いつも一緒のおばあちゃんと猫 日々、畑仕事に精を出すみさおおばあちゃんと、猫のふくまるの日常を写し取った写真集。 季節ごとに色彩を変える、表情豊かな風景のなか、 一人と一匹が、寄り添い、見つめ合いながら暮らしています。 「お日様の下を生きる事ができれば、すべてが好日。 今日もいい日だね、ふくまる」 12年前、著者の伊原美代子さんは、みさおおばあちゃんを撮影しはじめました。 おばあちゃんの生きた証を残したい、という思いだったそうです。 そんなある日、家の納屋で、おばあちゃんは一匹の子猫と出会いました。 「ふくまる」という名前には「福の神様が来て、すべてが丸く治まるように」という おばあちゃんの願いが込められています。 87歳になった今も、毎日畑へでかけるおばあちゃん。 そして、それにお伴するふくまる。 青々とした田んぼ、咲き誇る花々、丸々と実る果実……。 色鮮やかに、豊かな表情をみせる風景のなか暮らす、一人と一匹の姿が写真で綴られていきます。 気づけばおばあちゃんとふくまるが出会って8年。 すっかり耳の遠くなってしまったおばあちゃんと生まれつき耳が不自由なふくまるは、 いつも見つめ合い、お互いを感じ合っています。 青い空に白い雲がプカプカと浮かぶ頃、 おばあちゃんとふくまるは今日も畑へ出かけます。 日常の尊さ、美しさ、かけがえのなさが詰まった一冊です。

有时候你会不会也这样想： 猫是上帝派来统治我们的吗？ 悄悄走进神秘的猫国， 一起寻找获得爱和幸福的秘方。 每只猫的诞生都是上帝对世界的一次恩赐 《遇见•猫的国.第2季》 一年精心筹备，百次推倒重来，终于完成的精美巨制 中国拍猫人NO.1丁三郎：一个比猫还懂猫的人 为我们再次打开了那道通往神奇猫世界的大门 万物有灵且美，当你翻开此书，你会发现这不是一群猫，而是和人类一样的有想法的动物。 中国。某城。无数只猫生活在这里，它们有名字、职业和家庭。 打开一道神奇的门，我们跟随作者，看到一幅神秘而美丽的图景。 仿佛是一个从未被发现的世界，哗地一声，全部到了眼前。 丁三郎，资深猫奴兼摄影师，在6年的时间里，他走访猫的国，用文字记录了众猫最真实的生活状态，用镜头捕捉众猫最萌的瞬间。 《遇见•猫的国》第2季披露了其中60多只猫在猫国的生存状态，由80篇聪明幽默的文字和200多张令人惊艳的图片组成。

終生山陰の地に留まり、砂丘を舞台に数々の名作を生み出した世界的写真家・植田正治。 「写真すること」に幸せを感じ、ひとりの「アマチュア」として撮り続けた、その自由自在な人生と作品―。 植田調を知る１０のキーワード（砂丘はホリゾント；月例コンテスト；パパとママとコドモたち；写真家集団；カメラ遍歴；オブジェ志向） 植田正治名作写真館（砂丘；子どもたち；遊びと実験；出雲） 出雲カメラ紀行 Ｆａｓｈｉｏｎ（舞台装置となった植田正治の「砂丘」；時代の先駆けとなったファッション写真）

一天一張 以手機書寫平凡生活片段　喚起記憶的影像 歸途夕陽下的路燈、陽台轉角處的天光、少女的纖細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小松鼠、馬路旁死去的蚱蜢…… 低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫面，也許難以闡述其作品意涵，但透過川內倫子的影像，我們在習以為常的事物上，看見詩意。周遭平凡的事物，也折射出非凡光采。 這就是川內倫子的魅力。 川內倫子的眼睛，彷彿是顯微鏡，總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的纖細畫面時，我們心中湧起莫名的感傷，而生與死、快樂傷悲，彷彿也如同她乾淨淡雅的畫面般，超越了情緒，化為更純粹的深刻，存放在腦海與心口深處。 2002年，川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影獎，鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影家，各界拍攝委託接踵而來……兩年後，川內察覺龐大工作量帶來的改變，對此感到恐懼與懷疑，遂決定慢下腳步，重新審視自己的生活。 「透過寫日記，在不停流逝的日子中， 我獲得了一段必要的，駐足審視自我的時間。」 於是2005年1月1日開始，川內倫子以日記形式，以「一天一張，用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝，記錄生活中的片段：與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大家族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天，流逝的時光都各自具有意義。 「事物終會消失，但是留存下來的記憶， 讓我們對過去所發生過的事，保有若遠若近般的感受。」 這是川內倫子的真實生活，時間的流逝因日記產生了新的感受與存在意義，而我們也得以由文字影像的足痕跫音，重歷攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。

《上帝之眼 3 拍摄罕见之地（全彩）》是一部适合在旅行中学习摄影技法、探索旅行目的地、拓展拍摄思路的手册。以世界上鲜为人知的罕见之地为主要线索，配合特殊的拍摄技法，向读者展现了全新的旅行摄影方式。书中包含了优质的图片和丰富的拍摄内容，收录了多位著名职业摄影师和旅行专家的精彩作品和专业意见，基于实战技巧传授拍摄经验。全书依托于旅行者的视角，给读者带来北欧地区、北美地区、俄罗斯远东地区、南极、北极、青藏高原、帕米尔高原、南美地区等诸多丰富精彩的画面，利用徒步、登山、滑雪、攀岩、潜水等极限的旅行方式，结合航拍、延时摄影、光绘等特殊拍摄手法，让读者拓展了旅行摄影的方式和思路。对于喜欢探寻罕见之地和追求极致体验的旅行爱好者、摄影师来说，本书是绝佳的选择。

澳大利亚墨尔本，最适合居住的城市之一，安东尼就生活在这里。他在这里生活，也在这里感悟。那些关于墨尔本的春天的公园、圣诞的橱窗、爱慕的眼神、街上的行人、高处的屋顶、温柔的拥抱等，被他用快门记录下来。而这些被记录下来的快门瞬间的心情，整理为这本叫作《尔本》的摄影图文集。这是安东尼的首部摄影集，除了主打的摄影集意外，随书附赠一本收录了安东尼自2009年开始在网络上记载的日常心情随笔集。 《尔本》随书附赠的日常随笔集里，记载了安东尼从2009年至2013年里在网络上发表的日常心情、经典语句，这些句子被数百万网友大量转发，至今突破高于二十万次。有些关乎于他对世界的感悟，有些关乎于情感的升华，也有安东尼俏皮搞怪的另一面的样子，配以当时的图片，原汁原味地呈现给所有的读者，与你共享过去那些充满趣闻与感悟的“此刻”。 在他看来，墨尔本的味道是干燥的，风中夹杂着灰烬，它是尤加利树的味道。所有的植物都有种不谙世事的无辜的感觉，一棵棵地立在那里，不是铺天盖地的绿，一点儿也不张扬。 在《尔本》里，安东尼说—— “我所生活的世界很小 每天晚上 我都走同样的路回家 开同一扇门 睡同一张床 我所生活的城市很大 连结成片的云也覆盖不了它 一直有旧房子被推平 一直都有新楼耸立 我在这样大大的城市中 过着小小的生活 我知道你也是 即使站在高处的地方我也看不到你 但是偶尔每个独身一人的快乐午后 或者寂寞的夜里 我就又能感受到你了”

我作为一名当代艺术家，并不是为了自我表现而创作。我心中的自我，步履蹒跚地来到这漫长的民族历史尽头，只为了窥视彼方迷失了的远祖之地；我心中的自我，不过是盲人手中的盲杖，只能一点一点地敲打着那通向历史的道路，依靠回声的引导来从事我的创作。 在我看来，所谓理解西方，就是去发现自己身上的日本式灵性，并利用西方文脉再次表现这种灵性，使之成为我自己的艺术。 ——杉本博司 杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。 本书是继《直到长出青苔》与《艺术的起源》之后，杉本博司在大陆推出的新一部评论著作，这本评论小品所讨论的艺术范畴更加开阔与多样，在书中，作者探讨艺术、造物工艺、电影、民间传说、歌谣。“停止吧，时间”是一部追溯摄影诞生的考据小史；“本歌取”又是对杜尚式观念的东方回响；“临刑者小曲”中，他接过苏珊•桑塔格未尽之工作，饶有兴致地选出自己心目中的七部日本电影；而“鬼畜的言说”一文俨然是他写作的“现成品”：从旧书摊收集的时代杂志直接翻译出当时西方媒体对日本天皇的专题报道…… 从《现象》读来，杉本博司仍是少有的一位站在摄影家的视角，以观看统摄作为现象的艺术背后的历史与哲思的大师。

第一部全面反映清末民初百年沧桑的大型历史画册 [ 编辑推荐 ] ●著名摄影家、普利策奖华人唯一得主刘香成先生以19世纪中叶至20世纪20年代的标志性事件为线索，第一次以视觉影像的形式勾勒出这一时期政治、社会、民生等的变迁，直观而立体地呈现了这“三千年未有之大变局”。 ● 本书展现了海内外近代中国影像档案收藏的最重要作品，分别来源于世界顶级图片社、档案馆、博物馆及重要的私人收藏，有1/3以上是首次发表。在厄内斯特•莫理循、方苏雅、路得•那爱德、小川一真等来华摄影师、传教士和探险家的镜头下，所反映的历史事件深刻影响了中国近代化的过程。 ● 作者遍访全球、动用可观资源对这些珍贵的照片进行了第一次综合的、全面的、大规模的、细致的整理、分类和研究，从上万件弥足珍贵的影像作品中精选四百来张汇聚成册。与以往只是单镜头“老照片”的简单合集不同，本书更像是一部综合的纸上历史纪录片，依次呈现了第二次鸦片战争、甲午战争、义和团运动、日俄战争、武昌起义、军阀混战等一系列重大历史事件及其细节。高标准的国际化设计思路，最新的影像修复调整技法，结合前沿的高端印刷装帧手段，完美地再现鲜活的历史画面。精装版采取限量印刷发行，极具收藏价值。 ● 中国出版集团世界图书出版公司、香港联合出版集团商务印书馆（香港）有限公司及台湾五南图书出版股份有限公司继《壹玖壹壹》精装版后再次同步推出软精装版，发行范围覆盖全球华文世界。 [ 推荐语 ] 这本书很出色。为了这本书，刘香成走遍全球，从珍稀的影像收藏中挑选作品。这些照片生动地呈现了中国一百年间动荡的历史，使得这本书焕发出灼热的光辉。 ——詹姆斯·金奇，《中国震撼世界》作者，英国《金融时报》专栏作者 这本非凡的影像集呈现了中国与西方超过一个世纪的激烈冲突。刘香成遍访世界各地的影像收藏，为这个处于现代性风口浪尖上的国家的官员、学生、掏耳工做了一次悲壮、刺激的影像挖掘。这本书是一个时代的独特视觉历史呈现，那个时代至今仍持续塑造着中国人的情思。 ——何伟（彼得·海斯勒），《寻路中国》作者 1911年是中国走向现代的第一步。虽然事实上的皇帝不断出现，可是皇帝的名义谁都不敢用了。我们希望中国再向前走一步，既没有皇帝的名义，也没有了事实上的皇帝。 ——周有光，109岁老人，《朝闻道集》作者 自摄影术发明以来，影像就渐渐成为历史书写的一部分。以图证史，图文互证，相互阐释，历史越来越丰富、真实、生动。这就是《壹玖壹壹》的意义。 ——雷颐，中国社科院近代史研究所研究员 这是一项伟大的工作！书中的每一页，刘香成和他所选的摄影作品都捕获了紧张、欣喜、悲伤和羞耻。简而言之，这就是一部中国的近代人文史。一种纯净、简约的高贵赋予这些影像以生命。 ——罗恩·嘉维斯，罗恩·嘉维斯全球公司的负责人和创立者，原美国《新闻周刊》国际版执行总编辑 [ 内容简介 ] 本书以独特的视角，将取自世界各地的大量珍贵历史图片（其中三分之一为第一次披露），编辑成册，全面呈现从鸦片战争到军阀混战动荡巨变的中国百年近代史，期望能帮助历史学家、读者直观地认识、思考这段历史，回顾反思其间的辛亥革命这一开创性事件。 1911年的武昌起义是加速清王朝覆灭的关键，促成了亚洲第一个共和国的建立，这一历史事件是如何发生的？是必然，还是偶然？慈禧太后、康有为等保皇派，梁启超等立宪派，孙中山为代表的革命者，袁世凯这类军阀，严复、蔡元培等教育家……对这些历史人物的功过如何认识？这些问题不断在海内外学者中引发激烈的辩论。各地学者对辛亥革命遗产也有不尽相同的解释。抛开派别的分歧，所有中国人都将那段动荡岁月视为“百年忧虑”或“百年屈辱”，其中蕴含的情感至今萦绕在人们心头。 作者通过历时一年对全球范围内公共展馆和私人藏品的梳理汇编，用真实的影像重现近一个世纪的“集体记忆”，这些历史的印记可以帮助认识现代的中国。曾协助美国前总统理查德·尼克松为中美关系铺平道路的亨利·基辛格写道，即使最具开放思想的中国国际主义者都认为，中国过去遭受的不公正对待决定了中国如何参与世界事务、如何界定在其中所要扮演的角色。 本书通过所收集的影像，为今天与未来的读者塑造1850—1928年间中国日常生活、历史事件与社会巨变的视觉叙事。它提供了一个历史背景，在这里，人们可以反思过去，展望未来。

惠里子女士手中仿佛有一块磁石，只吸引美丽的和服。 ——樋口可南子（著名电影演员） 本书由日本作家清野惠里子和摄影家浅井佳代子合作完成，最初边拍摄边在Maple杂志上连载，后结集出版，各界好评如潮。 “与和服的相遇是一切的开始。”清野惠里子以典雅流丽的文笔娓娓道来有关和服的逸闻趣事，讲述自己与和服的不解之缘。从每件和服独特的质地、纹样、纺织和印染工艺，到如何裁制、搭配各类织锦和腰带，详解和服的一针一线，配以浅井佳代子和风古韵的照片，让人不禁深深为日本传统服饰之美折服。 书中那些曼妙的身姿，既非专业演员也非职业模特，而是极具艺术修养的各领域杰出女性。她们以自然的神情、雍容的身姿，完美展示了和服的知性与优雅。

縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書 透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心 攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。 雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動， 但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。 花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣， 這個行為與「日本寫真」十分相近， 不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。 現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、 佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma 十位當代攝影家的生命經驗及工作思考 進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」 攝影的力量、語言的力量、生命的力量 攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一回事 立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌 本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。 攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。 本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續了典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。 書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情，在某一方面，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。 攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。 ◎大師這樣想攝影 「照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。」 ——森山大道 「攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」 ——中平卓馬 「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」 ——荒木經惟 「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影只能成為工具。」 ——篠山紀信 「如果我不拍照的話，是不會知道這回事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」 ——佐內正史 「我想表現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現，並且站在一個定點上。」 ——藤代冥砂 「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找出理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」 ——長島有里枝 「不要過度拘泥於作家性格。」 ——蜷川實花 「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」 ——大橋仁 「照片只能拍出景物的表面。」 ——Takashi Homma

用寫真抵擋孤獨，用快門紀錄愛。 跨世紀的攝影藝術家，荒木經惟1982-2011 愛的全紀錄。 並非以空間來構圖，而是用時間來取景； 荒木經惟持續了三十年的記憶， 刻蝕在自家陽台每個角落。 在那裡，陽子愛過； 在那裡，Chiro陪伴過； 現在，回憶讓一切都活了回來。 熟悉荒木經惟的人，必定也熟悉他與陽子、愛貓Chiro度過美好時光的住家陽台。 以私寫真聞名的荒木，將自己的生活與週遭的人全部捲入這數十年來的寫真記錄， 彷彿一部永不停歇的紀錄片，從生到死、從愛到絕望，從掙扎到重生； 荒木家的陽台，陪伴著他，目睹了30年來的改變， 直到2011年，因為土地開發新計畫而拆除， 讓這段，我們、甚至荒木自己本人都以為會「永存」的背景， 也隨著時代而逝去。 留下的僅有心頭的那種顫動， 隨著按下快門的動作而成為了永恆的「現在」。 不管是渴望愛的人、被愛的人、愛著人的人， 都可以從這本書中感受到那濃烈而永不間斷的情感。 照片的重生與被愛 書中附錄：荒木經惟 × 水原希子 死亡 VS 愛 對談 誠摯推薦 「照片，永遠的現在式；回憶，讓一切都活了過來。」─ 全會華【TIVAC執行長】 「透過這本攝影集，我們共同參與了一場『陽台的告別式』及一段發生在其中的動人的愛的故事。」─ 李取中【大誌雜誌總編輯】 「看著荒木的陽台風景，讓我也不由自主地來回穿梭於時空，試著翻找記憶中的那片陽台和天空。」─ 沈昭良【當代攝影家】 「荒木的陽臺，不僅是收納回憶與創造想像的空間，更是一處隱喻萬物枯榮、生死愛恨的戲劇性舞臺。」─ 姚瑞中【著名藝術家，師大美術系兼任講師】 「這就是愛的一切。」─ 黃亞紀【評論家、亦安工作室創辦人】 「拿起相機, 那是伴隨著快門消逝的美好瞬間, 照片拼湊起輕微愛意的憂傷消遣。」─ 陳珊妮【知名音樂製作人】

“写真”在日语中是摄影、照片的意思。 我们拿着日产相机，津津乐道所谓“日系摄影”的技法；我们震撼于日本那些活跃于世界各地的年轻摄影师们独特的创造力；荒木经惟、筱山纪信、森山大道、北井一夫、杉本博司等众多大师我们耳熟能详。日本摄影以一种极高的频率及一种极为惊艳的方式出现在我们的视野里。 日本摄影的魅力究竟在哪里？ 《知日·写真》特集以关键词探访日本摄影界大师的世界，以作品了解现今活跃的新人摄影师的独特世界观，邀请摄影评论家、策展人、设计师、中国摄影师等各界人士来谈日本摄影的特质，并从摄影杂志、摄影集、相机等各种摄影相关产业、文化探讨日本摄影的魅力所在。 从大师到年轻人再到跨界者，从艺术到产业，深入地了解“写真”。

高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影家的过程令人传诵。他以强烈的黑白照片风格，撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱与追随。本书正是森山先生与青年学生的交流对话集，从中不仅可以感受到森山先生艺术之路的成长轨迹，也能深切的感受到其对摄影的执着，对国内的年轻摄影人有积极的启发和励志作用。

《我和那些猫店长的午后时光》为你造访了30家猫咖啡馆，超过140只的可爱猫店长，从台北到新竹，从陌生到熟悉，以精准的摄影镜头捕捉每一只店猫的调皮逗趣模样，以实地探访的贴近感受，交织出咖啡与猫的动人篇章。

荒木經惟‧寫真=愛：直到生命盡頭，我依然相信寫真 寫真、陽子、愛貓、女體…，天才荒木面對生命盡頭，最坦誠的人生自白。 出道以來最佳攝影文集，跨三十年精選，日本藝文界＆策展人黃亞紀一致好評讚譽！ 獻給妻子的真情告白：無論到哪，我倆都搭乘浪漫特快、說「謝謝」後死去的陽子。 拍攝父親、母親、妻子的遺體是一種「愛」的表現？天才荒木的另類「家庭攝影術入門」。 為什麼陌生女子面對他的鏡頭，可以裸裎相見，甚至張開雙腿，投以幸福的微笑？ 日本官方授權原始底片掃描圖檔，高質感裝幀、設計、印刷，荒木迷限定珍藏。 金銀雙色封面設計、荒木手寫書法題字、特製荒木和陽子新婚旅行精美照片拉頁。 死期將近，非常快樂！—— 荒木經惟(Nobuyoshi Araki) 從不認真提，卻終於說出口的人生告白！ 出道至今，對妻子、親人、愛貓、女體……的真摯之語 Nobuyoshi Araki: Self Life, Love & Death 私的寫真．人生．愛情 攝影果然是一場戀愛呢，我拍照的時候無論對著貓、對著風景、對著女人都是在戀愛。……我很溫柔吧，拍照時的溫柔、體貼，我可是很拿手呢，因為溫柔是對那個人的禮讚，對我而言攝影沒有影像，只有禮讚。 荒木經惟，其實是攝影的天使。這是我譯完本書後的結論。——黃亞紀(譯者、策展人與評論家) 父親、母親的死，相機該拍下遺體，還是專心感傷呢？ 陽子，不要走，不要走)攝影集，而荒木與Chiro共處二十二年後，直至二○一○年三月二日，Chiro也離他而去。 ◆從翻譯、編輯、配圖，耗時兩年，高規格製作。 由熟稔日本當代攝影界，策展人和評論家黃亞紀翻譯。曾多次與荒木合作的譯者，翻譯本書期間也親自赴日訪問大師本人，談談古稀之年的荒木對於攝影的想法。本書文末特別收錄此段珍貴的訪談內容，讀者可藉此瞭解病後依舊愛開玩笑，個性相當豁達的大師(二○一○年查出前列腺癌，目前治療和手術都非常成功)，其活躍的程度絲毫不因病情減弱，一如他曾說過：「只有當心跳停止，快門才會停止」。 繁體中文版針對各個篇章的增訂配圖(較日版原書多出一成圖片)，並由荒木最親近的日本策展人本尾久子與本書譯者黃亞紀協助配圖，交由荒木本人親自審閱授權，高規格標準的圖文編輯和翻譯過程，完整傳遞荒木文字和照片的深刻情緒。

它们，干净独立，温和惬意，娇俏灵动；它们，是迷人的喵星人。在平行时空里，喵星人怡然自得地生活在它们的国度。没有人比丁三郎更能和喵星人心心相印。他拍猫几乎从不用长焦，从不干扰它们的动作。没有人比他更懂如何与喵星人对话。他用镜头告诉我们灵气逼人的喵星人的存在。这里的每一只猫，都因为他的注视而有了灵魂。 编辑推荐 《遇见喵星人》编辑推荐：2012，喵星人来袭！中国拍猫第一人丁三郎历时8年摄制，200余张高清精品大图带你深入探访喵星秘事。《遇见喵星人》是畅销书作者、中国拍猫第一人丁三郎第3本猫咪摄影图集。比前两本更丰富的喵星成员，更高质量的图片，更舒适的开本，逼真视角还原喵星秘事。70只精灵猫咪最萌瞬间，高清彩印，相当于200多张10寸照片。更有重磅番外篇之“李乐天你怎么胖成这样”。万千猫迷不可错过的重磅之书。 《遇见喵星人》作者完全是以平等的视角来拍摄自然生活状态下的流浪猫，还原喵星人本真的灵与美，感悟万物有灵且美。

『炎神戦隊ゴーオンジャー』でゴーオンイエロー役を演じ、『プチウナ』のCMでも注目を集めている大ブレイク間違いなしの絶対美少女・逢沢りな待望のファースト写真集がついに登場！！ 凛とすました表情や元気いっぱいの無邪気な笑顔、ビーチではしゃいだりお風呂でのカットではアワアワになっちゃった超キュートな姿も。制服姿や水着姿もばっちり収録。初めて見せる自然体の逢沢りながいっぱいです！！

我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間， 而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越明顯…… 日本攝影大師 森山大道 首部中文版作品 80年代傳奇攝影作品「野犬三部曲」第一部《犬的記憶》 進入大師世界的首要代表性自傳書籍。 2001年日文復刻再版；2004年英文精裝出版；2009年中文版感動上市 粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。 影像中的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力， 感染力道十足，深刻打動了每一位城市人。 自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就了《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部曲，被譽為是進入大師世界的代表性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次出版；2001年復刻文庫版出版至今十餘刷；2004年出版英文精裝版。 與其說攝影是記錄，毋寧說攝影是記憶，一連串記憶積累的歷史過程。 同時也是時間的化石，更是光影的神話。 ──森山大道 高職未畢業便離開制式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大家的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，表現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯繫的心情，感染力道十足，深刻打動了每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，表現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛及追隨。 「當我來到這個世界，邁出屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸才喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。才不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用了，並且開始和那些促發了潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件產生了連繫，也讓我開始回溯這個所謂的我的個人歷史。 一九七一年我開始在青森縣拍攝流浪狗，當時我剛好從下榻的旅館走到大街上，一隻狗從我面前經過，這個機緣讓我拍下了它。從那時起，流浪狗就一直在心裡跟隨著我，這張照片讓很多人留下了深刻的印象，當人們一想到我的作品，就會想到這張照片。」 ──森山大道 犬的記憶，既是這張感動大多數人的照片，也是自喻為野犬的森山大道的私人回憶。書中二十篇意味深長的文章，森山分享了他的生命經歷：他生活、工作之處，家人、朋友、感情，旅行所到之處，漫走於各個城市及鄉野之中……森山在記憶之中追索，在影像之中徘徊，透過文字挖掘出在影像中交錯的記憶與真實，以及帶給他的生命意義。 這些文字完美地契合了他所拍下充滿詩意的粗顆粒黑白照片。事實上閱讀森山的文字，也能讓人感到森山內在那份強韌的生命力。不加修飾的詞藻，赤裸裸呈現森山對於城市角落的敏銳觀察，那是一份昇華自人群中的能量，正如他所說：「我選擇直接衝撞方式，揹著相機走入城市，如野犬般，浪跡在人群街道間，而這樣衝撞的能量越是強烈，反映在作品上也就越直接明顯。」

《寫真的話》分成三個章節，以「早晨」到「夜晚」比喻荒木經惟的攝影生涯。他精心挑選各個階段最具代表性的作品，從「攝影的修業時代」開始，風趣幽默地向讀者敘述每張照片背後的故事，並且穿插許多對於「攝影是什麼」的精采見解，最後則以「攝影的絕頂時代」作結。他說：「攝影集依照年代順序，列出我從二十三歲開始所拍的照片，這種做法實在很有趣，因為這樣一來，我的整個人生看起來就像是不斷地拍照。而且，這種編排方式印證了我長久以來的想法：所謂的攝影，就是人生。」 在《寫真的話》裡，可以清楚看見荒木經惟對於攝影的態度與堅持──「活著就是要保持進行的狀態，並且對於各種事物懷抱好奇心。例如我的童年時期；對於街上偶遇的中年女性的面孔一見鍾情、拚命拍攝的時期；接著則是與老婆陽子相遇、蜜月旅行、初夜、做愛，甚至連她去世時我也拍了照片。此外我也拍天空、拍雲、拍花……什麼都拍，也拍了我的貓奇洛。」不斷地按下快門，藉此將身邊所有事物聯繫起來，這份聯繫正是荒木經惟活著的象徵！

若手実力派女優・蒼井優22歳の“女優の顔”と“プライベートの顔”を撮りおろし写真とロングインタビューで綴る一冊。7月公開の主演映画『百万円と苦虫女』の撮影現場、乗馬にチャレンジ、住宅街を散歩…完全撮りおろし&映画、趣味、恋愛観と結婚観など、彼女の素顔に迫るインタビューを収録します。そのほか、私物コラム、プライベートフォトで綴る旅の話、お仕事ヒストリー、ファッション変遷など、蒼井優の“今”が詰まった完全保存版です。