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标签：艺术
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现代艺术家与波普艺术家
《现代艺术家与波普艺术家》主要内容：关于现代艺术：现代艺术跳脱出传统的艺术理念，展现出“包罗万象，无处不为”的艺术魅力。从摄影，录像，到装置艺术与行为艺术，现代艺术家们展开了挑战艺术内涵、赋予艺术新生的种种尝试，他们向人们传达着崭新的艺术理念，激发着人们重新审视艺术。 关于波普艺术：20世纪五六十年代，波普艺术横空出世。大众文化与流行文化中广为人知的形象，元素均为波普所用，这曾经招致人们的质疑：波普究竟算不算是艺术？然而，波普正以更加多样的方式和手段来反映人们五彩缤纷而又瞬息万变的现实生活，与以往的其他艺术形式比，波普独具特色。 -
德拉克洛瓦论美术与美术家
德拉克洛瓦是著述艺术问题最有独创性的艺术家。他关于艺术的论述广泛而透辟，观点独树一帜、极具个性，可以与达·芬奇、丢勒那样的画家兼思想家的文字遗产相媲美。他带着一种重新估价过去的自信，对艺术中现实的与诗意的奥秘，进行了最细腻的分析。 本书收录了20篇文章，主要是德拉克洛瓦对若干艺术家的评论，以及德拉克洛瓦关于艺术与美学的论述。这些文章既是研究许多艺术家的重要资料，也是了解德拉克洛瓦本人的艺术倾向的重要资料。本书中评论一些艺术家的观点虽有失公允，却也不乏片面的深刻，一些观点甚至带有某种颠覆性，对启发不同艺术思想的争鸣很有意义。 -
Bernini
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) was the most influential sculptor of his age. Inventive and skilled, he virtually created the Baroque style. In his religious sculptures he excelled at capturing movement and extreme emotion, uniting figures with their setting to create a single conception of overwhelming intensity that expressed the fervour of Counter-Reformation Rome. Intensity and drama also characterize his portraits and world-famous Roman fountains. This monograph provides an authoritative introduction to all aspects of Bernini's sculpture, while the full catalogue gives detailed information on his complete oeuvre. -
Daido Moriyama
A broad monograph devoted to one of the preeminent names in contemporary Japanese photography. Moriyama's photography is provocative, both for the form it takes (Moriyama's photographs may be dirty, blurry, overexposed or scratched) and for its content. The viewer's experience of the photo--whether it captures a place, a person, a situation or an atmosphere--is the central thrust in his work, which vividly and directly conveys the artist's emotions. The approximately 200 black-and-white images sketch out an original perspective on Japanese society, especially during the period from the 1950s to the '70s. During this time, he produced a collection of photographs -- Nippon gekijo shashincho -- which showed darker sides of urban life and relatively unknown parts of cities. In them, he attempted to show what was being left behind during the technological advances and increased industrialization in much of Japanese society. His work was often stark and contrasting within itself--one image could convey an array of senses; all without using color. His work was jarring, yet symbiotic to his own fervent lifestyle. In addition, the artist has included a number of photos shot in the past decade to complete this volume. -
缅北监狱
缅北监狱，ISBN：9789881845948，作者： -
旋
2011年11月，东京武藏野大学举办了《脉动的书——杉浦康平的设计哲学和手法》大展，全方位地展示了杉浦康平半个多世纪以来所创作的独具鲜明个性的大量作品，引发轰动。这是一次唤醒人们对亚洲美学的再认识，对东方宇宙观再思考的机会。人们纷纷对这位永葆艺术活力和充沛的创作生命力的设计家产生浓烈的好奇心，当时本书（日本版）的出版正好解开大家的心头之谜。 作为活跃在日本战后书籍设计史领域的著名评论家臼田捷治，长期与杉浦康平近距离接触，并对他的设计实践和理论进行深度研究。臼田将被日本设计界称之为奇才的杉浦康平从50年代就学建筑、赴欧任教，到皈返亚洲设计哲学精神的艺术经历进行了缜密的梳理和解读，并就其斑斓多彩的艺术人生作了清晰而鲜活的还原。著者用平时的文字描绘出杉浦康平在80载时间长河的每一个横断面中充满生命感的生动画面。 杉浦康平是中国设计界的老朋友，他对汉字文化的执着和热爱，他那跨越时代的革命性的开拓精神和注入亚洲多元视点的思维方式，不仅可以在与国际化接轨浪潮下的中国设计界引发思考，还能对中国年轻一代设计师们的艺术寻梦之路不无裨益。先后在中国出版的《造型的诞生》、《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计的半个世纪》以及《亚洲的书籍、文字与设计》中文版深受读者好评。这本《旋：杉浦康平的设计世界》是设计界或非设计界人士都值得一读的艺术修养读物。 -
森山大道，我的寫真全貌
◎這一本，帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界！他的風格、理念、技術、意念全書！ ◎從傳統到數位，從攝影到文學，從黑白到彩色，從六0到九0年代，最具啓發的大師言談 ◎迄今最新精華語錄集結，1990-2000年，暢談攝影初衷與經典主題，循大師思路軌跡一同前進 ◎荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi，日本藝文界揭露更全面的大師面貌 ◎最新年表1938-2013，系統整理創作脈絡與重要大事記 ◎全書精選近百張作品，集結攝影大師最珍貴的經典創作 把攝影從生命扣除，我就是個糟老頭！——森山大道 我們真的認識森山大道嗎？ 2009年「森山熱」正式登台，從出版、展覽到親自來台，引發一陣旋風。在多本自述散文之外，這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述，認識他自六0年代起的創作歷程，深刻地解讀他的經典主題系列、創作手法與影像思考。 徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道，究竟是為了什麼開始攝影？年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道，這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代表人物，究竟如何走上攝影之路？對攝影的反省為何？如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝？為何自費出版刊物？如何受到安迪‧沃荷、威廉‧克萊因、東松照明的啓蒙？反覆閱讀太宰治的哪本小說？如何與相機合體，進入30分鐘不停拍的街拍狀態？完成六百頁的《新宿》攝影集？為何作品特別引發年輕人共鳴？他是如何接受藤井謙二郎的邀請，拍攝《≒森山大道》紀錄片？為何想拍宇多田光的人像照？ 不走進街道深處，永遠只是路過者！ 《森山大道，我的寫真全貌》集結了森山大道迄今最新的對談紀錄，時序從1990-2000年。書中分為一、二部。 第一部「說攝影」，森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說出了「我的攝影只是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的，絕對不會」、「我的皮膚和街道的表象，在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館，劇場，圖書館，舞台」……，大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。 第二部「談攝影」，透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟，對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物，從文學詩集到數位相機，多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。 -
米开朗基罗
《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》内容简介：国内首度引进，最权威米开朗基罗作品全集；•完整呈现米开朗基罗所有现存且来源毫无争议作品；•讲述文艺复兴三杰之一 “米开朗基罗”的曲折艺术生涯及人生经历； •透过大师最传世作品体会一个充满真实人性的米开朗基罗； •全方位、多角度、从整体到局部完整展现了米开朗基罗作品的原貌； •纯手工装订、8开巨幅呈现、45g圣经纸插页完美展现、进口超净白雪纺铜版纸数码精印，极致震撼价198元，年度最超值作品倾情奉献； 米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中唯一署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作———《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。 米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯廷教堂天花板上完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。24年后，米开朗基罗又应教皇克莱门特七世之约，在西斯廷教堂祭坛正面墙上绘制了另一撼人心魄的巨幅壁画《最后的审判》。 晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，并有精深造诣，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。 《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》呈现了米开朗基罗所有现存且来源毫无争议的作品，包括雕塑、绘画和建筑以及他的六百余件素描的一部分，作者通过长镜头般的叙事方式和高品质的摄影图片，全方位、多角度、从整体到局部、由远及近、从正面到侧面及背面完整展现了米开朗基罗作品的原貌。 与此同时，《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》也描述了一位充满真实人性的米开朗基罗，他亲自挑选助手并知道助手们的绰号；他因为自己仆从的死去而彻底崩溃；他偶尔也能享受朋友的陪伴与风趣交；他生性多疑，钱都藏在袜子里，死时已是亿万富翁，但他的生活却一点也不富有……我们在书中能够看到的是真实的而非被传记作家所神化的了米开朗基罗。 通过《米开朗基罗:"雕塑•绘画•建筑"作品全集》，我们不得不赞叹米开朗基罗的人性、坚毅，以及超越的成就。他对艺术发展的贡献在于他不受束缚、无所畏惧的想象力,他主宰了意大利以及文艺复兴艺术成就的文化风景。他运用自己无比的天赋及超越的想象力，为世界创造出历久弥新的崇高艺术作品。 -
自动对焦
本书精选75位顶尖摄影师的自拍作品，通过探讨自我与社会、个人与艺术的关系，对自拍这一摄影形式进行深入的解读。 从19世纪40年代到20世纪晚期，自拍艺术已历经两百多年的发展。作者苏珊·布赖特（Susan Bright）从它的起源娓娓道来，为我们展现了其诞生、发展、逐步成熟的完整发展脉络，也为我们思考当代摄影中自拍照的复萌之势提供了语境参考。 本书以自传、身体、角色扮演、影棚与相簿行为表演这五个重要主题为索引，介绍自拍影像中不同的拍摄形式与风格，揭示“自我”对影像创作的影响，有助于读者了解摄影历史与文化，观赏当代自拍影像以及寻找拍摄创作灵感。 ..................................................................................................... 新鲜有趣的调查报告，自拍影像的视觉盛宴。——观察家报（The Observer） 视野广阔，发人深省。了解自拍艺术的必备指南。——玻璃杂志（Glass Magazine） 灵感之源。——专业摄影师 完美编纂，引人入胜。——业余摄影师 自拍照不同于传统的肖像摄影。当摄影师与拍摄对象合二为一，拍摄对象的内在特质和摄影师身处的环境都得以呈现。这是我从《自动对焦》中总结出的心得。—— Conrad，亚马逊读者 如果你想更好地将自拍照作为一种摄影流派来理解，你应当好好读读这本书。它将会为你提供许多有用的见解。——P.Vidalina，亚马逊读者 各种自爆的主意，非常有创造性。—— 夏天的美丽，读者 -
雅宜山色
《雅宜山色:王宠的人生与书法》由薛龙春所著，以王宠这一吴门四家中最为研究者忽略的个案作为研究对象，对王宠的人生与艺术进行合理重构，并透过这一个案，回应书法史上的一些传统理论，为吴门书派的进一步研究提供翔实材料与新颖视角。 -
莱比锡之旅（附谱例别册）
本书是写给音乐爱好者的，有那么一天，聆听一部作品时，他们会问自己一个问题：这是如何谱写的？作者避免了所有看起来比较复杂的术语，循序渐进地通过两个音乐爱好者之口，道出了巴赫《平均律键盘曲集》的结构之美，让没有乐理基础的读者也能够了解巴赫谱曲手法之精要。音乐终究无法用文字呈现，读者却可以借助这样的文字接近巴赫，理解他的创作，并更好地倾听。 这是第一本以清晰易懂的方式给音乐爱好者讲述《平均律键盘曲集》的书。它牵着爱乐者的手，巧妙地讲述一个复杂的主题，作者有意为之，让它止步于作品神秘性的门前。这是一本必须花时间阅读的书，掩卷之际，读者在了解了约翰•塞巴斯蒂安•巴赫在《平均律键盘曲集》中所使用的谱曲手法的精要之后，自会受益良多。 米歇尔•莫拉写出了这本关于《平均律键盘曲集》的书，圆了他的梦。我呢，录制了《平均律键盘曲集》 ，成了第一个——但不会是最后一个——录制此曲的华裔钢琴家。一生致力于巴赫音乐的马塞尔•毕奇在此成全了我们，这也是他的愿望。三个梦，以一首三声部赋格的方式，获得了圆满。不，我还有一个梦：将本书呈现在中国读者面前。 ——朱晓玫 -
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荒木經惟的攝影告白
所謂的攝影，就是人生 荒木經惟「我．生．死」的攝影告白 我深深著迷於步向死亡時所展現的情慾，也可說是瀕死之際呈現的情慾…… －－荒木經惟 持續凝視人類的本質，然後發現、感動，而拍攝人類最真實的慾望、生存，和死亡。荒木經惟在生活中創作他一生的攝影：「拍照」和「活著」是一樣的。 早期因為拍攝和展出情色照片，挑戰了日本保守的風俗，多次被逮捕的荒木經惟，曾在世界各地舉行過多場攝影展，至今已出版超過四百本攝影作品集，是日本乃至全世界最多產的攝影家之一。荒木經惟的作品不只挑戰了道德尺度，也喚醒我們重新看待攝影和生活的關係。 荒木經惟的攝影一方面帶有濃厚的時代氣息，一方面流露他對生命本質的觀察。年輕時他拍攝銀座上班族女性，並稱她們為困在體制內的「囚犯」。拍攝父母遺容，他領悟了攝影之於生命的意義：不拍以後不想再看見的東西，以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。他的快門總是不斷紀錄生活周遭的一切。本書透過荒木經惟輕鬆的口吻，回顧他各時期的攝影作品，帶領我們走過荒木經惟各時期的攝影想法和創作力原點，也透露了他攝影中最核心的「我．生．死」意識。 帶著頑童的膽量，荒木經惟批評了攝影學院的制式教學，也否定了企圖用攝影改變世界的想法。想要了解荒木經惟對攝影的挑戰，以及攝影和生活的關係，這本有趣卻又重要的書，讓你理解荒木經惟的成長經歷，以及荒木經惟之所以成為荒木經惟的重要著作。 -
莫里斯
威廉·莫里斯是现代设计史的先驱人物，他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。莫里斯抨击产业革命大量生产的粗俗制品，憧憬中世纪基尔德社会手工制作的实用而美的器物，立志以美术工艺品美化现实世界，提升现代人的审美趣味。莫里斯与他的商会活动，通过制品的输出与杂志媒体报道，影响到欧洲诸国，使他成为近代设计运动先驱的典范。 -
大艺术家系列（全十册）
大艺术家系列：梵高(艺术与情感) 大艺术家系列：高更(逃往伊甸园) 大艺术家系列：马奈(新现实主义) 大艺术家系列：米开朗基罗(文艺复兴) 大艺术家系列：毕加索(艺术法则的叛逆者) 大艺术家系列：塞尚(分析性的笔触) 大艺术家系列：雷诺阿(色彩与在自然) 大艺术家系列：伦勃朗(一位肖像画家的生平) 大艺术家系列：德加(无形的鉴赏力) -
指挥家的境界
指挥家的境界：灵感形成规程 与弗·拉日尼科夫的谈话。 -
Van Gogh
优良的、真正的画册。有文字 -
美国爵士乐全攻略
美國爵士樂全攻略是左耳文化籌備已久的爵士樂導讀專書，作者除了風格與藝人介紹外，也以多種角度提供評論與剖析，是本知識性與文學性都很強的著作。從bibby與樂友的信件往來裡可得知，bibby與左耳為了這本書花費相當多心思(labour of love)，從翻譯、校稿到美編、出版，bibby都事必躬親，務求盡善盡美。有幸在全書付梓之前讀過Free Jazz與Fusion等部分，吸收資訊之餘，並依據自己認知提供一些專有名詞翻譯上的建議。全書內容豐富，譯筆清晰流暢，相信美國爵士樂全攻略是適合有志於欣賞爵士樂的華文世界朋友不可或缺的好書。 美國爵士樂全攻略 內容簡介 爵士樂被認為是美國唯一的原創藝術形式，卻也是我們在二十一世紀才重新發掘與理解的新興現象之一。美國爵士樂全攻略（Jazz 101）是引導入門者、初學者、好奇者、愛樂者進入爵士樂世界的絕佳窗口。美國耶魯大學的約翰．史威玆（John F. Szwed）教授將在這本廣為長春藤名校指定使用的入門書中，替讀者逐一分析這種迷人音樂的歷史、風格、精神、發展、迷思。 史威玆教授將帶領讀者航行在多元化、非線性的奇異歷史觀裡，並一同探索爵士樂如何從種族色彩濃厚的庶民音樂，一躍成為美國最早期的流行音樂，甚至成為西方前衛藝術運動的一環。爵士樂這些傲人的成就卻在五十年內就達成。另外，史威玆教授也提供犀利的見解與評論，以釐清爵士樂如何改變世人看待音樂的態度，像他就曾在書中提及：「當爵士樂在第一次世界大戰期間首度傳佈到巴黎時，音樂鑑賞家感到一致的震驚：爵士樂不只是音樂上的形式，同時也是肢體、視覺、社會、情緒上的藝術表達。」美國爵士樂全攻略在史威玆教授深入淺出且語帶幽默的流暢筆鋒下，是本適合各種程度樂迷的工具書，並是理解與欣賞爵士樂的重要參考資料。 此外，本書提供的爵士樂全覽也包括： * 爵士樂主要的風格形式，以及二十世紀傑出樂手的簡介 * 爵士樂的根基與源流，其中包括來自歐洲與非洲的影響 * 延伸聆聽的建議清單，再加上關於爵士樂歌手、唱片廠牌、網路資源、電影、評鑑指南、延伸閱讀等的精美附錄 目次： 導讀 譯序 作者序 前言 第一部份 01. 導論 02. 錄音作品及現場表演 03. 定義爵士樂 04. 元素 05. 形式 06. 即興、作曲、編曲 07. 根源 08. 聆聽爵士樂 09. 俱樂部 第二部份 10. 爵士樂的風格 11. 爵士樂的起源 12. 1900年到1925年：紐奧爾良 13. 紐奧爾良以外 14. 1925年到1940年：搖擺樂 第三部份 15. 1940年代：復古運動 16. 興起革命的五位樂手 17. 咆勃爵士樂 18. 1950年代：酷派爵士樂 19. 西海岸爵士樂 20. 硬式咆勃、靈魂樂、放克 21. 電風琴三重奏 22. 後咆勃即興樂，1956年前後 第四部份 23. 1959年：多元革命運動 24. 自由爵士樂 25. 第三潮流 第五部份 26. 1970年代 27. 爵士—搖滾樂 28. 1980年代與1990年代 29. 歐洲 30. Acid Jazz、Drum 'n' Bass、Neo-swing 31. 下一步？ 附錄 01. 爵士樂演唱 02. 關於爵士唱片評鑑的指南 03. 網路上的爵士樂 04. 電影裡的爵士樂 05. 節選書目 06. 郵購爵士樂唱片 07. 報章雜誌 -
时尚圣经
《时尚圣经》内容涵盖时装、妆容、珠宝、明星四大部分，向中国及世界展示一百年来时装艺术的终极美学价值，表现高级时装精神，坚持高雅格调，表现视觉创意。这本精美绝伦的特辑里充满了丰富多元充满想象力的时装视觉巨片，由当今全球最有影响力的时尚摄影大师鼎力打造，将时装的不同风格的美感升华至极致，并引发无限的想象。 从中可以欣赏到诸如Peter Lindbergh、Greg Kadel 、Solve Sundsbo、Patrick Demarchelier等当今世界时装界最著名的天才时尚摄影家，和Gucci-Westman、Andy Koh 、Val Garland等国际级的彩妆大师联袂呈现的美轮美奂的创意画面，更珍贵的是——由现今国际时尚界最有影响力的顶级设计师Valentino、Versace、Karl Lagerfeld、John Galliano等人亲自出镜，甚至掌镜创作的时装大片也被收入其中。其中收录的许多国内外影帝、影后亲身演绎的情景大片也是首次在国内集中展示。
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