《视觉文化》是一本关于视觉文化分析的介绍性书籍，它将有助于加强我们的视觉文化修养。它并不着力于对特定视觉文本内涵的解释，而是试图教会我们独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。这是一本理论性的书籍，但是，它把理论建立在例证分析的基础上。

:::內容簡介::: ◆美學大師約翰．伯格 vs 專業攝影家尚．摩爾合力探討攝影本質的經典之作！ ◆繼《論攝影》、《明室》、《迎向靈光消逝的年代》，又一影像思考巨著！ ◆薩依德（E. W. Said）譽為「劃時代的原創性影像論述」！ ◆探討影像敘事之道的理論與實務之作！ 關於影像，我們總是思索： 何謂真實？攝影是紀錄，還是另一種呈現？ 影像與文字間有何關係？我們可否不用文字，全然用影像來說故事，來思考？ 什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成的，又如何被使用、被詮釋？ 當代美學評論界最具影響力的作家約翰．伯格（John Berger），與瑞士知名攝影家，首度以理論和實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。 本書以極具創發性的方式寫就，主要分成四個部分： 首先，尚．摩爾（Jean Mohr）書寫他作為攝影家的各種實務經驗，尤其將焦點放在照片的意義為何總是「曖昧不明」一事上。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，以及照片的使用者，對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽，又增加了攝影圖象原本就具備的曖昧不明特性。而影像所具有的這種曖昧性其實正啟發了另一種的影像敘事之道。 第二部分試圖提出一個關於攝影的理論。攝影這種媒材的理論書寫，大部分不是侷限在純然實證的分析中，就是完全陷入美學風格的探究裡。但攝影一事，很自然地在本質上會導引出，關於事物外貌（appearances）意義的探討。 第三部分是兩人想像力合作的成果，由一百五十張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為「假如每一次……」（If Each Time……），透過連續的影像呈現，訴說一位農婦生命史的故事。這些照片，並非所謂的攝影報導（reportage），而是影像訴說故事的具體敘事實例。 第四部分則試圖探討，在「假如每一次……」當中訴說故事的方式，具有何種理論上的意圖與內涵。 何謂真實？每個攝影家都參與了真實，而他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪一部份的真實！兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅僅只是記錄，更是呈現；剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片瞬間與長存記憶間的緊張關係。 本書延續班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．宋塔的思想傳統，是喜愛攝影者不可錯過的影像思考巨著。

《机械复制时代的艺术》是本雅明最具颠覆性的作品。书中论述了技术革命在当代所孵化的新的艺术样式——机械复制艺术。他从艺术生产理论出发，从制造技术的角度，剖析了古典艺术与现代艺术的区别。机械复制技术制造了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了古典艺术的“灵光”消逝，即艺术美境的流失。在机械复制时代。艺术不再以仪式为基础。而是建筑于政治学之上。在《机械复制时代的艺术》(全译彩图本)中。其超现实主义和犹太神秘主义风格，给20世纪留下了一个巨大的思考空间。

亨利 卡蒂埃 布勒松从事摄影半个多世纪，周游世界各国，拍摄了大量的精彩照片，但是，他从来不允许别人拍摄他本人的照片，他的志愿似乎是，永远躲在人们看不见的地方，描绘和刻画世上芸芸众生。

《人像摄影》(修订版)在商业人像摄影蓬勃发展的时候，国内从1993年到1999年举办了三次全国人像摄影十杰评选活动，展示了大陆人像摄影师的整体面貌，并展出了一些杰出的人像摄影作品。人们对人像摄影提出了更高的要求，摄影者也热情饱满地进行着积极的创作。专业摄影工作者在这个时代更应走在前列，更应违心研究人像摄影的艺术创作。专业摄影工作者在这个时代更应走出在前列，更应专心研究人像摄的艺术创作规律和发展方向。本书就是在这个基础上完成的，希望本书能为专业摄影者提供一些理论知识，并通过分析具体的摄影作品为人像摄影爱好者提供一定的借鉴。

《摄影曝光》(修订版)：随着照相机技术的发展，几乎所有135照相机都具备了自动或半自动功能。而数字照相机的广告也是铺天盖地，无胶卷摄影已经不再是天方夜谭。

《帝企鹅日记》是世界知名动物纪录片导演吕克·雅盖与帝企鹅进行了四年的零距离接触后的力作。同名电影筹备12年，耗时13个月，席卷欧、美、亚，感动人数逾亿，获得第78届奥斯卡最佳纪录片奖。

书中对摄影构图艺术的基本理论作了系统的阐述；着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。作者以实际创作的体会和对大量摄影作品的实例分析，使理论和实践统一起来，可供从事电视节目制作的摄像、编辑、导演以及专业摄影和业余摄影工作者学习参考。

“如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近。”这是最具影响力的战地摄影记者卡帕的一句名言。 1936年西班牙内战，卡帕在战场上拍摄了一个战士中弹将要倒下的一瞬，这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表，立刻震动了当时的摄影界，成为战争摄影的不朽之作，也成为卡帕的传世之作。1941年，卡帕作为摄影记者从美国来到欧洲，此后转战各大战场，用相机反映西班牙内战、二战、越南战争的实况，照片凝固了光荣、苦难、欢欣或残酷的一瞬。 Book Description Robert Capa (1913-1954), one of the greatest photographers of the twentieth century and a founding member of the Magnum photographic agency, had the mind of a passionate and committed journalist and the eye of an artist. His lifework, consisting of more than 70,000 negative frames, constitutes an unparalleled documentation of a crucial twenty-two-year period (1932-1954) encompassing some of the most catastrophic and dramatic events of the last century. This book represents the most definitive selection of Robert Capa's work ever published, a collection of 937 photographs selected by Capa's brother, Cornell Capa (himself a noted Life photographer), and his biographer, Richard Whelan, who meticulously re-examined all of Robert Capa's contact sheets to compile this master set of images. This book opens with a biographical introduction illustrated with rare photographs of Capa, and closes with a chronology of his life. The main body of the book presents this definitive collection of 937 of Robert Capa's most important pictures. The photographs, arranged in chronological order and accompanied by commentaries and identifying captions, constitute an in-depth survey of Robert Capa's finest work over the entire course of his career. The pictures reveal the dramatic shifts in location and subject matter that Capa experienced from day to day, representing the trajectory of his life - from war-torn Spain to Picasso on a sunny beach in France; from carousing with Ernest Hemingway in London to Capa's historic images of the Allied landing on Omaha Beach in Normandy in 1944. The book design groups together pictures that constitute a story - for example, the Popular Front rallies in Paris in 1936, or the U.S. Army's entry into Sicily in 1943 - in order to maintain the original coherence of the work. Embodying the spirit of his photographs, Robert Capa's life itself was adventurous, romantic, and tragic. Born in Hungary in 1913, he hoped to become a journalist but was forced to flee to Berlin at the age of seventeen because of his leftist political sympathies. When Hitler became chancellor of Germany in 1933, Capa fled to Paris, the city that would become his home on and off for most of his life. It was there that he met Andre Kertesz, who became a mentor to Capa and introduced him to the extraordinary potential of the 35mm Leica camera as a tool for reportage. Capa also met two other photographers during his early years in Paris: Henri Cartier-Bresson and David "Chim" Szymin, with whom he founded Magnum, the co-operative photo agency, in 1947 along with George Rodger and William Vandivert. For the rest of his life, Capa would devote much of his time to guiding the operations of the Magnum offices in Paris and New York. Throughout the 1930s and World War II, Capa was present at many of the twentieth century's defining events and moments. His first assignment came in 1932, when he was working as a darkroom assistant at Delphot, the important Berlin photo agency. The agency's director, recognizing Capa's talent, lent him a camera and sent him to Copenhagen to photograph exiled Russian revolutionary Leon Trotsky giving a speech to Danish students. From there, Robert Capa went on to photograph the Spanish Civil War, when he made his famous "Falling Soldier" picture showing a Republican soldier collapsing just after being shot. Capa reported on the increasing political tensions in Europe in the mid-1930s, including the Popular Front demonstrations in France, and on the presidential elections in Mexico in 1940 before being accredited by the U.S. Army as a war correspondent for Life. After documenting Londoners' stalwart survival of the Blitz, he went on to cover battles on many of the major fronts in North Africa, Sicily, mainland Italy, France, and Germany. In one of his most famous assignments, Capa landed with the first wave of American troops on Omaha Beach in Normandy on D-Day, June 6, 1944. Wading into the frigid water behind amphibious tanks, and dodging machine gun and rifle bullets, Capa shot 36 exposures before his hands were shaking so badly that he could not insert another roll into the camera. In an ironic twist of fate, a Life darkroom attendant damaged all but eleven of Capa's negatives. After the war, he did various stories for travel magazines and worked on writing projects with friends such as John Steinbeck and the noted journalist Theodore H. White. He also went to Israel several times to document the conflict and co-operation in the founding of the new nation. Capa's last assignment would be a trip to Vietnam to cover the French Indochina War: he was killed when he accidentally stepped on a Vietminh antipersonnel mine in the countryside on May 25, 1954. Though perpetually broke, Capa lived a glamorous life - through a combination of charm, luck, and talent (and an uncontrollable penchant for gambling), he frequented a wealthy circle of celebrities and cultural figures. He fell in love with Ingrid Bergman; was friends with Ernest Hemingway, the director John Huston, and other writers and directors; spent many an afternoon at the racetracks, and enjoyed all-night poker games. Seen together, however, the pictures in this book transcend the specific situations they portray to stand as timeless images of the human condition at its most terrible and inspiring; they are monuments to the strength of the human spirit. Book Dimension : Height (cm) 25 　　　　　　　　　　　　　　 Width (cm) 25

本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

说起奥黛丽·赫本，她的风靡全球，人人都有不同的看法。但是，她的风格与个人品味能够赢得全世界时尚人士一致的认同，无论是对名流或明星来说，都非常少见。在她事业刚起步时，她就很清楚自己喜欢的风格，与设计师GIVENCHY展开了一生的合作。她曾说过：你的衣服给予我在电影角色中的灵感与生命，当我穿上你设计的衣服时，我就能进入角色的生命中。 人们梦想拥有一个很大的游泳池，但我却梦想拥有一个很大的衣橱。她对服装的见解与选择，让赫本风格至今仍是全球女性模仿的对象。多年之后，奥黛丽的穿着方式仍然可以做为现代人智慧衣橱的参考；比如：简单黑色小洋装、无领无袖洋装、白衬衫、剪裁合身套装，或是俏丽七分裤、黑色高领毛衣、围巾，甚至于平底芭蕾舞鞋、低跟鞋、大的黑色太阳眼镜都是她的注册商标。现今许多品牌设计师的服装系列中，还将这些款式命名为奥黛丽款式——以她优雅、简洁、大方的风格表现出超越时尚流行的境界，获得一种经典之美。 这本书非常值得阅读，书中有名人传记式的事实记载，时尚界的潮流改变，到实际穿着上的启示。另外，还有许多第一手的珍贵画面，让我们能从这本书里欣赏到大家心中十分爱慕的奥黛丽·赫本。

主要内容包括：什么是构图；不同视觉媒体中的构图；构图与影像画幅；构图中的线条等。

《室内剧情》收集了贮藏着摄影家私人记忆空间的影像，罗列在读者面前，希望读者能从中得到对自己有用的东西。室内空间的简单以及室内空间的缺乏指向性，使其具有更多的神秘因素，从而成为摄影家镜头中的最后一个神话——一个与记忆有最多相关性的神话。

《摄影镜头的使用技巧》讲述摄影创作是摄影技术与摄影艺术的有机结合。摄影者通过摄影镜头观察现实世界，并进行筛选、提炼、集中、概括，尔后通过摄影镜头及感光材料和照相机或摄影机、摄像机，将其感受用可视的画面形象记录下来，进而展现在观众面前，以反映现实生活，表达自己的思想，抒发自己的情怀。

一个人，两岸三地，四年时间，将年五百张照片，十个作者，还有许许多多今天还在或者已经不在的流浪或者已经结束流浪或者家养的猫咪…… 廖伟棠的摄影镜头常常对准在城市一角的事物……而这一次，数年的时间里不同的地域，在猫的身上，他找到了一种漂泊和逍遥的认同。而他的朋友们：尹丽川、颜峻、周瓒、胡续东、巫昂……这些活跃在中国青年作家，也同样深爱着这种变化莫测的动物，他们也同样用笔记录了和他们一起生活的趣态…… 我属猫是一本献给那些关注我们人类身边动物或者具有爱心的人们的“照片”书。

《摄影镜头的性能与选择》(最新修订版)内容丰富、立意新颖、深入浅出、通俗易懂、图文并茂，既具有严谨的科学性、系统性、知识性、新颖性，又具有很高的学术价值和实用价值。可供广大照相、电影、电视、新闻等专业摄影工作者和业余摄影爱好者及有关技术和维修人员阅读，并作为高等院校摄影专业、新闻专业和电化教育专业教科书。

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