In a career that spanned nearly seven decades, Josef Sudek, one of the masters of twentieth-century photography, created his own solitary world of shadow and light, of theme and variation. Exquisitely reproduced in tritone, the more than one hundred images in this monograph convey the spirit of Prague as well as the spirit of Sudek. The photographs are complemented with a text by Anna Farova, one of the foremost photography curators and writers in Eastern Europe and a longtime friend of Sudek's. She traces his life and work, beginning with the devastation of World War I, in which he lost an arm, through his development as a photographer and a central figure in Prague's artistic life. Sudek's passionate, impressionist images, as well as his penchant for exploration, earned him the affectionate title "Poet of Prague."

The photographers represented here have all belonged to Magnum, a collective founded in 1947 to give photojournalists artistic freedom and control over thr eight s to their work. Magnum's archives are a repository of the masterpieces of photography of the past half-century.

“对我而言，摄影是心智、直觉与身外世界在取景框中的一次相会。摄影是一种生活方式。” ——亨利·卡蒂埃-布列松 本书是目前所有关于亨利•卡蒂埃-布列松的出版物中资料最丰富、最详实的，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。。内容涵盖如此之广泛，除了摄影，还有电影及绘画作品，以及布列松的家人和朋友给他拍的生活照。 •亨利•卡蒂埃－布列松早期拍摄的照片，其中一些未曾发表过 •精心陈列的老照片 •构成亨利•卡蒂埃－布列松摄影作品精华的精选照片 •亨利•卡蒂埃－布列松拍摄的影片，或者关于亨利•卡蒂埃－布列松的影片 •书籍、专题论文、故事、代表作品选，总而言之就是亨利•卡蒂埃－布列松的作品在印刷品领域所产生的一切，并首次收录了复制这些摄影作品的出版物 •亨利•卡蒂埃－布列松在最近三十年创作的绘画作品 •亨利•卡蒂埃－布列松对童年和家人的回忆。 亨利•卡蒂埃－布列松，这个在不经意间成为神话的人，到底是什么人？他从不停止工作，在摄影界留下了个人的印迹：严谨的分析，形式与本质的完美结合，如此完美，似乎唯有如此才能描述日常生活或历史长河中的某一事件，才能描绘某一处风景，才能刻画某一个人物的内心世界。他声名显赫，举世公认，无论是在专家、专业人士还是大众眼中都是如此，这是一个不争的事实。 70岁时，亨利•卡蒂埃－布列松想要重新捡起自己最初的爱好，于是不再奔走于世界各地。从年轻时起，绘画和素描就是他最为关注的，自然而然地，他将一种活动与另一种活动相结合。很快，在那些最著名的展览馆，人们看到他的绘画和摄影作品交替出现或者同时出现。就这样，随着岁月的流逝，亨利•卡蒂埃－布列松变得更加复杂，更加丰富，其动机也更加令人难以琢磨，尽管他的立场没有丝毫矛盾之处，他的选择没有任何犹豫不决，不论是在艺术上还是政治上。 为亨利•卡蒂埃－布列松编写一部完整的作品集的想法令人难以抗拒。 因此，《珍藏布列松》一书首次汇集了以前从未被收集在一起的全套资料。 我们希望发挥自己的全部活力，对“亨利•卡蒂埃－布列松，这究竟是什么人？”这个问题做出回答，这样的活力曾经并且仍然伴随着亨利•卡蒂埃－布列松——一个超越传统的人，摄影史上最耀眼的明星之一。

本书精选100幅对世界产生过重要影响的经典照片。它们代表了一个多世纪以来，那些由历史创造和创造了历史的影像反映出的人们思想的变迁，文化的新生，翻天覆地的革命行动以及摄影本身的发展。这些珍贵的照片大多出自著名摄影家这手，在体验那些令人深感震撼的影像同时，这些摄影大师们看待世界的方式也同样令人动容。 通过摄影身的镜头，人们由些看到了过去只能由文字和绘画描述的风景，这是由光和影直接再现于胶片上的真实影像。 通过镜头，人们第一次看到世界重大事件的事发现场，照片使得人们可以仿佛亲临现场去感受，去惊呼。 通过镜头，人们见到战场上的惨烈现象，看过那张燃烧弹烧灼嚎啕奔跑的女孩照片的人无不动为之动容。 通过镜头，人们重新认识了生活中的点点滴嘀，各色风流倜傥的大师，璀璨夺目的明星，他们个人的传奇经历和他们所代表的生活态度实实在在影响了一代人，并延续至今。

很少有摄影书可以宣称有真正意义上的突破和创新。《马格南世纪经典：马格南印相典藏》就是为数不多的具有创新性的摄影图书。 这本特别的图书，在此，以一种全新的、便利和价格亲民的形式首次呈现给读者，让读者了解马格南图片社的摄影师是如何拍摄和编辑那些广为人知的摄影作品的。本书诠释了行业内的许多重要问题——最终与观众见面的那张作品是摆拍的，还是一场意外的邂逅？是摄影师辛勤地从某个场景中提炼出的某个瞬间，还是传说中的“决定性瞬间”在起作用？本书揭开了一些世界知名的摄影作品背后创造性的方法、策略和编辑过程。 书中选用了来自69名摄影师的139套接触印样，以及一些小样的放大细节、挑选的部分照片、记者证、笔记和一些当代出版物的版面，其中包括《生活》周刊和《图片画报》。每套接触印样背后更加深入的文字信息，要么由摄影师本人提供，要么由摄影师遗作管理会推选的专家提供。许多广为人知的杰作都被选入其中，摄影师有亨利•卡蒂埃-布列松、艾略特•厄韦特、英吉•莫拉特，以及马格南新生代的摄影师乔纳斯•本迪克斯、亚利桑德拉•桑吉内蒂，埃里克•索斯等。这些摄影师的作品覆盖了70多年的历史，从罗伯特•卡帕记录的诺曼底登陆，到布鲁诺•巴比拍摄的巴黎骚乱，到托马斯•德沃夏克拍摄的车臣战争，到雷尼•布里拍摄的切•格瓦拉，到伊芙•阿诺德拍摄的马尔科姆•X，再到布鲁斯•吉尔登镜头下经典的纽约人。 这本标志性的摄影书问世的时机也恰到好处，当摄影开始全面转向数码形式，开始威胁到胶片摄影，让人觉得底片和接触印样是过时的事物，本书将接触印样视为一种人工制品，是一种个人与历史的记录，也是一种个人化的编辑工具，更是许多摄影大师工作中有趣的伴侣，他们使用胶片拍摄、记录，在接触印样上保留了他们那个时代最值得被记住的画面。

为了体现半个多世纪影像瞬间的丰富性，我们采用策展人制的形式来编辑这部图书。专家学者们不辞辛苦热情奉献，令我们起敬。书中收录的“文化大革命”等特殊历史时期的部分影像，作为新中国曲折发展的原生态记录，不可避免地带有时代烙印。也许部分观点和角度会有一定的局限，但作为一本学术著作，我们在坚持“为人民服用、为社会主义服务”的基础上，本着充分尊重作者和专家创造性劳动的原则，给这些不同的影像以交流的机会，让从浩如烟海的历史瞬间中选择出的片断有足够的包容性和更为多元的丰富性，以贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，弘扬主旋律、提倡多样化。 影像无处不在，当代中国视觉文化同国际潮流一样迅猛扩张，摄影在历史的前进中担当着越来越重要的角色。借此对中国摄影50年的发展进行探讨和研究，有利于进一步提升摄影在社会生活中的影响，并为今后的健康发展提供有益的经验与启示，也希望这本书能给读者，特别是影像文化研究的学者提供有价值的帮助。

Review "I have been searching for time past all my life." - JeanIoup Sieff" Product Description "I have been searching for time past all my life." —Jeanloup Sieff In this unique monograph, Jeanloup Sieff (1933-2000) retraces in word and image the course of forty years of photographs, encounters, and memories. Divided into four chapters, from the 50s to the 90s, the book brings together the major photographs of a creator who left his imprint on a generation with prolific work in the fields of fashion, advertising, and portrait photography. Sieff’s art testifies to his tireless quest to capture the fleeting beauty of "temps perdu," or "time which cannot recur."

本书籍本欲由浙江社出版， 但久而不决， 我认为已经没有等这个必要。 因此免费提供给读者。由于文件大小的限制， 大部分图片和一些器材图片已经删掉， 但是不会影响书内容的精髓。 文件25M

高级蒙版和图像合成是Photoshop的核心所在，同时也是最能体现设计师设计思想的秘密武器。本书创意独特，效果精美，从创建简单的图像选区，到选择精细的头发、烟雾以及半透明物体，再到图像的高级合成技法，由浅入深并结合大量的实例详细讲述了Photoshop的经典技法，使您真正体会创作的乐趣并掌握所学知识。

Born in Philadelphia, Steve McCurry studied history and cinematography at Pennsylvania State University before working as a freelance photographer in India. He is best known for his evocative colour photography, which has captured stories of human experience that, in the finest documentary tradition, cross boundaries of language and culture. His career was launched when he crossed the Pakistan border into rebel-controlled Afghanistan just before the Russian invasion to take the first pictures of the conflict. Since then many of McCurry's images have become modern icons. A high point of his career was the rediscovery of an unidentified Afghan refugee girl, which many have described as the most recognizable photograph in the world today. His coverage won him the Robert Capa Gold Medal for Best Photographic Reporting from Abroad, an award dedicated to photographers exhibiting exceptional courage and enterprise. McCurry has covered many areas of international and civil conflict, including the Iran-Iraq war, Beirut and the Gulf War. But his travels have also taken him to southeast Asia and the spiritual temples of Angkor Wat and Cambodia, made known to many through his memorable images for National Geographic magazine. A member of the international photo agency Magnum Photos since 1986, he is the recipient of numerous awards including Magazine Photographer of the Year, awarded by the National Press Photographers Association. This was awarded in the same year in which he won an unprecedented four first prizes in the World Press Photo Contest. He has won the Olivier Rebbot Memorial Award twice. This monograph on McCurry follows a chronological order, identifying major themes and examining key works; a beautifully produced, affordable introduction to one of the leading figures in photography today.

《英国皇家艺术学院基础摄影教程(第8版)》延续了之前版本的编排特色和语言风格，并在内容上进行了大量修订，是一本紧随时代和社会发展的摄影教程。书中系统、完整地阐述了摄影的各个方面，包括摄影的原理，胶片及数字相机，光线、镜头与成像的关系，各种镜头及相机附机，以及照明、构图、曝光和后期处理等内容。 《英国皇家艺术学院基础摄影教程(第8版)》采用深入浅出、简单易懂的写作方式，配以大量图例，形象生动地阐述了摄影基础知识。作为一本权威性的和享有良好声誉的摄影基础图书，它涵盖了全英摄影教程的核心内容，不仅能在创意摄影过程中激发你的灵感，而且对逐步提高你的摄影技法极具指导作用。 英国皇家艺术学院是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，本系列图书在英国畅销近40年，在国内也是极具权威性的经典摄影教程。

摄影是我们这个时代真正流行的艺术形式。摄影作品的独特性在于其融合了瞬时性与永久性，因此它能够以简单的影像蕴含复杂的思想或情感，这是其他的媒介所无法比拟的。新闻摄影和纪实报道影响了我们对事件的看法，而名人肖像和时尚摄影则展现了各个时期的风尚。 技术的进步使得摄影获得了极大的发展0最初，人们拍的是静止的街景，而现在，摄影人已能在体育和野生生物摄影中捕捉一秒钟内的细微动态。更轻便的照相机，更优秀的胶片，以及如今的数码技术，使得我们可以在任意时间、任意地点和任意条件下拍照，并且获得出色的影像。 《摄影大师：我们时代的经典摄影艺术家》》通过呈现摄影史上最著名和最具影响力的摄影家的作品，颂扬了摄影这一非凡的艺术形式。这些作品有的是人们所熟知的，有的则是在主题或风格上独树一帜，而它们的创作者，无一例外都是20世纪以来最优秀和最具创新精神的摄影家。 贝雷妮丝·阿博特 电网密布下的纽约（1936年） 纽约夜景（1932年） 詹姆斯乔伊斯（1928年） 安塞尔·亚当斯 谢伊峡谷国家纪念地，亚利桑那州（1942年） 月出，新墨西哥州赫尔南德斯（1941年） 乔治亚·奥基芙和奥维利·考克斯，亚利桑那州谢伊峡谷国家纪念地（1937年） 埃勒里湖上的冰，加利福尼亚州内华达山脉（1941年） 伊芙·阿诺德 为民兵队驯马，内蒙古（1979年） 杰奎琳肯尼迪和女儿卡洛琳在插花 玛丽莲·梦露（1960年） 伊丽莎白泰勒和理查德·伯顿（1963年） 欧仁·阿杰 西岱岛码头（1925年） 圣叙尔皮斯广场的公共马车（1898年） 巴黎舒瓦瑟尔廊巷（1907年） 塞西尔·比顿 空袭受害者（1940年） 奥黛丽·赫本（1964年） 女王伊丽莎白二世的加冕典礼（1953年） 玛格丽特·伯克一环特 二十四小时工人（1930年） 比尔·布兰特 两个穿最新款时尚日光浴浴衣的女人（1948年） 路边的公墓（1945年） 内衣时尚（1949年） 罗伯特·卡帕 西班牙共和军战士之死（1936年） 诺曼底登陆（1944年） 巴勃罗·毕加索与其子克劳德在儒昂 海湾（1948年） 法国沙特尔城通敌女奸被游街示众（1944年） 亨利·卡蒂埃-布勒松 巴基斯坦（1948年） 巴黎狄德罗林荫道旁（1969年） 西蒙娜·德波伏娃在巴黎（1947年） 亨利马蒂斯在普罗旺斯的寓所里（1944年） 阿尔文·兰登·科伯恩 埃兹拉庞德（1917年） 纽约熨斗大楼（1905年） 旋涡摄影作品（1917年） 伊莫金·坎宁安 龙达尔和帕达里克（1932年） 阿尔芭（20世纪20年代末） 带叶的马蹄莲（约1930年） 爱德华·S·柯蒂斯 霍皮族母女（1900年） 拉科塔苏族母亲（拍摄时间不详） 马多克亨利的妻子（约1923年） 罗贝尔·杜瓦诺 教堂前的狗（1953年） 黑白咖啡馆（1948年） 7月14日，最后的华尔兹（1949年） 托尼·达菲 鲍勃·比蒙（1968年） 哇哦！滑板运动员（20世纪70年代末） 弗洛伦斯·格里菲斯乔伊娜（1988年） 艾略特·厄威特 纽约城（1953年） 肯尼迪总统在阿灵顿的葬礼（1963年） 纽约城（1974年） 美国北卡罗来纳州威尔明顿（1950年） 李·弗雷德兰德 新泽西纽瓦克（1962年） 新奥尔良（1968年） 新奥尔良（1968年） 菲·戈德温 无题，选自《夏威夷的神秘生物》系列（1994年） 德比郡查兹沃斯庄园（1988年） 怀特岛的硖石（1987年至1988年） 南·戈尔丁 格里尔和罗伯特在床上，纽约（1982年） 杰米·保莉特和塔波在浴室，纽约（1991年） 库琦在纽约叮砰巷（1983年） 安德烈亚斯·古尔斯基 纽约时代广场（1997年） 五一国际劳动节之二（1998年） 芝加哥股票交易所（1997年） 恩斯特·哈斯 红玫瑰（1970年） 金色光芒（约1985年） 艾莎·基特（1952年） 《不合时宜的人》（1960年） 伯特·哈代 蛙跳（1948年） 布莱克浦海滨的姑娘（1947年） 小提琴和小号（1953年） 高伯区男孩，1948年 刘易斯·海因 布鲁克林大桥下的报童们（1912年） 蒸汽和装配工（1920年） 童工：工厂里的女孩（1908年） 帝国大厦上的工人（1931年） 霍斯特·P·霍斯特 夏帕雷利设计的晚礼服，纽约（1940年） 手套，纽约（1947年） 洛蕾塔·杨，纽约（1941年） 埃里克·霍斯金 猫头鹰（仓鹗）（1988年） 猫头鹰（1977年） 乔治·霍伊宁根·霍恩 佩吉·丽芙穿着罗夫时装（1934年） 伊佐德牌泳衣（1930年） 纳达夫·坎德 文胸（1998年） 人体（1998年） 优素福·卡什 温斯顿丘吉尔（1941年） 天才的画刷（1981年） 纳尔逊曼德拉（1990年） 安德烈·柯特兹 巴黎蒙帕尔纳斯的朱利维广场（1927年） 巴黎马克夏卡尔一家（1933年） 巴黎伏尔泰堤道的一个窗户（1928年） 蒙德里安的家（1926年） 威廉·克莱因 巴黎纪念游行上的构成主义舞者（1989年） 克里斯蒂安拉科鲁瓦（1992年） 纽约万圣节（1995年） 海因茨·克鲁特梅尔 迈克尔·约翰逊（1991年） 奥运会冰球比赛（1980年） 雷蒙德布朗（1989年） 尼克·奈特 苏希在吸烟（1988年） 戴文（1996年） 为山本耀司所作（1986年） 多萝西娅·兰格 迁徙的家庭更换轮胎（1936年） 迁徙的母亲（1936年） 弗兰斯·兰廷 两只橙色的猩猩（1991年） 尼罗鳄破壳，博茨瓦纳（1989年） 奔跑的肯尼亚羚羊博茨瓦纳（1988年） 雅克-亨利·拉蒂格 布列塔尼（1971年） 布洛涅森林大道（1911年） 芮妮在比亚里茨（1930年） 奥格尔·温斯顿·林克 行驶过弗吉尼亚州静乡镇的伯明翰号专列（1957年） 在劳偌克城外的谢弗叉道口上清洗丁级605号火车头（1955年） 2号桥上的201次车（1855年） 在中心大道上的主干线，诺斯福克，西弗吉尼亚（1958年） 史蒂芬·麦柯里 雨季（1986年） 雨季（1986年） 雨季（1986年） 玛丽·埃伦·马克 西尔维斯特·史泰龙（1991年） 街头浪子（1983年） 街头浪子（1983年） 福克兰路（1979年） 詹姆斯·纳赫特韦 胡图人（1994年） 阿富汗（1996年） 北爱尔兰贝尔法斯特（1981年） 赫尔穆特·纽顿 沃尔特·斯泰格设计的鞋，蒙特卡洛（1983年） 珠宝时间，《时尚》杂志法国版（1979年） 伊夫圣洛兰牌女装，《时尚》杂志法国版，巴黎（1979年） 诺曼·帕金森 旅行的艺术（1951年） 希腊之光（1963年） 马背上的安妮公主（1969年） 马丁·帕尔 欧洲，哦啥（1997年） 派对（1995年） 从A到B：现代汽车的故事（1994年） 兰金 理查德·阿什克罗夫特（1997至1998年） 感觉饿了（1995年） 致命时尚（1995年） 伊莱·里德 萨巴拉和萨蒂拉的巴基斯坦难民营（1982年） 美国旧金山的房屋计划（1984年） 纽约城哈莱姆牛仔竞技比赛（1995年） 纽约第七大道（1986年） 马克·里布 反越战的示威者（1968年） 越南顺化的难民营（1968年） 吴哥窟（1969年） 赫布·里茨 丽芙·泰勒 吉蒙（与章鱼） 麦当娜专辑《纯蓝》（1986年） 亚历山大·罗琴科 莱卡女孩一叶尔金尼娅·伦伯格的人像（1933年） 舒可夫广播塔上的哨兵（1929年） 示威路上（1932年） 乔治·罗杰 苏丹的努巴族（1949年） 突袭中的伦敦生活（1940年） 二战中的撒哈拉西部沙漠（1941年） 维利·罗尼 在巴黎七月纪念碑上（1957年） 五月的巴黎小孩（1952年） 一月（1935年） 休息中的马戏团演员（1955年） 塞巴斯蒂安·萨尔加多 巴西佩拉达山脉（1986年） 生活的边缘，苏丹（1985年） 印度比哈尔濒临灭绝的部落（1997年） 辛迪·舍曼 无题（1994年） 无题（1981年） 无题（1990年） 威廉·尤金·史密斯 威尔土采矿小镇（1950年） 安德里亚·多利亚的受害者，纽约城（1956） 乡村医生（1948年） 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 巴黎（1913年） 三等舱（1907年） 雄心之都（1910年） 保罗·斯特兰德 纽约华尔街（1915年） 意大利卢扎拉的裁缝学徒（1953年） 卢扎拉集市（1953年） 维吉 节日里的谋杀案（1939年） 她感受着节拍（约1944年） 纽约夏天（1937年） 站成一排（1939年） 纽约人群（1945年） 叶方德夫人 爱德华·迈尔夫人的美杜莎造型（1935年） 米尔班克女士扮演垂死的亚马逊 女王彭忒西勒亚（1935年） 安妮·里斯夫人的春神造型（1935年） 图片版权

萨尔加多是一位“与苦难者呼吸同一口空气”的摄影大师，1982年，他以其照片中浓郁的人道本义精神，获美国的尤金・史密斯奖。1985年和1992年，他又以《埃塞俄比亚的饥荒》和《科威特的恐怖》两组摄影报道，连续两次在世界新闻摄影大赛中获奥斯卡巴尔纳克奖。他与前辈布列松等人有一脉相承之处，但又有自己的特点：注重“决定性瞬间”的追求，而又喜欢走进所要拍摄的人群里生活一个时期，使所拍照片更有深度。本书收录其代表作品30余幅，从中我们可以一睹这位摄影大师的现实主义风采。

A・亚当斯(Ansel Adams)是美国的一位杰出的艺术摄影大师，也是一位著名的摄影教育家和摄影写作家，在国际影坛上享有崇高的声誉。在他一生中，出版了数直种摄影著作和摄影作品信要。到了晚年，他又重新编写了一套《A・亚当斯摄影新丛书》，这是他几十年摄影实践经验的系统总结。这本《A・亚当斯论摄影》，主要就是了材于这套“新丛书”的第二部专著《论底片》(The Negative)一书(1981年版)的内容。因书中谈的实际上是摄影中各个方面的问题，而且很有独特的见解。

█内容简介 爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863—1944），挪威最伟大的画家，享誉世界的西方表现主义画派先驱。蒙克一生中创作了大量带有强烈悲剧意味、描写人类真实心灵的绘画作品。同时，蒙克也是最早涉足摄影的艺术家之一，更是一度沉浸于摄影技术的实验与探求，并在 绘画创作中频繁使用摄影技巧。此外，摄影也是他对人生赤裸裸的记录与分析。 本书作者通过对奥斯陆蒙克美术馆藏品的研究，以及对文字材料的分析，记录、解读了蒙克在创作中对于摄影的运用，揭示了蒙克艺术及艺术实践中的新层面，并建立了对于蒙克作品欣赏、理解的新语境，也有着对于人性敏感的体察。 书中图片不仅囊括了蒙克几乎所有的代表画作，还包括他的大量手稿、素描，当然，还有他一生的摄影作品。 本书由lens联合楚尘文化共同出版 █编辑推荐 ▍摄影终究不及绘画——它无法描绘天堂或地狱。——爱德华·蒙克 ★跟着表现主义大师的画笔，一窥一百多年前欧洲早期摄影的样貌。 ★循着珍贵的老照片，感受艺术大师的生命轨迹。 ◆蒙克是世纪之交的大画家，他的作品直击心灵且富于争议，影响了20世纪一代欧洲画家，在中国也影响了一批最著名的当代艺术家，是一位具有强韧生命力的艺术大师。 ◆蒙克痴迷于摄影，并借助摄影进行了艺术创作。本书通过大量文字和影像资料来叙述摄影对他的艺术的影响。 ◆丰富的彩色与黑白图像，包括许多从未发表过的图像，让人们对世界上一位最负盛名的艺术家产生崭新认识。 █媒体评论与名人推荐 爱德华·蒙克在《呐喊》这件作品中给我们展示了一幅令人震撼的场景：色彩混淆的天与河，蔓延到天边的无止境的道路，一个骷髅一般的人，双手放在耳朵上，声嘶力竭地大声尖叫，好像在呼喊梦魇中无法苏醒的苦难。 ——毕加索 他（蒙克）真正懂得如何向我们展示他的感受，表现将他抓住的东西，他把其它一切都放在了次要的地位。 ——克罗格 蒙克体现了表现主义的本质，并在表现主义被命名之前就彻底实践了它。 ——罗伯特·休斯（著名艺术评论家） 蒙克在美术史上占据很高的地位，他的艺术创作对德国表现主义影响很大。《呐喊》是其经典之作，是在那个时期人性压抑下爆发的“呐喊”。画作中，蒙克通过描绘扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。这种大师级的作品进入市场是极为罕见的，一般都会被博物馆收藏。1.199亿美元的高价或许有市场炒作成分，但能拍出这个价格与其自身的艺术史价值不可分。 ——张敢（清华美院艺术史论系教授) 我一直觉得蒙克是有灵魂有痛苦感的画家。他的画像灵魂的影子。当一个人在精神的古老巷道里沉入越深的时候，便越是能在蒙克的绘画中看到自己。 蒙克是我最喜欢的画家之一。在我心中，他是画家中的卡夫卡。 ——陈原（作家） 蒙克在绘画中完全解放了色彩，就像林肯废奴，色彩不再是传统意义上的着色，也不是印象派的师法自然，它是一种完全崭新的技法，它是内心的躁动，震耳欲聋，随心所欲，色彩完全背叛了“色彩”在美术中原来的涵义。蒙克的色彩是一只呼啸山林的大虫，它长途奔袭，不知疲倦，激荡世界人寰。 ——黄燎原（跨界策划人）

《数码单反摄影全攻略:摄影技巧提升(终极版)》涉及的内容非常适合单反初学者，通俗易懂、循序渐进，能让每一位读者真正了解自己手中的单反相机，运用正确的技法和知识来拍摄出最理想的作品。本套书从初级到高级，详细讲解了每个阶段应掌握的知识和技巧，丰富的图片与插图讲解，让读者有一种亲临现场学习的感觉，手把手地教给读者所需要掌握的摄影知识，是一套不可多得的单反摄影教程。当你用数码单反相机拍摄照片时，当你渐渐习惯数码单反相机后，就会越发对自己拍出来的照片不满意，这是为什么呢？焦距的长度？光圈的大小？构图的平衡？《数码单反摄影全攻略:摄影技巧提升(终极版)》将告诉你如何拍摄出好照片的技巧，以及怎样找到与拍摄对象的共鸣点。