艺术随笔。有着画家和作家双重身分的孟昌明，试图以文字作为媒介，深入细致地阐述西方现代艺术史上，一批生长在法国或是在法国生活、创作的卓越艺术家的思想、情感、艺术和生活。作者在文章的语言和结构上做了感性的尝试，以期更准确、更完整地将艺术家的心理和他们的作品呈现给读者。

“双峰译丛” 推出的另一本美术评论同样振聋发聩。谁会怀疑法国大诗人兼文艺评论家波德莱尔的艺术品位、浪漫激情与诗性语言呢？他写的美术评论《我看德拉克洛瓦》的文字同法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的传世佳作《自由女神领导人民》一样浪漫、激情、狂放而优美！能像波德莱尔那样把评论写得如此有热情和文采的文艺评论家着实不多。如诗如画的《我看德拉克洛瓦》使人想起了雨果的浪漫和罗曼・罗兰的热情，还有如波德莱尔本人的眼睛那样的深邃和犀利！

爱德华・马奈（1832―1883）是法国著名画家，印象画派的开山鼻祖，他的名画《左拉像》、《奥林匹亚》、《吹笛男孩》等为中国人民所熟悉和喜爱。法国大作家左拉更是在中国家喻户晓。文学大师左拉以自然主义的理念和手笔，加上他艺术评论家的一双慧眼，把美术巨匠马奈的性格、画风、作品等等依次娓娓道来，使读者对马奈的风格和作品有深入的理解和感悟，乃至对整个印象主义画风的渊源和传承都会有更多了解。

本书主要内容包括：春之花束；格勒鲁依叶游乐区；安东尼伯母的旅馆；打阳伞的丽丝；阿尔及尔式打扮的巴黎少女；玫瑰；读书的少女等。

1903年5月8日，一位毕生致力于歌颂大洋雨林地区自然与人类的原始的和谐之美的艺术家离开了人世。在离去之前，他与当地殖民官员进行了徒劳而且令人精疲力竭的战斗，但他失败了。他要面对的，是所谓煽动土著居民叛乱和诽谤当局的罪名，并由此要遭受巨额罚款和监禁。要与世隔绝的孤寂中，他忍受了长达一周的肉体的剧烈疼痛，终于离世。这位艺术家就是高更。他曾将其在阿图奥纳的住所命名为欢乐之屋，在小屋木刻浮雕上，刻有这样的话：沉浸在爱中，你将是幸福而神秘的。而他的死，与之构成的对比令人心酸。

文森特·凡高的生活与其创作是如此密切相联系，以至于不了解他的生平便无法理解其作品。他的一生因人们经常讲述而成为传奇。凡·高作为生存环境的局外人而不被人理解，因而成为痛苦的现代艺术殉难的化身。 　　凡·高的生活很早就明显地在影响人们对其作品的评价，并起着决定性的作用。第一篇有关他的文章刊登于1890年1月号的《法兰西信使》上，其作者阿尔贝·奥里耶曾与凡·高的朋友埃米尔·贝尔纳有过接触，了解到有关凡·高病情的细节。凡·高当时被收容于阿尔协附近圣雷米的一家精神病院，他在一年前把自己的右耳割掉了一块。在对凡·高作品的评论中，奥里耶使用了诸如执拗的激情和偏执的专注等措辞，从而透露出对于画家精神病状况的了解。在他看来，凡·高是一个常常表现卓越、时而荒诞、总是近乎病态的半疯狂的天才。他认为凡·高是弥赛亚，是真理的传播者，他将给我们的衰落的艺术，甚或给我们愚蠢的工业主义者社会带来新生。

一位影像工作者的旅行手札！宏伟壮丽的西班牙广场绝对是摄影家不应错过的好地方！ 阮义忠是位百分之百的人文主义者，顽固地坚持着报导摄影。他还有一项在摄影家身上很难见到的特质，那是能以批评的态度来整理、编辑自己的作品。数十年来，阮义忠以超乎寻常的热情与洞察力，全神贯注于纪录台湾的社会现象。自1985年起，他所发表的无数出版品和摄影展，都是他属恪守“永远向自己的极限挑战”之纪委的产物。近年来，阮义忠更创办了“摄影家出版社”专门发行摄影书刊，致力于推广台湾的摄影。

《世界摄影图鉴》特征最清晰，辨别最容易的世界级摄影图鉴。 447位殿堂级大师的经典巨作，150年世界摄影史中的不朽瞬间。 无论时代、风格、类型、流派，全面搜罗摄影史上的魅力瞬间，带你在最短的时间浏览千姿百态的世界风景，领略流光溢彩的人类家园，最清晰、最全面、最感动的细节呈现，带给你最震撼的艺术视觉盛宴。 字典式查阅：极其方便应急检索。最全面收录：摄影史中最重要的大师无一缺漏，更有大量在中国闻所未闻的重量级摄影家。专家级赏析：对每位摄影家的代表作都有简洁生动的艺术风格赏析，更不放过其摄影生涯及轶闻趣事，领

卡萨尔斯——一个响彻世界乐土的名字。他不仅是大提琴家，指挥家，他是真正的音乐家。他对音乐艺术的全身心的热爱和忘我的追求令他达到了一个崇高的境界。 本书作者戴维·布鲁姆与卡萨尔斯相处多年，对其排练、演出和授课进行了二十多年的观察和记录，经整理汇集成书，栩栩如生地展现了一代大提琴泰斗卡萨尔斯的表演艺术，再现了卡萨尔斯对艺术媾和严肃、简朴、热忱、忠实、一丝不苟的态度。每一位热爱音乐艺术的读者都能从中获得极有价值的信息。同时也能够学到如何去理解、去表现音乐作品精髓的本领。

《不再有好女孩:美国女性艺术家访谈录》收录了对二十位不同年龄，不同立志，不同处境，不同性格美国当代女性艺术家的访谈，内容涉及家庭，交际，社会，个人成就等多方面，阐释了并非“不再有好女孩”，而是女性主义影响了女孩。

《汤加丽人体艺术摄影》国内裸体写真具名第一人汤加丽，自第一本全裸写真集火辣热销后乘胜追击，再一次彻底解放自己！裸露身体和裸露灵魂，都需要勇气，何况这是一条没有回头的路！汤加丽其实是最欣赏自己身体的女人。相对于那些遮遮掩掩、羞羞答答的写真，汤加丽的写真是丢弃琵琶不遮面的真写真。相对于书店里那些林林总总，或精制，或粗糙，或追求艺术品味，或是在艺术与色情之间打擦边球的所有画册，《汤加丽人体艺术写真》也是最能够给人一种美感的东西。汤加丽的写真集，证实了“艺术叛徒”刘海粟早年的一句名言：“人体美是美中之至美！” 《汤加丽人体艺术摄影》以她为主角的人体全裸写真，首印只有10000册，按她的话说是：“原只想给业内人士看一下。”但没有想到自己却一夜成名了。包括美国、新加坡及港台地区的华人媒体新闻标题纷纷出现她的名字，“汤加丽”三个字和“英雄”、“短信”一样成为各大网站的热门搜索词。这样迅捷而轻易的成名方式对汤加丽来说，有苦涩的滋味，她甚至说：“如果上天需要在这件事上有一个牺牲品，那我就只能自认倒霉吧！”

北欧表现主义先驱者--蒙克，是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生活的主观意识。他以苛刻偏激的表达方式来传达意念，从而创造出令人难忘的爱、热情、嫉妒与死亡的形象。透过对死的恐惧与生的承受，蒙克的绘画让我们发现生命的可贵与艺术的价值。本书共收录蒙克一生作品200余幅，包括油画、版画、水彩画及生平记录，而对其代表作《呐喊》、《病中的孩子》、《病房中的死亡》等作品更深刻的剖析，内容丰富，让您一览这位艺术奇才的心路历程。