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标签：摄影
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街拍时尚
“The Sartorialist”，英文直译过来是“手工裁缝”的意思，如今是全球最红的型人街拍博客。博主司各特·舒曼由此成为全球街拍时尚真正意义上的开创者和大师。“The Sartorialist”被《时代周刊》选为设计界最具影响力的百强之一，一个博客获得如此殊荣，实在是空前绝后的。这个博客每天拥有十万以上的读者，绝对是所有时尚杂志的发行量都望尘莫及的，其影响之大可想而知。 司各特·舒曼坦言：“时尚有关衣服，风格却是身份认同。我从不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力与独特吸引。” 司各特·舒曼正式签约Penguin总部，出版他首部街拍时尚大书，用500多页的图片详细记录他数年来作品中的精品，除了精彩的图片之外，还附有舒曼的精彩短评。年度最受关注的时尚出版物。 -
Istanbul
In Istanbul: City of a Hundred Names, Magnum photographer Alex Webb displays his particular ability to distill gesture, color and contrasting cultural tensions into a single, beguiling frame. He presents a vision of Istanbul as an urban cultural center, rich with the incandescence of its past--a city of minarets and pigeons rising to the heavens during the early-morning call to Muslim prayers--yet also a city riddled with ATM machines and clothed in designer jeans. Webb began photographing Istanbul in 1998, and became instantly enthralled: by the people, the layers of culture and history, the richness of street life. But what particularly drew him in was a sense of Istanbul as a border city, lying between Europe and Asia. "For 30-some years as a photographer, I have been intrigued by borders, places where cultures come together, sometimes easily, sometimes roughly." The resulting body of work, some of Webb's strongest to date, conveys the frisson of a culture in transition, yet firmly rooted in a complex history. With essay by the Nobel Prize winning novelist, Orhan Pamuk. -
美国《生活》杂志摄影师访谈录之四
《美国 杂志摄影师访谈录之四》简介：非同寻常的访谈，真实的自白；44位伟大新闻摄影师的传奇故事；第二次世界大战到20世纪70年代的重大历史事件……《生活》杂志摄影师缔造了世界新闻摄影的开端，也创造了世界新闻摄影的辉煌，为我们留下了这个时代难忘的历史剪影。 1936年，随着《生活》杂志的创刊，新闻摄影作为美国人叙述故事的一种革新方式，开始以迅猛之姿进入人们的视野。这里是那些创造图片故事和图像文体的先锋们不容置疑的声音。系列访谈从新闻摄影之父——艾尔弗雷德•艾森斯塔特开始，他们的精彩故事提示了艰难的奋斗历程和取得的光辉胜利，这些因素创造了令人瞠目的摄影传奇，并使《生活》杂志成为美国人的家庭相册。 -
你不能不知道的100台相机
本书搜罗了世界知名品牌的100台极品相机、珍罕相机及特色相机，介绍了它们的生产历程、各自特色、性能参数及其在品牌发展历程和世界相机史上的独特地位，使您在拍摄之余增长相机鉴赏、相机收藏的能力，增加您拍摄时的乐趣！ 作为一名关注摄影器材发展的技术编辑、作为一名在摄影器材推广第一线工作的市场经理，我们很久以来一直在关注摄影器材产业对传统的继承和技术、设计理念等领域中的推陈出新。我们发现，所有机型的推出都不是孤立的，无论其设计团队如何变化，都不会凭空“掉下”一个新机型，它一定是一个历史过程中的一环。我们如果能够把握一个品牌发展的脉络，就可以理解它的发展历史、在市场上成败的深层原因，甚至可以分析出它下一个推出的机型有何技术改进等等。这就是我们撰写这本书的原因。考虑到每个品牌的历史都是一本长篇巨著，我们决定将一串珍珠中最重要的一颗取出奉献给读者。本书中所涉及的大多数相机都是一些对各个品牌十分重要的、却往往被摄影者所忽视的机型，有一些则是国内摄影媒体和图书很少予以介绍、但对摄影器材发展历史有重要意义的相机，这也是有些被公认为最重要的机型没有列入本书的原因。我们希望这部小书能够帮助中国的摄影者更多地了解摄影器材发展的历史、国际摄影器材市场的最新状况以及一些新的动向。 -
东京
作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别出心裁，前卫但不晦涩，好看却不流俗，她的充气式护封在中国图书市场上也是首次出现。 “逸飞视觉”丛书是高品质的，但也是大众的；它不是专业读物，但专业人士也会认同；它是精致可收藏的，同时也是轻松的COFFEETABLEBOOK。 本书通过现场采访获得的第一手资讯，从时尚、设计、艺术的角度，去重新发现一座城市，从中感受到对美和未知事物无限追求所激发的创造力，促使它们不断地更新自我；活力、灵感和源于深厚文化的底蕴，映衬着这座城市的时尚节奏，成为做激动人心的魅力所在。 如果你安坐家中，这套书可以帮助你做一次不寻常的视觉之旅；如果你想出游，那么相信这套书将成为一种最独特的FASHIONMAP。 -
世界的眼睛
这是一本关于马格南图片摄影师们的传记。此书以一种特殊的视角，反映了半个世纪以来，马格南的男女摄影们所目击的种种重大历史事件：战争、饥荒、自然灾害、社会和环境的危机……自从马格南于1947年在美国纽约的现代艺术博物馆成立至今，它的摄影师总是及时出现在世界重大事件的发生地，因此马格南一词已与世界重大事件联在一起。马格南的摄影师们都是些深刻的观察家，他们不但拍摄了世界上最富有的人，也拍摄最贫穷的人，拍摄那些最不受社会关注的人，同时也拍摄著名的人物，从玛丽莲·梦露到切·格瓦拉，从肯尼迪到纳尔逊·曼德拉，从毕加索到赫鲁晓夫。这也是一个多层次的故事书，在某一层次讲到几个摄影师，其中有罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂安-布列松和乔治·罗杰，他们聚到一起创立和养育了这个世界上独一无二的摄影师的联合体，克服了种种困难，最终成为最著名的摄影图片社。从另一个层次，又讲到摄影师们自己的故事，生动、丰富地描述了这个当代团体中的男男女女，他们的共同点是热爱摄影和他们对工作的献身精神。当然还有一个层次，那就是关注他们在世界各地的种种冒险故事。他们对危险的反应和他们所承担的任务。这本书没有太多关注摄影本身的谈论，这方面马格南的摄影师们已做出了最好的贡献。 -
水乡绍兴
《水乡绍兴》，沈福煦文李玉祥摄影“乡土中国”丛书之一种。绍兴曾为古越国都城，有着悠久的历史。本书有对水乡绍兴自然及人文景观的描摹，有对四五十年代绍兴生活的描述，其中饱含作者对儿时生活的回忆，亦情亦理，十分感人。本书描绘出典型的江南水乡文化类型，展示了富有人情味及乡土气息的绍兴本土文化。 -
伦敦的日子-一个中国摄影家的经历
“本书中我告诉大家的是一个平常人的真实经历。我力图把我在伦敦的生活全部展示给读者，好的和不好的，善行和恶行。”当初一句英语也不会说，把自己称为“精神逃荒的人”的杜英男，在1994年5月走进了一个完全陌生的世界——伦敦，并开始用相机记录在伦敦的生活。其中有记录自己生活轨迹的图片，如他的朋友、他的“朋克”房东、他打工的饭馆老板等，更多的是阴郁孤独的伦敦夜景和躁动不安的气氛中的年轻英国人。直接的拍摄方式 -
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手感
湖南美术出版社的“图文双读书系”之一，也是早期李江树的关于影像方面的散文集。其2004年出版的精选集《有狼的风景》又重新收录了这一部分作品。 -
看不见的故宫
《看不见的故宫》选取了摄影家李少白先生十多年来在故宫拍摄的一百多张耐人寻味的摄影作品，试图通过摄影家独特的艺术眼光和照相机镜头变幻多端的景别、视角，辅之以生动、有趣的史料和传闻，向中外读者展现一个无论从空间上、还是时间上都拓展、丰富了人们视野的故宫。 -
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重庆古镇
本书展现了巴渝场镇浓郁的地域文化和悠久的历史底蕴，具有较高的学术价值、艺术价值和社会价值，是作者继《重庆老巷子》之后对重庆乡土建筑潜心研究的一部力作。集中所记的场镇，有的将在2003年6月后因三峡库区水位提升而被淹没，因此，本书具有宝贵的历史价值。 -
黑白摄影
《黑白摄影(第2版)》主要内容包括：135照相机的操作、120照相机的操作、大片幅照相机的操作、测光表的测光原理、常用测光方法、曝光对影像质量的影响、曝光互易律、曝光修正等。 -
布拉塞
本书是第一部针对布拉塞的奇特视角、并将其放入时代背景中深入分析的作品：布拉塞的摄影介于新闻报道、社会纪实与诗化创作之间，其描绘的两战之间的巴黎夜景使他在二十世纪摄影史上占据了重要的一席。 这是第一部完全以布拉塞夜景照片作为主体的影集，包罗了其长达60余年的摄影生涯中最重要的夜间摄影作品。法国伽利玛出版社自2008年起，依照布拉塞本人的设想，启动了本书的出版计划，以重新审视这位摄影家的创作动机以及他穷其一生在作品中追寻的认真态度。其中包含了布拉塞生前嘱托向蓬皮杜中心、毕加索博物馆和法国国家图书馆捐赠的毕生所藏：布拉塞与亨利·米勒的来往书信，其中大部分都是从未公开的，并且详细地记述了多年间两人结成友人、相互联系的细节；布拉塞珍藏的书籍打样，尤其是《三十年代的秘密巴黎》的打样、《巴黎的快感》未经审查的版本以及一本未完成的有关巴黎的1937年的书稿，同时通过这三篇文章，在这些作品的创作背景当中对其加以研究。 布拉塞在二十世纪三十年代初巴黎的夜里拍摄了什么？虽然布拉塞不是第一个拍摄此类照片的人，但是为什么后世特别将他的照片保留了下来？那么他拍摄这些照片的动机是什么？他是如何受到米勒、毕加索以及那个时代的电影和文学的启发甚至是影响的？这些照片与他同时代的艺术家的作品相比处于什么地位？后世将如何看待这些图像？他是如何生发出拍摄这些“报道”的想法的，并且它们是如何成书的？今天，我们将通过这些问题的详细解答，努力去理解这部作品，它悄悄地从那个时代精神和艺术的蓬勃发展中汲取养分，捕捉到了最鲜活的生活。 -
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朝圣者
20世纪30年代，美国探险家洛克从云南的丽江到德钦，拍下了一张藏族朝圣者的照片，他们正走在转山的途中，那山叫做卡瓦格博，现在被外人称作梅里雪山。 作者1996年到该山，本来是调查1991年梅里山难事件的，在此事件中，有17名中国和日本登山队员遭遇雪崩遇难。作者从了解当地藏族为何反对登山入手，逐渐深入到藏族人的神山信仰。 2003年藏历羊年，是卡瓦格博的本命年，有十余万来自各藏区的“阿觉娃”（朝圣者）到德钦转山。本书作者跟随当地的藏族仁钦多吉一家，围绕卡瓦格博外转，在十天艰苦的跋涉中，获得了超越生命的真实体验。 当年，作者又同几位国内外的志愿者一起，对转山人进行了一个月的调查。 本书便是在转山和调查期间拍摄的一组照片，它们揭示了藏文化鲜为人知的一面。这些影像与70多年前洛克的照片相映照，显示了在一个物欲横流的时代，朝圣者所体现的精神面貌。 -
摄影艺术论
这是一部具有鲜明个性的著作。作者超越了理论研究的传统写作方式来写这部《摄影艺术论》，他并非系统地去发掘、阐述摄影理论，或按照时间顺序去叙述西方或中国的摄影艺术发展及其特点，而是透过作者自己对摄影艺术的理解，以及透过将其与不同门类艺术（如绘画、影视）的比较，透过对大量资料(包括对摄影家及摄影作品)的叙述，阐明摄影这门艺术的属性及其特点。摄影在不同的历史时期，可以有不同的含义和界定，比如，在工业化社会，摄影成为现代性和后现代性的标志，是现代体验的主要成分；在20世纪，知识与权力、宏大叙事与对宏大叙事的质疑在学术界成为热门话题，此时的摄影也成为人们了解知识与话语争斗的图像；而在文化工业中，摄影则成为人们了解娱乐、广告所产生的符号文化商品及其体验方式。作者还通过对西方文化的解读，叙述了作为摄影图像的发展及其转变过程。在书中，作者以相当的篇幅，借助中国近代史的背景，将中国摄影置于历史中进行观察和描述，继而分析归纳。书中资料丰富翔实、鲜为人知；生动、富于见证的“图像”跃然纸上。加上作者的文字明快、妙笔生花，读来十分吸引人。对20世纪30年代至90年代摄影家及其作品的研究，客观、真实，体现了具有中国特色的中国社会影像。 -
留住手艺
《留住手艺》选萃了陈明仙最近十多年来，对篾匠、棕匠、打铁、剃头、弹花、补镬、补碗、阉鸡等二十种行将消失的民间手艺的影像记录，以真实、细致、精到的镜头语言和详略分明、对比强烈的黑白构图，忠实地保留和再现了这些在农耕文明和自然经济中延续了数千年，如今正从我们生活中悄然离去的民间手艺的代表人物、操作过程、生存状态和地域特点，让我们在清晰形象地认知这些民间手艺形态、历史、功用和特质同时，更让我们在对祖辈生存智慧和生活艺术的感悟解读中，触摸到了这些民间手艺曾经给我们带来过的快乐和温暖。 作为个人的第一部摄影作品集，《留住手艺》既是陈明仙二十多年摄影成就的一次归集和总结，又是陈明仙对摄影艺术本原审美的一种独特理解和执着追求。 -
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