《摄影技艺教程》的第一版自1989年11月问世以来，历经十六载，再版五次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2005年，总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，最近数码相机已逐步在我国推广、普及，作者针对这一发展趋势，在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。

本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入美妙的摄影艺术时空隧道。无论你随手翻开哪一页，都可领略到摄影术诞生的150年来，人类历史上曾经有过的一个不朽瞬间。本书收录的447位伟大的摄影家们，在富有创意的心灵感触下，将世事沧桑与艺术经验凝练在瞬间的定格中，凝固了风云变幻的近现代史，记录着丰富的人类情感，书写和创造了新的趣味与价值。通过本书，你可以重温曾经熟悉的经典，进一步了解创造经典的人，也能够认识众多在中国尚未被介绍的另类大师或新生代大师。《摄影速查手册》为你量身定做摄影鉴赏的入门课与高级修养课程，无论是布列松，还是索德克，都可变成你犀利的谈资，或锻炼你本已挑剔的艺术眼光。

《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，对于那些真正的摄影爱好者和艺术家来说，《我将是你的镜子:世界当代摄影家告白》不仅仅是带来视觉上的冲激，读者被深深触动的，是摄影家们言论的锋利，是他们透过照片看到事物的本质的眼光。

本书汇集了1500多幅西方摄影者在本世纪100年间拍摄的照片，以及少量上个世纪末留下来的珍贵照片。在这些照片中，有些纪录了当时最具影响的事件；有些纪录则在很多年后才显示出了更深的意义；有些照片是珍贵的社会历史资料，它们纪录的是永远不复存在的生活和光阴。从历史、新闻、社会学和美学的角度来看，书中收录的许多照片已成经典，它们是这个世纪的摄影者留给后世的珍贵记忆。

2012年最值得期待的高品质摄影图书！各国Amazon读者5颗星好评！国际著名摄影大师迈克尔•弗里曼更高层次的摄影著作，从摄影技巧升华到美学境界——除了摄影师的视界，摄影师的思想更是完美影像不可缺少的因素。 “如果你没买《摄影师的思想》，你不会后悔，因为你不会知道你错过了什么。就像你一直把相机设在自动模式，也不会感到遗憾，因为你也无从知道自己错过了什么。” 本书亮点： ◎迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作 ◎从古典绘画的平衡构图，到前卫现代的影像风格，以视觉艺术中千锤百炼的技巧拓展构图视野 ◎为你解构优秀摄影作品，剖析顶级摄影大师获得成功的秘诀 ◎助你掌握如何从更多角度审视摄影，包括：美学、风格、潮流等 ◎引领你迈向更高层次的摄影境界，融汇百家之长，自成一格 内容综述： 本书的目的很简单，就是回答一个最常见也最难解答的问题：怎样的照片称得上是好照片。作者从拍摄者的角度出发，深入探讨影像建构的核心本质：思想、视界、相机，三者如何共同作用，创作出一幅影像，并探索一流摄影师怎样才能创造出伟大作品。 ◎本书主线：“意图”－“风格”－“处理”，完整阐述影像的创作过程 摄影的本质，是要思考如何不断激发观看者，让人从照片中得到惊喜。这就是照片平凡或杰出的区别所在。但如何做到这一点？作者从“拍摄意图”、“照片风格”、“后期处理”三个角度出发，告诉你一张照片哪里好、为什么我们会觉得好，又该怎么让它好。 ◎影像深度，让“好看的”照片升华至“有思想”的照片 有些照片追求好看，但有些照片的意义更宏大，希望能引发观者的情绪、反思，甚至讨论。照片中摄影者所注入的意图，让照片不仅是“好看”，还能吸引别人花更多时间观看。而有了意图之后，又该如何将抽象的想法化为具体的画面？世上并没有所谓完美的构图──构图、镜头效果、快门时机和光线等成千上万的组合，塑造了摄影者的影像风格，不同的风格将呈现不同的气氛和本质，就算是同样的景物，也可以叙述一则则不一样的故事。 ◎了解“为什么”，才能随心所欲地驾驭构图法则 摄影中确实有技巧，能让画面立刻显得生动不凡。关键在于取景框的影响、眼睛和心灵对视觉刺激的反应，以及如何安排取景框中的元素以创造惊奇或舒适的感受……作者旁征博引众多视觉心理学及生理学、视觉艺术、古典绘画、传播理论等领域，从最基本的人的感知出发，传授操作影像魅力的进阶技术。 ◎向大师吸取灵感养分，迅速掌握难以言述的风格 人类天生就喜欢美，喜欢和谐，这种照片永远能投合大众所爱。但同时，在近二百年摄影艺术的发展下，我们也从大师作品中看到更多摄影风格。在数字处理技术日益发展的今天，以往得用昂贵相机、设备拍出的效果，现在只要有一台电脑就能做到。只要我们愿意，随时都可以查阅各种大师的作品，思考和学习，拍出不落俗套的照片。 任何影像均源自摄影师对被摄对象的认知、思考与再表达。摄影师的思想主导了影像最终呈现在观者面前的状态。没有思想，影像就失去力量。《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》是知名摄影师迈克尔·弗里曼继超级畅销书《摄影师的视界》之后的又一力作。承继前书对摄影构图与设计的讨论，《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》对摄影的构思、审美与创作思路作出更深层次的探究，为读者从根本上揭开优秀摄影作品的秘密。本书共分为三章，第一章阐述了摄影的视觉属性，论述了关于拍摄对象、摄影题材、摄影角度、摄影审美以及影像意义等方面的话题。第二章针对摄影风格、摄影构图以及视觉元素展开讨论。第三章旨在引导读者进行有意义的摄影创作与实践，通过独特的创作思路和切入角度获得理想的摄影作品。 《摄影师的思想——迈克尔·弗里曼摄影构思与创作》适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体人员等阅读，亦适合艺术专业学生和教师作为研究于教学之用。

目前，很多新的数码单反(DSLR)相机都具有HD视频拍摄功能，摄影人员开始研究相机的视频功能，想学习怎样创建高品质的视频。 《精通数码单反高清视频拍摄与制作》介绍怎样拍摄和编辑视频素材，怎样获得独特的运动画面效果，以及怎样获得标准数字视频设备无法获得的效果。《精通数码单反高清视频拍摄与制作》向读者介绍视频概念、DSLR相机特有的视频功能和拍摄视频所需的设备，了解用DSLR相机拍摄视频存在的局限性、问题和缺点。 《精通数码单反高清视频拍摄与制作》篇幅虽短，但内容全面、实用，涵盖了HD视频拍摄、创作的各个方面。本书适合数码摄影、广告摄影、视频制作等领域各层次的用户阅读。

AKB48の次世代スター渡辺麻友、待望のファースト写真集がついに発売！ 「こんな美少女が同級生だったら？」「彼女が同じ町に住んでいたら？」 まだ誰も見たことがない、17歳の、ひとりの女の子としてのまゆゆ。走り、飛び、疲れ、食べ、戸惑い、笑う。彼女の新たな魅力が満載の一冊。また、ファンならずとも衝撃的なカットも収録。必見！ 【初版限定付録】 封入“自画撮り”携帯写真入り

《特定的情境:摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分，分别一文学故事的形式和往事回忆的形式，讲述了对于摄影的理解。这种理解与中国人的理解有很大差异，也反映了一直正常发展者的西方文明与断代的中国文明不同。《故事》部分还极具法国文学的独特魅力，令人读来手不释卷。

20世纪20年代，拉兹洛·莫霍利-纳吉曾说，“不懂得摄影的人，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。格里·巴杰编著的《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的首部重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。本书各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题，诸如：我们是否能够“相信”摄影所展示给我们的一切？为什么一幅摄影作品所展示的，比题材的全部内容还要丰富？摄影师是如何处理历史事件的？摄影为什么是一种悲怆的艺术？等等。 格里·巴杰批判的视角和敏锐的美学意识，使本书成为一部里程碑式的著作。对于每一个想对21世纪最重要的艺术形式之一的摄影有更多了解的人来说，本书是一部必读之作。

The Nature of Photographs is the essential primer of photography, not only for students but for anyone with an interest in the medium. This book grew out of a college course that Stephen Shore taught for many years. Its aim is not to explore photographic content - the subject of an image - but to describe the physical and formal attributes of a photographic print, the very elements that form the tools a photographer uses to define and interpret that content. By teaching us how to look at photographs and helping us to see the world the way the photographer may have seen it, Shore also teaches us a way of looking at the world around us. The Nature of Photographs is a primary tool for critical analysis and the understanding of photography in general. As one of the photographers who established colour photography as a legitimate medium of artistic expression in the early 1970s and an influential and important teacher of both the theory and practice of photography, Stephen Shore is the ideal guide to the subject of 'how' to look at photographs. By putting himself in the shoes of the photographers, he imagines the concerns or approach to the subject or concept they may have had when they were taking the picture. As well as a selection of Shore's own work, The Nature of Photographs contains images from all eras of photography, from classic images by Walker Evans, Brassai and Eugene Atget to more contemporary work by Bernd and Hilla Becher, Cindy Sherman, Joel Sternfeld, Thomas Struth, Richard Prince and Andreas Gursky. It includes all genres, such as street photography, fine art photography and documentary photography, as well as images by unknown photographers, be they in the form of a snapshot from the early days of photography or an aerial photograph taken as part of a geographical survey. Shore has selected images by, among others, Eugene Atget, Walker Evans, Diane Arbus, William Eggleston and Robert Adams, and offers an explanation as to how they 'work'. Together with his clear, intelligent and accessible text, Shore uses these works to demonstrate how the world in front of the camera is transformed into a photograph.

《中国摄影艺术史》是我国第一部关于摄影艺术史的专著。《中国摄影艺术史》以历史唯物主义史学观，把摄影置于特定时期的社会历史语境、文化生态系统中梳理、研究摄影艺术从1844年传入至1989年间近一个半世纪的发展历程，揭示社会转型、思想解放和历史发展进程中摄影本体的发展，摄影语言、摄影观念、摄影思潮的变化演进。围绕摄影事件、摄影家、摄影团体、摄影媒介等进行阐述，以翔实的历史资料为基础、文字约60万字，图片约500幅。可谓图文并茂。

美国纽约摄影学院摄影教材·下（最新修订版），ISBN：9787802363595，作者：美国纽约摄影学院 著，中国摄影出版社 译

《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》内容简介：一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作晶与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 《美国纽约摄影学院摄影教材(最新修订版)(上册)》实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家。

本书由台湾地区备受推崇的人像拍摄高手黑面亲自执笔。作者在本书中将其多年累积的摄影经验倾囊相授，从拍照前的准备工作、如何用最少的经费打造一个室内摄影棚、拍摄人像的诀窍、自然光与外闪的使用技巧，乃至使用Adobe Photoshop Lightroom 2及Photoshop的RAW文件修图秘诀等，在本书中都有详尽的说明与丰富的范例分析。本书技巧实用简单，不附加高级设备和高级技术的负担，阅读起来轻松愉快。

这是一本为广大自然爱好者和DV爱好者写的书，看了它，即使是一个没有摄像基础的人，只要喜欢自然，都会受到鼓舞——你只要有一台摄像机，不管什么样的，你就可以拍摄很有趣的野生动物纪录片。 这也是中国第一本专门介绍野生动物纪录片制作的书。书中详细介绍了每一步该怎么做——信心、选题、拍摄技巧、后期剪辑、作品的出路等等。作者皮尔斯·沃伦先生是一位好老师，他把制作野生动物纪录片的技术步骤讲得清楚明了，告诉你正路在哪里，同时他还会教你很多“土办法”。总之，这是一本难得的好书，不信你看看。

《视觉文化研究读本》主要内容：视觉文化是感知的文化。感知是人与世界进行交流的最重要渠道，因此也表示人与世界的物质的和精神的沟通。本雅明与视觉文化、摄影与形象的修辞、风景与记忆的政治、绘画与视觉阅读、影像与视觉叙事、身体与视觉感知、女性与对抗性注视……读本从多个角度展示了视觉文化研究的理论范畴。

《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》诞生于“百名对摄影最具影响力的人”、“镜头背后的传奇人物”乔？麦克纳利在一次数码摄影培训班的压轴报告。 一句精辟的语录，一幅让人醍醐灌顶的照片，然后再聊聊照片背后的故事，它的来龙去脉，拍摄趣闻，以及怎样才能拍出这类照片——您不但能够欣赏到这位摄影大师的杰作，还能学到他那些真金白银的绝技。同时，和相机打了一辈子交道的作者还与读者分享了他那些激动人心而又惊心动魄、令人沮丧又无比动人的故事。 无论您有多少摄影经验，您都能从《瞬间的背后——乔·麦克纳利经典传奇照片解密》学到以前难以想象的绝技，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

《北京电影学院摄影专业系列教材•感光材料的性能与使用(修订版)》主要内容：《北京电影学院摄影专业系列教材》是在前一套《北京电影学院图片摄影专业系列教材》的基础上重新组织、策划而编写的。这套教材的出版将有益于当今中国高校摄影教育的发展，对当前缺少专业摄影教材的高校无疑是雪中送炭。 教材出版后，得到摄影界和广大高校师生的关注和认可，同时也指出了其中的不足之处。在此基础上，我们根据高校摄影教学的需要和读者的建议，对2003年版的教材作一次全面修订，不仅增删了部分科目，对书籍的内容及装帧也作了一些修改。经国家教育教育部严格审查认定，《北京电影院摄影专业系列教材》部分教材（5种）已列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，其余品种正在补充申报过程中。

Even before Norma Jeane Baker changed her name to Marilyn Monroe, she began her passionate and enduring love affair with the camera. In the summer of 1945, while employed in an aircraft factory, she was selected to model for photographs to promote the war effort. The rest, as they say, is history. Her unparalleled relationship with the camera was one in which each partner was equally enamored with the other, and it lasted nearly twenty years. The full dimensions of that affair are superbly captured here for the first time. An unsurpassed photographic chronicle, Marilyn Monroe and the Camera brings together the most beautiful and unusual Marilyn Monroe photographs available – the early assignments for advertising and pinups, the film and publicity stills, the classic portraits by such notable photographers as Richard Avedon, Philippe Halsman, Cecil Beaton, and Bert Stern, the paparazzi shots from the hordes of photographers who followed her every move. These entrancing images provide a lavish and extraordinary tribute to the life of America’s legendary movie star. In addition, an interview with Marilyn, conducted in 1960 by the French writer Georges Belmont and never before published in English, provides a fascinating view of the real woman behind the glamorous facade. She describes her lonely childhood, her climb to the top, and the daily workings of her everyday life in a charming, natural, and unguarded manner. Jane Russell, who costarred with her in Gentlemen Prefer Blondes, enhances the portrait with an affectionate foreword offering a revealing glimpse of what it was like working on a set with Marilyn. A biography and filmography are included to make this one of the most complete illustrated books available. 48 color,104 duotone illust rat ions