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标签：摄影
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旅行的路上这样拍
真正能看懂的旅行摄影书！ ●抛弃艰涩难懂的术语和参数，拿起相机就出游。 ●情景教学，还原真实拍摄场景，手把手教你旅行中如何拍摄。 ●每章均有相机快速设置，每个场景下都能自如拍摄。 ●文艺小清新的最爱，下雨天困在旅店也能拍。 -
旅情
1980年代後半から2011年まで、撮影旅行でめぐった中国各地のスナップを収録。どこか深いなつかしさを覚える、上田義彦の旅のまなざし。160点の写真が、時間と記憶をゆりおこす。 -
Other Americas
The first edition of Sebastião Salgado: Other Americas was published in 1985 by the French publisher Contrejour, and included photographs from Salgado's numerous trips through Brazil, Ecuador, Bolivia, Peru, Guatemala and Mexico. The Brazil-born, Paris-based photographer traveled extensively in Latin America between 1977 and 1984 to document the shifting religious and political climate in the region, especially as reflected in Latin America's rural cultures and traditional lifestyles. Other Americas, Salgado's first photobook, included portraits of farmers and indigenous people, landscapes and pictures of the region's spiritual traditions. An instant classic, the book received countless awards and prizes and has been called "the visual equivalent to the magic of a Gabriel García Márquez tale." This new edition of Other Americas, an English-language reissue of the 1985 Contrejour edition, brings back into print one of the most powerful visions of life in Central and South America ever recorded. -
现实给了梦想多少时间
从浙江农村留守儿童到站在世界舞台上的新锐摄影师 为人心深情留影的人 上百幅创作草图、拍摄花絮首次公开发表 导演式摄影方法大揭秘 黑明、刘铮、马良、曾翰、姜纬联袂推荐 本书展示了青年摄影师范顺赞近几年的代表作品，包括《在他们自己的时间里》《现实给了梦想多少时间》《美好时光》等，配以大量首次公开发表的创作草图和拍摄花絮照片，是“导演式摄影”创作过程的详细揭秘。同时收录了黑明、释藤、杜曦云等摄影家、评论人对范顺赞作品的评论和媒体访谈文章，以及作者的自述、观众来信、成长年历等等，是农村出身的80后摄影师范顺赞青春和梦想的美好见证。 -
离相(2015年度三影堂摄影奖作品展)
本书为2015年4月至5月在北京三影堂摄影艺术中心举办的《离相：2015年度三影堂摄影奖作品展》而作，收录了病女、曹琼月、陈杰、陈萧伊、陈泳因、程新皓、杜扬、范顺赞、九口走召、李科、刘娜、刘卫、刘影、任卫星、沈京京、沈阳超、王居延、王美佳、吴舢锟、吴炜、吴子乐、禤灿雄、杨德铭、章璐、郑龙一海、朱英豪、卓楷罗等27位参展艺术家的作品，并附作品介绍与评委阐述。本届三影堂摄影奖国际评委会的评委分别是：摄影艺术家、策展人具本昌先生（Bohnchang Koo），韩国；国立影像美术馆（Jeu de Paume）馆长玛尔塔·吉利女士（Marta Gili），法国；三影堂摄影艺术中心创始人、总监荣荣先生（RongRong），中国；amanasalto总监河内尚先生（Taka Kawachi），日本；中央美术学院美术馆策展人蔡萌先生（Tsai Meng），中国。 -
驾驭光线
你真的理解光线吗？那些自然光与城市人造光真的法掌控吗？气候、天气和时间是如何影响光线的？光线又会使拍摄对象产生哪些变化？摄影师如何通过布光技术对光线进行调整？所谓驾驭，是建立在充分熟悉与理解的基础上，展开的一系列发散式的应用。 《驾驭光线：迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影用光法》通过“等待”、“追逐”和“完善”三大章节，引用大量实拍案例，深入探讨那些被认为很难掌控的自然光与部分城市人造光的形成原因、变化规律、拍摄技巧以及塑造方法。具体而言，“等待”章节通过将光线分类，分享如雨中“潮湿的灰色光”、建筑物轮廓上的“硬光”、街道上的“城市之光”等不同光线情境下的拍摄技巧。“追逐”章节则着重于如何拍摄如边缘光、风暴光、炫光等一系列快速变化下的光线情景。最后，“完善”章节通过讲解如何利用荧光灯、偏光镜、窗户等一系列光线专业技术，掌握修饰、改善、削弱和控制光线的能力。 《驾驭光线：迈克尔·弗里曼突破瓶颈的摄影用光法》适合摄影爱好者、摄影学生、专业摄影师、影像技术研究人员阅读。 -
當代攝影的冒險
是什麼變了？讓當代攝影和傳統攝影畫上分水嶺；攝影是記憶的圈套，是一面反映過去的明鏡？人類命運的預言？從永恆偷走的百分之一秒？抑或死亡的現代化身？ 爲什麼攝影家不再力求中立，開始建構複雜的故事線？為什麼當代攝影，沒有攝影家貝克夫婦，就不會是今天的樣貌？ Andreas Gursky的巨幅作品有何特色，為何收藏價格不斷翻新，成為拍賣市場的明星？早在30年前，Cindy Sherman就懂得自拍魅力，奠定自拍肖像女教主的地位？Larry Clark如何透過記錄吸毒成癮的青少年，型塑傳奇地位，吸引死忠粉絲？Thomas Demand為何是惡作劇的影像大師？Nan Goldin自陳，我攝影，因為思念許多人，姐姐的自殺如何開啓了她攝影的契機？Paul Graham如何在世界奔波，逐步建構出他帶著歷史與詩意的經典「隨拍美學」？Martin Parr有何等異於常人的文化觀察，堪稱當代攝影的嘲諷大師？ 1980年代開始，攝影被大翻轉，舊有的分類方式，諸如家庭隨拍、紀實攝影、報導攝影遭到激烈的挑戰。同時，又深受當代藝術的啟發，過去半個世紀，當代攝影猶如一場冒險遊戲，在世界各地陸續崛起，以各種爆炸性的風格、美學、觀念衝擊人心。當代攝影家著重的不只有攝影技法，所謂拍出一張「好」照片的「傳統美學」框架，早已是落時的想法。要突破，就得顛覆過去，他們所追求的是如何透過攝影，表達自我的世界觀。 實驗、觀念、異議、跨媒材、解構、異議…… 攝影不再只有構圖、光線、快門擊發，亦或是凝結瞬間的複印美學等簡單表現，而是積極開發──影像創新、複合媒材、特殊裝置、藝術行動……，近50年來，許多充滿天份的藝術家，陸續為這門相對年輕的藝術形式注入新血，為當代攝影注入一股全新能量，並在各大藝術拍賣市場上締造高成交價。 《當代攝影的冒險》透過各種有趣的命題，闡述當代攝影之道，描繪了當代攝影的豐富景象，洞悉攝影從1960年之後爆炸性發展的主因，檢視不同風格、技術和創作方式，並為當代攝影的社會角色，提出了一個更深刻的理解。書中除了規劃「10個主要的當代攝影概念」、「20個當代攝影的時間脈絡」、「30位當代最重要的攝影家」外，更有攝影者想學習、瞭解、理解、比較想法、並且深入討論緣起、創新、類型、手法、代表影像及國際風景。 -
摄影用光创新教程
原书不错，可错翻译的和编校质量较差。 -
美国国家地理摄影大师：约迪·科布
《美国国家地理摄影大师：约迪·科布》是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志最资深的签约摄影师的技艺、风格与视界。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出伟大的作品。除了在摄影创作上给予读者启发之外，《美国国家地理摄影大师：约迪·科布》还将让读者感受到摄影大师的激情，这是驱使最伟大的天才前进的动力。激情让美国国家地理的摄影师不断重回拍摄现场，耐心而顽强地等待着更好的光线、更有力的动作，或是仅仅是为了让被摄对象在面对摄影师时更加自然。典型的美国国家地理摄影师有着永无止境的探索世界的好奇心，并且有着与他人分享的强烈愿望。这些都将会让《美国国家地理摄影大师：约迪·科布》的读者获益匪浅，并激励着读者去拍出更好的作品。 -
我是一个目击者
没有任何一本关于摄影的书，能够直接帮助读者成为优秀的摄影师。但一本好书能够启发人、激励人。报道摄影很难，难在摄影技术以外。相信《我是一个目击者》能够点亮读者心中的那盏灯。——钟锐钧，《南方都市报》摄影记者 我们应该看的是照片，而不仅仅是它的标签。经典就是经典，好的照片体现的是我们对人类的观察。重新翻看那些历史上的经典照片，我发现我离不开它们，因为它们承载着我们人类的共同记忆，这就是摄影的魅力和挑战。——刘香成，著名摄影师、“荷赛”大师班亚洲推委 有谁还记得，这些仍然坚持着新闻理想和信奉公众利益至上原则的“目击者”？文字和图片奇妙的融合，让人体验到身临其境的忧伤。——刘行喆，《东方早报》、澎湃新闻网影像新闻总监 22 位当代最伟大的报道摄影师，23 组夺得摄影界最权威奖项的不 朽作品。这些摄影作品，让我们对自己所处的纷繁复杂的世界，有了更多的认识和思考。更重要的是，在这些作品背后，摄影师和被拍摄者之间的故事。 摄影师们亲口阐述自己的经历、自己的思想、自己的看法，自己在战火中、在苦 难中、在生活中所看到的一切，以及支持他们拍摄一幅幅经典照片的原因。 照片是时间的化石，摄影师作为目击者，让更多的人看到正在发生的历史。这是一本关于摄影的书，也是一本关于摄影本质的书。这是一本关于这个时代，以及这个时代的目击者的书。 -
迈克尔·弗里曼摄影大师班实战三部曲：人像摄影+风光摄影+必备摄影后期处理技巧（套装共3册）
《迈克尔·弗里曼摄影大师班实战三部曲：人像摄影+风光摄影+必备摄影后期处理技巧（套装共3册）》由国际著名摄影大师迈克尔·；弗里曼主编的摄影技法系列图书，本套丛书我们挑选了针对摄影爱好者在学习摄影中最关心的三个主题——人像、风光与后期。作为“迈克尔·；弗里曼摄影大师班”系列引进中国的首批作品，读者可以在平易近人的讲解和演示中，体会到作者所传达正确的拍摄方法，帮助读者理解摄影中不可不知的人像摄影、风光摄影以及后期处理等实拍技巧。 在《迈克尔·弗里曼摄影大师班——人像摄影》中，作者向读者展示各种人像摄影思路与技巧，包括人像摄影摆姿、取景、自然光的使用、人造光的使用、场景布置以及后期处理。在《迈克尔·弗里曼摄影大师班——风光摄影》中，作者向读者展示各种风光摄影思路与技巧，包括理解风光摄影的元素、学习运用镜头和选择视点、确定拍摄主体、用光技巧以及色彩风格的把握。在《迈克尔·弗里曼摄影大师班——必备摄影后期处理技巧》中，作者向读者讲解各种可能存在的后期处理思路，帮助读者理解最基础的后期处理要点，并逐渐运用到摄影实践中。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的人像摄影、风光摄影以及后期处理理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班》之余，都将在不同层次的实拍应用中上获得新的力量。 -
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一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法
数码摄影时代，前期与后期是数码摄影师的两条腿，缺一不可。很多人拍摄的时候，缺乏后期思路；而在后期处理照片的时候，又缺少前期的摄影思路。如何能够将前后期结合起来呢？《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》就从前后期结合的思路入手，目的就是培养摄影爱好者前后期拍摄互相结合的思维方法，从而快速提高作品水平。 全书11章，前4章从风光人文构图和摄影爱好者最常见的误区出发，层层分析，诠释一张作品的取景创新过程；后7章，从摄影爱好者最迫切解决的问题入手分析，讲解了摄影圈最流行的摄影风格，让数码摄影爱好者真正做到前后期结合，面对照片不再无从下手。 《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》的内容紧跟摄影圈最新的潮流风格，注重方法讲解，尽量做到授人以渔，让摄影爱好者从此面对自己的摄影的照片，能够做到举一反三，触类旁通。《一定要学的Photoshop风光人文摄影后期技法》适合于广大摄影爱好者、平面设计师、摄影师以及从事数码后期培训人员使用。 -
人工剧团
自述 關於戲劇的情結來源於我的家庭。我居住的劇團大院充斥著各類扮演與觀看,劇團生活豐富了我對古今中外各類角色的認知。可伴隨著時代的變革，戲曲在悄悄地進行著變化——逐漸在傳統的、地方的、民 俗的文化藝術中引入流行、時尚以及外來的內容，相互交雜糅合，呈現出一種混雜、荒誕和無序的快餐審美。 這種審美觸及到了文化的底線及我的體驗邊緣,卻使我產生了對它探究的興趣。這樣的改變不僅僅髮生在劇團，它髮生在這個時代的任何角落，理清這種變化是我在創作《人工劇團》這組作品之初的目的。 對於創作方式來說還要追溯到 2007 年，當時我完成了作品《臨時演員》的創作，期間收集拍攝了 300 多個中國普通人的面孔。2008 年，我遇到一款日本的電腦遊戲《人工少女 3》，是一款由 ILLUSION 開 髮的 3D-18 禁戀愛養成遊戲。這個兩年的創作經歷讓我萌生了一個想法——創造一個虛擬的人？甚至是 一個世界。 現實生活中，渴望成功的人往往因為不能如願而失意，虛擬的網絡遊戲，卻能帶給處於遊戲身份中的人們一種成功的感受。整個遊戲都是從“人”這個基本的身份開始，由你為他設定性別和基本外型，並確 定其人格特質。如同網絡遊戲中對角色的塑造，我便將《臨時演員》的中演員的身份虛擬化，夸張地應 用到《人工劇團》的角色當中——創造其神話性——用標誌人物來淡化人物本來的演員身份，使其“表演” 的成分更加荒誕。在表現上，我借用了電腦遊戲式的人物虛擬方式，選取一些我喜歡的人物形象作為演員扮演的對象，將數以百計真實的普通演員的身體局部重新進行拼貼組合，利用每個演員與經典人物形象之間的微小相似點，包括膚色、頭髮等細節。通過人工互換，上百位演員原始的真實形象消失不見了， 呈現在眼前的是一個嶄新的虛擬肖像。這些家喻戶曉的肖像不再是“靈魂或精神”的載體，而是變成了具象的圖式，有種物化的變異之感。 整個過程雖然是一種假設，但卻是一種精神上的真實體驗。我還試圖通過這種被篡改和處理後的冷面告 誡人們，其實每一個人在社會中都在扮演著各自的角色，但終歸都是表面的、臨時的，甚至可能是無意 義的。我對這些虛擬搆建的形象沒有確切的意識形態的評價，因為它或許是延異的一種方式。身體，作為靈魂的載體，一舉一動，聯係著內外世界，表象在《人工劇團》這組作品中被我打散、聚合，探究真相怕也只能是巖壁上的虛影而已。 -
圣地之旅——耶稣的足迹
沿着耶稣的足迹，探寻其布道的历程——从出生地伯利恒，到成长之所加利利，直至他度过最后时光的大卫之城耶路撒冷。 画面栩栩如生，圣迹历历在目。想要真切地感受《圣经》中的场景，就让我们一起踏上这独一无二的圣地之旅吧! 本书通过100幅精美绝伦的照片，引领读者从伯利恒、加利利到耶路撒冷，参观各种遗址、小径、道路及圣经中的各种场景，诠释耶稣在圣地的故事。 -
Photographers' Sketchbooks
From blogs to Instagram and photo-zines to contact sheets: how 43 photographers approach their work Find out how Alec Soth constructs his projects, why Trent Parke relies on old-fashioned Polaroids and hand-made books, and how forty-one other photographers experiment with new and old technologies, turn their photo-diaries into exhibitions, and attract audiences of millions via online platforms. This book celebrates the creative processes of the modern photographic era, in which blogs and Instagram streams function alongside analog albums and contact sheets, and the traditional notebook takes the form of Polaroid studies, smartphone pictures, found photography, experimental image-making, and self-published photo-zines. Each photographer presents his or her sketchbook: several pages of images that convey his or her working methods and thought processes. These intimate, oneoff presentations are accompanied by engaging interviews that reveal how the simple act of pressing a shutter can capture and express a fully realized personal vision. Three essays by the authors explore subjects at the cutting edge of contemporary practice. Designed to satisfy the most demanding of image junkies, this is an indispensable resource for anyone with an interest in photography or the creative process. -
ニュー新宿
名作『新宿』(2003年毎日芸術賞受賞)の集大成! 『新宿』(2002年刊)および『新宿+』(2006年刊)を根本的に見直し、未発表作約110点/150頁を増補した決定版(撮影=2000年前後のおよそ5年間)。「新宿――この街は、ぼくのあらゆる生における現場であり、交叉点であり、ぼくを虜にしてしまうところがある」(森山大道)。 -
惡魔波多野結衣：戀愛寫真
此次寫真書希望跳脫一般人對波多野結衣的思維與觀點，遠離性暗示與性幻想， 以故事貫穿整體，攝影師蕭希如運用寫真的攝影技巧，以唯美、藝術的手法帶出 波多野結衣不同以往的一面，將她的小女人特性及舉手投足間自然流露的性感， 紀錄波多野結衣的日常生活-神祕、性感、鄰家的氣息。 -
美国国家地理摄影大师：麦可•山下
在摄影大师系列中，我们为最资深的供稿摄影师的精湛技艺而喝彩。“是哪些品质造就了美国《国家地理》杰出摄影师？”作为杂志摄影部主任，我比其他人更为频繁地被人问到这个问题。尽管每一位美国《国家地理》杂志的摄影大师都有着自己的招牌风格，但他们都具有这些重要品质：远见、正直、激情。 要观察某一场景并运用智慧将其关联起来，最终拍摄出真实的照片，需要非凡的才能。相机如同乐器，只是“演奏”时没有乐谱而已。 摄影师要讲好故事，把故事串起来，需要眼光敏锐、随机应变才行，而不仅仅是拍摄出令人惊叹的一幅幅单独的照片。最优秀的摄影师能够捕捉到故事的多重层次，传达其他平面媒体很难实现的深度和情境。 美国《国家地理》的核心理念是激发和教育读者了解世界，传达内容是我们的目标：一些作品虽然艺术水准很高，内容却含糊不清，这种情况可谓屡见不鲜。我们的摄影师知道如何用视角、光线或构图等来拓展信息的疆界，却从不喧宾夺主，影响内容的沟通。 无怪乎激情是驱动最伟大天才的引擎。激情让我们的摄影师一次次回到现场，固执而耐心地等候更好的光线、更加动态的活动，或者只是为了让被拍摄者习惯于摄影师在场。这些美国《国家地理》精英摄影师们对世界永远充满好奇心，并强烈渴望将这一切与他人分享。 麦可山下到过世界许多地方，但他最大的激情来自在亚洲创作作品。他的作品分为三大类：亚洲当代问题、自然之美和历史。他拍摄了局势紧张的朝韩非军事区、香港回归、湄公河畔的文化生活。他对亚洲人沉静而有序的审美情趣有着深刻的认识，并体现在他在中国和日本的公园、旷野所拍摄的照片里。麦可在处理历史人物报道方面尤为出色。他拍摄的虽然是当代影像，却能够联系到过去。他的摄影杰作包括中国航海舰队、探险家约瑟夫洛克、日本武士，还有分三部分刊登的马可波罗专题报道。这本书充分展示了麦可山下令人赞叹的才能。 -
9787515324982
《创意摄影2:Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书》编辑推荐：因为拍摄条件等因素的限制，拥有再好的摄影技术也不能保证100%的拍摄成功率。随着技术的进步和拍摄成本的降低，拍摄中的废片率空前提高。面对硬盘中大量“无颜见江东父老”的废片，不要忘记后期创作的利器——Lightroom和Photoshop。善用它们，加上清晰的创意，废片也能变大片！看完《创意摄影2:Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书》，你将学会使用相机和鼠标挽救照片的缺陷，更重要的是，你将可以独立发现这些缺陷，并在不断发现的过程中避免新的缺陷发生。如果说本系列第一本书《创意摄影：Photoshop+Lightroom双修魔法书》为你开启了创意摄影之门，引领你走向创造完美的境界，那么《创意摄影2:Lightroom+Photoshop拯救大片魔法书》将让你学会另一种创造——让你的照片在错误的废墟上成为新生的火凤凰。
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