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标签:摄影

  • 魅态人像摄影指南

    作者:(美)罗兰多·戈麦斯

    《魅态人像摄影指南:魅态摄影大师拍摄技巧与杰作》内容简介:魅态摄影是时尚与魅力的结合,它既兼顾肖像的时尚摄影本质,又保持着用越凡品质吸引人的魅力本源。魅态人像是摄影中最有感染力的一类,它发展迅速,一经出现,就很快得以流行。你并不需要一个专业模特站在你的相机前,魅态人像摄影可以拍摄任何人。《魅态人像摄影指南:魅态摄影大师拍摄技巧与杰作》不仅能让你学习魅态人像的拍摄技能,还能教你美化被摄对象,使拍摄出来的肖像魅力十足。如果你是个摄影新手或者魅态摄影领域的新成员,《魅态人像摄影指南:魅态摄影大师拍摄技巧与杰作》将使你的拍摄水准从快照提升为真正的肖像照。如果你已有魅态摄影经验。它将从整体上为你的人像提供一些建议,这对于数码魅态人像摄影尤其有帮助。
  • 流氓猫

    作者:吉姆·埃德加

    《流氓猫》内容介绍:可爱,温顺,乖巧,一直是猫咪留给人们的印象。但现在,它们受够了——受够了你,也受够了我,逐渐暴露出它们流氓的本性。书中共有244其流氓猫,它们不仅长相丑陋,而且坏到极致。它们的一切都很糟糕,糟糕的习惯,糟糕的主意,糟糕的态度,糟糕的表情。 《流氓猫》中的每一页都会为你介绍一个另类的猫朋友,你将看到它们的详尽资料,包括名字、年龄和各种稀奇古怪的嗜好,当然了,还有它们的喜怒哀乐。 翻完《流氓猫》,你会改变对那些柔软皮毛下的可爱小肉球的看法,你会明白其实它们拥有自己的逻辑和思想。
  • 哈LOMO!

    作者:簡伶玲,杜思宥,杜錦怡

    香港超資深LOM O達人Ming Hui + 台灣超人氣人像攝影高手Kennychi 熱情推薦! 好模糊? 有鬼影! 顏色怎麼這麼奇怪? 好明顯的暗角! 咦?這些像玩具一樣的相機,怎麼拍得出這麼勁爆的影像?!別懷疑,在LOMO的世界裡,奇怪不是越界,正經沒有霸權,沒有任何一張照片不值得拍,任何人都可以拍出好照片! Flapper Girl 搖擺女郎最HOT全心力作,Twiggy 杜錦怡 x Sigrid 簡伶玲 x Virginia 杜思宥要帶你一起哈LOMO! 2004年夏天,Twiggy, Sigrid與Virginia拿到了生命中第一台LOMO相機。 「接觸LOMO以後,我每天清晨一起來第一件事,就是想著今天天氣好不好,等等要偷溜去哪拍照,下一次的拍攝主題會是什麼,哪裡有新鮮底片跟有趣討論,可以一起加入、一起研究…」 這是3個外人眼中看來或許很瘋狂,自己卻很清楚在做些什麼的年輕女生。她們自稱LOMO異教徒,聚在一起常懷疑自己到底有幾個脖子能背相機,有多少時間能瘋狂享受咖咖的快門聲,為什麼會這麼狂熱這麼into,自己也常說不清楚。 她們拍女生,拍生活,拍旅行,拍Party…… 青春狂放到快要爆炸的色彩是她們愛攝影、過生活的方式,也是她們希望能讓你看見的繽紛視界。 LOMO is so hot! 哈LOMO is fun!
  • GR Digital Box

    作者:森山大道

  • 摄影基础教程

    作者:

    《摄影基础教程(修订版)》梳理了摄影发展过程中的一些重要环节,阐述了技术与观念的相互影响,明确提出了摄影本体语言与技术语言的概念,从哲学的意义去把握摄影的深层脉动,用俯视的角度,达到删繁就简的目的。同时《摄影基础教程(修订版)》归纳了优秀摄影作品的基本特点,并提出了摄影评价的价值体系,便于对不同类型的图片有准确和恰当的评判。
  • 北非花园摩洛哥

    作者:

    《北非花园摩洛哥》通过作者亲历和镜头聚焦,记录了摩洛哥主要城市的规划、特色建筑、园林绿化、环境艺术及世界文化遗产的保护、再利用等,文字通俗易懂,内容丰富多彩,读后令人神往。各阶层人士都能从中获得情感及视觉的冲击。悠久的历史文化,与欧洲和远东从古至今不断地交流和碰撞,独特的民风和自然环境,让摩洛哥充满着与众不同的异国情调。西方人说她是欧洲的后花园,中东人说她是西方穆斯林世界的典范。对中国人来说,这里还是一片未知的遥远彼岸。建筑是历史的缩影,不同年代的建筑能把历史痕迹保留下来,城市不仅是无数固定房屋的集合体,也是衡量一个民族或一个国家文明程度的标准,游走其间,感悟时空的流转,生命的价值。
  • Extreme Beauty in Vogue

    作者:Phyllis Posnick

    Vogue magazine investigates the role of beauty in our culture through the most significant images of the past seventy-five years. This book, published in conjunction with the exhibition of the same title (Milan, Spring 2009), is produced in collaboration with Dolce & Gabbana. Always audacious, sometimes outrageous, Vogue’s images distinguish themselves by their willingness to explore the limits of contemporary ideas of beauty and they are created by the greatest photographers of the twentieth and twenty-first centuries. The one hundred or so featured prints reveal profoundly sensual and highly provocative narratives that bear witness to complex cultural attitudes toward female appearance and self-expression. From the neoclassical figures of Edward Steichen to the unconventional nudes of Annie Leibovitz, the aggressive portraiture of Helmut Newton, and the modernism of Steven Klein, the photographs in this volume consider the evolving female subject, in all her strength and contradiction. An entire section is devoted to Irving Penn, who transforms the face and body into images of extraordinary imaginative and aesthetic power.
  • Peru

    作者:Robert Frank

    In March 1949, Robert Frank mailed a birthday gift to his mother in Switzerland: A maquette of a series of photographs he had made during a visit to Peru between June and December of the previous year. Frank assembled an identical book for himself, and these two maquettes now reside in the collections of The Museum of Modern Art, New York and the National Gallery of Art, Washington. A few of the images are well known in Frank's oeuvre, but until now very few people have seen the entire series--which, in 1949, already displayed the hallmark of Frank's distinctive image-sequencing. Peru also exhibits an ease and flexibility that Frank himself confirms: "I was very free with the camera. I didn't think of what would be the correct thing to do; I did what I felt good doing. I was like an action painter." Using a hand-held 35mm Leica camera, Frank documented the country's massive vistas, weathered faces, manual labor and dusty roads stretching to the horizon with a spontaneity of motion that propels the viewer into the midst of the scenery. For the first time, and under the direction of Frank himself, this book presents the complete sequence of images. Peru is a work of major significance in both the artist's history and the history of photography. Published in association with the National Gallery of Art, Washington.
  • 东京恋爱

    作者:荒木经惟

  • From Somewhere to Nowhere

    作者:Andreas Seibert

    High-population centers of enormous size are springing up in China with dizzying speed. With them comes an increased demand for migrant workers in the construction sector, factories, and mines. In growth centers like the Pearl River Delta in Southern China, 40 million people have already set out from the underdeveloped provinces to earn their living there. The photographer Andreas Seibert accompanied the workers repeatedly in order to document their everyday lives and their journey to the high-population centers. Their stories are told in a collection of striking photographs that provide a close-up portrait to complement the current discussion of economic growth in China. Accompanying the photographs are texts by two Chinese authors, who researched the social and economic background of the phenomenon and provide a direct look. With its combination of text and images, this volume conveys a unique impression of the scale of this modern migration of peoples.
  • 自然之美

    作者:《图说天下·透过镜头系列》编委会 编

    《自然之美》主要内容:天地有大美而不言,所幸的是人类有一双发现美的眼睛。当我们把镜头对准包蕴万千、鬼斧神工的大自然时,会发现美丽就在我们身边。世外桃源般的香格里拉,人间的梦幻天堂,被多少人引为终老之地;古朴沧桑的科罗拉多大峡谷,造化之笔造就的粗犷与壮观,让人以为站到了地球的边缘;欧洲最后的净土。圣诞老人的故乡——拉普兰的皑皑白雪、驯鹿雪橇,带你进入童话世界;远方的安赫尔瀑布,九天之水倾泻而下,涤荡心胸,让你无比震撼……人类在时间长河中是何等的渺小,历史在自然面前变得寂静无声。 真正的天堂就是生活在美的自然中间,于是我们去美洲,让飞泻的雷霆之水涤荡坠入凡尘的心灵;于是我们去非洲,让那种原始的未被任何人类行为干涉过的粗犷打动灵魂;于是我们去大洋洲,让心灵因与世无争而纯洁美丽。 徜徉于自然之中,得失之心、凡尘俗事俱烟消云散,透过炫目的光圈,都化作浓浓淡淡的幸福。
  • Julia Margaret Cameron

    作者:Julian Cox,Colin For

  • 最后的净土

    作者:张超音

    关于本书:《最后的净土》 藏族地区和藏族人总是一个永恒的话题, 无论对旅游者、不断壮大的国内外背包客队伍、、专业和业余摄影师们、随着3,000公里青藏铁路的开通蜂拥而来的生意人们、无数非政府组织的志愿工作者们, 以及其他很多很多人…..他们各自从地理学角度、人类学角度、社会学角度还有当然个人独特的角度和方式给予不同的理解。 《最后的净土》一书用影像和文字触碰阅读者的目光与心灵,七大山脉摄人心魄的景观构成了喜马拉雅区域高原精神的共同美丽。
  • Until Death Do Us Part

    作者:Thomas Sauvin,苏 文

    Until Death Do Us Part focuses on the unexpected role cigarettes play in Chinese weddings. As a token of appreciation, it is customary for the bride to light a cigarette for each and every man invited. The bride and the groom are then invited to play some cigarette-smoking games o f an unprecedented ingenuousness. This publication pays homage to a tradition in which love and death walk hand in hand. These photos come from the Beijing Silvermine project, an archive of half a million negatives salvaged over the years from a recycling plant on the edge of Beijing. 《双喜》关注的是香烟在中国婚宴上扮演的令人意想不到的角色。 “敬烟”是中国婚宴上的一个约定俗成的规矩。新娘子要给每一位到场的男士点烟,以示感谢。同时,新郎新娘会被要求完成一些粗糙却也充满想象力的“抽烟”游戏。这个出版物即是向这个爱与死亡完美结合的传统致敬。 里面的全部照片来自“北京银矿”——一个由50万张从北京边缘垃圾站逐年抢救回来的废旧底片组成的资料库。
  • 世界摄影艺术史

    作者:安德烈·冈特尔,米歇尔·普瓦韦尔

    《世界摄影艺术史》共由十个章节构成,包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动,由多位优秀的专业摄影史学家合力编写 。 本书把握历史发展脉络,穿越漫长的历史时期,以文明和艺术问题为核心,总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外,本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法,以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化,并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系,试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪,在这一时期,摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用,使照片既可以作为文献资料、实验基质和公众信息,同样也可以成为艺术作品。
  • 中国照相馆史

    作者:仝冰雪

    该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现,全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析,从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面,展示了中国特色的照相馆时代的影像,更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。
  • 看与被看——摄影中国

    作者:杨小彦

    摄影与观看,旁观与见证,“摄影”与“艺术”,“物性”与真实,反抗与张力,图像证史,观看控制,视觉秩序,等等,视觉文化研究学者杨小彦数十年来关于摄影的访谈、评论、发言、文论等集合成这样一部看与被看的摄影眼中的中国。
  • 比尔·布兰特

    作者:[美]萨拉·赫曼森·迈斯特

    比尔·布兰特(Bill Brandt,1904-1983)毫无疑问是英国现代主义摄影发展史上最为重要的人物,他在横亘半个世纪的摄影生涯中展现了摄影这种媒介的艺术潜力。布兰特生于德国,但最终定居于英国伦敦。在其定居伦敦后不到五年的时间里,他就被认为是英国最著名的艺术家之一。20世纪30年代,布兰特对英国这个接纳了他的国家的社会阶层做了深刻的编年史式的记录。在这之后,他陆续创作了许多令人瞩目的作品。他几乎为每一位英国文化名流拍摄了引人遐思的人像照片,他还拍摄了具有永恒意味的风景照片,以及一系列令人印象深刻的极富创造力的人体照片。然而这些成就却常常被孤立地看待,好像每一类作品都是各个不同的艺术家所为,而布兰特的遗产也在大众眼里被简化成了几张标志性的照片。 萨拉·赫曼森·迈斯特编著的这本《比尔·布兰特影与光》首度对布兰特的全部作品做了全面深入的考察,试图追溯这位摄影大师丰富多变的摄影生涯中一以贯之的踪迹。本书是同名摄影展的配套画册,从布兰特最好的原作中选取了162幅进行三色精印,并且如纽约现代艺术博物馆摄影部策展人赫曼森·迈斯特在其导言文章中所写的,力图展现布兰特摄影生涯的“不规律之美”。迈斯特以全新的学术视角对布兰特摄影生涯中各个时期的发展进行了敏锐的考察,比如有史以来第一次分析了布兰特暗房印放技术的显著变化。长期以来,布兰特在艺术史学家看来就是一个谜,迈斯特的研究为我们了解这位艺术家提供了新的角度。 本书全面分析了布兰特在“二战”期间发表于当时流行的图片杂志上的作品,我们会看到,他在战后创作的一些最令人瞩目的作品,都可以在这里找到根源。本书还对布兰特那精益求精的后期修片进行了技术分析并配以插图展示其细节,让我们近距离看到了布兰特照片背后的暗房处理手法,正是这些手法,让布兰特那些超凡的摄影作品具有了无与伦比的视觉冲击力。 208页;162幅三色印刷摄影作品。
  • 摄影的关键

    作者:大卫·杜舍曼 (Daivd duChem

    以实际拍摄为导向的课程设计,帮您快速提高摄影技艺。 讲述了60个摄影的关键理念,且大部分附有课后练习。 涵盖了画面的平衡、负空间的运用、色彩对比度的探索、时机的等待、姿态及情感的酝酿等精彩内容。