谨以《我们俩》献给所有的小狗，它们自古以来就是人类的忠实伙伴。献给我的小狗波伊：献给我的两个儿子拉斐尔和文森特；最后，也献给我的父母从他们身上我承续了对生活的热爱。

《罗红叔叔的非洲故事》主要内容：在一般人眼里，作为中国最大蛋糕连锁店“好利来”的创始人，罗红先生已是一个成功的商人。但对他而言，摄影才是他一生追求的梦想。他先后十次进入非洲，从空中记录了非洲大地的神秘与雄奇。作为第一个航拍非洲的中国人，罗红的非洲作品被誉为“非洲大地的史诗”。

Doug DuBois: All the Days and Nights," the artist's first and long-awaited monograph, resonates with diaristic immediacy, offering a potent examination of family relations under stress and what it means to subject personal relationships to the unblinking eye of the camera. Each photograph is rich with color, nuanced gestures and glances, enveloping the viewer in a multivalent, emotionally tense world. DuBois began photographing his family in 1984, prior to his father's near-fatal fall from a commuter train and his mother's subsequent breakdown and hospitalizations. While these events set a narrative backdrop to his work, the emotional freight is carried by the details as described by the artist: The pallor of my mother's skin, the glare of my father's gaze and the tactile communion between my sister and nephew. These details constitute a complex and resonant picture of family ties..." More than 20 years later, DuBois' project has developed in remarkable ways."

拉里毕生致力于技术与艺术创新。你手中的这本包含其运用了几十年的摄影技巧。 本书知识内容以对我们似科合理的顺序排列。摄影技艺的掌握是实践经验综合作用而非按部就班研究的结果。创作理想的照片需要耐心。只有在研读了本书并开始于野外应用那些技巧之后你才会渐渐开窍。你必须使自己的摄影技巧知识基本上本能化，才能在野外自由地理解和观察被摄体。 这种使技巧变为本能的观点和对被摄体的爱对于我们是绝对重要的。这是我们写这本书的缘故。我们通过介绍像“小仙人”这样的作品选部分和拉里的野外摄影实践经验来尽力阐明此观点。

《Canon EF/EF-S LENS佳能EF/EF-S接口镜头121款完全收录》是针对佳能数码单反相机用户所量身订做的镜头选购指南。书中将佳能原厂镜头与适马、腾龙、图丽等副厂镜头121款产品汇整成册，包含标准镜头、长焦镜头、高倍变焦镜头、微距镜头和特种镜头等。为直观地向读者介绍各款镜头成像的优缺点，书中展示了当今日本知名专业摄影师竹内敏信、诹访光二、海野和男、望月宏信等17位的实镜拍摄测试的结果，并以其亲身体验介绍各款镜头在用途、操作性、便携性、相机适配性等方面的特点，并给出使用各款镜头的使用技巧。同时，《Canon EF/EF-S LENS佳能EF/EF-S接口镜头121款完全收录》还附有各镜头的结构图、技术参数和参考价格，资料丰富翔实。《Canon EF/EF-S LENS佳能EF/EF-S接口镜头121款完全收录》是专业摄影人士不可或缺的参考资料，对摄影爱好者也有极大的帮助。一般的摄影爱好者大量接触专业器材的机会较少，《Canon EF/EF-S LENS佳能EF/EF-S接口镜头121款完全收录》有助于他们全面了解镜头属性，以方便按需选购和恰当使用。

Walker Evans, the Metropolitan Museum of Art's catalog to its current major retrospective, is a rock-solid work providing biographical, historical, and visual accounts of the artist's life and work. Hambourg, an assistant curator in the museum's Department of Photography, edited this big book with the straightforward approach that Evans employed in his art. Careful reproduction of well-known black-and-white and little-known color photographs by Evans forms the heart of the volume. There are quality essays here as well, biographical and analytical writing that effectively places Evans's visual efforts in social and territorial context. From the self-portrait on the cover to the notebook entries to the many photographs clustered along the way, Unclassified: A Walker Evans Anthology quickly broadens the popular view of the photographer as a chronicler of 1930s America with black-and-white film in his camera. Gathered from many files in the large and varied Evans Archive at the Metropolitan Museum of Art, these collected writings, photos, and ephemera give us a socially concerned writer, artist, and meticulous keeper of his life's work along with his opinions and his collections of postcards. This version of Evans shakes him free of any narrow channel in which we placed him. He led a robust life, and the stillness that comes from his Depression-era work is shaken up by this energized look at the photographer. Walker Evans pointed a camera at his world and let the documentary result speak as his art. Chief curator in the Museum of Modern Art's Department of Photography, Galassi has taken that objective eye as his theme. Gathering over 300 works from several media by 100 artists, Galassi gives us a volume of reportorial art, showing people, places, and things in "as is" condition. Evans touched people with his photographs because he merged his images with their "real lives." The question of whether other artists using other means were influenced by Evans's work or simply liberated to offer a visual vernacular landscape is incidental here. Galassi's book succeeds because his choices match his theme so well and play off the many examples of Evans's work that unite these pages. Though the Metropolitan catalog is the first choice for purchase, all three books are well recommended for all types of libraries and essential for serious art collections.

从历史话语权的“篡改”到观念的“挪用”，后纪实摄影的真相和私摄影的亲密接触，物的关照、静思和无动于衷的冷面注视，从具象写实渐进到抽象的“疯狂实验”，从身体审视的变异到自我身份的重新定位，新媒体的介入以及摄影媒介的边缘化，当代摄影在中国的境遇和发展空间。

《135相机摄影》这本书非常通俗易懂，你会从中了解到摄影的基本知识，另外还会帮助你提高摄影技能，使你能在不同的地点、不同的时刻拍出令人满意的画面，从与家人度假到同朋友聚会，你都能把这些美好的瞬间留下来。 《135相机摄影》这本书选用了大量有用的信息、照片和图解，力求看起来容易理解，其内容基本上包含了拍一张好照片所需要掌握的相关知识。 ●相机：从简单的对准被摄物就拍照到复杂的单镜头反光相机，以及怎样为自己选择合适的照相机。 ●镜头：介绍了不同类型的镜头和它们的用途。 ●胶卷：如何在不同条件下选择合适的胶卷――黑白还是彩色，快速感光胶卷还是慢速感光胶卷，是反转片还是负片。 ●摄影附件：介绍了相机有可能用得着的各种配件。 ●故障及排除：当出现问题时一些实用的解决办法。 ●正确曝光：对自动曝光以外操作控制细节给子了详细的说明。 ●闪光摄影：无论闪光灯在相机上还是独立操作，怎样运用它才能拍摄出更好的效果。 ●光线：如何运用好光线技术使画面更生动。 ●构图和透视：基本的构图原则有助于你创造出一个更加引人注目的相片。

《52個攝影計畫：深入21位攝影師的創作過程》是一本激發創造力，並提高攝影技巧的書。此書完全拋棄了那些老生常談的陳詞濫調，取而代之的是經過實戰，且完全沒有專業術語的建議。書中充滿了採用創新形態的方式，來拍攝出以不同視野觀察世界的動感影像，從使用的相機到所拍攝的主題、構思到拍攝過程，以及成品的展現，於21名攝影師的現身說法中，教導讀者如何由簡單的步驟拍攝出充滿活力攝影作品，以此為各個層次的攝影愛好者及影像製作者提供令人耳目一新的啟發。 = 以下為本書中現身的21位攝影師 = Ruby May Allcock Alex Bamford Hailey Bartholomew Adam Bronkhorst Mona T. Brooks Darren Constantino Gianluca Fabrizio Ricardo Mendonca Ferreira Lisa Garner Alexis Gerard Steph Goralnick Kevin Mason Kevin Meredith Russ Morris Michael O’Neal Tracy Packer Meg Pickard Dan Smith Asmundur Thorkelsson Laura Thorne Trevor Williams

《数码摄影入门》从数码相机的选购开始，讲解了常用的拍摄参数及摄影的相关概念，随后详细介绍了拍摄时构图与用光的技巧，并从风光旅游摄影、人像摄影、动植物摄影三大类阐述了针对不同拍摄对象的拍摄要领，帮助读者逐步掌握在各种拍摄条件下相机的使用及创作方法，以及非常实用的照片后期处理技巧，使读者轻松获得完美照片。生活中有许多美好的事物值得记录，数码相机的普及给我们带来了极大的便利。数码摄影技艺丛书包括：《数码摄影入门》《摄影构图》《摄影用光》《风光摄影》。

《欧美时尚摆姿精选Pose500》是一本欧美时尚摆姿精选，作品皆出自世界顶级时尚与商业人像摄影师之手。《欧美时尚摆姿精选Pose500》为那些想要寻求创作灵感的摄影师提供灵感的源泉。全书共展示500款人像摄影美姿，包括头肩姿势、上半身姿势、四分之三躺姿、四分之三坐姿、四分之三站姿、全身躺姿、全身坐姿及全身站姿等。 读者通过阅读，可以感受其内涵，在潜移默化中提高自己的人像摄影水平。

《数码单反摄影圣典》是介绍数码单反相机各门类拍摄技法及后期处理技巧的图书。书中并未单纯讲解技术，而是融合了摄影师的个人体验与拍摄趣闻。全书由8位摄影师分别撰写而成，内容涵盖了日常拍摄的各类题材，如人像、风光、动植物、静物、运动、活动等，以及照片修饰的技巧。内容贴近生活，实用性强：书中没有枯燥的理论与术语，而是通过8位摄影师的亲身经历传授各个门类的拍摄技巧，拍摄题材均是生活中常见的景物，便于读者效法。摄影理念新颖，风格多样：全书由8位韩国知名摄影师合作编撰，书中蕴含不同摄影观念与多种拍摄风格，有利于读者开阔眼界，领悟新的创作思路，提升摄影功力。实际参考与收藏价值兼备：《数码单反摄影圣典》采用铜版纸全彩印刷，不仅蕴含丰富的摄影技巧与摄影师独到的拍摄心得，更有大量风格清新自然、打动人心的摄影作品可供鉴赏。

Priceless--yet practical--ideas and insights from the master of portrait photography * Ready-to-use insider tips for photographers at every level * Author teaches across the country and is renowned for sharing his secrets Michael Grecco is one of the best-known celebrity photographers in the world. His beautiful, insightful work is all around us--on movie posters, in advertising, on magazine covers, everywhere. "I delight in inspiring people," he writes. "I want them to stop, think, and feel." Now Grecco shares the secrets of great portraits with photographers at every level, in Lighting and the Dramatic Portrait. Sections on cameras, illumination, film and digital, creativity and conceptualization, connecting with the subject, and having a point of view, plus intriguing case studies that show "how I got that picture," make this book a resource photographers will use again and again through the years. Whether the subject is a star or a soccer mom, Grecco shows how to add artistry, drama, wit, humor, and personality to their portrait.

女人是世界上最美的风景，千个女人，千种风情。红衣少女、白衣短裤的女孩……一种青春的美；淡妆款款的少妇，长裙上裰满了成熟的风韵。一个女人只要她遵循自己的天性，不论她在痴情的恋爱，在愉快的操持家务，在全神贯注的哺育婴儿，都无往而不美。

“作为摄影从教者，摄影狂热爱好者，这一路对我来说，是幸福得无法言说的。” 西藏之旅，仿佛一段破茧成蝶的过程，经历很多，关于生死，关于人性，其间有撕心裂肺的缺氧煎熬，有面对圣地的灵魂升腾…… 在这个过程中，能做的只有，拍摄，停不下来的拍摄！ 一路24天的行程，一路6000多幅照片，慢慢沉淀，就有了这本震撼视觉、洗涤心灵的《西藏，一路光影》。

如果你想了解摄影中的关键争议与讨论，学会如何运用批判理论解决实际工作中遇到的问题，那么，《观看的眼睛——摄影师必读批判理》就是为你而写的。这本书每一章的内容都节选自著名的影像批判理论论著，通过作者的理解与梳理，用平易近人的语言来诠释那些生涩难懂的论点，并对原论著做出总结与思考。 在《观看的眼睛——摄影师必读批判理》中，作者探讨的经典批判理论来自以下著名批评家，他们包括约翰·伯格、约翰·萨考斯基、苏珊·桑塔格、罗兰·巴尔特、阿比盖尔·索罗门-戈多、克莱夫·斯科特、安迪·格伦伯格、拉格伯·辛格、伯特兰·罗素、伊塔洛·卡尔维诺等。在每一章的末尾，作者给读者罗列了针对本章内容的思考问题，让读者开阔思路，加深理解。

熊谷晃先生是日本知名的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影师中的代表人物。本书以20余种商品作为实例，逐一展现其拍摄技法。书中不仅可以欣赏到熊谷晃先生优秀的商业静物作品。本书不仅详细介绍了单一商品的布光方法，还将展示，一幅优秀的广告作品中，主体商品与背景的关系，布景的技巧，如何选择搭配的物品，如何摆放和构图。是商业摄影师不可多得的拍摄宝典。本书还收入了熊谷晃先生亲笔绘制的布光光位图，该书讲解非常细致。适合专业摄影师学习参考。