《摄影师的朝圣:一位摄影师30年的伟大旅程》主要讲述了：人类朝圣的脚步从不曾停歇，从撒哈拉到西藏高山佛国的甘露，从伊斯兰圣地麦加到世界文明摇篮尼罗河，不同的宗教、不同的理念，相同的是朝圣者同样的虔诚，一个摄影家三十年的朝圣路途，见证着人类不朽的信仰。美国国家地理学会著名摄影师野町和嘉，二十年来游历撒哈拉沙漠、中国西藏、印度、埃塞俄比亚、麦加、麦地那、埃及以及安第斯山，用镜头捕捉各种宗教朝圣路上的虔诚面孔。在全球化的力量残酷压碎多样文化织锦的今天，当我们的内心渴求孤舟靠岸、明灯指路的时候，野町和嘉为我们献上精神的朝圣之路上的别样景色，让我们学习拥有多样性的智慧，承认看待世界有不同的方法，从而获得内心的平静和安宁。

《摄影技艺教程》对摄影技艺的涉及是全方位的，从摄影器材性能到使用技术技巧；从拍摄技术到构图、用光；从数码影像的电脑处理到传统胶片的冲洗与放大以及新闻摄影、广告摄影等各类题材的拍摄均有实用性的介绍。第六版对第五版的内容作了较大的重组与增删，全书共分十五章，可供大专院校相关专业的师生使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的实用教材。

穿越欧洲大陆的浪漫之旅 领略独一无二的自然风光 在欧洲这片土地上，信仰交织与民族融合孕育了古老的希腊文明；文化复兴与工业革命积淀成如今的现代文明。虽然它只是欧亚大陆上的一个小小“半岛”，而得天独厚的自然条件则赋予它无尽的美妙与神秘。 除了介绍沧海桑田的历史变迁和源远流长的传统文明，本书还将展示欧洲温和宜人的自然气候、优美独特的地质景观和丰富多样的动植物资源：冰火两重天的冰岛、“千湖之国”芬兰、“绿色海洋”巴伐利亚黑森林、欧洲最高山阿尔卑斯山、流经11国的多瑙河…… 透过摄影大师的镜头与优美的文字，带您领略梦幻般的欧陆风情。 编辑推荐 欧洲的美妙，是沧海桑田的凝炼—— 白雪皑皑的拉普兰是否真的有圣诞老人出没？ 广阔的针叶林中藏匿了多少双麋鹿闪烁的眼睛？ 日夜奔流的多瑙河浸润了奥地利绵延的草原， 翻越阿尔卑斯山的勃朗峰，是否就能遇见蓝白分明的爱琴海？ 欧洲的神秘，是千年历史的沉淀—— 古罗马的勇士在这里留下生死搏斗的印痕 文艺复兴的水彩泼洒出万顷土地的色泽 芳草肥美的英国湖区旁散落了多少湖畔诗人的吟唱 高加索的故事背后，是否沉睡着古希腊遥远的梦中摇篮？ 中国国家地理“美丽的地球”系列——《欧洲》 邀请世界顶级摄影师记录欧洲42处自然奇景 精心挑选400余张绝美照片 带您领略独一无二的欧洲

如今，越来越多的人选择用手机记录生活点滴。随着硬件的发展，手机的拍摄功能愈发强大，用手机拍照也从单纯的记录，渗入了更多创作的成分。本书为国内第一本讲授手机拍摄技巧的书，教读者用最简单的器材和技巧，拍出几可媲美专业人士作品的照片，充分享受到科技进步带来的乐趣，珍藏生活中的和谐之美。书内还特别设计了与读者互动的部分，极大地丰富了读者的阅读体验。

"Instant photography at the push of a button!" During the 1960s and '70s, Polaroid was the coolest technology company on earth. Like Apple, it was an innovation machine that cranked out one must-have product after another. Led by its own visionary genius founder, Edwin Land, Polaroid grew from a 1937 garage start-up into a billion-dollar pop-culture phenomenon. Instant tells the remarkable tale of Land's one-of-a-kind invention-from Polaroid's first instant camera to hit the market in 1948, to its meteoric rise in popularity and adoption by artists such as Ansel Adams, Andy Warhol, and Chuck Close, to the company's dramatic decline into bankruptcy in the late '90s and its unlikely resurrection in the digital age. Instant is both an inspiring tale of American ingenuity and a cautionary business tale about the perils of companies that lose their creative edge.

讓人想要一看再看、甚至想要收藏起來....， 如果你想拍出這樣的好照片，有些訣竅你得先知道。 本書是一位專業攝影師對於「拍照」當下的想法紀錄，讀者透過本書，就彷彿跟著攝影師，深入瞭解他對每張照片的構思與思考邏輯。 本書共有50個章節，每篇都從一張照片的故事開始，接著是作者「當初為什麼想拍這樣的照片、當時如何拍下這樣的照片，最後拍攝過程給了他什麼樣的心得」的心路歷程與攝影想法，這其中有攝影前的構思、也有攝影當下的技術，還有對於攝影這件事情的看待之道，與作者最後得到的私房心得。

继《上海人家》和《上海弄堂》之后，摄影师胡杨这次再度推出了《上海青年》，由此完成了“上海纪实摄影三部曲”的全部计划。在这组影像人类学的区域性文献里，胡杨把焦点对准青年一代，采访并拍摄了300位生活上海并出生于1970～1989的青年。他们是一些意态生动的活体标本，向我们展览着这座超级城市的年轻风貌。 胡杨是上海生态的重要观察者，早在上世纪80年代，他就已开始了地方影像志的艰难采集，把焦点长期对准平民大众和城市贫民。每天清晨和黄昏，他守望着那些忙碌的人群，并且要被迫面对里弄小脚侦缉队的盘查。而那些在80年代出生于街巷市井的婴儿们，终于在《上海青年》里长成了最年轻的成人。这是一种戏剧性的变化。时间悄悄改变了中国历史，令它散发出“进化论”的炽热气息。 在这部主题画册里，青年一代被作了进一步细分，也即按习惯的出生年代，分为70年代和80年代两个品种。鉴于时间并非分类学的最佳尺度，这种归类，似乎出于某种习惯或无奈，但它却在中国语境下变得意义重大起来，因为中国就是典型的“时间民族”。 对时间的敏感和关切，乃是时间焦虑的一种表达。越过黑格尔所描述的“静止的时间”，晚期中华帝国兼发展中国家，在20世纪变得性情躁动起来，开始依赖于新的时间算法。发展、进步、高速、大跃进、日新月异等等，这些节奏急促的政治语词，充填着我们的日常生活耳朵。而这正是毛语时代的精神遗产。半个多世纪以来，我们被时间这条龙撵得到处乱跑，成了它狼狈不堪的囚徒。 那些时间的匆匆过客，就此登上了历史的舞台。他们在镜头前摆弄姿势，展示自己的身体语言，提醒观看者留意其殷实、调皮、戏谑、装嫩、秀美、摩登、随意、潇洒、迷惘、困顿、慵懒、游戏和无聊等各种侧面。个性的差异超越了代际的差异。一旦把那些照片分类打乱，你甚至无法分辨他们的文化归属。 尽管如此，他们仍然保留着一个共同特征，那就是时间法则。时间的刀锋，在他们身上留下了阴险的刻痕。80年代的更为自我和时尚，对新潮的感受性更为强烈，而70年代人偷偷步入了中年，他们被竞争、家庭和岁月弄得疲惫不堪，脸上留下深浅不一的印迹。那些跟时间相关的“语词”，镶嵌在平面的影像上，成为人的形态的隐秘说明，甚至成为代际身份辨认的核心记号。 越过胡杨的镜头我们可以看到，无论出自哪个年代，每个被摄者都在仔细地计算时间，表达时间，并说出自己和时间的暧昧关系。在某种意义上，时间是解读胡杨影像的基本语法。不仅如此，浮现在那些相框里的，正是时间本身的面容。这些现在进行时的影像，正在迅速成为过去，而照相机是一种时间魔具，它可以把生命的姿态冻结在一个瞬间，据此向人类提供回忆和阐释的视觉文本。这完全符合影像人类学的本质：从岁月之河中抓住流水，或者用咒语让河流停止。我们籍此抓住了正在从指缝间流走的历史。 尽管人们可以历数照相术的诸多优势，但它的弱点是不言而喻的。它拒绝言说与书写，仅仅出示暧昧和充满歧义的姿影，我们甚至无法了解被摄者的生活资讯以及对外部世界的立场。为了弥补这个缺陷，摄影师同时展开问卷调查，列出29个问题，由被摄者作答，并把这些问卷随附在图象之后，令其成为视觉文献的一种话语支架。在我看来，这部“上海青年列传”已不再是 “影集”或“画册”，而应当被称做“图语”。这种资讯的扩展，标志着摄影师正在超越“摄影”或“摄影艺术”的边际，向着更为广阔的影像人类学领域迈进。这不仅是摄影师本人的一次跨界行动，也是中国摄影的一次自我进化。在一个信息多元化的时代，摄影正在摆脱传统的自闭状态，跃入多媒体以及公共言说的广阔领域。 胡杨提供的最新文献向我们证实，沉默了一百多年的中国无声摄影，正在渐次发出自己最初的声音。这声音不仅来自“上海青年”，也来自摄影师本人。尽管他躲藏在影像的背面，但我们已经感知到一个探查者的身影。从伟大的光学原理出发，他描述了21世纪初叶中国社会的集体肖像。

阮義忠的话： 我和我家师姐极有福报，得以长期跟随证严法师行脚，分别以摄影与文字勾勒他在各地辛勤奔走的身影。四、五年下来，我深深体会到法师是慈悲与只会的完美结合……他不只是宗教家、教育家，更是以身作则的大实践者。 “恒持刹那”，保护初发的那一念善心，是上人对弟子的谆谆教诲，同时也和摄影“化刹那为永恒”的精髓相通，故成为这本摄影集很贴切的书名。

Vice’s irreverence and determination not to kowtow to advertisers has led to an aesthetic that began simply as unique but has grown into a culture that has defined an entire epoch of underground photography. Whether it’s ex-cons showing how to make a shiv-proof vest out of National Geographics or the homeless garbage eaters in Bangladesh posing for a hipster fashion shoot, Vice is never satisfied with simply presenting a well-composed photograph. There’s always a story and that is precisely why Vice photography is as respected as it is imitated. The book will be divided into five parts. "Vice Photographers" will juxtapose the work of established names (see above) against up-and-comers like Jamie Warren, Jerry Hsu and Patrick O’Dell. After interviews with and portfolios from seven of each group, we’ll turn to "Vice’s Photojournalism" highlights. These images will be culled both from the magazine’s editorial content over the years and from the photo issues Vice has put out annually since April 2001. The third section will be "Vice Fashion" which includes shoots like "Anna Wintour, You’re Wrong" wherein Vice featured overweight women in seductive poses, or the Sex Issue’s fashion shoot that had every well-dressed model fornicating with the next. The final two sections are a collage of previously published Vice favorites and new stuff discovered since the last photo issue. The result is an eye-popping anthology that beautifully illustrates the best of recent alternative photography from around the world.

從一開始，攝影便指向了捕捉最大可數目的題材，可是繪畫從沒有這麼帝國主義式的視野，後來攝影科技產業化的實現，乃是因為攝影在一開始時便與生俱來的許諾──以「譯成影像」的方式，「平等」一切經驗。 攝影家被想成一位銳利但不帶干擾性質的觀察者──一位書記而非詩人。但是當人們很快發現，沒有兩個人能就同一件事拍出相同的照片，相機能夠提供非個人的客觀影像的臆想，便向「相片不僅證明那兒存在著怎樣的東西，而且是某個個人看見了什麼」以及「照片並非僅是記錄，而且是一種對於世界的評價」這樣的事實投降。 攝影影像的終極智慧是說：「那是表面。現在，想，或者更正確地說──感覺，或用你的直覺去體會、捕捉，在那之上的是什麼東？如果它看起來是這個樣子，那麼真正的現實會是怎麼樣？」照片是對懷疑、推論和幻想的無盡邀請，它本身無法解釋任何事情。

本书内容为中、日、英文！　　比起北京的胡同、上诲的里弄、广州的骑楼，重庆的巷子由于特殊的“地势刚险，重屋累居”（《华阳国志·巴志》），从而极富七弯八拐、上坡下坎的个性与特色。作为摄影家，何智亚先生是深谙其间的艺术魅力的。面对栩栩如生的镂空馏金木雕，显示着当年房屋主人的富贵之气和能工巧匠的高超技艺，抑或传统的、拙朴的，甚至建筑手法原始而落后的街坊、民居，作为建筑方面的专家，何智亚先生又是深谙其间的艺术价值的。然而，难能可贵的是，在那狭小而低矮的吊脚楼里，他看见了空间与时间的最大容量;在那光滑而潮湿的石板路上，他看见了沉积着的深厚的地域文化、民风民俗、乃至现代社会被厚重的防盗门关在高楼大厦里的人们所无法感受到的人情与温馨。因为如此，他自始至终把他的焦距调置在历史与现实之间，宛如那石壁缝里的黄桷树，在古老而沧桑的情怀中，寄托着他对生命与绿色的深切的祝福。　　重庆的老巷子主要集中在原九开八闭的十七个城门之内。民国以前和民国初年，重庆城实际上就是指城门之内的区域。乃至七十年代以前，人们常说的"进城"也是指的这一区域。随着城市的变迁，特别是旧城改造的迅猛步伐，同北京的胡同，上海的里弄一样，重庆的巷子呈加速度的减少和消失，真正的老巷子已尚存不多。为了把正在消失的老巷子用画面凝固下来，让人们从中了解重庆古城的踪影，了解重庆的历史和文化，了解重庆民居建筑的历史文脉，了解重庆人独特的性格、气质形成的地理地域渊源，我们从上千张图片中中精选后汇编成这本画册。

《百变上海》简介：当徐喜先按下快门的时候，已回到了摄影的原初理想和本质：拍照的人看到的世界是已经发生、尽人皆知的世界，这世界等待着一个镜头张开让它凝固，从而见证了时间的无情流逝。

作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEE TABLE BOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHION MAP。

咔嚓。快门按下的声音。清晰、干脆、果断。将瞬间凝固成永恒。 咔嚓。一种感觉，一种冲动。你之所爱，你之所憎，你之关怀，你之悲悯，人间冷暖，世太炎凉，在瞬间完成。 咔嚓。平凡人见不凡处，寻常事见不寻常。 咔嚓。是时间的切片，是空间的切片。 咔嚓。面对客观世界，反映内心世界。 咔嚓声里，美的不一定是真的，真的不一定是美的。我们渴望和追求美与真的高度和谐，我们强调感性的力量。 这是我们策划出版《咔嚓》人文・民生・摄影丛书的初衷和愿望。

Born in New York City in 1928, Stanley Kubrick began taking photographs when in high school. At sixteen, he sent a photograph he took of a newsstand after President Roosevelt's death to Look Magazine. The publication of the photograph marked the beginning of Kubrick's work for the magazine, which lasted until 1950, when Kubrick made his first 16mm documentary film. During those five years Kubrick completed dozens of photographic reportage assignments in New York City as well as abroad. The resulting thousands of negatives have remained in the archives of Look Magazine ever since. Kubrick's photographs vary in subject, but people are the central focus of attention, as is his commitment to narration. Whether capturing the meditative state of passengers in a series of portraits made in the New York subway, following famous boxer Rocky Graziano on the ring and in intimate moments, portraying the coming of age of socialite Betsy Von Furstenberg, or narrating the tale of a shoe-shine boy in the streets of New York City, Kubrick draws psychological portraits that combine drama, irony, and often mystery, anticipating his trademark cinematic style. If Kubrick's photographs are fascinating accounts of life in the late 1940s, they are also a major contribution to American photography of that era. At nineteen, Kubrick already had an immense talent in constructing complex compositions in which camera positioning and lighting played a crucial role. The book is introduced by an essay by Rainer Crone, who also edited the selection of photographs for this book. Crone is an expert on Kubrick's photographic work, and has already published a catalogue on this subject (see Related Titles below). An art historian, he gives context and examines Kubrick's photographs in relation to not only his later films but also the history of twentieth-century art and photography. Crone also wrote short introductions to most stories in the book. An invaluable contribution to the history of photography, this book explores how one of the most influential and successful film directors of our time used photography to master visual techniques and cultivate his signature style.

常希望我自己和我的照相机都更加纯真一些，不必承载什么苦难的意义，这个时代已经不再有高高在上的圣像了，所谓摄影的真实存在感在这个不真实的世界的反衬下，早就变得面目可疑了，所以，无论我怎么自负地自认为师出有名，我的照片最后也只能成为一个小小的寓言，或者说是一场草台班子的演出而已，仅止于此！我渴求的是观众的掌声和微笑，然后鞠躬谢幕或者再为大家加演一个节目什么的，一切都是如此简单，多好啊…马良

在青岛这座城市的街巷里，在石阶路和通向“里院大门洞”的路上行走，在海岸线的礁石上驻足，让这样一个城市的道路石阶、街巷老墙、洋楼里院、山头海滩在视线里向身后消逝。伴随着时光里的月出日落，便有了这一时段里的图片和文字。在路上，总有无尽的风景。 　　“大隐”、“小隐”应该隐于何处？像是哲学问题，非作者能力及讲说清楚。但游走城市还是远乡的路途，都是想看到美丽的风景。青岛的洋楼里院中曾积淀了多少尘前往事，有待热爱这城市的人以不同的视角来品味。记录，也只是我个人通过镜头对一座美丽城市的窥探。只是到处走走，看看，尽我可能通过这些图片和文字的真实，告诉大家一个美丽的青岛，一个有历史的青岛，一个在时光中渐行渐远的青岛。

《苏州河》是陆元敏1990年代的代表作品之一，书中大部分的照片是在1991至1993年间问世的。陆元敏的照片决意对苏州河做出重述，朴素的影像里，苏州河重新成为安放一切的中心，重新庄严、雄辩、令人敬畏。一般的照片是“拍摄”出来的，他的照片是“流淌”出来的，这是非常重要的区别。人不是与他的世界对抗或从他的世界出走，从根本上看，人是在承受、分担和体现世界的命运，人物带着他的整个世界行动和生死。摄影家的情感与慈悲，他的宏大与郑重其事，他对时间和命运的领会一概由此发端。这是中国摄影久被遗忘的根本精神，而这个人的照片让我们重新记起那长河落日的气象。

《美国 杂志摄影师访谈录之三》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。 1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。