《智慧引领幸福》是周国平从价值观角度叩问幸福的一本最新散文集。《智慧引领幸福》中作者认为，幸福是一个价值观问题，结合哲学上对幸福的理解，加上自己的体悟，作者认为：幸福在于生命的单纯和精神的丰富。做到这两点就是好，就是幸福。 在探索幸福的路上，《智慧引领幸福》向读者分享了作者对生命、自然、财富、成功、友谊、快乐、爱、做人做事，甚至与幸福相对的孤独、苦难等主题的思考，倡导人们珍惜简单的平凡的生活，注重丰富的内在的精神生活，对于今天疲于生活、为名利所累的现代人，如同一股股清泉，抚慰着心灵，指引着人生方向。作者在书中保持了一贯的平白朴实的语言风格，不时跳出的虽浅显但极富哲理的语句，总能让读者顿悟。

《不够知己(英汉对照)》收录原载于《中国评论周报》专栏的人物英文小传及翻译家江枫的优美译文，英汉对照，以素描的方式、“春秋”的笔法写下对吴宓、胡适、徐志摩、周作人、辜鸿铭、冯友兰、丁文江、吴经熊、冯玉祥等名人的印象记，褒贬辛辣别致，格调活泼，修辞风趣。

《雅舍小品(下册)(插图典藏版最新修订)》分为书房和婚礼两辑。梁实秋编著的《雅舍小品》是现代中国散文史上的一个奇迹，梁实秋似乎跳出了时代与现实社会生活的直接性，专心致志地描写人性。这些小品中自然流露着梁实秋的爱憎感情，也有形象的比喻，但是这种感情与想象力是受理性控制的，而且理性的因素还给文章增加了一种哲理内涵。作者根据自己的人生经验以及对这个题目的爱憎，展开想象的翅膀，从而使这种文体介于纯美的艺术品与逻辑论证的论文之间。

《景泰蓝之夜》是作者谈文玩、以及人物交往的随笔，作者与沈尹默、张充和、沈从文、台静农、朱家溍、王世襄……那些风华绝代的人们的交往，那典雅无比的乾隆掐丝珐琅套盒，那娟秀的小楷，那淡雅的墨梅，那细致的工尺谱，那余香袅袅的香炉，无不充满意趣和韵味。包括《墨梅枝谭》、《芦塘鸳鸯》、《黄溶书扇小注》、《毛姆书录与藏画》、《盖斯凯尔夫人》、《沉香钩沉》、《沈尹默蜀中小品》、《吉庆栈遗闻》、《沈尹默的小手卷》等。

如果说，陶渊明的诗中，篇篇都有酒，那么余英时先生的文字中，可谓篇篇都饱含“中国情怀”。余英时常把自己比作曾侨居陀山的鹦鹉，时时想为中国的文化生命之赓续光大尽一点心意。余英时先生除了义理和考据的专业学术著作之外，不乏饱含史思而笔端常带情感的辞章之作。本书几乎囊括了其代表性的散文，分为“价值篇”、“文化篇”、“历史篇”、“士人篇”、“儒学篇”、“读书篇”等。从中，读者能感受到其发自深厚学养和真诚良知的对于中国文化的眷眷情怀。

金馬影后李心潔首度在台文字創作。 聽說印度是天堂和地獄的完美結合體。 聽說在那裡你會窺見自己內心的黑暗與光明。 你必須朝著黑暗走去，抵抗恐懼走到盡頭，光明就會出現。 「有時候太完美的幸福讓人畏懼，畏懼承受失去它的痛苦。」 如果兩個人光是在一起就如此完美，那麼，我們真的需要一紙結婚證書嗎？ 金馬獎影后李心潔面對婚姻，跟所有的現代女性一樣充滿疑慮。「我開始害怕走到終點，害怕自己再也回不去。你難道從來不怕嗎？」 於是她決定拋下婚姻的承諾，獨自一人飛去天堂與地獄毗鄰的印度，在困頓與華麗交融的印度之旅中，她踏遍印度種種不同的砂礫，面對自己的恐懼，而在最黑暗的恐懼中，她慢慢的釐清了她與另一半的成長歷程，以及從中獲得的勇氣。

作者先学大气物理，又学文艺学，最后是民俗学博士。他在本书中与你说天文，道地理，论诗学，解神话，杂至博物，细到修辞，天上地下，打成一片，古学新知，溶为一炉。这本书与你谈龙，谈天上的龙和地上的龙，谈行于四时的龙和潜行水湄的龙。这本书与你谈本草、博物，谈本草的来历和奥妙，谈博物学中的怪物和修辞，谈草木鸟兽背后的诗意和秘密。这本书带你举首遥看“盈盈一水间，脉脉不得语”的牵牛织女星，俯身聆听大地上四季的风声好如风的歌声，引你走出文人的书斋，回到斗转星回风声浩荡的远古星空和民间大地……全书内容尽管错杂多端，但却精气贯注，籽粒饱满，透过天文、地理、诗学、神话、博物、修辞等等人文百态、自然万象，一直在追索的是我们这个民族精神血脉中贯通古今的文化精神。

這是你所熟悉的林夕，你所愛的林夕 現在我們可能是這樣看林夕的： 他是神，改變了許多歌手的人生，隻手撐起流行音樂半邊天。 他的詞，如夢幻泡影，如露如電，我們藉之橫渡愛情末日， 霧色迷離中想起冰封在寒武紀的那顆淚滴，故事從那時開始。 故事開始時，林夕還是個初出社會的年輕人，還寄宿在大學宿舍。 他談戀愛，也失戀、看電影、行過香港大街小巷， 開始寫歌詞和專欄，為生活拚搏。 這裡的文字是林夕歌詞的前世。 他談愛情裡的暗湧，寫小王子是如何變成阿修羅。 他如何將一則又一則的流言錘鍊成傳奇，讓情人的眼淚都變成詩。 林夕 我們這世代最迷離的夢 時間讓一切變美，曾經的風景總是翩翩。 肉體脆弱，遷離痛苦。寂寞的歲月彷彿很長，八卦流言如雪。 每一篇文字都藏著一隻蝴蝶，轉世便成為我們最愛唱的歌。

序 大部分人挤在所谓时代列车上,气喘吁吁，心急如焚，尽管不知道前面是什么，但义无反顾，只嫌不够快。 少部分，不，极少部分人，在那磨得有如利剑一般的铁轨旁边走着相反的乡间小路，按照他自己的节奏。也许正因那一辆辆挤满乘客的列车速度过快，使这悠然的步态也显得颇有些锐感，它穿透所有的烟雾尘土，径直探入那些深藏奇妙的地方去。一切烦人的嘈杂于这些人似乎并不存在，前方自有青翠天地豁然敞开。 放下繁重的工作,于灯下捧读马慧元的音乐文字，心会立即静下来，变得干净、温润、安详、单纯。听她与音乐大师们对谈，轻松愉悦中时时跳出精妙言论，悄然浅笑间却又带出历史积淀，真是一大享受。看她轻轻翻开已有些发黄发脆的谱页，请出那些双手仍然温暖笑容依旧亲切的大师们，一同谈音奏乐，恍然间抬眼望出去，那不是从未污染过的田野和山丘抑或古老的巴西里卡吗？ 音乐究竟是什么？如何言说？在音乐学院教书那么多年的我却越发困惑，越来越觉得教人听音乐、爱音乐是天底下最难的事之一。多年前我写过一篇文章《音乐是一种心境》（《艺术世界》1994），虽非学术探讨，但文章立意在今天看来仍有道理。历代作曲家是在怎样的心境中写下点点音符？与之相隔巨大时空的我们，又在怎样的心境中与他们相会？在他们和我们之间，在听觉和心灵之间，如何达到神秘的共振？我最后写道： “什么时候，你同这些作曲家、演奏家和演唱家成了朋友，什么时候，你听见了他们在音乐中向你诉说的一切，什么时候，你获得了涌遍全身心的、无以替代的激情，我想，你就绝对是一位听音乐的内行了，因为你找到了他们的心境，也找到了你自己。” 假如有人进一步追问：这个“神秘的共振”，这个美妙的“什么时候”，在哪里？如何获得？我深知，仅仅是鼓励解决不了问题，“可遇不可求”、“音乐是不可言说的”、“听音乐是极其个人的事”都是不负责任的托辞，但我手里的的确确没有万能钥匙可以送人！所以马慧元请我写这篇序言时，我第一反应是写不出来，回绝了。这位小人家很固执，谆谆教导我说“音乐欣赏课还是重要的，因为它给有愿望、听觉有基本敏锐度的人梳理了方向——对我启发就很大。”她举出我非常敬佩的Joseph Kerman为榜样，告诉我她眼中好的和不好的音乐欣赏课是怎样的，又把耶鲁大学教授Craig Wright的网上公开课链接给我看。这是很长的一个系列课程，仅仅看了个开头就知道非常精彩，但我匆匆瞥了几眼就放下了，实在是怕把我自己的脑子搞乱了，那就更写不出来了。 既然逃不掉这项作业，不如在讨论中整理一下思路。 面对一部音乐作品时，听者常会在两条轨道之间磕磕绊绊，一边是专业性技术分析，另一边是作品中的文化内涵，前者看上去很枯燥，那些调性、和声、织体、曲式分析就像是一把把冰冷的手术刀，不带任何感情色彩地将作品细细解剖，最终将一切简约在一张化验报告似的图表中；后者很迷人，音乐大师一生的爱恨情仇，他所处时代的思潮或事件，民族的悲壮命运……但倘若沉浸其中，却常常是思想信马由缰，音乐虽仍旧鸣响，但听者的涟涟泪水已与音乐毫不相干了。 我说，我很怕那种对音乐没感觉只是一脑门子技术的人；马慧元说，她怕的是那种心灵至上而蔑视技术的人——我们反对的都是自己环境里最常见的现象。我面对的是被艰苦的技术训练磨掉了柔软触角、失去了原初热情的音乐学院学生，她面对的是缺乏音乐操作实践、热情高涨却总是隔靴搔痒的爱乐人。放下那句“可遇不可求”的托辞，在两条轨道中间架起桥梁的，应该是什么呢？ 语境。这个词是讨论中她提出来的。我说的是“一次作品赏析应该是一次音乐学分析”，再加上我之前所说的“心境”，于是，赏析的过程可以是这样：将音乐形态或“符号”——诸如舒缓或急促的节奏，厚重或轻薄的织体层次，高高飞扬或谨慎蜿蜒的旋律进行，跌宕起伏或平缓松散的结构，截然不同却并行不悖的乐思，都放到它们的语境中去理解，让那形态各异的音符还原为历史空谷里的回声，还原为作曲家的心灵搏动。譬如藤蔓般环绕着女高音咏叹调的独奏小提琴是怎样跳出了巴洛克时期占主流的宏大叙事风格，在一首辉煌的大合唱之后，将简短的“我们赞美你，称颂你，朝拜你，显扬你”转换为个人内心的呼唤，温柔欣喜甚至私密亲切的赞美；固执重复十三次的哀哭般半音下行固定音型及复杂的和声，又是怎样把简单的陈述“在彼拉多统治时，为我们被钉在十字架上，受难而被埋葬”营造为令人心碎的情境，将听者带到当年的髑髅地；曲终时又是如何在“埋葬”这个字眼上用升高的三级音将之前的厚重阴霾一扫而光，昭示即将到来的复活之日（以上例子均选自巴赫b小调弥撒曲）。 作为音乐学院的老师，我肯定会用专业技术词汇来谈论音乐，而聪明的马慧元则完全不依赖它们，巧妙地也极其体贴地，将她细腻灵动的个人感受与深度阅读、广泛赏乐乃至日复一日的键盘操演体会，自然流畅地融合在轻松的笔调里： “……他还讲了库泊兰等等句子的弹法，因为乐器局限以及习惯，什么音要保持，跟乐谱记载是不同的。……我这才感到，再怎么读谱，其实还有许许多多的东西我们永远也 不知道！ ……我又追问，“请问你对兰多芙斯卡怎样看？”他大摇其头，说兰的琴压根不能算羽管键琴，我说是啊，真想象不出她怎么用那么大的力气弹琴。他说，兰在当时喜欢上了那种音乐，就自己想法设计来实现音乐，但那跟羽管键琴的观念完全不同。“ 寥寥数笔，就将乐谱的局限性、不同时代的音乐风格、羽管键琴和现代钢琴的风格区别、本真和创新两种不同的阐释观念等等，轻轻松松地传达给了读者，还一不留神似的，把一位自然率性的演奏家带到眼前，以后再听兰多芙斯卡，你也许会觉察到她以独有的灵性赋予传统音乐的一份清新。又如： “我们的文明认可的价值观，大概要包括这个：有结构，充分展示匠心，才能被视为杰作。而这个中世纪传说似乎就是这样的，许多惊天动地的事情，满不在乎地一个个发生完毕。 也许，这就是中世纪被当成“黑暗”时期的原因？或者，这是未被体系化的口述文学的特点？不知道。我只隐约感到，这个时期的作品，除了故事情节之外，显得跟古代、现代都没有形式上的明显联系，它从一个有机体上断裂开，无法进入古希腊罗马和文艺复兴以后的价值体系。它只能自成一体，在后人眼中显得粗糙而有力。 不过，还是感谢音乐吧。它软化了我追索历史的欲望不说，历史此时呈现出另一种维度，和音乐、艺术若即若离。耳朵有权拒绝历史。” 短短一小段却有很多值得进一步思索的信息：除了classic的样式，音乐的结构力还可以是怎样的？口述文学的魅力在哪里？古希腊罗马以及文艺复兴的价值体系是唯一标准吗？历史真的是像我们以为的那样沿着某个特定进程发展的吗？还有，那个用简单曲调吟诵中世纪传奇故事的巴格比，那个“普通得不能再普通，不帅，不好玩，不高，头发不长，不神采飞扬，说话自然亲切，不引经据典，不把自己的演出当成一件严重而高尚的事情”的男人，沉浸在遥远年代情境中的巴格比，他心境的圆心是怎样和中世纪说书人心境的圆心重合为一的？今天的听众又是以怎样的神秘路径与巴格比共鸣的？ 正如好的音乐作品会带给每个人不同的体验，好的文字也一样。读者尽可以不理会我上面的罗嗦，直接翻开后面的篇页，随同这个秀外慧中的女子，这个从大二就开始在薄薄信纸上用娟秀细密的钢笔字和我聊听乐感受，如今已经能在庞大的管风琴上手不忙脚不乱巍巍然演奏巴赫d小调托卡塔与赋格（BWV565）的马慧元，开始迷人的乐林漫步。 印第安人有句话好像是说“等等灵魂”。说得好！我们都别忘了在自己尚可把握的时间里停下脚步，等一等自己的灵魂，在相遇的那一刻，甦醒。 周小静 2010年4月 节选试读 中世纪音乐节 （一） 曾经写文章介绍巴格比的《贝奥武甫》，那些日子我沉浸其中，把那张DVD看了又看，算是实践一种行为艺术：一周多的假期里，我有空并有心的时候就看它，在任何瞬间想起来立刻颠颠地跑到电视跟前。这期间我度过了圣诞节，吃了很多好东西，嘴角发炎，经历天冷天热，看了几本历史书，听了各种时期的音乐，等等。这部片子，每次都从头到尾认真看是不可能的，我在中间往往会跑到厨房削苹果开罐头，也有无数次走神，但也不止一次，我坐在沙发上一动不动地看。 就这样，贝奥武甫这个中世纪音乐的“说唱”，成为一个温哥华居民的生活背景，缓慢而顽强地给那段时间中的所有记忆留下底色。而其中聚精会神的瞬间，给我留下不少启示，也让我理解了这些中古音乐的表演者。当你跟一个长远的事情形成私密关系，渐渐就能从中获得一些无法预料和言传的快乐，它里面一些最奥妙的东西终将敞开胸怀。这种经历是美妙的，但需要不小的付出，尤其是耐心和时间，这时你对慢慢碾过的时间“颗粒”就会有所感知。大概基督教内鼓励教徒和上帝形成这样“一对一” 的关系，也在于此。另外，试图理解一些远离生活的东西，就必须舍得点血本，利用所有的机会去了解它。仅仅抓住吉光片羽是没什么用的，因为对这类史实、这个时期的艺术，任何书籍都不能精确灵敏地还原，那么它们和我们的关系就只能是渗透式的，要大面积地接触才能获得有效的“滚动认知”。 在这之后又来了良机，这就是巴格比率Sequentia来本市演出。这是第二十九次来温哥华。并且，巴格比说，这次音乐节是有史以来演出最密集的一次，六天内演出三场。有意思。其实你真的很难把温哥华和中世纪音乐联系在一起。我的西人朋友说，这并不是一个为艺术疯狂的地方，所以社会生活中有点不随大流的奇异东西，比如音乐节诗歌节，都算难得，能否得到人群知赏，全凭运气。但是，毕竟是北美国家，总还有那么点尊重自由、新奇和个性的精神。 世上到底能 发生什么，确实难讲。为什么这个中世纪演唱组总来开音乐会，而且是相当正式，捎带讲课的音乐会？因为本地一位富有的女士，据说 “心血来潮”地捐资这个活动。当然这是开玩笑了，一掷万金并不是闹着玩的事情。这位女士热心历史研究，也希望对教育和文化有所贡献，所以，还真了 不起。我当志愿者卖票、给其他志愿者发免费票的时候，经常见她，非常朴素的白发女士，总是自己来，安静地拿票，微笑地对我说谢谢。据说我们这里所有关于中世纪研究的演出、奖学金都是她捐赠的，并持续多 年。我应该亲自对她说声谢谢，因为我对这类东西全部的兴趣和好奇，都受惠于她。 （二） 第一晚的演出，曲目是《莱茵河的诅咒》， 讲的是中世纪冰岛的传说， 副标题叫做《一个有关贪婪和复仇的冰岛传说—埃达》。读读节目单梗概，好像是个缩减版、古代版的《尼龙伯根指环》。让我这个瓦格纳盲臆想一下， 这些中世纪故事中的罪恶、贪欲，在瓦格纳的大歌剧里跟现代文 明得到最充分的的沟通。我的意思不仅仅指“指环”脱胎于此这个事实，而是那种血腥、苍凉而宽广的气场。难怪这个残酷的故事，让十九世纪的德国浪漫派着迷。 《莱茵河的诅咒》本身是Sequentia乐团根据中世纪传说“埃达”改编的“音乐剧”。瓦格纳的“指环”中的布伦希尔德、希格弗里德等等人物，在其中各有所本。巴格比在场前解说中拿出个小纸片来读，说这个传说的八十分钟演出中，有这么多罪恶：乱伦，杀子，谋害，背叛，总之鲜血淋 漓。先民的残酷，今天听起来有几分笨拙，比如演到“争吵”，话语间竟有那么一点狞笑的幽默。但在叙事、表演和种种省略中，一个好奇的人，就忍不住顺着这冰山一角去想像海面之下的部分，何况有瓦格纳在前--此时我很想找瓦格纳来听听，也顿时理解瓦格纳的歌剧中，有那么多的精神、概念成分。这些奇异的叙事下的气场，实在是上好的“精神”容器，能装下政治也不稀奇。 和残酷相应答的，是中古神话中的动物、神怪和象征，比如矮人、龙、魔剑、会说话的鸟等等，这些逃脱逻辑的东西，倒好像一些小小马赛克亮点，让戏剧远看和近看呈现不同的景观。音量很大的古小提琴声也是致幻剂之一，让笨拙、粗糙和荒诞的华丽组织到一起，有了比较统一的质地。 这当然是后人“重建”的结果了，不然哪来的头尾呼应、场景切换和主题暗示。我想，现代价值观下的叙述，大概不会把这么多血腥和戏剧场面如此不在乎地堆到一起。如今的电影电视，每桩事情前后要有联系，高潮要攒劲儿，前后交代清楚，也就是说，高潮不能浪费，要好好用，不能一堆高潮乱挤到一起。而一般意义上的文学，哪怕古老如荷马史诗，也是复杂、完整、有头绪的， 它的节奏虽然缓慢，但也注意堆积和释放,有人物有高潮。换句话中，我们的文明认可的价值观，大概要包括这个：有结构，充分展示匠心，才能 被视为杰作。而这个中世纪传说似乎就 是这样的，许多惊天动地的事情，满不在乎地一个个发生完毕。 也许，这就是中世纪被当成“黑暗”时期的原因？或者，这是未被体系化的口述文学的特点？不知道。我只隐约感到，这个时期的作品，除了故事情节之外，显得跟古代、现代都没有形式上的明显联系，它从一个有机体上断裂开，无法进入古希腊罗马和文艺复兴以后的价 值体系。它只能自成一体，在后人眼中显得粗糙而有力。 不过，还是感谢音乐吧。它软化了我追索历史的欲望不说，历史此时呈现出另一种维度，和音乐、艺术若即若离。耳朵有权拒绝历史。 （三） 话说巴格比这人，是本市早期音乐爱好者的话题之一，见了几次之后，他在我眼里添了几分神秘。他看上去一点也不神秘，倒是普通得不能再普通，不帅，不好玩，不高，头发不长，不神采飞扬，说话自然亲切，不引经据典，不把自己的演出当成一件严重而高尚的事情。他提到这些中世纪传说，我印象深刻的就是这么个词组，“看上去的简单”（deceptively simple）。在我眼中，包括这个演奏组在内，都是“看上去的简单”。这些故事的挖掘和在欧美跑来跑去的巡演，往往依仗某些地方“心血来潮”对古乐的支持和捐赠而持续--其中录制中世纪女作曲家希尔德加德的作品，据说就因为即将告成之际，赞助停止而留下了缺憾。这类活动，背后不知有多少复杂、人事，何况牵扯的不 是巴格比一人，乐团虽然不大，但也要有研究、学习资源，要培养年轻人。 第一场演出，大家都感到音乐挺舒服，不讨厌，但其戏剧场景的局限外加表达之直接、叙事之繁冗，肯定让现代观众崩溃。结束之后，我周围几个认识的人都表示，下次不来了。我不敢说比别的听众更懂，但音乐家们倾心三十年做的事情，我们这些外围人士，并没有评判的资格。其实更打动我的正是这件事：一个如此孤立的音乐团体，躬行一种直面知识和考古的音乐生活，他们和这个世界之间的亲密对话，让我向无比好奇。而他们并不可能每天都做这种事，大家可能有别的职业，即便演出密集的时候，也要赶飞机、用互联网，总之相当多的日子里，过的是现代人的生活。这样一想，更觉得不可思议。 (未完)

《善良丰富高贵(经典散文·珍藏版)》是作家周国平的第四本散文集，收集了作者2002年8月到2006年12月所写的文章。在书中，作者一方面继续了他对人生理想、两性情感的关注，另一方面也加入了更多的关注现实的文字。 《善良丰富高贵(经典散文·珍藏版)》的书名原是书中一篇文章的标题，这六个字表达了作者在《善良丰富高贵(经典散文·珍藏版)》出版时最想说的话，也是作者对这些年思考的一个总结：善良、丰富、高贵。

《随喜》系作者的第一本图文集，一改往日的清扬激越、嬉笑怒骂，用低调念旧的沉静风格，漫不经心地写内向的文字，诠释了成家后的知足安稳、旅途中的冥想、对爱情和友情的执拗、对岁月流逝的认命。如今岁月在她身上安上了隐形的缰绳，故而她一直在痛恨时光磨平了棱角，很忧虑很忧虑，不由在书中倾诉：在阅历中重聚，就像从未在彼此的故事里远离。 海报：

《CD流浪记:欣赏古典拥抱浪漫》内容简介：搜集古典音乐CD是一种乐趣，寻找CD甘苦夹杂，聆听CD又是一种孤独中的精神歇息。听着CD，怀想音乐家与演奏家的心音，也是一种无上的享受。台湾文化名人吕正惠先生这部品味西洋古典音乐的随笔集，显示了深厚的古典音乐修养，往往寥寥几字，境界全出，深受爱乐者喜欢。 作者写作《CD流浪记:欣赏古典拥抱浪漫》时，正值台独猖獗；作为统派的领导人物，作者处境孤困，心情苦闷，很多时间以听西洋古典音乐来休养身心，在此际写出了这一批温馨动人的文章，介乎乐评与心情散记之间。

以茶为主题，品鉴贯穿了《无茶不文人》始终：无论谈人论事、喝茶品水，在鉴赏的过程中普及茶知识，介绍茶文化。

對鄉下小孩來說，台北是一個遙遠得連夢想要到都到不了的地方。若是能上台北唸大學，馳騁在知識之海，無異羽翅加身，足以「上窮碧落下黃泉」的暢遊翔飛。 　　作者當年從鄉下擠進大學窄門的他，有點像寫第三號交響曲《英雄》的貝多芬，對未來懷抱繽紛的憧憬，料想前景將無止境的在眼前一幕幕展開，雲彩、閃電、山如奔豹、海如立屏盤旋而來，而理想如日，就在不遠處，那英雄的身影呼之欲出。 　　然而外雙溪的知識殿堂，雲彩未現、閃雷未響，貫耳的是台上七、八十歲操各路濃重鄉音教人莫辨的上課聲，見學生書背得不好便要人「滾出去」的吼聲，甚至校園水溝旁可聽聞老教授不顧睽睽眾目掀袍小解......。初來乍聞讓作者特別感動的校徽上的那行字：Unto A Full-Grown Man，做夢也想不到殿堂是這般。 　　作者的記憶塔盒裡收存著東吳、台大、淡江大學等校師長、同學、同仁各路人馬形形色色的大小諸事；名師、怪師、權貴子弟、神職人員、官人紛紛在各層塔中搬演一幕幕令人做夢也想不到的繽紛景象──洪陸東、曹昇、徐子明、林尹、毛子水、殷海光、鄭騫、臺靜農、章氏兄弟、龔鵬程、蘇起、胡適......。 　　在我們的時代，世界有好的一面，也有很惡劣的一面，不能一概而論，但是那呼之欲出的英雄身影，不必是別人，也可以是自己。

最美好的一顿，除了包含视觉享受，还有那些味觉回忆引起的旧事旧情。每段人生都有百般滋味萦绕在心头。请跟随“真心女人”李子玉，一起细细分享这世间的美味与情味。 本书作者从儿时食物开始一一细数：猪油捞饭当早餐，婆婆教煮的凉瓜牛肉，搭伙食的诗人独爱酸辣汤，患抑郁症那几年冷冷的麦片，找到真爱之后的七色菜，直数到灰色爬上发梢。李玉莹以文字回溯半生，外婆猝然而逝、与前夫留学美国、孤独对抗抑郁症，和现在的丈夫李欧梵享受平淡生活，每时每刻，都有一道唤起回忆的菜。醉翁之意不在酒，作者借食物为题发挥，在细味食物之间细味她的五味人生。

美如童话的爱丁堡，翩翩独行的中国君子，正用极富创造力的画笔与文笔巧摹风物，妙谈文化。哑行者怀着孩童般的好奇心，穿梭在山间湖畔、大街小巷与历史遗迹之中，时而为苏格兰人的独特口音与习癖忍俊不禁，时而又如侦探作家般将苏格兰王室的密史娓娓道来。他让熟悉事物陌生化，以重建四周景物，并辅以优美的插图，最终达成一种“深邃的单纯”。

本集诸篇，谈吃说茶，写出人情之美与饮食之美，亦可谓烟火人生之妙音；谈艺论道，隐晦曲折，禅机四伏，萦回着六朝明清的旧时气息，有似人间而又非人间之况味。属于作者自有的文本让一道小菜，一杯清茶，一道法帖，风流蕴藉，脱近同类写作窠臼。

上海居民面对了生于斯长于斯的老房子的消失，难免会生出一种难以排遣的感情，这里面隐藏了许许多多家族的历史和私人的回忆，几代人的生活故事和风俗习惯，并且由此而生的所谓上海人的文化，从此将作为一种故事保留在个别人的记忆之中。本书即是关于这种记忆的一个私人读本。但因作者同时具有 的现代文学研究专家身份，赋予这份读本深邃的历史感和思想性。 作为陈思和老师自传的第一部分，由此书亦可窥当代著名学人思想历程。

黄图珌是清代文学家、剧作家，善词曲，亦工诗文。他一生不求贵显，安于清闲的小官职位，寄情于山水诗文之间，追求精致闲雅的生活艺术。本书是氏著《看山阁集》中的《闲笔》部分，风格与《闲情偶寄》颇为相似，为典型的明清小品文，每题一小段，文笔清丽可颂。全书共16卷，分8个部分，包括人品部、文学部（含书画）、仕宦部、技艺部、制作部、清玩部、芳香部（含赏花、闺阁）、游戏部，内容风赡，分类明晰而自成体系，具有较高的精神品味。作者既有深厚的儒学功底，又潇洒风流，喜爱追求雅致的器物、高雅的格调，书中《制作部》甚至还有许多作者自行涉及的门帘几案图样，极为可爱。此次整理，除了校点以外，还作了注释，为读者更好的理解、欣赏本书提供了方便。

《世界华人文库(第2辑)•梦境烟尘:张宗子自选集》共分五部分。第一部分是比较抒情的散文。第二部分和读书有关，但《书时光》中较长的读书笔记，没有选录，改取几篇比较感性的，包括我翻译的《殡葬人手记》的序言。第三部分偏重纪事和回忆，也有幻想的申述等。