什么是'灵光'？ 本雅明在书中为“灵光”下了个定义：它是“一种奇特的时空交织，一种独有的、无论离得多近都总是带有距离感的表象或外观”。作为具体体现，本雅明把它描绘为人参悟自然时所感受到的一种氛围：“夏日午后休息，对着天尽头的山峦或头顶上播撒树阴的枝条凝神追思，直至这个凝思的时刻与之所关照的事物的物象溶为一体——这就可谓吸纳了山峦或枝条的灵光” 《迎向灵光消逝的年代》辑录本雅明论艺散文四篇：《摄影小史》、《机械复制时代的艺术作品》、《绘画与摄影》、《法国国家图书馆中国画展》。全文讨论「艺术」及其产物在历史的脉络中如何因为艺术生产工具的发明而产生质变与量变，并讨论这种变化的过程如何渗透到文化的场域中，使文化场域中的权力重新被界定。

利物浦，ISBN：9787534417641，作者：关蓓主编；逸飞媒体编著

爱丁堡：画册 中英文本，ISBN：9787534417665，作者：关蓓主编；逸飞媒体编著

“逸飞视觉”系列丛书以其特色的风格、新颖的视角而又真实有趣的个人体验，表达现在进行时的欧洲城市生活，完全国际化的图片和设计风格，传达出全新的图书视觉语言。让你恍若亲临维也纳这座有着悠久文化历史的现代化都市。感受他们的优雅生活，聆听美妙的音乐，洗礼或略现困乏的心神。

有人这样说爱情：像希腊一样遥远，青山一样渺茫！希腊的遥远和美丽成正比，你绝对不能够用“魅惑”这样妖冶的词来说希腊――这个地方似乎永远存在于想象和传说中，而现实中的我们，永远无法抵达……

巴黎让人想起缤纷，但是，张耀只给它两个颜色：白色和黑色！黑是绝对，白是热烈。《黑白巴黎》打破了色彩的框架，将一般人心目中五彩缤纷的巴黎，以黑、白、灰呈现而出，展示了一个疯狂的都会和它的梦想者之间的故事。喜欢异国情调的人都应该看张耀……

阮义忠先生现生活在我国台湾，他在摄影理论研究方面，有着相当深的造诣，本身又是台湾著名摄影家之一，本书参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。

《自行车的日子》讲述了：小时候的梦想就是一辆自行车，突然间又学会了骑，真是一种说不出的滋味。骑车对每个中国人都是一个难忘的经历，跟头摔得越来越少，你也就驯服了这个行影不离的伙伴。尽管许多小孩子骑在车座上脚还够不到蹬子，但在摇摇晃晃之中使梦想变成了现实，像是在完成进入社会的洗礼，一下子就长大成人了。 书中收录了几百幅关于自行车的老照片。让我们翻开《自行车的日子》体味自行车带给我们的欢乐。

本书汇集了中国最优秀的纪实摄影师们 记录中国现实的难忘影像 它们大多曾叩动过 社会的情感和所有怀有良知的心灵 当我们面对这些记录时 反省的时间会更长一些，对历史领悟会更多一些 我们在其间发现关怀和人性 以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感 对当今中国更多的反省和领悟 将创造属于未来的意义 中国，有这样一群人 对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。 然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪―不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。 人类的故事首先是时间和空间的故事，中国的故事更是如此。 因为时间，有了历史和命运；因为空间，有了社会和情感。 要叙述激烈跌宕的当代中国，离不开时间， 要认识真正的中国，需要走进许多我们看不见、 或者看见了也视而不见的空间。 因为变化太快，因为人口太多， 时间和空间其实是中国最稀缺的两大资源。

“乡土社会”的内部力量被称之为“草根力量”。西南少数民族社会的多样性与鲜活性，他们顽强延续的民族习俗和文化的卓越与悲居中的狂喜与无奈，透过生活在西南的人文学者们的顽强挖掘，在书中以具有诗意且不乏深度的文字与图像提示了出来。

《咖啡地图》延续了《打开咖啡馆之门》的深度人文风格，呈现了欧洲最精彩、最具韵味的六十家咖啡馆的风貌。 （《打开咖啡馆的门--欧陆三百五十年的文化风云》与《咖啡地图――60家欧洲最精彩的咖啡馆寻踪》以及《咖啡笔记》为一套书，总定价130元！）

民间在哪里？当然在民间，这是谁都知道的。这里所谓的民间，系指真正的民间，那个潜藏在社会与现实底层的民间。此书试图以对民间的深入挖掘和阐释以及具有视觉冲击力的图像，揭示一个游离于主流社会之外的“民间”。 所以，选取角度和图片的另类并不是初衷，对于游离于“我们”视野之外的底层社会生命力的展示，才是结集和展示的目的。

这是一群在草莽间以唱戏为主要职业的人。他们的身影几乎不可能出现在重要电视频道的时段里，也不太有机会进入大都市的剧院舞台上。没有戏评家对他们的艺术活动吹捧帮衬，甚至他们自己也对自己职业的前景感到困惑。但是，这些在草莽间进行着自己的职业活动的人却给很多人带来了快乐，他们也是真心地爱着自己的工作，因为这是他们“自己的东西”。

图书目录 我能想到的最浪漫的事 追赶云端的阿波罗曙光(9月15日～16日) 爱琴海，当我们四目相对(9月17日) 美人鱼带领小鱼巡游(9月18日～19日) 爱上被包围在蓝色里的SEAVIEW ROOM(海景房)(9月20日) 阿波罗神殿前遭遇流浪猫猫和狗狗(9月21日) 希腊Party(聚会)咂舌“厚脸皮”的寿星公(9月22日) 住在活火山口(9月23日) ”艺术家”的村落(9月24日) 天上掉面包(9月25日) 抱憾黑沙滩(9月26日) 背负着Sissi驶向火山温泉(9月27日) 减肥日的乐趣(9月28日) 雅典自拍自恋(9月29日) 回到温暖的家(9月30日～10月1日) 费用清单 行程后记 本书及作者网站：http://www.sissi.com.cn/greece.html

在美国，本书一直是高校摄影教材的首选，至今还没有任何一本教程能够像它这样全面和出色。 在摄影界，本书因其最完备的知识体系，最前沿的摄影技巧，最先进的编写理念，而被誉为摄影教学的“圣经”。 一张照片可以为你讲述一千个故事，但却不能告诉你它是如何拍摄的。《美国摄影教程》是亚马逊网上书店最热销的摄影类书籍，销量已超过110 万册。众多喜爱摄影的人从这本书开始，步入了摄影艺术殿堂。它不但能够帮助业余摄影爱好者提高摄影水平，还可以帮助专业摄影师把握摄影技术的最新发展动态。——摘自亚马逊网 这本教程知识覆盖全面，内容体系完整，近三十年积累和沿袭下来的教学理念和编写经验赋予了它强大的生命力。对初学者来说，它是一本循序渐进、深入浅出的向导；对从事摄影专业的人来说，它是一个不可或缺，得心应手的工具。——美国墨西哥大学教授吉姆·斯通 从各方面看，这都是一本值得摄影学习者认真对待的书籍。此书在强调摄影技术的同时，并没有偏废摄影文化及摄影史的基本脉络。仔细体会它所选取的图例，会启发你更多的创作灵感。 ——上海复旦大学教授顾铮 翻开这本教程，随处可见作者在编写过程中的细致周到与独具匠心：每个对开页都是一个完整的主题；每个主题都配有精心挑选的照片、精心设计的图表以及详尽的注释。如此的知识连贯和前后呼应，极大地方便了读者更好地掌握知识点并快速地查阅使用。——北京电影学院教授宿志刚 数码技术已经越来越广泛地应用到摄影领域。这本教程不但全面介绍了最前沿的数字影像技术，而且还把传统摄影与数字影像紧密结合起来，读者在阅读和学习过程中既能各得其所，又可相得益彰。 ——摄影艺术评论家鲍昆 该书在介绍摄影知识的同时，还启发读者从摄影所特有的角度去观察与思考，使摄影者领悟到如何才能进入更高的艺术境界。特别是“摄影家的创作经历”部分，从新闻摄影、体育摄影、广告摄影等诸多方面介绍了一些具有代表性的成功摄影家，读者可以了解、感悟他们对各种视觉元素的选择，拓宽创作视野。——自由摄影家陈长芬

本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，书中介绍了在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，以及围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”等，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”。　　本书可以说是介绍在相机后面和围绕着相机的视觉文化的历史，那些围绕在摄影的艺术、哲学与美学，摄影的意识形态、摄影的“观看之道”以及摄影与殖民统治等等，这些围绕在摄影的久远的问题，自本雅明的那个“机械复制的时代”就成为“灵光”围绕，在布尔迪厄、约翰·伯格、苏珊·桑塔格等思考者的笔下，摄影展现出一派关于人类目光与影像的“生存图景”，从而在人类社会与文化的历史上产生深远的影响，本书可以说是关于“摄影文化”思考的一条河流，赫拉克利特说“人不可能两次踏进同一条河流”，在“摄影”的光耀并未消散之时，本书亦是一种缅怀与追奠。

【目录】 1 谁应该看这本书 2 仅仅拍照不是艺术 3 求真意志：人工制像的划时代革命 4 欧洲思想的象征性器具 5 第一张照片的传教士拍的 6 现代主义与摄影 7 摄影家都攒下了哪些招数 8 摄影的尊严在于纪实 9 傻瓜机革命 10 摄影之后的摄影 11 客观、现客观、极端客观：对相机的非控制倾向 12 撒开你的伤口：另类社群摄影 13 机械眼胜过人眼 14 摄影之前：摆拍 15 思想类型：表演和导演 16 玩偶世界：我是你的镜子 17 透视与角度：置景摄影的自我设局 18 从静物到置景 19 在摄影与摄影之间：拼贴 20 从底片蒙太奇相纸蒙太奇 21 非蒙太奇拼贴 22 采样时代：数量的意义 23 时与时之间 24 叙事摄影：真实的谎言 25 摄影之后：涂绘 26 扫描：流水账 27 异形与妄想：数字化拼贴中超现实主义的幽灵 28 数字作为分析方法 29 数字雕塑：非摄影图片 30 拼贴在环境中：摄影装置 …… 我的目的是要告诉读者，摄影不是你所想的那么复杂深奥，你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。我的读者是那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人……而不是专业摄影工作者。 ——邱志杰

In 1942, a dashing young man who liked nothing so much as a heated game of poker, a good bottle of scotch, and the company of a pretty girl hopped a merchant ship to England. He was Robert Capa, the brilliant and daring photojournalist, and Collier's magazine had put him on assignment to photograph the war raging in Europe. In these pages, Capa recounts his terrifying journey through the darkest battles of World War II and shares his memories of the men and women of the Allied forces who befriended, amused, and captivated him along the way. His photographs are masterpieces -- John G. Morris, Magnum Photos' first executive editor, called Capa "the century's greatest battlefield photographer" -- and his writing is by turns riotously funny and deeply moving. From Sicily to London, Normandy to Algiers, Capa experienced some of the most trying conditions imaginable, yet his compassion and wit shine on every page of this book. Charming and profound, Slightly Out of Focus is a marvelous memoir told in words and pictures by an extraordinary man.

作者的“心灵居所”自然、宁静，这些特色独具的小城有着穿透城市喧嚣的力量，蕴含着一种纯粹的美，渗透了作者对人生问题的思考和对人类生存状态的深沉关怀。透过作者清丽和文字，和其精心摄制的明亮的照片，一种冲击视觉、震撼心灵的力量在默默翻涌。 　本书描绘的是作者从冰岛到希腊的一段旅程中所居住过的一些时尚小城及其中的生活。文字纯净悠然，在平静的叙述中有着突然让人感动的力量，生活一下子变得简单美丽起来。全书配有百幅精美无比的图片，极具欣赏价值。

Winner of the National Book Critics' Circle Award for Criticism. One of the most highly regarded books of its kind, On Photography first appeared in 1977 and is described by its author as “a progress of essays about the meaning and career of photographs.” It begins with the famous “In Plato’s Cave”essay, then offers five other prose meditations on this topic, and concludes with a fascinating and far-reaching “Brief Anthology of Quotations.”