1. 少有人會為死者拍照，顯示人們對死亡的不安與不了解。本書大膽觸碰這項「禁忌」，將生死肖像並列，使讀者不得不「直視」死亡。 2. 死亡是生命必然的終點，生者唯有把握生命，才能在死亡來臨時少一點遺憾。 3. 「臨終關懷」的精神在於，讓病人在意識清楚的情況下，藉由「疼痛控制」將病痛減到最少，保有尊嚴地度過生命最後時光。 ◎聯合推薦 慈濟大學宗教與文化研究所教授／余德慧 大林慈濟醫院家庭醫學科主任／林名男 柳營奇美醫院院長／曹朝榮 終身義工 ／孫越 臺大醫院緩和醫療病房護理長／王浴 萬芳醫院安寧病房護理長／湯梅芬 新樓醫院馬雅各紀念病房 基督教門諾會醫院迦南病房 秀傳紀念醫院安寜小組 安寧照顧基金會 蓮花基金會 這就像把望遠鏡倒過來，你只能看到那些大塊的東西：我是怎樣生活的？我愛過誰？我得到什麼？我錯過什麼？我還能做些什麼？ 生與死本是自然遞嬗的過程，然而在今日社會，死亡和死亡的過程脫離日常生活，變得隱密而不可言說。人們對死亡的認識變得模糊，因而心懷恐懼。然而，這個把我們帶往未知世界的過程，有沒有更好的方式？ 臨終關懷醫院是瀕死者度過生命最後時光的地方。住進院裡的人，知道自己沒有機會回家，知道自己沒有多少時間，知道自己的生命即將走到盡頭。他們只有短暫的一段時間，可以為自己的生命做個總結，與自己和他人和解，面對死亡這個課題以及處理死後的問題。 本書作者和攝影者走訪德國數所臨終關懷醫院，和院中的病人、家屬及醫護人員深談，寫成細膩的文字紀錄。攝影者則分別為每個病人拍攝兩張臉部特寫；一張是即將畫上句點的生命，另一張則是死亡的容顏。從這兩張並列對比的照片，看到面對生命終點的倉皇、滿足或哀傷，也看到死亡的平靜。 斯特萊太太在死前一個月，仍抱著堅定的求生意志。 51歲的芭芭拉，從小在孤兒院長大，渴望母親的愛。她在最後幾個月常常夢到自己是個孩子。 當死亡站在曹太太的門前，她變得更誠實。能夠談論自己的內心，對她是一種解脫。 談普林太太打定主意，直到最後一刻都帶著清醒的理智，精心安排剩下的時間。 好幾個瀕死病人沒有機會和最親密的人開誠布公地談「死」這件事，他們來不及向對方說出愛。 這些瀕死者最後的願望是什麼？希望多活一些時候，希望死亡來得乾脆而溫柔一些，希望死亡不是一切的結束……在臨終關懷醫院，這些願望並非完全不可能實現。 在死亡來臨前「真正的生活」，不但是瀕死者的願望，也是以為死亡很遙遠的每個人，珍惜生命最好的方式。

《绝版长江》拍摄的这些高清晰珍贵照片．缘于一条铁路的修建。它们分别收录在1918年5月1日和1919年9月15日，美国裕中公司向北洋政府交通部呈递的关于周襄铁路建设的可行性报告里。清末民初．无论是照片还是著述，西方人视野里对中国时有不同程度的歧视．《绝版长江》却体现了观察记录这片土地的独特眼光。通过今人所编译的这些图片和文字．我们似乎又可以回到河南、湖北、陕西、四川及重庆当年的山脉、田野、河流、可以看到大山中成片成片的林木、田地里郁郁葱葱的庄稼、河道上来来往往的船只，更可以看到长江三峡那壮丽的绝版风景…… 作者GA凯尔（GAKyle）等人，1910年代美国裕中公司负责从中国信阳至成都线路勘测的工程师。编者张远航，任职于中共中央编译局。译者龚格格与张春颖，分别任职于中共中央文献研究室、北京物资学院外语系。

手艺只是吸附于一定的社会发展阶段，这个道理人人都能感受，但放在身处变革时代的手艺人身上，就多出了一份切肤之痛——皮之不存，毛将焉附？日新月异的工业文明把社会生活的领地分割得不留余地。科学技术以精密的工艺和惊人的功效，肆意超越手工的经验拿捏和体力消耗，与工业文明相适应的生活方式更是无情地淘汰旧有的消费观念——几千年的农耕时代在我们平淡的一日三餐中不知不觉地远去了！怀揣老去的手艺，立身变革的社会，无论是抱怨还是感叹，都逃不了左右为难的尴尬。

◎一起用超棒的照片來記錄生活！從相機情報到入門技巧一應俱全的LOMO百科！ ◎鮮藍、桃紅、豔黃三款暗角書封，同時上市！ ◎買《就是愛LOMO》，即可參加LOMO相機抽獎活動，Lomo Super Sampler、Lomo Fisheye 2、HOLGA等三款熱門相機等著送你玩！ ◎更多好康在這裡！隨書贈送全省北中南多家沖印店片沖印優惠券。 LOMO 是一家生產相機公司的名稱，也是一種生活態度與攝影模式。成立於西元1904年的列寧格勒光學機械協會（Leningradskoje Optiko Mechanitscheskoje Objedinenie，簡稱L.O.M.O.）就是原始LOMO的來源。 據傳，1982年，俄羅斯的一位軍官將日本製的cosina CX-2相機交給了下屬，希望他們 仿照此相機製作出一台可以全天候拍攝，並適合大眾使用的相機，因此而誕生了LC-A 。這款相機不只是在俄國銷售，更外銷到越南、古巴、東德等其他國家。1991年，兩 位奧地利的學生Wolfgang Stranzinger和Matthias Fiegl在捷克旅遊時，於相館中發 現了此相機，拍照後發覺了LC-A的無窮魅力，於是創立Lomographic Society來推廣此 相機並與同好交流。 自1992年以LOMO LC-A為基礎而成立了此協會後，致力將LOMO LC-A推廣至各地。而 LC-A所拍出的這種特殊失焦模糊並有隧道效果之影像，也在世界各地深深吸引了不少 愛好者，也創造出Lomography（以LOMO相機拍照、用LOMO相機拍的照片）、LOMO Wall （將LOMO照片集結展出的影像牆）這類的相關名詞。 而今，有些人認為，廣泛的定義，Lomography就是LOMO，LC-A就是LOMO，LOMO是種攝 影手法…… 由於近年來，Blog以及個人相簿的流行，讓LOMO更是異軍突起，於年輕族群中，受到 不少注目。在數位相機當道之時，LOMO的特殊影像和意念，讓更多年輕人希望藉由此 表達與眾不同的影像表現。因此，希望藉由此書讓初學者或是希望了解LOMO的人，可 以更容易輕鬆進入LOMO的世界。 本書目錄 1.認識LOMO 2.LOMO相機 a. LC-A (LC-A+)： LOMO傳奇的經典相機 b. Holga：最簡易、最多樂趣的的120相機 c. Smena 8m：完全手動的入門LOMO相機 d. Fisheye：世界最便宜的魚眼相機 e. Super Sampler：如同四格電影般的超有feel相機 f. Action Sampler：動態的田字遊戲機 g.Colorsplash：玩弄光影與顛覆色彩的相機 h.Frogeye：水下四米也要LOMO i. Horizon：超廣角的無限魅力 j. Oktomat：讓你動起來的八拍 k. split cam：接合無限的可能 I.Pop9：九格一起拍 3.LOMO情報站：LOMO配件、LOMO相機哪裡買、LOMO相機保養與維修、底片資訊、沖 印資訊、名詞索引、店家資訊 媒體推薦 三種顏色封面 隨機出貨 就是愛 LOMO 攝影展——創造虛實交換的繽紛世界： 主旨：不同於一般相機，LOMO 提供攝影愛好者豐富多元的視覺體驗，創新人與物之結構畫面變化。喜愛求新求變的拍照玩家，歡迎把最好的作品秀出來，一同與他人分享 LOMO 的奇幻世界。 攝影展主題：用 LOMO 拍下你最滿意的作品，不論是好山好水、人或物，只要夠炫夠讚，任何主題不拘。 徵稿時間：即日起～2007 年 9 月 30 日 展覽時間：2007 年 10 月 22 日～2007 年 12 月 2 日 展覽地點：誠品書店北、中、南部十家 LOMO 專櫃分店。 活動辦法：請將 LOMO 作品圖檔（300 dpi、JPG 格式、2M 為上限），註明姓名、電話、地址等基本資料，email 至 mkt@readingtimes.com.tw「就是愛 LOMO 小組」，或沖印成 3X5 吋照片放在信封裡寄至： 108 台北市和平西路三段 240 號 3 樓時報出版社「就是愛 LOMO 小組」收。 獎項：任一投稿者皆可參加由時報出版提供《彩繪大教堂：中世紀的建築工事》、《文藝復興建築：從布魯內列斯基到帕拉底歐》、《巴洛克建築：1600 至 1750 年的建築風格》、《柯比意：現代建築奇才》　 「發現之旅系列經典建築四書」抽獎活動，共 20 本。20 名幸運兒，等著你來當！得獎名單將公布在時報悅讀網。

一個簡單的提問，讓全世界的人，都能再靠近幸福一點點… 聽聽孩子，問問自己：你最重要的東西是什麼？ 本書作者山本敏晴先生對柬埔寨的孩子提問：「你最重要的東西是什麼？」並且請他們畫在圖畫紙上。有的孩子的答案是「家」，家裡務農的孩子回答是「牛」，也有孩子驕傲的回答是「國家」，或是珍貴的文化遺跡。這些孩子所珍視的東西，對台灣的小孩而言，具有何種意義？從鮮豔欲滴的野花、賴以維生的牲口、每天相處的家人，到世界和平的願望，有些東西看似微不足道，有些東西卻又視野廣闊得超過我們的想像。什麼才是最重要的事？這個問題沒有標準答案，而孩子們的回答，或許會讓我們憶起某些看似平凡卻重要的東西，以及簡單事物所蘊含的喜樂，以本書為討論的起點，讓我們也來聽聽孩子的想法吧。 本書裡孩子的答案反應出各種不同的生命經驗，其中有些出人意料的回答，他們說最重要的就是「中止戰爭」或「剷除地雷」，書中穿插了當地的戰爭紀實照片，以及孩子用蠟筆畫出的戰爭場景。雖然照片中的孩子對訪問者報以燦爛的微笑，但拄著柺杖的小小身影，提醒著我們，戰爭在他們身上、心裡留下的傷痕，就像是他們用塗鴉表現的戰爭場面一般，清晰可見。在此同時，孩子甜美的笑容和真摯的話語，讓人產生一種信念：正因為過去沉重的生命體驗，這些孩子絕不會輕易忘記──他們生命中最重要的事。 如果我們知道，這朵花是那個帶著羞赧神情小孩的寶物，那我們就不會任意摘下它；如果我們知道，這個宗教或文化，是很多小孩虔誠的信仰，我們就會好好尊重它；如果我們知道，家人是無數孩子最重視且唯一的存在，那人們就不會掀起戰爭、互相殘殺。如果大家對彼此的認識能多一些，世界或許就會很不一樣。 書的結尾把孩子們最重要的東西並置──汽車、牛車、植物、動物、漂亮的衣服等，每個孩子最重要的東西不盡相同，但相同的是，他們身邊都有親愛的家人和朋友，每個人都是重要的存在。在美麗而沉靜的柬埔寨暮色中，作者緩緩道出他衷心的期盼：如果大家都能尊重彼此最重要的東西，那麼有一天，所有的人，一定都能得到幸福。 讓孩子吃驚的教育方式 一談到上課的手法，山本興致勃勃地說明，「一開始我們先請小朋友不記名的畫一張圖，題目是『你最重要的東西』，」然後給小朋友看其他國家小朋友的作品，「日本的小朋友都很吃驚，」因為日本小朋友畫的是電動玩具之類的，其他國家小朋友有的畫食物、有的畫戰爭。 達到「讓小朋友吃驚」的目的之後，山本或是山本培訓出來的講師，就會放相關內容的三分鐘影片給小朋友看，然後告訴小朋友們，其實幫助弱者的不只是電視裡的鹹蛋超人之類的英雄，在現實社會也有「正義的伙伴」，就是「國際協力師」，告訴小朋友們這個職業就像警察、消防隊員一樣是幫助別人的職業。 接著，山本告訴小朋友，即使不當國際協力師，也能成為「正義的伙伴」的另外兩個方法，其一是在選擇就業時，考慮一下這家公司是否用環保的原料及方式生產產品？其二是，今天在回家的路上，如果到超商買東西，注意看看商品包裝有沒有各種環保的標誌（此時會打出幻燈片，介紹小朋友認識各種各樣的環保標誌），做一個賢明的消費者。 最後山本會讓小朋友帶一張其他小朋友的畫回家，請他們貼在自己的房間牆壁上，想一想「每個人重要的東西都不一樣」這件事。 「我不喜歡用道德、倫理這些硬梆梆的字眼，我選擇『正義的伙伴』這個說法，並用電視上一些超人偶像介紹『國際協力師』的工作，就是不想強迫小孩子，只是提醒他們眼光看世界，長大以後能多想一下回饋社會，而不是只想著考上一流大學、進大企業、賺大錢，」三分之一時間穿醫袍看病的山本，目標遠大卻很務實。 專家推薦 「這是一本很特別的書，讓孩子看到每個人心中認為最重要的事很不一樣，從而學會尊重別人的想法。」──陽明大學神經科學所教授　洪蘭 「作者藉由提問『你最重要的東西是什麼？』溫柔地以兒童發展階段之思考為中心，勾勒出對兒童自我認同、世界觀與生命教育所要傳達的美好價值觀，也讓人類思索『戰爭』對兒童生活世界的影響。」　──光寶文教基金會社區認輔召集人　吳銀玉 「山本敏晴鏡頭下的一張張笑臉帶出一個又一個純真的回答，那些回答裡隱藏著家庭溫暖的愛，也透露著坎坷的歷史與嚴苛的國家情勢帶給孩童的不安。……這樣的一個問句，單純又細膩的『催逼』讀者在忙碌的生活中停格幾秒鐘，去正視自己、甚至是超越國界的人心需要。」　　　　　　　　　──國立靜宜大學日文系講師　米雅

本书可以说是一个建筑师的以摄影为介质的城市漫游笔记。作者是视旅行为生活创作能量来源的建筑师，长期行走于不同国家、城市，既跨时空地域、也跨文化族群，既观看建筑，也体会空间、人文，通过简洁的文字和“主观”化的图片，记录了其艺术心灵和人文情怀，同时也完整收录了欧美日等大城市现代建筑和亚洲周边国家的传统建筑，为一览世界建筑的深度空间地图。 书中涉及的城市有阿姆斯特丹、巴黎、柏林、巴塞罗那、伦敦、纽约、东京等，如作者所说：“我承认一个都市可以有几万种面貌，那随着每个人解读方式而迥异，相机便是这样的武器，作法上有人可能是画素描，有人专门找古迹和文献，有人则是纯粹观光。旅行中的我是去跟空间质感或城市作沟通，沟通的方式是画素描或是照相，所以摄影是一个很重要的媒介，建立我对一个城市的观察与了解。”

《时代的眼睛:史上15位摄影大师的艺术品评》主要内容为黛安·阿勃丝、埃夫登、安德里斯·塞拉诺、南·戈尔丁、约瑟夫·寇德卡等15位摄影大师作品赏析。《时代的眼睛:史上15位摄影大师的艺术品评》由工人出版社出版。 〈img src=http://g-ec4.images-amazon.com/images/G/28/cn-legacy/c/c814444.jpg〉

本书以中国京剧为主，同时兼顾地方戏曲剧种。按生旦净丑四个行当分类，构图上兼顾演员特写和演出场面。突出老演员和已故的名演员，和一些名演员、名剧目的演出背景介绍。 全书以作者特有的摄影艺术表现手法，把舞台上的表演升华，再现到摄影作品之中。作品动静结合，表现演员的情绪和表演力度、速度。

西藏——离太阳最近的雪域圣地。神山、圣湖、奔跑的藏羚羊、信仰坚定的藏胞……本书作者用她的相机，用镜头记录下这天堂与红尘边缘的地球第三极。该书收录的就是这些珍贵照片。

半世纪前，一位自称为无神论者的西方建筑泰斗，为西欧培育神职人员的古老宗教团体设计修道院，他们之间会擦撞出什么火花？ 几十年后，一位来自东方的教徒兼摄影家，在这座世界知名的建筑物里恣意徜徉，他如何藉由这座经院建筑整合自己，端详出背后更庞大的生命故事？ 全书分为两卷，卷一共三章，逐步探索了勒·柯布西耶和拉图雷特修道院结缘背后的故事，第一章讲述作者初至拉图雷特修道院，开始对勒·柯布西耶与该修院结缘好奇，第二章作者简单介绍了拉图雷特修道院，发现一连串神秘的照片，由此了解到了惊世骇俗的阿兰·高提耶神父，第三章为了深入了解阿兰神父如何给古老宗教注入光明，作者开始走访欧洲其他地方的经院建筑，其中包括了朗香教堂； 卷二共三章，仔细介绍了拉图雷特修道院建筑背景和内容，前两章介绍了拉图雷特修道院道明会士的生活和背景，最后一张介绍拉图雷特修道院的内部结构。

本书是摄影家严明继畅销书《我爱这哭不出来的浪漫》之后，代表摄影作品“大国志”的首度全面精美呈现。 书中，严明提出了“决定性气氛”的摄影理念，引申了布列松“决定性瞬间”概念，把摄影的要义和理论推向一个新的高度。 全书为双语版，中英文对照。 全书百余幅作品全部为黑白胶片拍摄，包括摄影家大量近年来从未发布过的作品，所有图片皆为诚意之作，诚意之选。 全书内外每个细节均出自著名设计师陆智昌之手。寒来暑往，本书历时近一年，从开本到版式更换数次，封面纸张的顺纹与否、侧边刷黄的深浅色值、精装堵头布的选择，每一个细节都经过反复的推敲。 全书每一张图片，都经过摄影家本人的亲自挑选，并亲赴雅昌印刷厂，历时数日，确认每一个页面印刷的深浅明暗。 每一本画册，都有其亲笔签名。 本书采用雅昌最精良的印制技术，全体人员倾注了大量心血。本书定价约为行业定价的一半，希望喜欢的人都有机会拥有。

◎编辑推荐（作品看点） 本书是摄影家严明继畅销书《我爱这哭不出来的浪漫》之后，最新图文作品集。是一本难得一见的诚意之作。 全书百余幅作品全部为黑白胶片拍摄，包括摄影家大量近年来从未发布过的作品，所有图片皆为诚意之作，诚意之选。 全书每一张图片，都经过摄影家严明本人的亲自挑选；每一个页面印刷的深浅明暗，都是作者亲自在印厂的机器旁过目确认的。 本书采用精良的印制，全体人员倾注了大量心血。内文用纸采用印画册最好的纸张美感极致，印刷采用专黑+专灰+过油的工艺，诚意定价，是一本性价比极高的图文书。 本书文字一如《我爱这哭不出来的浪漫》，透着这世上少见的真诚，摄影与人生，诸多经验和感喟，与你静静分享。 关于这本《大国志》，他说： 我们的历史文化和生存环境，是我的作品关注的核心。 经济发展的热潮背后，传统的人文环境早已显现了孤寂、落寞的状态，并且越来越不能被人们在意和重视。实利主义碾压过的地方，寸草难生。这些“中式”景象的遗存，显示了我们文化基因的流逝，而那曾是我们生存的精神依据。 过去已经远去，未来还看不清晰。 一个原先富有人文环境资源的大国，或许在未来会变成了失去精神根基的小国。 黑白寒暑之间，我真的动用了灵魂；天真地用诗意去敌抗实用，却付出了最高的成本。一直坚信自己搜寻到了爱它的证据，视为珍宝。编织起来之后，却发现它更像是一首挽歌。 有此执念，不虚此行。因为，再没有比爱更远的去处。 在这个变与不变的故事中，我想传递一种安慰，给也在流逝的你。 给每一个大国小民。 ◎内容简介 本书是摄影家严明继《我爱这哭不出来的浪漫》之后的第二部随笔；同时，这又是一本制作极为精美的摄影作品集。全书以数万字的诚挚文字，追溯了作者从事摄影艺术的源头，追溯了童年记忆，点明了摄影的关键和要义，同时对大国上下古典浪漫的消逝和文明的流失发出无限感慨。在书中，他不但交代来路，并且很愿意将寻路问道所得到的，展示给在这条路上孜孜以求的年轻人。书中，严明提出了“决定性气氛”的摄影理念，引申了布列松“决定性瞬间”概念，把摄影的要义和理论推向一个新的高度。 作者说： “《我爱这哭不出来的浪漫》里，我讲了不少路上的事情和想法，但这一本，我更多地讲了我的童年。昔日龌龊也并未让我感觉寒碜羞涩，因为那是源头。它让我成了怎么样的人，它教给我为什么事心动、关切并且执拗，也导致我为什么人而在意、心软和舍不得。而后这些东西都会跑到我的画面上去，越聚越多，成为我精神的后路，成为我的大国。” “虽然总是跌跌撞撞，尽管常常后知后觉，但我还没有停止过寻路和问道。我也愿意回答所有人关于路的探问，方言加手势，这些文字就是我最初的方言，这些图画就是我一直舞动的手势。因为，我的路是因为他人才得以知晓，是路上的一切给了我完整的磊落。” ◎那些评价 “他是一位诚实的艺术家和知识分子。在当下大众消费文化和商业主义盛行的时代，大多数艺术作品隔靴搔痒，避重就轻，哗众取宠。而严明则心怀悲悯，直面苍生，苦行僧般探寻并记录着这个时代的真实，念念在定。” ——汪涵 “看严明的照片最主要的是他的诗意，他的每张照片都传递着这样的诗意。事实上不是他捕捉到这些诗意，是他创造了这些诗意。事实上没有严明的情怀、学养，美术训练、视觉训练，以及活生生的情感运动，任何景物出现在面前的时候，你都是熟视无睹的。所以它不是记录，不是捕捉，而是深刻的创造。我印象最深的一张照片，在一个庙宇里面，没有头的塑像，双手拱抱，一个失去的礼仪，千言万语，愁绪非常多，但是涵盖了很多信息。如果你心无诗意，可能就从他面前走过了，你的取景、构图、色彩、光线，所有东西不会产生这样的共鸣。” ——贾樟柯 “他是我有了钱会把他照片买光的人，他是我想成为却最终没有成为的人。他嘴笨，但磕磕绊绊出来的全是诗。” ——纳兰性急 他的作品充满诗性，以独立的个性方式融入纪实摄影的空间，拓宽了人文纪实的影像领域。他拍摄的场景好像某一天我们都曾经看到过，但是却是容易被忽略掉的，这种带着观念性的纪实文本，充满了不确定性和冷静的观察。他是摄影师严明。 ——Thinkplus2012推荐语

64个世界绝景，把世间最美的山川、湖泊、海洋、星空、沙漠、森林、隧道等尽收其中。 你会发现，有些绝景不仅值得你拼死前往，并且没有你想象的那么遥远。 每一处绝景除了梦幻绝美的图片，还有当地必赏风光、延伸景点、适合前往的季节、行程范例、预算、旅游小建议等贴心又详尽的信息，是结合实用与收藏、令人耳目一新的旅游经典！ 出版近一年来，仍高踞日本畅销书榜，不仅是年度最畅销旅游书，更为喜爱旅行的读者打开亲近世界的另一扇窗。

水乡，当你的五官早就被描摹为精致的粉墙瓦黛与小桥流水时，我却开始怀念你历经沧桑的朴素容颜；当你的脚步已经被局限在几个标本般典型的江南小镇时，我却开始寻找你曾经在江河边留下的足迹…… 作者以八条水系为线索：楠溪江、瓯江上游、富春江—兰江、新安江、青弋江、曹娥江、大浦河—南太湖与江南运河，用饱含情感的细腻优美之女性笔触和精美温暖的图片，为读者描绘了江、浙、沪、皖，即地理上广义的江南特色古村落的风土人情。因为走过，所以真实；因为感动过，所以牢记。

《摄影大师庄学本20世纪30年代的西部人文探访:羌戎考察记》主要内容涉及民族、历史、地理、宗教、风俗、考古等。全书正文242页，前附图片插页32页，有自序及陈志良先生为该书作的序言。全书分十章，第一章灌县景象，主要记述灌县概貌及都江堰景色；第二章从灌县到汶川（今绵虒镇），写从灌县到汶川的所见所闻及作为汶川县城府所在地的情况；第三章赶赴茂县，初述羌族风情，威州概况及地方神话传说等；第四章折返威州，西上到理番，记述沿途景况及理番县（今薛城镇）的民俗、居民、地理、军备、政府等情况；第五章八石脑所见的戎民景象，细述西戎人情况；第六章山顶上的巡礼，主要记述羌族历史、文字

《中国景色》的作者单之蔷，是国内知名地理专家与学者，现任《中国国家地理》杂志执行总编。这本书精选了单之蔷十年来撰写的卷首语精华，被视为《选美中国》、《中国人的景观大道》之后又一精心之作，和《中国国家地理》改版十周年的经典珍藏。 《中国景色》围绕着一个"认识中国"的主题，用"山、水、冰川、青藏高原、国粹、国家、地方"7部分搭建了一个把握中国的模板。每一部分都是一个巧妙的总结，既概述出了中国的景观特色、地理典藏，又精确地提炼出作者对中国自然山水、人文历史的把握，彰显出作者对中国大地的真切认知和感悟。 长期游走于自然之中、并深受人文和地理学科浸润的单之蔷，深谙人与自然交流的内涵，他的文字总是娓娓道来，既充满对自然世界的美好认知，又不乏理性或激情的描述。那些看似简单的遗存、平凡的山水景观或者事物，通过他提供的框架和视角，往往被勾勒出具体生动的场景和模样，激发出无数读者对中国景观的无限向往。 《中国景色》一书还收录了百余张精美的图片和地图。单之蔷在这本书的"前言"里说，尽管这是一本文集，但却是按新书的标准来打磨的，除了布局精心的主题和结构以及对文字的细致梳理之外，每张图片的说明也都由他亲自撰写。以求用更翔实的证据表达他对中国山水景观、人文地理的鲜明认知。

佛门是一个博大精深的世界，浩瀚的佛教经典，隐秘的丛林殿宇，总让身处红尘俗世的人们保持敬畏或者只是心生好奇。难得有人心...

《战乱中的世界》主要内容：回望历史的长河，没有战乱的和平岁月屈指可数，人类的历史就是在一场场的战争中蜿蜒前行。作为政治的一种延续和迫使敌人服从己方意志的一种暴力手段，战争总是以痛苦、毁灭和悲伤为代价，在火焰和鲜血中凝聚着力量和智慧，将人类置于交织着幸福与痛苦、希望与绝望、创造与毁灭的熔炉中进行着一次次重生的锻造。而那些记录了苦难瞬间的战地摄影作品，既是这种“锻造”的记录者，又是逝者停止杀戮的最后祈祷，但愿战火中的罪恶与残暴最终被和平的阳光所驱散。