Why would a smart New York investment banker pay $12 million for the decaying, stuffed carcass of a shark? By what alchemy does Jackson Pollock’s drip painting No. 5, 1948 sell for $140 million? Intriguing and entertaining, The $12 Million Stuffed Shark is a Freakonomics approach to the economics and psychology of the contemporary art world. Why were record prices achieved at auction for works by 131 contemporary artists in 2006 alone, with astonishing new heights reached in 2007? Don Thompson explores the money, lust, and self-aggrandizement of the art world in an attempt to determine what makes a particular work valuable while others are ignored. This book is the first to look at the economics and the marketing strategies that enable the modern art market to generate such astronomical prices. Drawing on interviews with both past and present executives of auction houses and art dealerships, artists, and the buyers who move the market, Thompson launches the reader on a journey of discovery through the peculiar world of modern art. Surprising, passionate, gossipy, revelatory, The $12 Million Stuffed Shark reveals a great deal that even experienced auction purchasers do not know.

本书好似一部资料翔实的“赞助大百科”，涵盖和探讨了欧美（特别是美国）艺术赞助领域的诸多复杂问题。正如书中所述，“艺术世界”是一个世界性现象，当代艺术也已然成为了一项全球性事业。本书展示了赞助的各种可行性模式，并再现了有关专业技能、官僚制度、活动筹备、政治审查和艺术品位等方面的冲突和困境。这些问题的一再出现表明，它们不是偶然的，而是根本性的。 媒体推荐 “嘉伯就是那种博学通识的异类，她总能把稀松平常之事提升到形而上学的层次。在她的这本新书里，嘉伯运用绝伦的才情和天赋，向读者讲述了一个植根于我们日常生活的主题。游走在从高端文化到低端文化之间每一个最意想不到的角角落落，游刃有余地攫取不为人所知却恰到好处的例证，嘉伯证明了富有创造力的艺术赞助是多么地重要。” ——迈克尔•霍尔奎斯特，耶鲁大学荣休教授 “玛乔丽•嘉伯的笔触是高雅而直率的，这令她的文字熠熠生辉。《赞助艺术》可视为嘉伯写作风格的最典型代表。” ——大卫•达姆罗什，哥伦比亚大学 “嘉伯的书读来令人感喟。无论于艺术家、批评家、记者、学者，还是有着艺术头脑的读者来说，这都是一本引人入胜和睿智的书。” ——皮特•科恩，宾夕法尼亚大学

在房地產市場與股票市場之間，藝術品更像房地產。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」。要知道，炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。作者桑頓花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7篇故事，為大家探索藝術世界的秘密，是了解現代藝術的最佳指南。 2008年《紐約時報》、《星期日泰晤士報》最佳藝術書籍 炙手可熱的藝術品並非突然冒出，它是藝術家、畫商、策展人、藝評家、經紀人、收藏家聯合「製造」出來的。 桑頓花了5年的時間，走訪5城6國，將其280次貼身採訪整理成7 篇故事，為大家探索藝術世界的祕密，是了解現代藝術的最佳指南。 藝術品價值全看你願意付多少錢決定 在房地產市場與股票市場之間，藝術品更像房地產。部分安迪．沃荷（Andy Warhol）的作品就像坐南朝北的建築叢中的套房；部分作品則像有三百六十度視野的閣樓。要在藝術市場賣得高價，作品的「估價」更勝於「評價」： 1. 棕色的畫不如藍色或紅色的畫；憂鬱的畫不如讓人愉快的畫。 2. 男性的裸體畫通常不如大胸脯女性的畫。 3. 超過電梯大小的作品，只在市場的特定角落有銷路。 4. 繪畫是最受歡迎的藝術品。 5. 新興、年輕的當代藝術家作品容易受到高度注意。 6. 藝術品是否在市場中初次亮相，或已轉手過好幾次，對搶手程度亦有衝擊。 7. 藝術品跟過哪些收藏家，不僅為人津津樂道，無形中也提高了它的價值。 8. 獲得泰納獎提名，作品售價會提高1/3，得獎則會使售價暴增一倍。 藝術拍賣讓人有藝術品可以變現的錯覺，但別以為價格只會朝一個方向飆漲，在一個神秘、時髦、無價、誘惑、上癮的世界，藝術品價值全看你願意付多少錢決定！ 本書特色 1.一種置身藝術世界的感受：作者鮮活地描述了一個特殊社會的人生百態，讓人體會到其中的割喉競爭、它的奇特、它的光鮮亮麗，以及其中的神祕運作方式。 2.挑動讀者的思考與反應：藝術世界是由不同的次文化交集而成，每一種文化對藝術的定義都有不同的主張，書中每一個有聲音的人都同意，藝術應該挑起人的思考與反應。

The art market has been booming. Museum attendance is surging. More people than ever call themselves artists. Contemporary art has become a mass entertainment, a luxury good, a job description, and, for some, a kind of alternative religion. In a series of beautifully paced narratives, Sarah Thornton investigates the drama of a Christie's auction, the workings in Takashi Murakami's studios, the elite at the Basel Art Fair, the eccentricities of Artforum magazine, the competition behind an important art prize, life in a notorious art-school seminar, and the wonderland of the Venice Biennale. She reveals the new dynamics of creativity, taste, status, money, and the search for meaning in life. A judicious and juicy account of the institutions that have the power to shape art history, based on hundreds of interviews with high-profile players, Thornton's entertaining ethnography will change the way you look at contemporary culture.

《偷盗艺术：苏富比拍卖行丑闻》叙述了进入21世纪以来全世界最为轰动的商业案件——撼动了全球拍卖界，并将一位商业大亨送入监狱的苏富比拍卖行定价丑闻的始末，披露了搅乱西方艺术界的价格垄断内幕，记录了巨富阿尔弗雷德·陶布曼，艺术界最有权势的女性戴安娜·布鲁克斯和一边骗取客户钱财一边畅饮香槟、老奸巨猾的英国行政主管克里斯托弗·达维奇的行径。 本书出自“对事件来龙去脉的了解多过任何人”的撰稿人克里斯托弗·梅森之手。梅森是唯一说服此案所有关键角色透露内幕的人士，他踏遍了该事件涉及的全部地点，用崭新的视角透视拍卖业这个神秘而迷人的行业，追溯苏富比拍卖行从一家历史悠久的贵族企业变身为国际一流财团的全过程，犀利地点出其非法活的苗头和铺垫。

本书绝对是一件独一无二的奇书！几乎所有的现代艺术工作者都不会喜欢这本书的来到，因为《看懂了:超简单有趣的现代艺术指南》无情地揭穿许多不为艺术圈外的人所明了的秘密。 本书不是一本寻常所见的现代艺术史或现代艺术赏析的书。两位作者摆脱了惯常的陈词滥调，以长期身处艺术圈的经验与阅历，用嘲弄的口吻谴责了现代艺术的方方面面，拉近了人们与艺术的“距离”感，让普通读者能够与艺术家、拍卖行、画廊、博览会近距离接触，爆料了很多不为认知的艺术家与艺术圈 “内幕”，突破了人们对艺术的崇敬心理。 本书通过质疑和解构的方式，给外行人讲高深莫测的现代艺术，直击艺术的幕后，让外行人恍然明白，原来艺术也是可以轻松看懂的。风格幽默，好读好用。

手稿引进 全球首发 纵览国际艺术品市场之诡谲的最佳指南 奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？ 收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？ 2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和 香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？ “在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷•巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。 但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。

第一本當代藝術市場投資的經典譯作。 ◎全書內容豐富達40 萬字，完整收錄當今重要藝術品的世界紀錄，巨細靡遺細數歷史上重要畫作之真正價值。 ◎書末附錄有各重要藝術品過去與現今價值換算指數之珍貴參考資料。 ◎本書作者Peter Watson以特有的英式幽默口吻， 觀察入微的偵探精神，將藝術畫作的商業交易，作一深入探索。 ◎透過本書，讀者看到的將是：商業概念使藝術更美好。商業行為不僅活絡藝術家的畫筆，並扮演裁判大眾品味的角色。 ◎作者的筆法帶有娛樂性，打破一般人對現代藝術曲高和寡的刻板印象，呈現拍賣收藏這座深受「全球化」影響的金字塔，瞬息萬變的經濟曲線&善變的拍賣品味，在在左右，並持續影響當代藝術市場的走向。 所有熱愛藝術的人千萬不能過這本書。 這是一本收藏投資達人的最佳入門書。

这是一部内容十分丰富多彩的《日记》，我们能从中见到数十位艺坛知名人物，不论是见一次、两次，或多次相见皆令人感到十分亲切，其有关的文字描写都栩栩如生，仿佛作者对人物刻画这门艺术早已运用自如。