你何時開始對攝影有興趣？當你在構圖拍攝的當下，心裡在想什麼？ 你如何獲得靈感？你認為觀看的方法可以經由學習得來嗎？ 你攝影生涯的第一個重大突破是怎麼發生的？ 作者Anne-Celine Jaeger透過與世界頂尖攝影師、知名策展人、圖像編輯、攝影經紀公司總監、藝術書出版人及攝影部落客的對談，引領讀者進入當代攝影美麗奧妙的影像世界，除了可一窺攝影大師們的創作思維與工作方法外，同時也對攝影這個能探索事物本質、捕捉奇妙瞬間的媒介有更深入的認識。 每一張照片的背後都有耐人尋味的有趣源起和執行過程。就如Mario Sorrenti是如何拍出那張Calvin Klein的經典廣告──裸身躺在沙發上的凱特摩絲、Anton Corbijn如何以仿狗仔的方式，拍下丹麥導演拉斯馮提爾裸體在花園推著手推車，以及Fabrice Dall’Anese如何將飯店廁所變成攝影棚來拍攝喬治克隆尼，透過攝影師的解答，這些不為人知的想法和故事，都將一一揭曉。 本書特色 ．2010年新版，與全球七國（英、美、法、日、韓、西班牙）同步上市 ．全書收錄245張經典攝影作品 ．一窺世界頂尖攝影大師的創作思維與工作方法序 序 言 「你不是在拍照，你是在製造它。」 ── Ansel Adams 源溯至一八八八年，柯達公司的創辦者喬治．伊士曼（George Eastman）提倡攝影是件全然直接而簡單的事情。他在十九世紀末發明了「柯達」相機，那是一種小型、易用，可讓一卷銀鹽膠卷拍攝一百張照片的相機，當時的廣告文案上寫著：「你只要按下按鈕，其他的就交給我們來做。」自此之後，伊士曼開啟了所有人都可以拍照、完成照片的大門。 半世紀後的一九四三年，當相關技術不斷地進步，讓一般人更容易接近攝影時，阿伯斯（Josef Albers，德國抽象幾何派藝術家）評論柯達公司所稱「拍照一點都不用花費力氣」的促銷宣傳口號，他提到：「用這種方式來看待攝影……是最廉價，且最不該作為接近及了解攝影的途徑。」 1 數位革命的到來，讓相機變得既輕便又容易使用，這使得人們拍照一點都不用花力氣的觀念到達最高點。由於數位相機直接又方便，再加上自動拍攝功能的品質很好，很容易讓人忘記了攝影最基本也最重要的元素──光線。 即使我們不在意柯達公司當年的那句宣傳口號，然而事實已經發生在我們身上。而且現在還有無數的印刷品、隨選電視（on-demand TV）、手機攝影、線上的美術館和部落格，以及許多為個人量身訂製的廣告宣傳，讓我們的眼睛習慣了每日大量襲來的影像，而再也無法仔細地辨識它們。 此外，你可能會好奇要怎樣才能在按下快門的瞬間，拍出一張好照片？透過鏡頭要怎樣才能看到更多？我們要如何學習真正地去觀看既有的影像？ 本書《Image Makers，Image Takers 與當代攝影對話》透過與藝術、人像、紀實、時尚及廣告等領域的頂尖攝影師的對談，以及與世界知名策展人（包括網路上的）、圖像編輯、攝影經紀公司總監、藝術書出版商及部落客的討論，在試著解答這些問題的同時，並檢視不同的創意過程，還有怎樣的攝影是來自天分。書中所收錄的三十三篇訪談，讓我們得見當代攝影大師們的想法和工作的情形，希望不僅可以協助讀者以全新的方式欣賞攝影作品，也可以在拍攝時有所啟發。 本書特別著重在攝影師和欣賞者兩種不同角度的「觀看」行為。一般來說，「觀看」是攝影的基本行為，涉及到不僅要將物品再製呈現，更要全力去看透物件的另個面向。因此無論是攝影師和欣賞者的雙眼，都該被像鍛鍊身上的肌肉般，努力去學習觀看的方式。 就如阿伯斯所說：「如果身為觀眾的我們能看懂，就能經由攝影作品看出攝影師的個人特色。就如同聽不懂音樂的耳朵無法評斷音樂，同樣地在繪畫、照片等視覺圖像也是一樣，只有敏銳及經過訓練過的眼睛，才能去評斷作品的好壞，並從中獲得深入閱讀的愉悅。我相信，這種超越了喜歡或不喜歡的觀念，是經由教育得來的。」 2 現在常有人們相信，因為他們能看到圖片上的內容就能評斷影像。慕尼黑現代美術館（Munich's Pinokothek der Moderne）攝影部負責人Dr Inka Graeve Ingelmann說道：「因為攝影是以具像的方式表現出來，所以一般人都認為他們懂得攝影作品……但那些想真正了解藝術家所呈現出的內容，或是想要以更深入的方式欣賞的人們，就不是這樣子想了。」 (未完)

伟人身边的七位摄影大师·首次联合推出光影往事。 吴印咸·沙飞·徐肖冰·齐观山·侯波·杜修贤·吕相友 《光影往事》丛书所收干余幅照片中相当一部分为首次发表。面对这些老照片，读者能够近距离地与毛泽东等开国伟人亲密接触——既能看到他们操劳国事的身影．也能看到领袖在私人领域中的生活片段和细节；还能了解摄影师本人的成长历程、摄影生涯：更能听到拍摄这些传之后世的作品时所经历的有趣的故事。欣赏照片，惊叹史实的人们往往不会记得照片拍摄者的名字。虽然拍摄者本人也不知道，但他们确实是与中国的命运一同起落。没有人能比站在伟人身边的他们更近距离、更新角度地看到政治海洋的潮起潮落。 《光影往事》丛书的另一个特色是别致的文学性叙述。编著者在展示历史照片的时候，有意淡化人物传记色彩，重在展现摄影家本人和作品以及作品中的人物之间的故事，引领读者一边欣赏照片，一边聆听照片背后的故事。无声的画面、平实的语言以及有趣的故事情节融为一书，图与文的互动将大大丰富读者对照片的认识。

《婚纱摄影教程》从婚纱摄影的起源开始，讲述了婚纱摄影的表现风格和发展趋势，并且对影楼、影棚在拍摄婚纱照片中常用的摄影器材做了详尽的介绍。在人物造型方面作者从姿势、光线、服装、化妆、背景等各个方面做了重点而详细的讲解，并且通过40个实例向读者讲述了婚纱后期处理中经常用到的抠图、调整偏色、脸部美容等修饰的技巧和实用方法。最后，《婚纱摄影教程》还介绍了婚纱照片的版式及数码输出，装裱以及婚纱影楼基本工作流程等内容。从古时候的凤冠，到现在的红色喜衣和白色婚纱。作为人生中美好时刻的见证，婚纱摄影虽然只有短短的200多年的历史，但是现在却越来越融入人们的生活。

Powerful and fragile, straightforward and playful, emancipated and sensual – Peter Lindbergh's photographs are far more than artistic, coolly remote fashion photographs. His melancholy, unembellished photographs of mostly female models reveal, behind the artificial styling and makeup, an intimate glimpse of their inner essence. With subjects including Sharon Stone, Madonna, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Naomi Campbell, Jeanne Moreau, Penélope Cruz, Catherine Deneuve, and Uma Thurman, Lindbergh employs sensitivity and a reduction to the essential to find the individual behind the star cult and to present her in all her strength and fragility. Naturalism is Peter Lindbergh’s maxim. He breaks with the perfect artificiality of the theatrically exaggerated, ostentatiously bored model pose, and in so doing injects new dynamism into fashion photography. Even when his photographs are carefully staged, they often look like casual snapshots or documentary photos, with a dismal, almost surreal atmosphere and purist aesthetic.

本书从分析数码相机的组成、结构入手，比较系统和全面地介绍了数码相机的操作。使用和选购保养以及数码影像的加工处理和打印输出，最后对市场上的主流数码相机产品进行了全面的评介并列出了技术规格和性能指标，附录中是数码相机的常用网址和参考价格。对于使用数码相机的数字摄影初学者，本书是内容详实的入门手册；对于相关领域的专业人员，不管是摄影工作者进行图像处理还是计算机从业人士进行数字摄影，也都可从本书中得到自己所必需的知识。

《DSLR数码单反摄影超级入门》站在DSLR摄影入门者的角度，通俗易懂地介绍TDSLR的使用及拍出好照片的摄影技法。首先介绍DSLR的结构，DSLR机身上各部件及按钮的用途，然后讲解DSLR的各种常用操作，包括对焦、测光、设置白平衡等。在基本熟悉DSLR操作的基础上，接着讲解一些基本的拍摄技巧，例如制造浅景深效果、日光下拍摄、室内拍摄、逆光拍摄等，并进一步讲解取景和构图的相关知识。随后《DSLR数码单反摄影超级入门》还会讲解诸如色彩搭配、形态对比、视角运用以及构图法等摄影理论知识，以进一步提高读者的摄影艺术水平。在《DSLR数码单反摄影超级入门》的最后，将以专题摄影的形式，分别讲解人物摄影、静物摄影、风景摄影的技巧。 《DSLR数码单反摄影超级入门》适合拥有DSLR数码单反相机的入门者和摄影爱好者作为快速掌握DSLR摄影技巧的指导手册。

In An American Index of the Hidden and Unfamiliar, Taryn Simon documents spaces that are integral to America's foundation, mythology and daily functioning, but remain inaccessible or unknown to a public audience. She has photographed rarely seen sites from domains including: science, government, medicine, entertainment, nature security and religion. This index examines subjects that, while provocative or controversial, are currently legal. The work responds to a desire to discover unknown territories, to see everything. Simon makes use of the annotated-photograph's capacity to engage and inform the public. Transforming that which is off-limits or under-the-radar into a visible and intelligible form, she confronts the divide between the privileged access of the few and the limited access of the public. Photographed with a large format view camera (except when prohibited), Simon's 70 color plates form a seductive collection that reflects and reveals a national identity. In addition to this monograph, there is also an exhibition of Simon's work opening at the Whitney Museum of American Art in March 2007.

《摄影之道:光线与色彩的魅力(全彩)》内容简介：摄影是光影与色彩的艺术，掌握光影应用技巧和色彩搭配原则，是在摄影的道路上向更高阶段提升的必经之路。《摄影之道:光线与色彩的魅力(全彩)》的内容组织独具匠心，书中没有介绍大套的理论，而是从光影和色彩两个角度阐释一些具体的方法和技巧。集合了作者多年的拍摄经验与感悟，从基础的用光常识和色彩构成，到一个个精心挑选的摄影案例，再到专业摄影的最宝贵经验都会倾囊相授。《摄影之道:光线与色彩的魅力(全彩)》图文并茂，无论是初学摄影的爱好者，还是从事摄影创作的职业摄影师，都能从《摄影之道:光线与色彩的魅力(全彩)》中汲取到丰富而宝贵的摄影知识，拍出形神兼备的绝佳照片。

"If ever anyone was born to be a photographer, Helen Levitt was. Looking at these pictures triggers that tingling feeling you get from photographs by artists like Lartigue, Kertész, and Cartier-Bresson: a feeling that the camera is less an expertly operated tool than the seamless extension of a mind and body that are preternaturally alert to the world." (The New York Times) "Levitt’s photographs, like her city, though occasionally they rise to beauty, are mostly too quick for it. Instead, they have the quality of frozen street-corner conversation: she went out, saw something wonderful, came home to tell you all about it, and then, frustrated, said, ‘You had to be there,’ and you realize, looking at the picture, that you were." (Adam Gopnik, The New Yorker) Helen Levitt, the visual poet laureate of New York City, published her magnum opus Crosstown in 2001 to great acclaim. The book immediately sold out, never to be reprinted, making it a classic volume of street photography for the cognoscenti. Since then, Levitt has authored two smaller volumes, Here and There and Slide Show, her first monograph exclusively featuring her little-known color work, which have garnered her accolades from around the globe. Most recently, she was named the 2008 recipient of the SPECTRUM International Prize for Photography of the Foundation of Lower Saxony, an honor previously bestowed on such luminaries as Robert Adams and Sophie Calle. In Helen Levitt, released in conjunction with a retrospective exhibition at Germany’s Sprengel Museum Hannover, the esteemed photographer presents her most iconic works, intermixed with never-before-seen color work. Combining seven decades of New York City street life with her seminal work in Mexico City, Helen Levitt features the master works of an incomparable career.

Berenice Abbott is one of the most significant figures in photography and her accomplishments in the field were more wide ranging than any of her contemporaries. Berenice Abbott not only offers a comprehensive retrospective of her complete oeuvre, encompassing all the primary projects she undertook in her 60 year career, but also presents this work in context with her other accomplishments: inventor, author, teacher and photo historian. This two volume book is the definitive publication on the life and work of one of the masters of the photographic medium. Volume I contains Abbott’s portraits beginning in Paris in the 1920s. They include many of the most notable and influential writers, artists, politicians and personalities of the day. Less known aspects of her work are also well represented, such as her images of the American Scene including her ground breaking US Route 1 project and her Portrait of Maine in the 1960s. Also in Volume I is Abbott’s final major undertaking considered by many to be her crowning achievement – documenting science. It consumed her from 1939 to1961, culminating with three triumphant years at the Massachusetts Institute of Technology, producing work of astounding beauty and clarity for the Physical Science Study Committee. Volume II is devoted to her photographs of New York. The monumental project Changing New York documenting the physical and social changes of the city in the 1930s is supplemented by her photographs prior to and after that work as well as those of Greenwich Village in 1947/1948.

20天后，我手里握着那张揉皱了的浅粉色的火车票，嗅着城市春天里特有的味道，我从北京西客站庞大而壮观的人流中涌出，突然想起2800多里远的昆仑山脚下，那座小小的玉珠峰车站里孤独值守的扳道工小徐。在茫茫雪山的巨大身影下，他悄悄思念着家乡，就像古代的士兵那样坚守着小小的驿站。面前那条坚硬的铁轨在历史面前变得传奇而多情…… 6年酝酿，5次进藏，200幅精彩影像，第一手体验文字，20幅详尽旅行地图，全世界最颠峰的旅程……本书以青藏铁路为线索，以青海、西藏壮美的自然地理、神秘的人文历史和民族风情为主轴，以独特视角记录沿线的自然风光和人文景观，以丰富详实的旅游资讯、极具视觉冲击力的图片和精美实用的地图，打造了中国第一部以青藏铁路为主题的视觉旅行读本！

《拍出赚钱好照片:网店商品拍摄经验谈》介绍了一张好图可能会让网店点击率成倍增长；一张好图可能会成就一个钻石级卖家。这不是一本专业的摄影知识权威教材，而是一本网店商品拍摄的经验谈。这些经验来自于淘宝里众多的网商，他们不是摄影师，却在开店的过程中总结了许多拍照的经验，希望能深入浅出地为正在开店的或者打算开店的朋友们提供参考。

Masao Yamamoto's gorgeous new monograph, "é", provides an ideal forum for his exquisite installations of intimate, dreamlike photographs. Working from a Zen philosophy of emptiness, Yamamoto makes images that are essentially vignettes of nature and our intersection with it, ruminating over the passage of time and memory. His finished prints are miniature treasures (averaging 3x5 inches and smaller) that are toned, stained, torn, marked, rubbed and creased. One has an experience of looking at a group of found vintage photographs, telling a familiar and unique story. Printed on uncoated Japanese paper in an oversized format, "é" comprises 59 photographs on 21 double-pages, included a double gatefold that opens to 52x16 inches. His fifth title with Nazraeli Press ("A box of Ku", "Nakazora", "Omizuao" and "The Path of Green Leaves" have all sold out), "é" is limited to 2,500 copies. Hardbound in fine cloth with dustjacket . First Edition, 2005, Nazraeli Press, 16x13". Signed (in Japanese characters) by Masao Yamamoto. $125.00. NOTE: (A special limited edition boxed book and three print set is also available. Scroll down for more information.)

你已經能拍出「漂亮」的照片了，要如何才能邁向更高境界？ 當一切技巧都已到位，你的照片還欠缺什麼？ 52位攝影家＋1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷 從「拍照」邁向「創作」，從「觀看」進入「評論」 國際級攝影大師 柯錫杰 影像藝術家 郭英聲 東方設計學院攝影學位學程籌備主任 邱奕堅博士 一致推薦（推薦人資訊放在這裡，不要獨立一個欄位） 當我們已熟悉拍攝技巧，能使我們超越「拍照」，進入「創作」層次的，終究還是個人的觀察力與創作構思，以及將思維轉化為技巧的能力。否則，我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品，數以億萬計照片的又一張，毫無辨識度，終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習，從拍攝經驗累積，但思維卻是個人的。學習如何表現意念，述說只有你能說的故事，才是成就不凡影像的最終途徑。 專業攝影暨評論家喬治．巴爾選出52位攝影家的作品加以評論，除了分析影像的美如何呈現，也討論作品中的意涵，更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考，與讀者分享如何表現意念，說出自己專屬的故事。 •攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是「借用主體」，而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙，表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌，卻能展現多層意涵，像深奧的交響樂般緊扣人心。 •生態攝影家尼克．布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象，為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。 •丹．布克霍德以iPhone拍攝19張影像，並同樣以iPhone接合這些影像，創造出古典繪畫般的大型風景照，讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。 iPhone的自動曝光限制頗多，接圖功能也不甚完美，攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後，手機攝影也有機會進入正統藝術？ •知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」，最能呈現該建築的宏偉或結構，但也讓所有照片看起來都千篇一律。 湯瑪斯．霍特科另闢蹊徑，以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部，強化線條與紋理，使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體，將建築家的作品轉化為自己的藝術表現，而不止是建築物的平面複製品。 閱讀他們的影像故事，了解他們為何攝影、如何攝影，這不只是在欣賞攝影集，更是觀摩前人走出的52條明晰道路，並從中找出自己的創作之道。 本書特色 1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機，到無相機攝影，拓展觀者欣賞經驗。 2. 由專業攝影家的角度出發，以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。 3. 52位專注創作的攝影者現身說法，從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。 4. 大開本精美呈現，媲美攝影集的收藏價值。 延伸閱讀(書名) 攝影師之心（大家） 攝影師之眼（大家） 完美大景的14堂精修課（大家）

「喜歡攝影，該怎麼做才好？」 ──日本重量級攝影評論家飯澤耕太郎的達人攝影鑑賞分享 在人手一台數位相機的時代，只要隨手拿起相機（手機），隨時隨地都能拍下一張照片、立刻就能透過網路分享給任何人。在這些每天來自四面八方、難以計數的照片們，我們到底怎麼樣看待這些影像？它們對我們的意義是什麼？我們又從中拍下了什麼、看見了什麼？ 攝影展上展示的作品，該怎麼看才好？ 攝影集能不能像小說、散文那樣被閱讀呢？ 拍照的前、後，該如何思考、決定主題？ 拍照的真正樂趣在哪裡？ 攝影不是拍完就算了，如果想做成作品集，或想在藝廊發表的話該怎麼做？ 購買攝影作品的時候，該注意些什麼呢？ 從選擇藝廊、怎樣開始逛攝影展開始如何第一次逛攝影展就上手？ 攝影達人飯澤耕太郎說：「找到自己的獨家逛展路徑」；他說，攝影展「就像是不會重來一次的現場live表演。」 攝影集是什麼？該如何讀攝影集呢？ 飯澤耕太郎說：「所謂的攝影集，就是攝影家呈現出世界觀的空間。」因此，我們必須「考慮照片背後那個看不見的攝影師」有意識或無意識思考著的問題；「攝影集就像唱片，將我們帶回演奏當下的『彼處』。」 如何拍照呢？拍照的時候我們究竟在拍些什麼？ 飯澤耕太郎說，「只要稍微改變一下自己的觀點，就會發現到目前為止沒察覺過、讓自己心動的有趣題材。」 這是一本教戰手冊，然而日本攝影達人飯澤耕太郎要教給你的，並不是相機型號或者光圈快門，而是透過鏡頭的世界，從各種角度能夠看見的多重風景──攝影展空間中的風景、攝影集紙頁中的風景，相機觀景窗裡的風景，觀景窗外的風景。 就像荒木經惟說，「攝影不存在著過去與現實，卻存在著對過去與現實的信念。」一樣；自己拍下的東西、別人拍下的東西，除了照片上顯現的東西，還有更多被觀看的視野之外、等著被喚醒的風景。 這本書要跟你一起看見的，是直接從照片的表面看、或許看不見，但深入去「看」之後，就能浮現的另一種風景。 本書特色 1. 書末附上八本精選必讀攝影集的簡介，由飯澤耕太郎撰寫簡介，告訴你「為什麼這本攝影集值得看」。 2. 收錄日本攝影藝廊、美術館名單簡介，旅行時別忘了帶著這本書一起逛攝影美術館。