本书从拍摄好莱坞照片的技术讲起，包括相机和胶片、道具、造型以及灯具的基本配件。书中出现的这些照片曾迷倒过一代又一代影迷，而经历了好莱坞电影黄金时期后，淘汰出得更是好莱坞风格肖像作品的不朽之作。

《1416摄影辞典》以作者知名视觉博客——“1416教室”九年的写作内容为基础，以辞典的方式写作，梳理英文从A到Z的条目，内容涉及业界趋势、摄影史、摄影理论、作品评论、摄影师介绍、访谈。不仅如此，该书附加的“麻辣教室”部分从实用角度整合了如何拍摄、策划、定价、出版等问题，还附加了摄影书单、摄影作业等实例等，是高校摄影教育工作者旨在提高受众视觉素养的思考和经验汇总。

█内容简介 六朝金粉，秦淮艳影； 虎踞龙盘，人文荟萃。 在叶兆言充满感情的笔下，秦淮歌女的命运，文人学者的风貌，紫金山的古树，玄武湖的碧波，抗战烽火，民间生活……南京在沧桑厚重之外，平添了亲切感和真实性。 350幅精挑细选的南京老照片，配以详尽而感性的文字解读，从各个层面对南京进行了直观的呈现，这些永恒的瞬间，使已经逝去的人物、风景、事件，鲜活地再现于眼前。 在叶兆言的文字里，在老照片的画面中，南京的过往，仿佛触手可及。 █编辑推荐 ★老照片留下一座城的百年风云，勾起多少记忆与想象 ★全新装帧设计、全新图片处理，楚尘文化精制珍藏版 ◆有“六朝古都”、“十朝都会”之称的南京，历史悠久，曾经盛极一时，留下了太多值得回味的东西。 ◆叶兆言是个“南京通”，在他极富感情的笔下，老南京的人和事显得鲜活生动，跃然纸上。 ◆300多幅罕见南京老照片，与叶兆言的文字互为映衬，从多个角度，为读者呈现出一个立体、丰满的老南京。 █媒体评价 叶兆言是读者公认的写南京最多也是最好的当代作家。 ——《金陵晚报》 《老南京·旧影秦淮》唤起了读者们对于城市的历史怀旧，人们试图在黑白图像世界中，感受一个城市的历史、文化和精神。 ——《上海文化》 突破历史的藩篱，无意落人窠臼……讲故事的人有想象力，就不难妙笔生花。 ——《中华读书报》 通过叶兆言的文字，读者可以重新认识他的这些“邻居”（老南京的人和事）们，掩卷之后，情绪难平，若有所思。 ——《北京青年报》 （叶兆言）自己的写作，目的只是提供一个好故事，以此让读者进入真实的历史场景，“了解一些历史教科书上没有的东西。” ——《江南时报》 叶兆言的很多作品都体现出对历史的追溯，微妙地刻画出人性和情感的形态，并加入自己对这段历史看法的主观色彩。 ——《青年文学家》

摄影不仅是一种人造之物，能够以不同的方式在不同的情况下被人使用；摄影还是特定情境中的一系列实践活动。《摄影批判导论(第4版)》为读者介绍了摄影学的概念性议题，并对摄影的思考方式进行了总体的阐述。《摄影批判导论(第4版)》的基本宗旨是介绍摄影领域中的关键性学术论辩，以及为读者提供相关的信息与资料，从而使读者能够进行相关的调查研究。所以，从本质上来讲，这本书主要为读者提供了关于如何阅读摄影图像的知识，提高读者对影像艺术的解读能力。 与众不同的是，《摄影批判导论(第4版)》并没有提供年鉴式的枯燥的摄影史，而是以当代摄影实践的议题为焦点来讨论以往的相关看法与见解、技术的局限性以及其社会政治背景。换言之，作者将摄影学观点的发展与某个领域的实践联系起来阐述，并以这些特定的重点领域作为每章的主题。读者将在本书中了解到以下内容：摄影观念论、观察者与被观察者、个人摄影与大众摄影、摄影与商品文化、摄影与身体、摄影作为艺术的地位，以及电子图像时代的摄影。 《摄影批判导论(第4版)》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员、理论家、批评家阅读，并适用于艺术专业学生和老师的研究与教学用途。

Spanning the world, from Northeast Europe to Southeast Asia, these 260 photos offer a spectacular view of regions of unimaginable, often haunting beauty. Many of the images, from the National Geographic Society's 10 million-image archive, have never been published before. Meditative introductions to each region of the world consider questions such as our stereotypical views of Asia and the ambiguity of evocations of the Middle East, their meaning "depending largely on what one believes." But the real attraction is the full-color photos: sometimes mysterious, like Karen Kasmaski's photos of sunflowers with Mount Fuji emerging from the shadows in the background; or playful, like Miguel Luis Fairbanks's woman driving in Australia with a young koala bear on her shoulder. Some are charming, like Steve McCurry's image of women in a field in Yemen, their hats bobbing above the lush clover; and still others present the natural world in an original light, like Anup and Manoj Sha's photo of a herd of zebras in Kenya, op-arty with its zigzags of black and white stripes. Not all the photos evoke pleasant images: the ravages of war in Croatia and the 2003 invasion of Iraq crop up, adding a dose of unhappy realities. Still, dipping anywhere into this volume offers a feast for the eyes and introduction to parts of the world most are unlikely ever to visit. 　　This book is large: in format, in scope, in pages, and in its effect on the reader. Travel is all about place, of course, as this gorgeous album's subtitle indicates. The editors of National Geographic have culled from their archives a treasure trove of photographs, many never previously published, that evoke a certain moment in a certain small corner of the globe. The entire globe is the book's purview--all continents and every imaginable setting, from city to desert, and from a snowy national park to a birthday celebration in Mexico. A lovely book to savor forever.

假如巴黎是个剧场，罗贝尔•杜瓦诺则是有耐心的观众，不分昼夜地等待他的剧目上演，偶尔升格为导演。他与亨利•卡蒂埃－布雷松、布劳绍伊、欧仁•阿捷特并称法国四大摄影家，虽受布劳绍伊的影响，却有他独到的“法国人道关怀摄影”取向，而这些影像，不但是法国的重要文化资产，也是全世界的影像资产。 在法国摄影界，罗伯特·杜瓦诺和利·卡笛尔·布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。 布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。 黑白摄影作品则引领我们攀上另一个高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特.杜瓦诺作品的精髓。 本书由Buclas·布克引进中国，这一经典将以“时间影集”的方式展现在中国读者的面前。这不仅仅是一本图书，一本优秀精美的摄影集，更是一本可以永久使用的万年历，一本祭奠时间的绝佳礼品、收藏品。 《时光与城市》 罗伯特．杜瓦诺的黑白作品让我忆起了照相暗盒这种最早期的摄影设备，人类早在金字塔时期就发现了光源乃一切影像之源的奥秘。 经过了漫长岁月，摄影才成为捕捉影像的一种方式，然后，再慢慢被视为一种表达手法。 随着赛璐珞胶卷面世，更现代化的照相机以其灵活可携的特点压倒了早期的影楼摄影。这项技术突破让摄影师可以随心所欲地去进行拍摄。而占据着罗伯特．杜瓦诺心田的，正是那个属于光与影的城市──巴黎。 在经典作品的殿堂里，我们经常欣赏到罗伯特．杜瓦诺、亨利．布列松、积赖恩．尼埃普斯、安塞尔．亚当斯和曼纽尔．布拉沃等摄影大师的黑白作品，这些跨时空之作，一直历久不衰。 事实上，时间于摄影而言，颇有点讽刺意味。时间是曝光度的指标，准确曝光是造就优秀作品的不可缺元素，但摄影又是一分半秒的凝结，是不起眼瞬间生活的捕捉，然后重现，让人细味。这就是摄影，一种受不同时间概念约束的艺术。 然而，本次摄影展令人惊喜之处，是可以带领大家从现今这个着重即时满足、全球交流的电子摄影年代，返回时光隧道不远处的那个时空，感受摄影师先用负片捕捉“阴”影像，然后再经显影转化成“正”影像，记录在相纸上一丝不苟的工艺流程，所有作品都是时间、耐心和技术的结晶。 如果说摄影技巧是成就一位出色摄影师的条件，那只可算是基本条件而已。罗伯特．杜瓦诺镜头中的巴黎不仅隐含了纯熟技巧，同时也蕴藏了作者对巴黎社会、人文和城市特征的深刻了解。 文化，是人类生存与交流的的载体，蕴含了所有艺术表达方式和生活形式，因此，了解文化，是一个十分重要的课题。 罗伯特．杜瓦诺把城市，尤其是他喜爱的巴黎市，理解为一个活生生的载体，一个与城市及其居民的互动，一段文化古迹与孩童、子孙和城市设计师之间的对话。 参观“逝水年华──罗伯特．杜瓦诺摄影展”，犹如进入了时光旅程，一个我们久违了、没有色彩的视觉旅程。 然而，正是缺少了这些我们习以为常的色彩，才让这次展览在二十一世纪的今天大放异彩。 我们活在一个彩色世界，颜色过分直接地反映了我们感官的一切。 但黑白摄影作品则引领我们攀上另一个感官高度，进入另一个时空，虽然我们未必可以在心中留下深刻的印象，但我希望我们可以通过那些在那个时空和文化背景下，散发着时光气息的作品主题，了解罗伯特．杜瓦诺作品的精髓。 如果做到了，如果能够与相片展开对话，我们就可以透过罗伯特．杜瓦诺的双眼，返回那个时空，探索巴黎独特的文化。这就是交流，需要的只是一位参与这次摄影展旅程的游人，简单至此而已。

随着数码相机的普及，卡片机和单反相机的使用方法成为了大家比较关注的实用热门技巧之一。怎样才能根据拍摄对象和照片的不同要求拍摄出最适合的照片，是每个刚刚开始使用相机的人热切关注的问题。本书将从浅入深地为您介绍取景、三角架的使用方法、闪光灯的活用等在人像、静物、风景、美食、动植物等拍摄中常会遇到的问题。绝对会让你拍出具有专业水准的照片！

收藏级摄影书！ 《生命之灵》，集「BBC国际野生生物摄影年赛」举办50周年来最伟大的摄影作品于一册——独具慧心的动植物肖像照、各种动物野外生活的天然状态、自然界某个难以预料的瞬间、濒危生命的无助等，呈现触动人心的自然伟力与生命脆弱。 在每张图片相应的图说中，了解鲜活的拍摄故事，认识动物、植物，重温相关事件，带你深入自然。 在这些精彩绝伦的照片之后，是世界一流摄影师们观察理解自然的方式，也投射出人与自然在不同时代的相处方式。 此书中文版由中国国家地理•图书、英国伦敦自然历史博物馆（NHM）、英国广播公司（BBC）、“野性中国”工作室共同推出。 【名人推荐】 伟大的自然影像有一个共同点：它们都是刻骨铭心的。它们可以成为美丽、奇迹和快乐的深厚源泉。这本精选集的作品都来自于这个有着半个世纪历史渊源的国际顶级自然生态摄影赛事，这里汇集了全球最优秀的野生动物摄影作品——这些影像告诉我们如何感受自然和对待自然。 ——大卫·艾登堡 爵士 通过这本书，我们看到野生生物摄影的历史可以追溯到摄影术发明伊始，这段历史虽然只有一百多年，但已足够辉煌。它不仅反映了人们对自然不断记录和探索的精神，也一直是推动自然保护的重要力量。本书所收录的国际野生生物摄影年赛50年来的精彩作品，正闪耀了野生生物摄影的这种精神与力量。 ——奚志农 【国际野生生物摄影年赛】 国际野生生物摄影年赛是一个展现全球最好的自然主题摄影作品的国际性舞台。每年会由一组专家评委评选出100张最富创新和最具想象力的作品。这些作品将在英国伦敦自然历史博物馆展出，并且在全世界进行一整年的巡回展览。 这一大赛由两家英国机构主办：英国伦敦自然历史博物馆（NHM）和英国广播公司（BBC），这两家机构都致力于展现和保护世界的生命多样性，并以此为荣。

一们摄影师曾经说过这样的话：“有的人走了一千里路，看到的东西却还没有只走了一里路的人多。”我们这此芸芸众生通常都属于这一种人，而那些卓越的摄影师却不一样－－也许他们中的一个就站在你的身边，甚至边连视线都和你平行，但是，你们“看见”的虽然一样，“看出”的却大大不同。这本书里所展现的，就是名摄影师们眼中的世界，他们走遍千山万水，领略了世间最美的那些风景，以他们那比常人敏感百倍、千倍的眼睛捕捉着这个世界里最精彩的内容。...

何藩語錄：…【大家記著非萬不要拋棄舊底片。因為它們可能是一個寶藏來的。因為今天你在底片上看不到的東西，十年後因為成長了，人生哲學改變後你可能對同一影像有新的看法。所以我覺得正方形的菲林格式對我的創作非常有用、大家一定要保留所有的底片。】 （原英文訪問，Bobby Lee翻譯）

维利·罗尼的作品覆盖了整个20世纪。他是个很执著的人，从最初开始拍摄就伴随着并记录下巴黎人民为了更美好的生活而进行的奋斗。他的生活与这个他拍了80年的城市相互交织在一起，他比任何人都更有资格为巴黎几乎一个世纪以来的历史作证。 现今他的照片被世界各地的博物馆所收藏，同时也在世界各大都市如巴黎、纽约、东京、布宜诺斯艾利斯等地举办他个人的作品回顾展，展览于2007年第一次来到北京的首都博物馆。本次《世界摄影大师维利·罗尼眼中的巴黎75年》收录了大师一生的经典作品，是摄影爱好者的经典收藏。

二十年，《碎欧洲》。碎的是什么呢？曾经的青春梦想？无声无情掠过我们的时间？曾以为永难忘记的经历？爱情？友谊？迷离的风景和街道？他？她？或我们自己？ 所有这些也许是零碎的，在旅行的时候被挤压过，在饥饿的时候被咀嚼过，在孤独的时候被抚弄过，在快乐的时候被拥吻过，所以裂了，碎了，不完整了。但这又有什么关系呢？因为这些，都是生命旅途里收集到的珍宝，收藏在并不多的行囊中，等待有一天带回这里，内心永远的此地。 《碎欧洲》——余泽民用他的笔带我们一起游走，去石头城堡、红砖楼房、河流田野、变幻四季……享咖啡啤酒、书籍音乐、节庆集会、闲散时光……经湖滨篝火、校园情殇、舟车旅途、阳光假期……到捷克波兰、巴黎柏林、布拉格维也纳，瑞士雪山罗马教堂……籍他们的身体，到我们的身体，从他们的灵魂，到我们的灵魂。

内文与插图：http://www.douban.com/photos/album/44275080/ 这是一本纯女性全彩图文书。台湾女摄影师单枪匹马游历世界，一部相机一支笔，描摹世界女性群像。下面是作者自己写的本书简介： 为什么历史是His Story？而不是Her Story？怀抱着困惑，我从台大历史系毕业；怀抱着有朝一日撰写《她的故事》（Her Story）的渴望， 来到“自由、革命与艺术”的国度──法国。留学期间，接触到来自世界各地的女性，听闻她们的故事，使我对于女性世界里种种不可思议的经历产生了浓厚的兴趣。而渴求了解女人世界的欲望，随着我在日本的游学而日趋强烈，这不仅因为我亲身经历了日本社会里对于女性种种莫名其妙的歧视与制约，也因为我开始理解到，身为女性，不少人的一生从诞生之初就是一场无望的抗争，她们的言语被封杀，她们的渴求被禁止，她们的身体也被束缚在各式各样的社会符号里，这些使得大多数的女性时刻处在“精神分裂”的状态里，并习惯与自己多重的幻影为伍。 不过，拍摄世界女性图像的愿望却因为种种现实问题而不能不暂且搁置一旁。直到三年前，母亲因忧郁症自杀未遂，成了植物人。这个意外促使我放下一切，排除万难，加紧脚步完成这个计划！这不仅是源于对母亲的想念，也因为从母亲不快乐的一生里我了解到，母亲从来没有机会实践自己！世界上有多少女性像母亲一样强颜欢笑，为了子女、丈夫与家人而牺牲了自己？尤其在一个视“无条件的牺牲”为美德的社会里，女人的沉默是否换得社会表面的和谐？ 或许是冥冥之中有神助，或许是沉睡的母亲与我心有灵犀，我竟然获得了第一笔短绌的经费，为《她的故事》系列起了头。然而，世界之大，我要如何拍出占据了世界一半人口的女性的心声呢？我不希望这一系列的女性故事流于没有血肉的学术术语的堆砌！为了拥有第一手的资料，也为了如实地传达出当代女性内心的世界，我选择了旅游文学与旅游摄影的形式。一方面因为在旅游文学与旅游摄影这两个领域里，以女性为主题的报导付之阙如；另一方面也因为女性的研究与论述多数限于性别议题，对于其它主题的研究与报导，却相对显得不足。这也是为什么，我期望藉由摄影与文学的角度，来介绍世界各地的女性，并且期望藉由旅游，实地见闻与接触不同国家的女性，好与自己多年来经由书本、影像、新闻以及艺术等不同媒介所了解到的女性形像，交叉比对，期望能够去除历史加诸于女性的种种偏见，找出形成这些女性形像背后的诸多原因，还原这些女性真实的面貌。 为了在世界数百个国度中筛选出各形各色的女性文化，我先以洲为单位，再从我游历的四十多个国家里筛选出种族、宗教、性别文化、地理位置、历史人文风貌与经济政治条件皆异的十二个国度，期望通过这些女性的故事，不仅能够如实地呈现出当代女性的生活面貌，也能说出她们共同的希望与梦想。 无论是荷兰养老院中的独居老妇、红灯区里捍卫妓女人权的玛丽斯卡•马鸠、视婚姻是获得幸福的不二法则的俄罗斯女性、在女人隐身的国度里渴求与外面世界对话的埃及女子，或是看不到龙的娘惹文化、黑手党的女人、塞内加尔的盐田女子、终生饱受怀孕梦魇的犹太女子等等，一再使我感到，我笔下所写的、眼中看到的、镜头中记录的一个又一个“她”的故事，不仅是女人的故事，也是我的故事，也是全世界女性历史与情感的缩影；而透过这些女性的图像，更让我得以了解，世界各地不同的宗教、政治、历史、美学、社会、文化背景之下孕育出来的独特女性文化是那么多姿多彩！ 期待《她的故事》不仅打开你我的眼界、丰富我们的心灵，更进而让全天下女性从此书中得到面对人生的勇气与智慧，愿女人都能不放弃梦想，拥有一个璀璨而丰富的人生。

候鸟往来于北方与南方 时光的河在四季流淌 柳絮与落叶流浪在风中 原上的的花草一岁一枯荣 江山如画 不如行路吧

火车的故乡是车厂，火车制造厂是中阑摄甲的民旗阿工业之一，那里有原生态的工业美，我们总以为画面都是刻意的，我们习惯于面对工业利用镜头和印刷纸纪录场景，但是，属于新车厂的那么多画面，绝非司以摆放，却绝对拥韵个性美感，而一一切只在于发现，，然后在发现中，你看到工业真性情。

珍视生活中的乐趣，一如珍视生命本身。 　　“没时间”与“压力大”不能永远地被当作借口，终究有一天，你会发现青春、回忆、健康、亲情不能永恒，也会消失不见，与其那里再来追悔、惋惜，何不从现在就开始放缓脚步，慢下来。

中国美文第一人，女性真正意义上的私家书 《空事》作者路佳瑄全新悦读本 用最优美清冷的文字，述说都市女子所“不持有"的生活。 生命就是一场体验，只经历，不占有。 《素日、女子、初花》主要有三部分组成。素日：内容包含生活感触若干，在经历很多事情之后，心情变得平淡，于是对生活或事物的观点与看法也有转变。女子：淡定女子的生活状态及心态随笔若干。初花：一个相对来说完成的长篇故事。一父母双亡、热爱行走的女子苏念和，有一个相恋4年的法国画家男友，一个有床上关系的闺中密友，爱的却是已婚的另外一个人。在她不多且单纯的社交中，念和的情感被一层层剥落，生活、爱恋……她想要的究竟是什么，又在哪里？最终念和发现，一直与自己有性关系的闺中女伴，竟然是自己爱的男人的妻子。就这样活着活着，活忘了性别。在安静的书写中，走向死亡。 同时《素日、女子、初花》收入七十多幅原创LOMO照片，影像优美传神，意境久远，堪称锦上添花。