- 觀看攝影的史詩之作 - 看好作品，就是最好的攝影課 - 如何閱讀影像？教你打開宏觀時代、微觀生命的創作之眼 知名英國藝術史及攝影學者── 伊恩˙傑佛瑞（Ian Jeffrey）解讀下的攝影大師 史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）─他把自己的照片當成一個母題，反覆講述他的生平故事。他是「先知…癡迷的攝影人…情感上的變色龍…以及美國最耀眼的藝術孔雀。」 韋斯頓（Edward Weston）－事物要成為事物本身，就必須要有質感，要夠耀眼。韋斯頓譴責藝術，讚美攝影，這就是他所謂的攝影。 史川德（Paul Strand）－史川德曾說，自從塞尚和梵谷死後，肖像已變成失傳的藝術。他拍人像的目的，是「想將他們的內在人性呈現出來，讓其他人關注他們。」 莫侯利納吉（Moholy-Nagy）－他同時代的人，很多都只拍到形式，未觸及任何本質。他不僅提出診斷，還有治療藥方。 柯特玆（Andre Kertesz）－倘若攝影能變成版畫的一個支系，那肯定得歸功於柯特玆。理想的照片必須是一絲不茍的縮影，適合展示在藝廊的牆面上。 布列松（Cartier-Bresson）－接連上演的歷史事件，備感壓力的攝影師們，開始把自己當成目擊者，爲他們無法理解的歷史進程做見證。布列松正是其中代表。 布蘭特（Bill Brandt）－人類誕生在一個陰暗的地域 ，你只能費盡辛苦地與陰暗協調。他年輕時得過肺結核，後又罹患糖尿病，他很清楚，活著並不是一件理所當然的事。 卡帕（Robert Capa）－ 報導攝影具有電影的種種特質。攝影師知道，特別是卡帕。他的攝影是在槍林彈雨的緊急情勢中拍攝，這在1938年時堪稱是一種啟示。 阿勃絲（Diane Arbus）－她的作品理充滿了你不想選擇的各種命運樣本。攝影家都是觀察家，而且可能相當神秘。但阿勃絲相反，她在信件和筆記中坦承一切，或說了絕大部分。 東松照明－他是後現代美學的先驅，該派對確定性抱持保留態度，他們知道我們到得太晚，知道我們是錯誤印象的犧牲者。 森山大道－他和他的同輩預見了一個新時代，在那個時代裡，照片將靠自身的力量彼此溝通。 作者傑佛瑞曾為知名出版社Phaidon、Thames & Hudson撰寫多本攝影史專書。在書中，他從1840年攝影史上的第一位攝影家談至當代，談及攝影家如何觀看世界？又是在什麼樣的情境下，拍下經典之作？這本攝影史詩之書，不同於一般的攝影史，用不一樣的方式，帶領讀者發現攝影史的精髓脈絡，看懂攝影家的觀看之道。 書中採時間線性分野，從攝影的開端到兩次世界大戰，跨風格、跨領域、跨時代。 收錄19-21世紀近100位深入時代報導的攝影大師，超過300多幅攝影作品： 從一戰前的尤金˙阿特傑（EUGENE ATGET）、威廉．亨利．法克斯．塔伯特（WILLIAM HENRY FOX TALBOT），到阿佛列．史蒂格利茲（ALFRED STIEGLITZ）、奧古斯特．桑德（AUGUST SANDER）、安德烈．柯特茲（ANDRÉ KERTÉSZ）、布萊塞（BRASSAÏ）、羅伯．卡帕（ROBERT CAPA）……到二戰後的安塞爾．亞當斯（ANSEL ADAMS）、羅伯．法蘭克（ROBERT FRANK）、黛安．阿勃絲（DIANE ARBUS）、蓋利．溫諾格蘭（GARRY WINOGRAND）、李．佛里蘭德（LEE FRIEDLANDER）、東松照明（TOMATSU SHOMEI）、喬爾．史丹菲特（JOEL STERNFELD）……洋洋灑灑的長串攝影家名單，珍貴授權的攝影照片，堪稱最具重量級的攝影史／攝影家研究。 看懂照片，需要直接看、大量看 本書勇敢挑戰攝影經典命題，帶領讀者細覽逾300張大家名作。不談艱澀理論，細述攝影家人生與相對應的時代代表作。透過生活與時代，看見攝影家拍下經典作品的當下視角與觀點。創新的書寫角度，仰賴著書寫者深厚的歷史人文與攝影美學涵養，巧妙的將攝影家人生，與時代和創作做平行的對照， 例如卡帕以浪人、冒險家、賭徒和花心男等身份，成為攝影史上的浪漫先驅。他所拍攝的一張二戰後名作，照片中是一群與德軍相戀被迫剃頭遊街的女子照片，這張照片點出卡帕在戰爭中對人性的關心，以及他生性的浪漫情懷，特別容易對女人的處境產生同情。 又如：攝影師都是神秘的觀察家，但Diane Arbus卻相反，她在信件和筆記中坦誠一切，或說了絕大部分。她說：「這世界充滿虛構角色，忙著尋找他們的故事。」她所拍的一位上空舞者，她用食指撐住左胸，或許是為了讓左右對稱。她以略為俯視的角度面對相機，因為她和攝影師都知道，她的雙峰雖然是一大賣點，卻也是個尷尬的麻煩東西。 深入細節，教你成為影像的福爾摩斯 過去的專書多半只講述觀影的法則。但本書卻帶領讀者一張張，從細節推敲當時的歷史脈絡與攝影家觀點。 當中，有經典影像的深入解讀，例如：布列松的名作「馬恩河畔」，照片中是一群野餐客的背影，過胖的身軀，沒有一個像是曾經節制過飲食，而坐在人群中最後的男子，坐的位置，可以讓他盡情吃喝不被人看到。水面上的小艇，和他們的淡漠態度形成有趣對比。那也許是他們的船，但如果他們都坐上去，船好像會下沈。 也伴隨創作觀點的解析，如：森山大道的流浪狗，從一隻狗的視點觀看，這世界會是什麼模樣？森山大道經常從汽車裡拍照，這位置使他處在一種中間地帶，讓車子和輪胎的下半部可以出現在他的平視範圍。森山大道所屬的那代新人類，是倚賴汽車載運和習慣久坐的一群，和先前習慣步行的行走世代不同，對事物也因此有了新的看法，他們的视點特色就是不安定和易受傷。 本書特色 ◎橫跨19-21世紀，從傳統到當代，多角度深度導覽百位重量級名家，逾300張名作。 ◎英國Goldsmiths知名攝影學者，融合宏觀時代與微觀生命的創新書寫 ◎重量級的攝影研究，是攝影史、攝影家傳記、更是用作品實踐的觀看之道　　　◎驚嘆之看！看攝影家人生、歷程、風格、創作，更看觀點、美學與歷史文化。

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はじめに Part 1 Photographer's Talk 風景写真の写し方 かくたみほ 子ども写真の写し方 須藤夕子 日常写真の写し方 嶋本麻利沙 写真を加工して遊ぼう Part 2 Photolovers Technic 46 Theme:01 家族･子ども ﾀﾁﾊﾞﾅﾄﾓﾐ ｢aozora photograph｣ eri shimizu ｢HUGrim｣ ﾆｼﾑﾗﾏｻﾖ｢*komati*like it｣ *YUZU ｢LoveCamera LoveFamily｣ ｲﾄｰ ｢ｲﾄｰﾉｰﾄ｣ salasa ｢さらさら｣ mamamaiko ｢ふつう記念日｣ emi ｢flow.photograph｣ Theme:02 ﾍﾟｯﾄ･動物 Clair ｢with Clair & Sarah...｣ SUMiCO ｢DONKOLog｣ koume* ｢square D･O･G｣ たけ ｢ﾎﾞﾙﾄﾞｯｸﾞ｣ ﾘｰﾘ ｢ﾊｶﾀｯｺﾁｬｰﾘｰ｣ liz ｢lizism｣ 大野みよ ｢ねこの会｣ Harchin ｢087｣ Theme:03 料理 fuchsia ｢cafe‘blanc’｣ ﾌｨｰﾕ ｢KICHI, KITCHEN｣ taeko fortunati ｢うちの食卓 Non solo italiano｣ 佐藤千織 ｢a little taste of....｣ m_smiley ｢口福なｼﾞｶﾝ｣ Theme:04 お菓子 kaiko ｢Bon appetit!｣ meg ｢M*cafe｣ あいりおｰ ｢Happy Delicious Bakery｣ kiki ｢nico smile｣ Caramel* ｢home*cafe｣ Theme:05 友人･人物 nico ｢▲｣ Rico ｢oneday｣ ﾓﾓ ｢ﾕﾒｷﾞﾜﾌｫﾄｸﾞﾗﾌ｣ ayaka ｢★★★★★｣ Theme:06 花･植物 ｻﾁｺ ｢CandyBowl｣ 新井由紀子｢*Flower Photo*｣ やんやん ｢まぁ､お茶でも♪｣ HANA*HANA ｢HANA*HANA｣ Theme:07 日常･身の回り ayako ｢colorful days｣ 羽田野ﾕｶ ｢YUCAMERA!!!｣ Akari ｢I am Dear*｣ ﾆｼﾑﾗﾏｻﾖ ｢*komati*like it｣ 西 真智子 ｢machocolate.com｣ moimoi ｢moimoi-piha｣ tomily ｢mug'n mug｣ Theme:08 風景 立古尚子 ｢fridge-dept.｣ momo ｢-UTAKATA-｣ ﾓﾓ ｢ﾕﾒｷﾞﾜﾌｫﾄｸﾞﾗﾌ｣ Rico ｢oneday｣ purple4 ｢DAWN PURPLE｣ Part 3 知っておきたいｶﾒﾗ基本講座 01 ｶﾒﾗについて知っておきたいこと 02 撮影について知っておきたいこと トイカメラで広がる！ 写真の新しい楽しみ Lomography Gallery Shop Tokyo おすすめのロモカメラたち

现在的数码单反相机功能强大，但是菜单繁杂，而随机赠送的说明手册又是让人一头雾水。怎么才能透彻理解相机功能读懂复杂的菜单选项，从而发挥手中数码单反相机的最大效能？而相机的操控又作为最基本的内容，在各种摄影讲座中不会详细讲解。“如果这时候，有本可参考的操作工具书就好了……”，所以我们正是以这样的心情出发，并结合了多位摄影名家的实际使用心得，用大量的图例、示范、比较，让每位读者都可 100% 理解 Nikon 相机中精心设计的原理与活用技巧，专心在拍摄所带来的乐趣之中。 《Nikon相机100%手册没讲清楚的事》针对目前市场上所有型号的尼康数码单反相机，全面解析 Nikon 相机的菜单功能。脱离索引式的项目解说，有针对性地教您拍出好照片。另外，附赠相机菜单速查表，可更加方便尼康用户的快速查询，是一本对尼康数码单反分析最全面最透彻的工具书。

《夜景摄影的艺术》详细介绍了夜景摄影的器材选购、夜景摄影的构图与用光技巧等基础知识，并由浅入深地讲解了夜景人像、夜景风光、节日烟火、月亮星辰、夜景动植物、夜景特效的拍摄方法，并介绍了夜景照片的后期处理技巧。通过本手册，读者可以在短期内快速掌握夜景摄影的拍摄方法与后期处理技巧，提高自己的数码摄影水平。 闪烁的霓虹灯，车灯闪过留下轨迹的立交桥，漂亮的焰火以及灯会……无论是繁华喧嚣的大城市，还是寂静乡村里那弯明月，这些都是黑夜所带给我们的独特场景。夜间的风光、夜间的人像与白天都有很大不同。在很多朋友看来，用手中的数码相机拍摄夜景非常简单，不过拍摄之后却发现自己拍摄的照片并不满意，这是由于没有掌握数码相机的特性和夜景摄影的特点，在夜间，需要掌握一定的技巧才能拍出满意的夜景照片，这里我们会教会你如何拍摄出一张满意的夜景照片。 在此要特别感谢：摄影人之家网站各位版主、中国民俗摄影协会常务理事李宣、北京摄影爱好者协会副秘书长黄海京、原北京人像摄影协会理事郭春明、唐山市摄影家协会理事张华、《电脑报》数码版主编吴新、腾讯图片站主管高如熠、新浪科技胡秀岩、搜狐IT程璐、网易数码主编王珏、天极网王健、MSN数码王双双、硅谷动力周冬冬等对本作品编写工作给予的大力支持，和诸多宝贵的修改意见。

全书共223页，不仅涵盖了旧上海法租界内最美丽的建筑，而且呈现出当年海上名人们（包括文人、艺术家、政治家、革命家以及外侨等）的生活方式。出版此画册的目的并非为了迎合时下盛行的怀旧时尚，而是出于对这个城市的钟情和挚爱，企图用该书串缀起岁月隐藏的片断，使我们了解这个城市发展的一个断面，进而认识到这个地区存在和更新的价值。

This captivating selection of 70 intimate black and white photographs convey Patti Smith's singular experience as a photographer as it relates to many facets of her fascinating life and career. Exquisitely designed and produced, "Patti Smith: Camera Solo" accompanies the first museum exhibition of the artist's photography in the United States. Using either a vintage Land 100 or a Land 250 Polaroid camera, Smith photographs subjects inspired by her connections to poetry and literature as well as pictures that honour the personal effects of those she admires or loves. In the catalogue's interview, conducted by Susan Lubowsky Talbott, the artist talks about her "respect for the inanimate object" as well as the talismanic qualities of things in her life. We see, for instance, a picture of Mapplethorpe's slippers or a porcelain cup that belonged to her father, and are drawn into their intimacy and quiet power. Moreover, these images reveal how the camera has proven to be a means for Smith to retreat - undisturbed - to "a room of my own". From her explorations as a visual artist in the 1960s and 70s and her profound influence on the nascent punk rock scene in the late 1970s and 80s, to "Just Kids", her National Book Award-winning memoir of life with her beloved friend Robert Mapplethorpe, Smith continues to make an indelible mark on the American cultural landscape.

婚礼摄影空间多变、光线复杂，杨浩明的这本《婚礼跟拍全程攻略》提供了相关话题的最全面的示范和诠释，《婚礼跟拍全程攻略》内容包括基础概念、器材运用、婚礼流程与拍摄技巧、后期制作与个性化设计、接案技巧以及优质网站推荐等，让婚礼摄影不再只是纪实摄影的一章，而能够在影像之外还有更大的力量来拥抱每对新人！

《就这样拍出完美构图!DSLR摄影手记》对摄影构图艺术的基本理论进行了系统阐述。着重描述了摄影画面构图的基本思路和规律、画面拍摄技巧和方法、画面视觉语言的形成、拍摄角度的选择配置、画面造型的基本要求、光线对画面形象的塑造和描绘，以及画面美学等内容。《就这样拍出完美构图!DSLR摄影手记》通过大量精彩照片介绍了构图的各类基础知识、人物摄影构图及风景照片摄影构图的技巧。 《就这样拍出完美构图!DSLR摄影手记》内容全面、图文并茂，在讲解上深入浅出，适合各类摄影爱好者参考，也可作为相关培训学校的教学参考书。

《前线-国际当代摄影艺术家访谈》，本书中收录了17位艺术家的访谈，每位艺术家都是谭浩老师亲自拜访并记录整理的。

After his "aperitif" book of models, Ten Women, which was a world success within five months of publication, Peter Lindbergh presented in 1997 his long-awaited larger title Images of Women, comprising the creative essence of his photographic work. Images of Women contains Lindbergh's classic fashion photos, his great portraits of actresses and pop stars such as Madonna, Tina Turner, Demi Moore, Milla Jovovitch, Catherine Deneuve, Charlotte Rampling, Daryl Hannah, and many, many more— and, of course, all the photos of his supermodels that he has been saving up for his larger book. Images of Women thus provides a comprehensive overview of twenty years of artistic work of the highest level, showing Peter Lindbergh in his favourite role—as a man who loves women.

ANSEL ADAMS AT 100 was published in conjuction with an outstanding international exhibition that opened in August 2001 at the Museum of Modern Art in San Francisco and has travelled to Chicago, New York, Los Angeles, Berlin and London. This book presents a fresh look at Adams' classic images, an unexpected and sometimes unfamiliar body of his work, offering the first serious effort to reconsider Adams' contribution to the art of photography in half a century. A critical and interpretive essay on this master photographer by John Szarkowski speaks of the importance of Adams as a modern artist. The book boasts extremely high production values, featuring 110 tritone images printed on a special paper, a linen cloth binding with matching slipcase and a reproduction print (suitable for framing) embossed with the AA seal and inserted in an envelope at the back of the book. Without a doubt, this is the most important and influential book yet published on Ansel Adams.

An exciting monograph dedicated to an extraordinary figure and one of last century’s most famous and influential artists. Man Ray (1890-1976) was a photographer, painter, and creator of objects, experimental films, and images which were at times enigmatic. This catalog, which presents more than 200 works and compares and contrasts images with biographical details, is divided into three main sections: Man Ray’s formative years spent between New York and an artists’ colony in Ridgefield, New Jersey; the Paris period; and the period spent between Hollywood and Paris, France-the city he ultimately chose to adopt as his home. The publication describes the creation of some of his most famous pieces and the motifs-very often of females-that inspired the works. Man Ray’s life was marked by a succession of love affairs with famous and intriguing women, and this catalog dedicates several sections to this topic. The book also deals with the themes permeating Man Ray’s work throughout the years, such as his passion for chess, the relationship between reality and illusion, and experimental photography and film. Comparisons are also made with the works of some of the most important artists of the twentieth century, such as Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Constantin Brancusi, Jean Arp, and Francis Picabia.

學生生活中充滿戲劇性的「青春的一頁」，絕大多數都發生在放學後。有的是社團活動、有的是學園祭的籌備工作、有的則發生在放學回家的路上。我試圖解開塵封已久的記憶，放學後的情景……夕陽的色調、汗水的味道、呼吸的律動。至今它們依然可以鮮明地浮現在我的腦海裡，恍如昨日。──高中一年級時，是我有生以來第一次差點和女生交往。為什麼會說差點呢？那是因為我才剛剛告白完，她就變心了，結果一次的約會也沒有，甚至連對方的手都沒有牽到，我就被甩了。──「青春的第一頁」就這樣草草結束。我放學後的記錄，就像是一本留白了大半的筆記本。有如龍捲風般，頃刻即逝的雀躍感、酸中帶甜的青澀滋味，這些我依然記憶鮮明。只是最終，還是沒能觸摸到她的手，沒能搞懂女生真正心裡在想什麼。 或許，我只是一味地追求自己心目中理想的女性形象而已，畢竟當時的我只是個自我、盲目、又害羞的小鬼頭。但也正因為如此，「長大的自己」在回顧「年少輕狂的自己」時，總有那麼一點點羨慕。對女生容易患得患失的那段放學後的時光。迸發的欲望與妄想、雀躍的情感，這些已沒有機會再經歷一次的青春期珍貴的記憶。我希望能夠將它們化作鮮明的印象，深深地烙印在我心底。──果然，我還是拿女生沒輒啊……直到現在，依然如是。