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标签:摄影

  • 大勇和小花的东非日记

    作者:大勇,小花

    酷爱旅游的大勇和小花继欧洲德奥之旅后,2007年再次踏上他们的旅途,这次的目的是那神秘狂野的非洲。与前两次不一样的是,他们一改两人的浪漫组合,率领着伙伴们一同前往。从有“非洲小巴黎”之称的内罗毕,河马成群的奈瓦沙湖,火烈鸟的家园纳库鲁,野性十足的马赛马拉、安博塞利,到东非大裂谷、恩戈罗恩戈罗火山口,再到碧波万顷的印度洋,大勇和小花留下了用精美的照片和生动的文字,记录下了无数难忘的回忆——残酷而真实的大自然、与马赛人的亲密接触、快乐的帐篷露营、印度洋浮潜,甚至,扎非洲小辫…… 正如《走出非洲》的作者凯伦的话:一个人一辈子想去的地方是无数的,可是真正能去的却通常可以尽数。有幸和一位游者聊天,他走遍全世界80%的国家,得到他的启示。开始的旅游,是有些侵略的,甚至有些虚荣的,仿佛能在自己落魄的时候沾沾自喜,以为自己走过了,见过了,至少在目的地上,让自己显得沧桑和丰富。其实并不是这样的,真正值的自己拥有的东西,是那双无知好奇的眼睛偶尔捕捉的画面,是在无聊的列车与伙伴们的神侃,又或者是在海底的神奇世界里拉着我的手、一直伴随我的人。
  • 在世界尽头相遇

    作者:路佳瑄

    她,爬行在南极大陆上,用企鹅的视角看待这世界。 她说:“要做自然里的人。在走了那么久那么远之后,是南极给了我一个机会,回回头。” 每一个生命都当有裂缝,如此才会有光射出来。在南极,你就是光。 《在世界尽头相遇》记录了路佳瑄经过多哈、布宜诺斯艾利斯、乌斯怀亚,登上“奥斯卓”号游轮直抵南极的旅程。同时,她还在世界尽头收获了一份珍贵的爱情。 掉落在地球底部,放下目的,学会感受,是她的修习历程。唯有如此才能以自由、平等的姿态描绘出灵动的南极:冰川呼吸的声音、企鹅的生死瞬间,以及当巡游艇被三头座头鲸包围,命悬一线之时,她对动物、自然以及生命的领悟。 旅途中,路佳瑄跟随美国《国家地理》首席摄影大师弗兰斯•兰廷学习拍摄技巧。她爬行在南极大陆上,以企鹅的视角观察世界,带给我们几百张专业级的摄影大片。《在世界尽头相遇》还超值赠送《南极旅行手册》,将签证办理流程、登陆点介绍、旅行注意事项和近50种动植物知识大放送。
  • 两个人的爱琴海

    作者:Hawky, Sissi

    做个游戏,说到“希腊”,您会马上联想到什么?“奥运会”,“特洛伊”?恭喜您,您还没有中毒。但是有这么一对情侣,十分“不幸”地去了一趟希腊爱琴海,就被那里悠扬深邃的蓝,圣洁纯净的空气和耀眼浪漫的白房子给吸引住了,就像航行中的水手被海妖Sirens美丽的歌喉所诱惑而驶向死亡,两个人差点就赖在爱琴海不肯回来了。这对情侣在本书中记录了被爱琴海诱惑的整个过程,告诫世人,千万不要去爱琴海,尤其是不能两个人一起去,即使两个人回来,两个人今生今世也无法分开了
  • 带着婚纱去旅行

    作者:陈健枫 EDI

    本书以海量婚纱纪实摄影图片,手把手教你如何在蜜月旅行中自拍出专业摄影师水准的婚纱大片。在这里,摄影师教你用最少的花费、最顺手的装备、最轻松的背包,打造出大师级的婚纱片效果。让摄影变得轻松简单,让你从此变身自己的摄影大师。 本书以蜜月旅行的时间顺序为主轴,一步一步带领你做好自拍婚纱旅行的全面准备,全书共分4大部分:出发前的准备、拍摄前的必修课、旅行中的拍摄,和分享你的旅行。第一部分从相机的选择,到婚纱的携带,到机票酒店的预定,事无巨细,一一给你保姆式的关照。第二部分从基本的相机术语,到画面的构图和清晰度调整,深入浅出地将摄影常识倾盘托出。第三部分分别是在交通工具上、在不同天气下、在酒店、在海边、在街头等等不同场景状况下的拍摄技巧,傻瓜式的技术指南,包教包会。第四部分的分享,也是此次旅行又一次带来重大意义的环节,把你们的作品和记忆永久珍藏下来吧,这里告诉了你好多好多简单实用的软件和方法。至此,一本图书在手,全程摄影无忧。等着拍照回来佩服自己吧! 爱,存在于我们每个人的生命中,并将永远存在下去。 纯白的婚纱,是每个女孩子从小就幻想和渴望的变美魔法。“穿上婚纱的那一刻,我就是世界上最美丽的新娘。” 让你的婚纱与你纯洁的灵魂一起去旅行,让你的美丽与你的爱情一起在自己的手中被永恒定格在时光里,这就是本书给你的全部理由。 他是你的摄影师,你就是他的女神。 如果你是护花使者,你愿意让你的她做你镜头中唯一的、快乐的娇艳之花吗? 无须多说,你懂的。 爱情,同样是一场长途旅行。婚纱照,照的是婚的过程,而不只是容颜。 给自己的爱情历程一份充满自然的记忆,在你们慢慢老去之后,坐着摇椅之上,你们记忆中的,除了年轻的摸样,还会多一份相拥拍摄之初的那份感动。 ——策划编辑:于彬
  • 爱情.限量版

    作者:刘若英

    《爱情,限量版》是刘若英沉淀两年后自我反刍的内心之作,它以书、原声带、电影短片的立体形式,展现女人在爱情中的不同面向,是刘若英婚后推出的首部作品。短篇小说《爱情,限量版》描述了一个恋爱中的女生在旅行中不断对自己在爱情中的态度进行自省,并获得成长的过程,是同名电影短片拍摄的灵感源头。目前,电影和音乐已在网络传播,电影录音大师杜笃之为电影制作声音,电影中父亲角色由金马奖终身成就奖得主石隽倾情献声。 海报:
  • 爱在北京

    作者:杨炸炸

    爱让一切鲜活,对于足够热闹的北京,仍然需要这份鲜活。 无数怀揣梦想或怀揣迷茫的人涌进来,在人头攒动的街头,在梦想还在孵化的空档 ,遇见一个可以依偎慰藉的灵魂,以爱和 梦想的名义,共同为这座城市涂满魔幻现实主义的色调。北京,她的魅力不只在于机会的充盈、政策的倾斜、城市的绚丽抑或文化的基调,其迷人之处,在于这里的人,他们随性坦荡,敢单刀赴会勇闯一番天地、也愿儿女情长驻守一座爱的城池。再伟大的城,也是沐浴在这层爱之下的。当摄影师用他的心和镜头去拍摄每一瞬北京爱情故事时,他已经成为了这座城市的讲述者。自由摄影师杨炸炸在这个有关北京有关爱的摄影项目中,在记录影像的同时,也按下了这个时代的快门。 《爱在北京》精装画册淘宝有售 链接:http://dongxi.douban.com/show/2455663/ 每一本均有独立收藏编号和签名
  • 在所有的风景里,我最喜欢你

    作者:李森

    十三岁相识,十七岁相恋,十八岁一起去了同一所大学,十九岁一起第一次去旅行,二十二岁一起毕业,二十三岁一起忙碌着工作,二十五岁我们结婚,二十六岁我们有了宝宝,二十七岁,我最大的心愿是永远和你在一起,看尽世间风景。 一个爱人,一台相机,一辈子的旅行。 做爱人的专属摄影师,是一件多么美好的事情。 这世界上最便宜的浪漫,最触手可及的幸福,或许就是用相机留住时间、留住感动、留住你爱的人的每一刻。 不一定是一台昂贵的单反相机,哪怕是一部手机。 从今天开始学着去留住爱她的每一刻,随着时间推移,当你看着越积越多的照片时,你会发现这最便宜的浪漫,却成了人生中最珍贵东西。 本书上半部分是关于爱情关于旅行的随笔散文,传递给读者爱的正能量 后半部分是关于摄影的一些技巧,教读者如何在旅行中捕捉爱人美丽的一面。 【编辑推荐】 1、十三岁相识,十七岁相恋,一起上同一所大学,一起毕业,一起旅行,一直相守。他最大的幸福就是牵着她的手去旅行,用相机留住爱他每一刻。人生最幸福的事情就是在美丽的风景里,看到爱人美丽的身影,留住她的美丽,也留住爱她的每一刻。做他一辈子的专属摄影师,这样有一天老了,也许我不在了,却有满满的回忆可以陪着她。 2、本书手把手教你旅行中为爱人拍照的技巧。技术篇的摄影技巧简单易学,分分钟把爱人培养成专属摄影师。作者在十几年的时间,为了拍出爱人最美的样子,把自己练成了专业的人像摄影师,交给读者的都是真正在旅行运用到的摄影技巧,实用易学。 3、内容感人,传递给读者爱情正能量。作者把自己的故事和照片发在网络上,登上了百度贴吧的首页,近万人回复,很多人被感动,甚至流泪。作者的照片也曾上过ZAKER、马蜂窝、网易摄影等首页。
  • 走吧,为了爱

    作者:谢谢和菜菜

    随书特别附赠《谢谢和菜菜的爱与路》全彩别册,美图+攻略,实用与浪漫兼顾! 当谢谢和菜菜在“中国最美的山峰”南迦巴瓦下相遇时,已经被对方深深吸引。 当时,他们一个在广东,一个在上海,看似没有交集的人生,却因为对旅途的热爱,而碰撞出了火花。 当谢谢说“我想辞职去旅行,走完丝绸之路”时,菜菜毫不犹豫地说“那我和你一起去”! 辞职去旅行,并没有想象的那么难。菜菜退掉了便宜的机票,和谢谢一起,坐大巴去了琅勃拉邦——这是他们共同旅行的第一站。时间好像被拉长,人生好像突然多了无数种可能性。他们在尼泊尔徒步,在雪山上生死相依,在印度经历了百年不遇的五十度高温,也看到了壮美的泰姬陵;他们甚至兴之所至,随亚航促销机票到了斯里兰卡,让错误的船票送他们到了停泊岛,在尚未被背包客们染指的天堂流连忘返……为了省钱,他们有许多夜晚睡在机场、夜车甚至路边;旅途虽然艰苦,却看到了意想不到的美丽世界。 他们的旅途,最开始,所有的人都在赞叹“好浪漫”,同时暗暗质疑:他们能走多远? 2011年,谢谢和菜菜再一次携手去了南印度,这一次,无名指上已经有了戒指。 其实,去过哪里并不重要,重要的是,你是和心爱的人一起去了。 人生的长度,不是以你有多少次呼吸,而是以你有多少次喘不过气来计算! 谢谢和菜菜为爱出走的故事,只是印证了一个古老的真理:你有多勇敢,就有多幸福。
  • 孟火火的第一本书

    作者:孟火火

    这是一本会笑的书,请你准备好肚子疼!全书由旅行故事、开心段子、摄影作品和短篇小说组成。 第一版首印5000册(或许整个地球也就这么多了),全本416页,16开,四色印刷,字数十五万余,内附作者485张摄影作品,订价56元/本。 综上不敢说此书是图文并茂,但多少算是"屠文病茂"了,常言道"众口难调",但在这里已经调了"四口",相信您会满意。
  • 银盐热

    作者:陈传兴

    【21世纪影像启示录】——陈传兴具备影像创作的丰富技巧及完整理论,本书是他对影像的本质、特质及伦理的深层解读,书中收录的《明室》深度书评,已成为解读罗兰·巴特的经典文本。当灵光早已不再,本雅明和罗兰·巴特们该如何面对如今泛滥的屏幕和无节制的图像?《理想国 银盐热》或可以给出某种意义上的答案。 【以影像阅读方式深入台湾百年史】——从十九世纪至今,影像在台湾从档案记录,到帝国观看的工具,到现在无所不在的全知全能观看,其中折射的是民族、社会与生活方式的历史变迁,陈传兴对台湾历史影像的解读,透彻深入,揭露了此前从未有人言说的台湾影像政治。 【谜样文字的多重含义】——陈传兴的跨界背景及对多领域的精通,让他的文字呈现出一种独特的表达方式。阮义忠曾说陈传兴的文章“有如刻意蒙上一层烟雾,处处充满隐喻、双关语,仿佛要留下线索让读者探秘,唯恐把事情讲得太白”,陈丹青则认为陈传兴的论述把握了摄影的文化含义。 【精彩呈现多幅经典摄影作品和珍贵档案】——本书收录多幅著名摄影师阮义忠、谢春德代表作,并在大陆首次发表台湾杨肇嘉家族收藏的近百年前珍贵图片资料,再加上陈传兴的专业解读,值得珍藏。 当人们开始使用数码相机的时候,也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻,作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义,探寻银盐系统的深层含义。 《理想国 银盐热》集结了作者有关摄影的评论,跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域,为读者带来最具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评,也成为理解罗兰·巴特的经典文献。 ★阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场,陈传兴的表述则把握摄影的文化含义。我相信如阮义忠那般热情,陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物已经出现并散布在我们周围…… ——陈丹青 ★在言语方面,陈传兴完全表现了作为优秀学者的长才,见解精辟、逻辑准确、表达清晰;但这些优点在他写文章时却伪装变貌,有如可以蒙上一层烟雾,处处充满隐喻、双关语,仿佛要留下线索让读者探秘…… ——阮义忠 ★陈传兴是我归之于大脑过动型的,极少数的,哲学艺术家之一。 ——罗智成 ★多年前我在阅读陈传兴先生的《银盐热》时……作为阅读者的我仿佛有人引烛于道,微光启示了我过去鲜少思考的一个影像的生产、观看间的重要过程:观看方式的选择,亦将是独特影像叙事的形成。 ——吴明益 ★我们已远离本雅明所指的机械复制时代氛围,环绕影像的神秘灵光不再,影像所赖以居停与希冀的记忆之宫逐渐崩解……数码影像的拍摄行为,重复的表演姿态为了投映自己的碎片去捕捉他者,去掩盖世界,我即影像, 如同是我唯一的器官,瞧! ——陈传兴
  • 心靈之眼

    作者:[法] 亨利‧卡提耶-布列松

    20世紀最偉大的攝影家之一,被譽為「現代新聞攝影之父」的亨利‧卡提耶-布列松,他如詩歌般雋永的黑白攝影作品,一幕幕見證著時代重大變革的黃金比例構圖,影響著一代又一代的攝影人,直至今日。1947年,他與戰地攝影師羅伯•卡帕等人,共同創辦馬格蘭攝影通訊社,透過他最愛的萊卡135旁軸相機與50mm的標準鏡頭,我們跟隨著他的視角,直抵歷史上重大事件與人物現場——西班牙內戰、古巴的卡斯楚與切•格瓦拉、中國共產黨勝利前夕、甘地遇刺前的數個小時,他也是冷戰期間第一位進入蘇聯的西方攝影記者⋯⋯奠定了這位攝影大師在攝影史上不可抹滅的地位。 本書是布列松迄今唯一攝影精華文字集結,完整收錄他在1952年寫下的經典〈決定性瞬間〉一文,此文當年出版後,儼然成為報導攝影界的BIBLE:從如何透過影像說故事、攝影主題、構圖、色彩、技術、客戶⋯⋯等全面性思考,今日讀來依然深富啓發性,是布列松留給後代攝影人最偉大的遺產。 在書中,他也回顧了動盪時代的第一手採訪報導:1948年共產黨勝利前夕的中國、1963年第一手採訪古巴革命領袖切˙格瓦拉,以及1954年首度進入蘇聯等歷史片段。書中更收錄他寫給雕塑家賈克梅第、電影導演尚˙雷諾、攝影家安德烈˙科爾提茲、卡帕、恩斯特˙哈斯等友人的短信與評論,溫暖的筆調、機智的思考,是歷史雲煙和時代刻痕環繞下,以心靈之眼緩緩道來的洞見。
  • 作者:【美】 菲迪南德·普罗兹曼

    在每一个地域和文化中,爱都有它的普遍性和独特性。这本让人喜悦的书展现了历史上的不同时刻、不同年龄阶段中爱的深度与多样性。每张照片都讲述了一个温情的故事,让我们得以一窥爱在友情、爱情到组成家庭的不同方面的展现,这些图片从一个诚实的、有趣的角度反射出我们多彩生活中的血缘关系、情爱关系。
  • 光与镜头

    作者:[美]罗伯特·希尔施

    [编辑推荐] 全书包含: 150 位全球顶尖摄影师多年拍摄经验 224 幅精美作品及创作说明 40 个资深摄影教育者设计的拍摄练习 构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案 通过本书: 了解摄影发展史,把握摄影的过去与未来 学会以顶尖摄影师的视角观察世界 理解摄影的视觉语言与设计原则 获得数字影像制作知识 以专业水准创作并展示图片 开启你自己的卓越影像创作之路 [内容简介] 本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。 全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习,引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路,指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。 本书适合摄影爱好者、学生及教师,任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从本书获益。 [推荐语] “罗伯特·希尔施将本书定位为一本导论性的适合大学层次读者使用的教程。这是一本有关理念的书而不是软件或相机的使用手册。秉持这样的哲学,希尔施保证了批判的观察和美学价值能与技术获得同等重视。本书以有关摄影史、视觉基础和象征内容的章节开始,以透过相机观察世界和思考、撰写有关摄影文章的章节结束,这种强调是令人振奋且富有启发的。” ——Afterimage,36卷第1期 “希尔施的《光与镜头:数字时代的摄影》是一本非常有价值的参考,从中你能获得基础到高级的数字摄影技巧,适合菜鸟摄影师或有经验的教师使用。书中介绍了对当代图像理念和创作有着重要意义的摄影史知识。本书所涵盖的技巧与创意内容极为广泛,适合不同层次的学习者作为学习参考。” ——Exposure杂志 “一本具有开创性的导论书,向读者清晰、简洁地介绍创作发人深省的数字摄影作品所必需的知识。这是一本敢于尝新的创意书,包含了大量顶尖摄影教育者设计的课堂练习和任务,鼓励读者以摄影师的眼光和美学视角批判地进行探索和创作图片。” ——Photo Technique杂志
  • 世界的眼睛(修订版)

    作者:[英] 卢塞尔•米勒

    这是世界上一群特立独行的人,他们有着敏感的视觉、睿智的头脑、勇敢的精神、执着的毅力、真实的人性……他们持续着图片王国的神话。 马格南——这群人的组织,一个耀眼的名字,一方令人仰望的、群星璀璨的天空,它用平实而又丰富的照片,记录了灾难的痛苦、社会的变革、人类的尊严……向世人展示重大的事件、重要的人物、隐没的部落、消失的遗迹……马格南和马格南摄影师们,犹如世界的眼睛,让我们观察世界,了解世界。 本书从多个层面解读了马格南和马格南摄影师,以及背后的故事,自2001年第一版出版后深受读者喜爱。修订版不仅完善了对原版图书的翻译,而且增补了70多幅珍贵的配图,更加生动、全面、深入地解读了半个世纪以来马格南的历史以及世界的历史——马格南一词已与世界重大事件紧密地联系在了一起。
  • 失落的优雅

    作者:阮义忠

    人人对优雅的解读不同,它可以是一种养尊处优,也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会,那应该是一种把自己缩小,天地反而会变大的境界。 ——阮义忠 二十世纪七八十年代,摄影家阮义忠在台湾各处行脚,拍下了无数百姓日常生活的动人瞬间。《失落的优雅》收录其中八十一幅照片,并首次讲述每一帧照片背后的故事,真实呈现了从乡村社会向工商社会转变时,一个变动中的台湾。 阮义忠从小在台湾乡村长大,少时并不能理解父辈的艰辛,一心想逃离乡村,去往城市。长成后回顾,却正是这些最贴近土地的人事与乡情支撑着他,在越来越不确定的世界迈出每一步。《失落的优雅》中所记录的台湾乡野风景与人情,在如今已成为渺不可寻的古风,正是在这些淳朴的影像和文字背后,我们发现久已失落的朴素和优雅。
  • 迈克尔·弗里曼摄影大师班

    作者:

    《构图(迈克尔·弗里曼摄影大师班)》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的摄影构图宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中,作者向读者传达各种可能存在的构图思路,帮助读者理解构图所蕴含的视觉元素,并掌握实用的摄影构图技巧。作者在讲解完一个重要知识点后,还会给读者提出课后作业,让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例,邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解,力求使读者认识不同的构图理念。 通过这些知识、实例与讲解,读者将会感悟到,构图是一切视觉表达的基础,掌握构图,就掌握了视觉表达的工具。 无论是刚刚起步的摄影新手,还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师,在阅读《构图(迈克尔·弗里曼摄影大师班)》之后,都将在不同层次的摄影构图意识上获得新的力量。
  • 摄影色彩学

    作者:王传东,田金良

    《摄影色彩学》,本书内容简介:摄影是一门用光来记录影像的艺术,没有光的存在,就没有数码影像。而光与色是一个不可分割的整体。因此把摄影学与色彩学两门学科有机的结合起来,会使得双方都得到促进和发展。用色彩学的知识辅助和指导摄影创作,会让摄影焕发更大的魅力。这也是本书写作的目的。全书从五个部分,讨论了摄影与色彩学的相互联系。
  • 光与镜头

    作者:[美] 罗伯特·希尔施

    全书包含: 150 位全球顶尖摄影师多年拍摄经验 224 幅精美作品及创作说明 40 个资深摄影教育者设计的拍摄练习 构思、拍摄、制作、保存、展示作品全流程解决方案 通过本书: 了解摄影发展史,把握摄影的过去与未来 学会以顶尖摄影师的视角观察世界 理解摄影的视觉语言与设 计原则 获得数字影像制作知识 以专业水准创作并展示图片 开启你自己的卓越影像创作之路 ———————————————————————————————— 本书是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。 全书包含大量顶尖摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习,引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路,指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。 本书适合摄影爱好者、学生及教师,任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从本书获益。 ———————————————————————————————— 媒体推荐: “罗伯特•希尔施将本书定位为一本导论性的适合大学层次读者使用的教程。这是一本有关理念的书而不是软件或相机的使用手册。秉持这样的哲学,希尔施保证了批判的观察和美学价值能与技术获得同等重视。本书以有关摄影史、视觉基础和象征内容的章节开始,以透过相机观察世界和思考、撰写有关摄影文章的章节结束,这种强调是令人振奋且富有启发的。” ——Afterimage,36卷第1期 “希尔施的《光与镜头:数字时代的摄影》是一本非常有价值的参考,从中你能获得基础到高级的数字摄影技巧,适合菜鸟摄影师或有经验的教师使用。书中介绍了对当代图像理念和创作有着重要意义的摄影史知识。本书所涵盖的技巧与创意内容极为广泛,适合不同层次的学习者作为学习参考。” ——Exposure杂志 “一本具有开创性的导论书,向读者清晰、简洁地介绍创作发人深省的数字摄影作品所必需的知识。这是一本敢于尝新的创意书,包含了大量顶尖摄影教育者设计的课堂练习和任务,鼓励读者以摄影师的眼光和美学视角批判地进行探索和创作图片。” ——Photo Technique杂志
  • 新锐影像艺术

    作者:陈建军

  • Gregory Crewdson

    作者:Martin Hochleitner,U

    Gregory Crewdson's photographic series capture a particularly American state of normalcy--in dissolution. The viewer, at first seduced by what appears to be an idyllic scene, soon discovers subtle off-kilter elements more akin to Film Noir than an NBC comedy. In a work from his Twilight series, yellow school buses are parked outside white wooden houses, and students stand and lounge around in seeming passivity. Something is happening--what, we don't know. The vision is familiar yet unfamiliar, seemingly benign yet threatening. Crewdson goes to great lengths in dramatizing his disturbing suburban scenes, employing elaborate lighting, cranes, props, and extras, espousing a level of behind-the-scenes preparation more akin to the making of a Hollywood movie than the making of a still image. Here perhaps is one place to locate the eerie unreality and narrativity of his pictures, the creepy attention to detail so out of place, in the ordinary settings he evokes. Middle-class reality meets the other side of the normal here--by way of Sigmund Freud. I'm very struck by the still image, and I'm interested in the limitations of a photograph in terms of its narrative capacity to have an image that's frozen in time, and there's no before or after. -- Gregory Crewdson Edited by Stephan Berg. Essays by Martin Hentschel, Martin Hochleitner, Urs Stahel and Stephan Berg. Hardcover, 11.75 x 10 in./200 pgs / 80 color and 100 b&w.