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标签:摄影

  • 内战结束的前夜

    作者:[美] 杰克·伯恩斯(Jack Birn

    《内战结束的前夜:美国《生活》杂志记者镜头下的中国》中的照片出自美国《生活》杂志摄影记者伯恩斯就他的老相机,从这些被尘封了50多年的照片来看1947年的上海,看那些正处于贫困、腐败和混乱的包围中反映普通人和普通生活的照片绝不普通,它们以静态的视角记录了一个时代的转折。 半个多世纪以来,美国人一直百思不得其解:为什么中国的国民党军队在1948年至1949年短短两年间,竟会如此迅速地土崩瓦解?在本书中,杰克·伯恩斯灵活地运用自己的镜头,将当时的许多场景聚焦在我们面前:都市贫民不同程度的窘境;种种天下太平假象的崩溃;对所谓“疑匪”进行残酷镇压,恣意滥杀的暴行;外国人的特权与中国人毫无人权可言的强烈反差等等。对于当时那个苦难的岁月来说,本书为读者提供了极具说服力和感染力的图解实录。 这些照片如实地反映了20世纪40年代末的大动乱给中国民众所造成的深重灾难,并揭示了这场大劫难的本质。对于这场改变世界命运的大革命,伯恩斯为我们提供了一批真实记载其焦点事件,有振聋发聩之效的图片。
  • 传奇布列松

    作者:[法] 克莱蒙·舍卢

    本书以全面的视角,回顾了摄影大师的创作生涯。与以往不同的是,书稿将布列松的创作生涯按三个阶段三个部分书回顾了布列松的一生,是配合巴黎蓬皮杜展览的一本具有史料价值的摄影书。 ▲《传奇布列松》展现了“绝对之眼”亨利·卡蒂埃-布列松最为知名的代表作和鲜为人知的摄影作品。 ▲《传奇布列松》以一种全新的解读视角,摒弃神话和陈词滥调,搜集超过了500件照片、素描、绘画、电影和资料,展现了布列松作品的历史,并通过它展现出那个世纪的历史。 ▲亨利·卡蒂埃-布列松持之以恒地融合纪录片的力量和抒情风格的诗意,创造出20世纪最为经典的作品,当之无愧的被世人称为“世纪之眼”、“眼人”,甚至“绝对之眼”。 ▲他是第一位在卢浮宫展出作品的摄影师;他是恩斯特·贡布里希所著的权威性著作《艺术故事》(The Story of Art)中登载的唯一一副摄影图片的摄影师;他是光圈出版社出版的“摄影史”系列丛书第一册的主人公;他就是传奇布列松-20世纪最伟大的摄影师之一。
  • 何藩:香港回憶錄

    作者:何藩

    Modernbook Editions is pleased to announce our next publication, Fan Ho: A Hong Kong Memoir. This new book completes the trilogy Fan Ho (何藩) began with Hong Kong Yesterday and The Living Theatre. In his previous monographs, viewers were introduced to Hong Kong during the 1950s and 1960s. Through his brilliant eye for light, composition, and his patience for the ‘decisive moment,’ Mr. Ho created striking images that continue to resonate through the decades. Fan Ho: A Hong Kong Memoir revisits this lost era with a combination of never before seen images and introduces new-montaged photographs. First Edition Book (9.5 x 11 inches), 128 pages, 101 dual-color plates.
  • 水云木石

    作者:徐家树

    本书是摄影家徐家树先生在数十年的时光中,关于“水、云、木、石”等自然之物的摄影作品,呈现了万物的枯荣之貌,并附之珍贵的创作手记。作品通过镜头和文字,完整呈现了摄影家对外在自然的感知以及与自我心灵的对话。万物有灵,《水云木石》为人们提供了一种独特的视角,告诉人们如何慢下来,发现生活中悄然无声的美。
  • 中国人的一天

    作者:李昕樾,李玉

    《中国人的一天》:一日,一人,一世界。正能量爆棚的速读图片故事:用他人的故事印刻你自己的时光,让生活坦然呈现。你会发现, 所有人的幸福,都与他人有关…… 用影像缓缓讲述身边的人和故事 以平民的视角印刻下时光的流淌 《中国人的一天》用图片故事记录下普通中国人的故事。有些充满温情,有些充满悲伤,也有些充满希望。无论主人公是明星还是底层百姓,他们都能带给我们一个个活生生的范例,让我们体会到,每天忙碌着,为自己、为他人而工作和生活是一件幸福的事。全书分为四个部分:手艺•传承,百工•众生,孤独•相伴,我执•追梦。用影像渗透中国人生活的各个角落,像切片一样展示中国人生存状态。 腾讯图片的《中国人的一天》栏目,旨在记录并展现普通中国人的真实生活,把关注给予那些用心生活的人。他们就在你我身边,或默默无闻或轰轰烈烈,无论收获了平淡还是光鲜,每一点一滴的付出都应当留下纪念。《中国人的一天》栏目,讲述他们的故事,也讲述我们自己。自2010年1月1日上线,每日推出一期人物故事,一年365天从未间断,从名人富贾至贩夫走卒,涵盖了社会的各行各业,向读者全面展示做为一个普通中国人的平凡的生活。栏目上线至今已推出超过1600期,微信官号粉丝超过19万人,每日PC端点击量高达200万人次,单期最高评论数过万。
  • 看见神圣:旅途中的光影

    作者:(不丹)帕武(Pawo Choying

    本书是不丹青年摄影师Pawo走进圣地的摄影集。跟随Pawo的脚步,我们如同亲身走了一场朝圣之旅。只要我们对圣地、圣人,怀着感恩和朝圣的心,人间的风景就会被我们看到。赶快翻开本书,体验一场前所未有的心旅行吧。
  • 看照片看什么(插图第5版)

    作者:[美]特里·巴雷特(Terry Barr

    看懂照片 阐释照片 评价照片 玩转照片 批评写作入门+撰稿人提升宝典+摄影师、策展人充电必备 主体、形式、媒介、风格,步步为营 类型、语境、视角、含义,头头是道 原理、准则、求索、论证,振振有词 谈论、鉴赏、编排、创造,招招必胜 最权威、最易上手、最易操作的美国摄影批评方法经典教材 ------------------------------------------------------------------------------ 本书是关于如何阅读和进行摄影批评的。全书按照描述、阐释、评价和理论化这些主要批评活动加以组织,并围绕下列四个问题展开:我看到什么?它意味着什么?它精彩吗?它是艺术吗?通过以著名影像作品为范例,探讨上述主要问题来解读摄影批评,教会读者欣赏影像作品,写作专业影像批评。最新第 5版,增加了多幅彩图和学生的课堂作业、写作范例,内容更加完整翔实,无论是学习摄影批评方法,还是用作教师教学参考,都大有裨益。 ------------------------------------------------------------------------------ 作者通过把评论照片的步骤分解开来,使得这件事具有了学习的可能性,使得大家可以循序渐进地、步步为营地学习如何评论一张照片。 ——顾铮,影像批评家 本书简直可以说是手把手地教授读者如何进行一个影像批评家的所有工作。 ——海杰,策展人、摄影批评家 不要以为摄影批评十分艰深,非专业人士不可触摸。如果你读过这本书,就会消除对摄影批评的神秘感,甚至会有跃跃欲试的冲动。 ——林路,上海师大人文与传播学院教授 在摄影出版物的任何排行榜上,巴雷特的这本书都占据着独一无二的位置,简直没有出其右者。它为影像评价、理解和欣赏铺设了一条平坦宽敞的道路。 ——罗恩·卡拉赫尔,华盛顿大学
  • 何藩 人生剧场

    作者:何藩

    何藩語錄:…【大家記著非萬不要拋棄舊底片。因為它們可能是一個寶藏來的。因為今天你在底片上看不到的東西,十年後因為成長了,人生哲學改變後你可能對同一影像有新的看法。所以我覺得正方形的菲林格式對我的創作非常有用、大家一定要保留所有的底片。】 (原英文訪問,Bobby Lee翻譯)
  • 安妮在工作

    作者:[美]安妮·莱博维茨

    这本《安妮在工作》,细致的讲述了她的摄影经历--那些赫赫有名的照片的背后故事。从1974年的美国总统尼克松辞职到2007年的英国女王伊丽莎白二世那具有争议的画像,莱博维茨诚恳而真实的描述了专业摄影师是如何拍摄这一切的。书中记录了精选遴选的90多张经典图片当时的拍摄状态和拍摄技巧(使用了什么样的相机、什么设置,如何照明以及场景设计)。你将随着安妮·莱博维茨的记忆,看到1975年滚石乐队巡演中台上的疯狂和台下的迷茫,被枪杀前的约翰·列侬和爱人小野洋子最后的拥抱,怀孕中的黛米·摩尔全裸着登上《名利场》的封面,萨拉热窝、卢旺达骇人的屠杀,好莱坞明星们充满想象力的奇幻秀……这些照片和故事按照时间顺序由远及近的复活着往事,莱博维茨也从胶片迎来了数码时代。在阅读中,你会看到一个摄影师是如何发现故事并捕捉下这些精彩时刻的,这是令人振奋的记录,不仅仅献给安妮·莱博维茨的追随者,更献给每一个热爱摄影的人。
  • 选择的艺术

    作者:关文涛

    本书针对Photoshop用户在学习过程中遇到的困惑,深入剖析了Photoshop图像处理的原理和方法。本书以颜色理论和选择(道)两条主线,对用户最感困惑的选择、图层、蒙板和通道的原理和应用的剖析尤其精辟和深刻,对读者学习Photoshop有很强的启发和指导意义。   本书内容丰富,见解独到深刻,许多观点和见解都是作者长期实践经验的总结,具有很强的实用性和针对性。本书采取师生对话的方式,语言风趣幽默,行文别具一格,一改技术类书籍晦涩难懂的积弊,使读者在轻松愉快的氛围中领会Photoshop的技术难点和真谛。   本书适合Photoshop的中高级读者阅读,适合从事平面设计、图像处理及数码摄影爱好者使用,也非常适合作为相关专业培训的教学参考用书。
  • 作者:(英)伯格

    这部批评文集分为三部分:首先以我们看动物的方式为切入点,回溯人类与动物漫长而悠远的关系,而这种关系,在当代资本主义社会中是永久地失落了;继之以对摄影功能的思考,与苏珊・桑塔格遥相唱和;最后则聚焦于艺术,谈绘画、论雕塑,从容游走于社会。心理与艺术各个层面,颇得瓦尔特・本雅明的遗风。
  • 全新摄影手册

    作者:约翰・海吉科

    在《英国摄影大师约翰•海吉科:全新摄影手册》中,海吉科首先调查了目前市场上出售的各种照相机,从袖珍和一次性照相机到单镜头反光及数码照相机。他介绍了照相机如何工作并就不同类型照相机的特点进行比较。接下来详细地介绍了如镜头,曝光和景深这样一些技术性要素,并帮助你选择所需要的附件。海吉科就优秀摄影的技巧,配合照片提出富有创意的忠告。他从产生透视和强调质感到照明动机角度研究了构图和色彩。他还阐述了人像静物,建筑和自然界摄影所提出的特殊挑战,介绍如何利用富有想像力的技巧来创作了成功的和不寻常的照片。 高级摄影部分就你需要建立自己的摄影室问题提供了全面的建议,并且调查了水下,夜空和其它专业性摄影所需要的技术和器材。最后的后期加工部分除了介绍最新的数码加工技术,并就存储和销售数码影像提供意见之外,还介绍了传统的暗房工艺。 不你你的技术水平如何,如果你正想买一本有关摄影的书,那么这就是一本值得拥有的书。
  • 荒漠天使

    作者:阿兰・德格雷

  • 第一现场

    作者:《图说天下·透过镜头系列》编委会 编

    《第一现场》内容简介:人们总在抱怨“这个世界不够真实”,于是便有一批人在繁杂虚妄的世界里努力寻求最真实的画面:枪林弹雨中的战士,废墟弹坑里的百姓;直逼死亡的瞬间,奋力求生的眼神;声势浩大的灾难,排山倒海的难民;政治巨头的风光,残忍冷酷的刺杀;鲜血淋漓的意外,尸横遍野的枪杀;无法抵御的疾病,无助失望的眼泪……当这些真实摆在人们面前时,人们却失去了接受和直面的勇气。 悲观似乎成了这些照片的主题,尤其是那触目惊心的死亡。不知道从什么时候起,关于死亡的新闻照片开始频繁出现。“坏消息,好新闻”,没有比死亡更坏的消息,没有比死亡更有价值的新闻。于是,死亡以及等待死亡获得了更多的关注。
  • 心的视界

    作者:柯锡杰

    本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考,传授了他的经验,并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中,在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时,也展现了其精彩的人生。
  • 超越视觉

    作者:美国国家地理学会 编

    《超越视觉:美国《国家地理》典藏图片集》为了使这些包罗万象的奇趣作品更加丰满和完善,附录部分讲述了“特殊收藏”的珍稀所在,也包含了作品入选本书的每一位摄影师的简短介绍,为我们道出图片收藏背后的故事。如果你不满足于只对这百年有余的摄影历程有个模糊的印象,希望得到对这段历史更具新意、更原汁原味的直观描述,这本活力四射的图片集便是为你而成,它的每一页都能够让你领略世界顶级摄影的魅力,了解新奇的幕后传奇,带你开启前所未见的奇幻风景。当被问及创立初期的美国国家地理学会的探索领域,一位创始人曾给出了这样的答案。由这些精美的稀世之作筛选编辑而成的图册成为《国家地理》杂志规模最大的单册图片集, 展示着其举世闻名却未得到出版的诸多摄影藏品。从《国家地理》散发着无限魅力的惊世珍品中甄选出的450 幅照片,时间跨度从19 世纪末直至21 世纪初,内容精奇绝妙, 引得观者赞叹不已。所选图片包罗万象, 主题涉及人类文明、莫测的野生动物、科技成就等,汇成《国家地理》生机盎然的历史长诗、一本简明的摄影史读本、一扇开启便能看到“这个世界及其所包含的一切” 的炫目晴窗。
  • 摄影师的视界

    作者:[英] 迈克尔·弗里曼(Michael

    《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》内容简介:设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面,并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图,这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先,数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进:其次,影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。 《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力,探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是,书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能,更可释放摄影师的无穷想象力。
  • Photoshop修色圣典

    作者:马古利斯

    本书是Photoshop名人堂之一的Dan Margulis最具影响力的著作“修色圣典”系列丛书的收关之作,不仅保留了4本前著的精华,更提出了更多崭新的概念和操作技巧,有些甚至是对传统观念的挑战和颠覆。 本书图文并茂、内容丰富,深入浅出地介绍了Photoshop专业颜色修正的思路和技巧。这其中包括色彩对比度和通道、曲线与对比度的关系、用数字定义颜色、Lab模式、关键的K通道、传统锐化、彩色图片转换为黑白图片、保持彩色图片中的黑色与白色、图片的10个通道、校准、颜色管理、印前准备、分辨率的大小、Camera Raw模式、高光阴影命令、Hiraloam锐化、使用通道基础上的蒙版、图片处理思路等内容。 本书适合从事数码摄影、平面设计、照片修正、印前处理等行业各个层次的用户阅读,尤其适合那些已具备相当水平的专业人士。本书会为你带来难以置信的惊喜,更是迈向顶级专业色彩修正领域的最佳伙伴!
  • 维也纳,慢慢来,慢慢来

    作者:张耀 主编

    本书描绘了一个优郁美丽的维也纳,挖掘出了维也纳这个城市中深刻的哲学性。辉煌的金色大厅,浪漫的华尔兹模糊人们的视线,几乎因沉醉在音乐中而忘记了在这片土地上曾经演绎过的轰轰烈烈的百年欧陆史。当战火消散,人们依旧气定神闲地坐在咖啡馆里,谈论着哲学。这就是维也纳。
  • 城市表情(增补版)

    作者:顾铮

    本书介绍的是包括了从19世纪末到21世纪初的三十多位各国摄影家的都市摄影实践。他们之中既有阿杰这样的以纯粹记录都市全部细节为自任的摄影家,也有通过为都市中人造像来聚焦都市生活形态的摄影家桑德,既有像克莱因这样的以都市为自己的感情宣泄对象而在与都市的对抗中形成了自己风格的摄影家,也有像荒木经惟这样的一直把都市看成是一个欲望发生装置而始终在以摄影与之调情的摄影家。通过对这些观念、手法、风格各异的摄影家的了解,希望读者能够发现,原来摄影是一种与活生生的现实有着如此的亲和力的媒介,原来摄影是一种具有如此丰富的表现力的视觉手段,并因此而从此能够经常地将摄影与人类社会的各种实践联系在一起思考,就像这本书把摄影与20世纪都市生活联系在一起展示一样,从而获得对摄影这个”20世纪的媒介”的全新的理解。