★柴静、杨锦麟 作序力荐 ★《中国国家地理》摄影师行走江湖30年，零距离记录两个农民“招妻”的离奇曲折经历，一个大时代里小人物的酸甜苦辣、悲欢离合 ★首部当代中国长篇人文故事&摄影作品史诗力作，绝对真实，却难以置信 ★凤凰卫视多次跟随作者走南闯北，只为记录最真实，最震撼人心的当代中国！ 普通人就是普通人，马宏杰没有把这个词诗化，照片里的生活就像它本身一样，笨重粗粝，人的心里都磨着沙石，吃着劲，但活着。——柴静 我知道 他的每一次跟拍、记录，几乎都是在燃烧生命的一部分去完成，他的记录对象，几乎都是社会最底层、最贫困、最无助的个体和人群。他可以有更多选择，但他选择了最难的。也因为最难，才会有如此的灿烂和精彩。——杨锦麟 不给自己拍摄的选题有预设判断，不干预被拍者在事件进行中的言行举止，力求真实讲述一个又一个中国底层百姓的故事，这是马宏杰一直努力在做的事情。在多年的跟踪报道中，他和拍摄对象同吃同住、彼此信任，于是有了一个又一个好看的故事、一组又一组真实的图片。 ——《新京报》 马宏杰镜头前的这些人，是“无法用正常的道德标准去评判的”。他一张张照片呈现出的是超乎想象的自然表情。马宏杰讲求慢工出细活，他的每一组照片都至少跟拍了六年，他更下定决心将这些作品“做到他们死，或我死”。 ——《新世纪周刊》 马宏杰用近三十年时间，跟拍了河南残疾人老三找媳妇的过程。 老三先娶了个“憨姑娘”，不肯跟他过夜，只好离婚，随后三次去宁夏“招妻”，几经周折，总算定下一个媳妇，但与家里人处不来，只好让她走了。老三接着找媳妇，不幸遭遇“放鹰”，蒙受了很大的经济损失，老父亲也气病身亡。最后他只好再去宁夏，终于招来一个叫红梅的媳妇，生了小孩。可是两年后，红梅就喝了农药，想回家…… 湖北青年刘祥武跟老三有着相同的需求，看到马宏杰的作品后主动联系，希望马宏杰帮他找媳妇……

何韻詩 九個城市 一個夢想 舞台劇「賈寶玉」2012內地巡演手記：四十四篇遊記、三百多張照片，記錄何韻詩與十二金釵，兩個多月共同經歷的點滴。

西雅图 SEATTLE 摇滚乐博物馆／弗兰克・盖里 盖里能勇于率先脱离钢与玻璃有如金箍圈般长久以来对技术与美学的限制，使现代建筑得以从几乎已经令人动弹不得的某种当代美学限制里豁然脱身，让建筑美学思考的可能开了一扇大窗，的确是功德无量令人敬佩。至于营造技术在形成建筑美学时显现出来的笨拙、不合理与昂贵，究竟是不是建筑师应当思考的问题与责任？或足本就是属于营造方法与新材料、技术发明者赶不上时代脚步的错，根本就是与设计者无关的呢？ 贝利夫美术馆／斯蒂文・霍尔 霍尔可能是现代建筑史上最善利用自然光线的几位建筑师之一，他称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰饶，我们实应善用并借着它来显现空间的优美品质。但是和另一位也同样善用阳光的建筑师路易斯・康所不同的是，康多半是以阳光深重的强烈明暗对比，来显露空间中崇高得近乎宗教的个性，霍尔则惯常在接以阳光在空间里的直射、折射与反射亮面的效果（而非阴影），来陈述他对空间模糊暖昧诗意的捕捉，也往往能同时显示出一种相较之下更有人性的仿宗教性性格来。 纽约 NEW YORK “Comme des Garcons”／川久保玲 川久保玲很清楚她并不是在为所有的人设计服装，她是为那些敢与她同样走在时代最前端的人设计衣服的，而如何维持住自己永远是浪潮中最前端的水波，是她工作中动力的来源与挑战。这种挑战（也是近了叛逆的自毁）精神，在她的作品中屡屡可见，例如70年代时她大胆选用当时的禁色“黑”为主色，当时在一场名为“Red is Black”的发布会中，她以《圣经》中对“惧怕”的感觉为构想主轴，以7种不同的黑色来展现她对服装美的看法，并同时来挑战禁忌所能达到的极致。 莱赫曼・墨水画廊／雷姆・库哈斯 库哈斯基本上是20世纪现代建筑长期以来少见的能以诚实无惧态度面对社会真实现状的嘹亮新声音；在他之前的现代主义诸大将面对现实社会时显得有些清高离世，似乎有红尘不染的洁癖姿态，而随后的后现代主义群雄，虽然决定跃身与现实对舞相呼应，却选择了以历史糖衣包装商品的不痛不痒的手法，令人对其究竟是在卖笑或是卖身混淆难分，也自然难于给予任何诚恳的敬意了。 库哈斯对于现实环境的不拒不离，甚至勇于投身去改造的态度，使他有着迥异于前人的身姿；以他对资本主义架构下的商业形态为例，他虽未必赞同这样的价值系统，却也一样保持着勇于投身尝试的态度…… 哥伦比亚大学学生活动中心／屈米 屈米在哥伦比亚大学校园内的这个设计案，从一开始就备受期待与瞩目，一方面是因为基地所在是作为美国教育重镇的哥伦比亚大学，另外则是建筑界也以好奇的目光，等待屈米推出另一代表性建筑作品，他在这样的压力下，似乎就显得有些进退失据，甚至显现出有些过度理性与感性飘逸迷人魅力的不足了。 芝加哥CHICAGO 罗比住宅／赖特 赖特的建筑形式与风格，虽然是他最为人所讨论并引为称誉之所在，但事实上他的建筑手法在整个20世纪对后继者的影响力，是远远比不上其他欧陆的现代主义大师的。赖特真正的价值，可能反而是他的建筑具有一种本分性格，他真实地显现出一个建筑师如何以自身所熟悉并具真实生命力的材料，在依循机能的需求下、反映出当下环境的现实性与这样现实性中的美感可能，并在其中寻求生命个体与宇宙自然和谐关系的坚持态度。 …… 在赖特的理念中，早要使每一个人都有充分的土地、空气和阳光，使人的价值能在其与自然的互动中重新建立，不至于使人成为都市中一个失去价值意义的符码。

本书是台湾摄影人阮义忠2012年的微博结集，并附有大量精妙的摄影作品。 全书分三大章12小节，第一章以介绍作者的家居生活方式为主，散步、室内设计及别墅改造等看似生活琐事，皆有作者的乐趣及巧思在内，我们也可从中获取些家居生活的经验，使生活更美好。第二章主要涉及音乐、摄影、艺术及美食等作者的个人爱好，其中不乏作者对音乐、摄影、美食的独特认知，思维很开阔。第三章分两部分，前两节是作者随台湾慈济证严法师行脚行善的记录，着重精神体悟，后两节是作者来内地参与摄影活动时的见闻，着重观察记述。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 在浩如烟海的微博中，台湾摄影家阮义忠的微博是如此与众不同。 他每日只关注、记录日常生活中最为美好、生动的细节。 作为艺术家，他在摄影、设计、音乐、美食及家居布置中多有巧思，最难得的是，他字斟句酌，从不轻易让自己的文字卷入微博上喧嚣的表达及传播热潮中。 140字分寸之间，读来却使人如见深远广阔整个世界。

{编辑推荐} ● 新浪、天涯百万粉丝默默追看，堪称中国版《瓦尔登湖》 ●古耜、傅菲、陈元武、周蓬桦联袂推荐 ● 隐居湖畔数载，远离尘嚣，灵性静谧之作 ●一个人若生活的诚恳，她一定生活在远方 {内容简介} 寂静花园 远离喧嚣的世界 仅为我们留下了道 此时何不抖落 心中的尘埃 ——千宗旦（日本） 梭罗说，一个人若生活的诚恳，那他一定生活在远方…… 本书通过灵性的文字和摄 影作品，记录了作家项丽敏在太平湖畔独居的时光，用融身其中的方式对自然做细致的观察、拍摄和描 写，以诗性优雅的文字表达着皖南的自然之美与民俗风物之美。 在她笔下和镜头中，有四时之景，昏晨之光；有草木枯荣，江湖更迭，鸟兽迁徙；有村庄，田地，河流，谷地，花丛，矮树，飞鸟，浮云，游鱼……从山野日月星辰变换，到万物明灭反复，从节气到农事，这一篇篇一幅幅皆为自然之景和自然之道，无不透出静谧和诗意，也有一种生活的安然和愉悦隐含其里。临湖而居，有万般自在。 {推荐语} 清澈以深沉作底，灵动与安静相伴，这颇具“复调”意味的散文表达，使项丽敏的《临湖》可读复耐读，别有感染力。 ——古耜（著名散文评论家） 项丽敏无疑是个自然主义者，与梭罗、普利什文、法布尔一样，把自然视为最高的生命法则。与他们不同的是，她是个感性的自然主义者。她笔下的动物植物世界，都包含她彼时的情绪。似乎她是那个湖边世界的布道者。 ——傅菲（散文家） 《临湖》不但有可靠的文字，也有让人迷醉的图片，关键是它直接地进入了人的内心，打动人的不仅仅是她的文字，还有真实的力量。 ——陈元武（散文家） 从她的书中随手翻开一页，那些精彩生动的描述都有真实的来历，无论是散落在山野间的野花，还是树枝上蹦跳的小松鼠，都有过她为之命名的喜悦。 ——周蓬桦（散文家）

◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影大師鉅作殿堂」延伸著作 攝影藝術歸根究柢，便是全心全意觀察後所做出的解釋。 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件，左右了攝影，讓攝影變成今日的面貌？ 攝影的價值又如何判定？為何有些照片在一拍出時便震動世界，有些照片卻得經過一段時日才散發光芒？ 1976年，MOMA極富名望的攝影部主任約翰．札考斯基策劃了一場展覽，將攝影畫分為「鏡」及「窗」。在「窗」的攝影中，題材超越一切，攝影者的觀點則為次要。「鏡」則恰好相反，攝影的存在是為了反映攝影家的觀點，例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效，卻也有其侷限，因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」，而且是失真的鏡像與模糊的窗景。然而，不論攝影有多麼失真且模糊，我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義：不僅是影像在被製造時的意義，而是它們今時今日對我們的意義，這兩者常是截然不同的。 作者傑瑞．貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章，以宏大又清晰的方向，收編匯整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。 書中不僅可看到大量大師級作品與解說，同時更探討了攝影的各種本質與重大問題，例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度？一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價？為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」？怎樣才算是真正的藝術傑作？以及最重要的：攝影如何（從過去到現在）影響我們的生活？ 惟有親身踏入攝影史，我們才能發現，原來今日許多我們還在爭執的觀念，在攝影史中都已度過更激烈的論戰；原來某些我們認為十分前衛的手法，在攝影術發明後不久便已有人著手實驗；原來許多半世紀前的大師作品，至今仍顯得那麼難以超越。 「攝影被視為世界之『窗』，這件事就是這個媒材最大的問題，同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域，既難以捉摸又蘊含豐富可能，而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家，就是在這片沃土上盡情發揮。」

没有哪种动物能像马这样满足着人类的想象力，从数千年前的洞穴画，到后米的油画、陶塑、文字，甚至电影，都对马有无穷的表现。《天马》是备受赞誉的摄影师蒂姆·弗拉克的第一本书，是他孜孜不倦地对马进行记录的伟大成果，他将极其动情的日光投向与人类历史紧密相连的马，从空中、从水下，他对个体和群体的马做了全方位的审视。 从阿联酋皇家马场上优雅精致的阿拉伯马，到位于冰川栖息地的纯种冰岛马；从睫毛长长的马眼流露出的深情凝视，到数千匹北美野马跨越犹他州平原的风驰电掣——《天马》这本画册以令人惊叹且独特的视角，将带你领略马的雄姿和精神世界。

《Photo Box:210位伟大摄影师的传世杰作》是一部各个时期各国伟大摄影师代表作品的集锦，共包含210位摄影师的250幅摄影作品。这些作品被分为纪实、战争、肖像、人体、女性、旅游、城市、艺术、时尚、静物、体育和自然12大类。每一幅照片都尽可能地保持了原作的风貌，并附有一篇关于该作品和摄影师生平、风格与成就的评论。《Photo Box:210位伟大摄影师的传世杰作》内容经典，装帧精美，是专业摄影人和摄影发烧友的收藏与馈赠佳品。

《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》内容简介：你还为摄影器材纠结吗？你还被光圈和快门困惑吗？你是否觉得自己的摄影创作已无上升的空间了？难道你还没意识到你的视角才是摄影创作的决定性的因素？这《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》将给你一切答案！ 《视觉之旅:摄影的视角培养与构图思想》通过系统、精辟地讲解摄影的视觉培养与构图思想，引导读者如何找到自己的视角并将其表达出来。摄影师大卫·杜舍曼在该书中向读者展示了如何以及为何要用相机来寻找、追随以及表达自己的视角。这本带有强烈个人风格的书中随处可见贴近现实的智慧与引人入胜的图片，是摄影爱好者学习、赏析的必备精品。

《摄影•社会•空间》的主题是“摄影·社会·空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)就是试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的社会实践的考察。比如，收入《摄影•社会•空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的社会学研究者姚瑶女士之手。

“上海，是一个充满了美妙的矛盾与奇异反差的国际大都会。她俗艳，然而美丽；虚荣，但又高雅。上海是一幅宽广壮阔、斑驳陆离的画卷，中国与外国的礼仪和道德相互碰撞，东西方的最好与最坏在这里交融。” 1934年出版的《上海大全》（All about Shanghai and Environs）是上海最早的旅游指南之一。那本书中这样描述鼎盛时期的上海：19世纪中期到来的西方冒险家和商人，已经成功地在这片黄浦江边的淤滩之上创造出一个重要的国际贸易口岸。对于外国殖民者来说，上海最初是作为鸦片贸易中转站发展起来的;对于清政府来说，上海则标志着民族被奴役的屈辱。1842年第一次鸦片战争失败后，清政府被迫与列强签订一系列不平等条约，列强由此在上海等地获得领事裁判权。领事裁判权对历届中国政府来说都是国家的耻辱，也是他们后来竭力斗争以期甩掉的帽子。 在过去的近170年间，虽然历经了外敌入侵、民族解放战争、内战以及自然灾害，上海始终是中国最著名的城市，充满着相反相成的对立与矛盾。今天，正如对19世纪的冒险家和创业者而言的那样，“上海”依然是时尚、文化、商业和机会的代名词；只不过，现代上海是由当代中国企业家和各方汇集此地的人民而不是外国投机者所创造的。 《上海：1842—2010，一座伟大城市的肖像》（Shanghai: A History in Photographs, 1842-Today）通过珍贵的历史照片、全世界最重要的私人收藏以及当代杰出摄影师的作品，讲述了现代上海如何由各种力量塑造而成的故事。同时，这一过程也可以被视作现代中国形成的缩影。本书编著者为上海这座极富魅力的城市提供了一部完美的视觉历史。

郭德纲说：观众是来听相声的，不是来受教育的 我们说：玩摄影是为了轻松娱乐的，不是为了受罪的。正是出于这个初衷，写就了这本书，让读者完全摆脱学习的枯燥！ 读者说：轻松的情节和“无痛”的学习方式让人有种欲罢不能的感觉，每天捧着一本技术类书籍还觉得是件很有意思的事情，还真是第一次，真是一本奇妙的书。 本书为读者设计的2种阅读方式： →从前往后翻：这是一本摄影小说，摆脱呆板的说教，从非专业读者的角度分享精彩点滴。 ←从后往前翻：这是一本摄影技术手册，所有知识点清晰索引，一目了然，常备身边包你摄影无忧！ 内容简介：本书通过小说式的语言讲述了三个人（小佳，阿康，索哥）在2天时间内购机、拍摄、处理照片的经历，让读者身临其境地学习摄影，让读者看得懂，学得会。本书尽量摒弃理论说教，突出实用方法，同时介绍行业部分潜规则和网上流行的非主流和主流使用技巧，以年青人乐于接受的形式呈现，让知识点能“拎得出”、“放得回”，适合初级DSLR摄影爱好者阅读。 样章试读：人像摄影的总体原则与包教包会的六招（原书配图，豆瓣无法上传图片） 总体原则 1.要突出主体 人像摄影当然主要是拍人啦，因此重点是表现人，即使景物再美也是陪衬。你要把MM拍得和绿豆那么大，回去就等着跪主板吧。 2．“一白遮三丑” 所有MM都希望皮肤白净细腻，因此拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。 3.灵活处理角度 每个人都有自己好看的一面，稍微胖一点的MM可以尝试俯视拍，正脸不太好看就拍侧面。学会观察分析，你的作品一定会得到MM的赞赏。 第一招：简单背景 这是六招中最简单的。 环境：你首先要找一个造型简单的背景，可以是一面砖墙、一扇大门、 一片篱笆、一块网格等。背景不要有复杂的图案，最好有点粗糙的质感。 MM：MM衣服的颜色宜与背景形成反差，以凸显人物。建议使用反光板对脸部适当补光，特别是在浅色背景下。POSE参见“知识点51：MM的POSE私房书”。 摄影师：摄影师应使用广角或中焦镜头，使用评价测光或对准脸部点测光。既可以正面拍摄，也可以侧面拍摄。 第二招：背景虚化 背景虚化是MM们最喜欢的照片类型，也是单反相机的优势所在，你小露两手绝对迷倒MM。 环境：与第一招简单背景不同，背景虚化不需要背景多么简单，但要求背景与模特有一定距离。常见的背景可以是成片的绿树、延伸的城市街道、熙熙攘攘的人流甚至远处的灯光。 MM：因为照片比较突出人物，MM应注意脸部化妆并使用反光板打光。POSE参见“知识点51：MM的POSE私房书”。 摄影师：可以通过长焦距、大光圈镜头，使用Av模式增大光圈，从而缩小景深，将背景虚化，突出MM。测光上建议对准脸部点测光（如不好掌握，初学者也可以采用评价测光+曝光补偿），以人物眼睛为对焦点对焦，构图上多采用竖幅，也可以适当增加前景，增加画面的情趣。 第三招：大头人像 看看商场里那些火暴的大头像贴纸照相机，你就知道MM们多喜欢大头像了。 环境：大头像对环境要求不高，但是光线最好充足。 MM：大头像比较适合对自己五官有信心的MM。拍摄前一定要精心化妆一下，也可以通过墨镜、发饰等增加生气。另外注意尽量不要直面镜头，微微低头或者转头等更加自然。可以使用反光板均匀打光，也可以让光线从一定角度入射，形成明暗对比，突出轮廓，凸显个性。POSE参见“知识点 摄影师：由于广角镜头容易发生畸变，推荐使用中焦或长焦拍摄，评价测光即可。构图横竖均可，但不宜将人脸置于中间，可以尝试将MM的眼睛置于黄金分割点附近（参见本书第102页），同时构图也不要求全，可以大 胆地让MM头顶置于画面之外。 小技巧：试试俯视拍摄，会使MM的面庞看上去更加清瘦。注意对MM眼神的把握，抓住最有神的那一瞬间。 第四招：长腿攻略 修长的双腿是MM们梦寐以求的，现在就帮她们圆这个梦吧！ 环境：可以选择有高台、楼梯的地方拍摄，摄影师也可以趴在地上以极低的角度仰视拍摄。 MM：建议穿着热裤、短裙或者紧身的裤子，可站可坐也可作出下楼梯的动作，建议使用反光板打光。POSE参见“知识点51：MM的POSE私房书”。 摄影师：使用广角镜头仰视贴近MM拍摄。由于广角镜头边缘容易发生畸变，会有拉长腿部的感觉，同时仰视又会强化这种感觉。光圈应大小适中，不要太大。构图以竖幅为主，多拍摄全身像。 提示：穿裙子的MM要注意不要走光哟！ 第五招：另类路线 颓废、叛逆、非主流等另类路线是很多MM喜欢的风格。 MM：建议穿着时尚、反传统、叛逆的服装，动作可以夸张、怪诞、诱惑，尽量突出肢体语言。POSE参见“知识点51：MM的POSE私房书”。 摄影师：应尽量创新拍摄手法，充分利用光线、背景效果，达到与众不同的艺术效果。你可以利用窗口射进来的光逆光拍摄，可以透过玻璃或者铁丝网拍摄，可以让MM坐在地上贴近地面拍摄，也可以在梯子上俯视拍摄，总之一切随你。曝光上不必追求绝对准确：适当减少曝光（即低调照片）更能凸显神秘的风格，增加曝光（即高调照片）更能凸显怪诞的风格。 提示：拍摄过程中要注意安全。环境：具有另类风格的地方，室外如旷野、旧工厂、建筑废墟、烂尾楼，室内可以是旧仓库、地下室管道间、家里的卫生间等。利用现场光线营造效果。 第六招：动态风格 不必拘泥于POSE限制，动起来，才能彰显你的活力、你的美。 环境：可以是平旷的草地、麦田、花田、海滩，也可以是公园里的秋 千。尽量选择光照充足的时候拍摄。 MM：穿着轻松、自然，心情一定要放松，最好能忽视摄影师的存在，投身在自然的怀抱中。手上可以拿帽子、墨镜、包包等小道具。 摄影师：镜头广角、中长焦均可，测光建议使用评价测光，使用人工智能伺服AF或者人工智能AF对焦（参见本书第74页）。为了定格运动，建议使用Tv模式，速度推荐在1/300秒以上。摄影师要充分调动模特的积极性，使用连拍，手疾眼快，不放弃任何机会。尽量多拍几张，从中选择较好的作品。 连拍的使用：以佳能500D为例，在准备拍摄状态下，按下十字导航键向左的按钮，调出驱动菜单，选择连拍按钮即可。对于高档相机，还有高速连拍和低速连拍之分，人像摄影低速连拍已经够用，高速连拍会使相机缓存迅速变满，影响摄影师抓住后面的机会。

有少重要历性事件在咖啡里发？有多少著名的家、艺术家咖啡馆里走出来？有多少传世艺术作品在咖啡馆里诞生？一部欧陆咖啡馆的历史简直就是一部洲文化史！ 本书是一本讲述欧洲咖啡馆350年历史的图文书，文字清丽，像优雅，可让读者从欧洲文化发展的角度理解咖啡馆文化 ，是寻访咖啡文化之旅的一本佳作。 《打开咖啡馆的门》、《咖啡地图》是一套在大陆和台湾几度出版的咖啡书，着张耀极具品位的文字与摄影风格，它们曾经创了“咖啡圣经的神话，为张耀奠定了“咖啡教父”的地位。这套当年的前卫读物开启了一代风气，张耀图迅速拥有了一群追随和模仿者，东视“文学视觉”栏目专门对其作了专访。现下坊间的一些有咖啡的著作都或多或少受此书影响，甚至有直的拷贝。 1999年出版中心曾推出大陆的第一版《打开咖啡馆的门》、《咖啡地图》，成套售价130元，上市不即告售罄。而现在，这套书已经拥有了更为广阔的读者基础。 本套书是作者蓄势七年之后的经典重推，书后赠记载了张耀的视觉观点与生活态度的光盘，绝对是雅皮修炼的极佳教材，值得珍藏。

在很大程度上，摄影时的构图决定着构思的实现与作品的成败，也是获得出色作品的第一步。本书专门介绍了各种摄影形式中的构图技巧。全书分为11章，首先介绍什么是构图以及构图中的设计元素，然后介绍景深、快门速度、光线和色彩对构图的影响，最后具体介绍黑白摄影、人像摄影、旅行摄影和风景摄影，以及静物摄影和近距离摄影时的构图技巧。 本书由资深摄影师撰写，书中不仅融入了作者的大量经验，而且包括了大量的示例照片，让您可以充分领略如何在摄影中实现完美的构图。本书图文并茂，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

《伏藏:探寻西藏千年文化的信仰之旅》主要内容：“东方雪山顶上，彩云纷纷扬扬，那是大神小神，正在天上行走。”大昭寺，祖拉康，一个神圣的字眼，藏传佛教各教派共同崇奉的寺院。很多人认为它是宇宙的中心。它是我心中一个秘密的所在。八角街这条古老的转经道，每天有无以计数的人按神指引的方向顺时针旋转着，簇拥着大昭寺这座神圣的殿堂。纵横交错的巷子里藏着古老的建筑，流传着美丽的传说，那一排排一座座藏式的院落如同堆砌着的音符，等待你灵巧的手指拨动。挖掘真实存在的圣物是伏藏，经过修行，在心里彻悟一个道理也是伏藏。人人都能成为掘藏大师，挖掘的是自己真实的心，藏巴嘉热法王说：以后有缘的人到这里，只要发愿就能实现。 藏人不远千里寻求的“拉曲”，是一千两百年前莲花生大师用拐杖敲出的神泉。

私はここにいる。アクシデント新編集シリーズ第３弾！

豊穣な肉体、舞い踊る裸体。アクシデント新編集シリーズ第３弾！

延承《数码摄影手册》第一册的风格，《数码摄影手册(第2卷)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，这些技巧不仅是对第一册有力的补充，更可被广泛应用于实际的摄影中。全书共分9章，分别介绍了如何使用闪光灯、创建自己的工作室、人物摄影、风光摄影、婚礼摄影、游记摄影、特写、如何获得更好的照片及众多典型技巧等。 点击链接进入数码摄影手册系列： 数码摄影手册 数码摄影手册(第2卷) 数码摄影手册(第3卷) 数码摄影手册(第4卷)