看萨尔加多的《移民》 #李 元 萨尔加多的新作《移民》分别在巴黎和纽约展出，马上引起许多的争论。法国的一位知名艺术教授谢弗日尔，在巴黎最有影响力的 Le Monde 日报上抱怨：这是“变态的伤感”（在原文里，含义更深。他引用的字是指那些看淫画而得到性满足的变态。换句话说，他认为萨尔加多是利用人性的弱点，有意识地通过这些作品，来满足观众自我发泄伤愁的需要）。 纽约时报的评论家金梅尔曼用“苦难是美？”为题，在什麽是“常规”上大做文章。尽管说萨尔加多曾经在上海说过，他所拍摄的题材是反映世界上超过百分之九十以上的民众，金梅尔曼认为，在一般人的心目里，萨尔加多所拍摄的不是“常规”的生活。一般影展里的观众，在“常规”的情况下，不会像他那样抱怨照片拍得太美了。而萨尔加多也不是“常规”的纪实摄影家。字里行间，金梅尔曼似乎在说，萨尔加多和他的照片已经脱离了“常规”。不单说萨尔加多的摄影成就已经使他像布列松、罗伯特·卡帕一样被摄影界神化了，他的作品也似乎晋升变成了神话。这就像我们阅读但丁所撰写的《神曲》里所描写的地狱一样。给予我们的启发不是地狱的恐怖，而是文字的精美。金梅尔曼说：“尽管说这些作品的目的是在于提醒社会这样广大的受难群众的存在，但是在作品里所表现的（摄影者的）自负几乎（在观众的心里）带来了一种（难以接受的）抗拒力量”。金梅尔曼指出，萨尔加多的名声和成就带来了摄影界（甚至一般能够有机会欣赏他作品的社会群众）对于他的崇拜。对于他的作品任何不同的意见都说不定会受到旁人指责。但是金梅尔曼认为，在这些作品里，我们看到的是萨尔加多的艺术，作品的美感冲淡了我们对于他所拍摄的题材的同情。 但是这种拍摄的态度也有它的理由。今天萨尔加多所存在的时代已经和所谓报道摄影的黄金时代几乎有了半世纪的间隔。在二十世纪的五十年代，人们是通过照片来得知遥远社会里的环境和灾难。但是在目前电视和网络的时代，具有冲击力而令人愕然的景色随时都会出现在屏幕上，即使不能说人们已经麻木了。他们对它的印象也就随着下一幅的出现而就淡化了。一张作品已经难有持久的感染力。如果要追求群众对它难忘的印象，一张作品必然需要从画面的整体性和原创性（也就是所谓隽永的美感）来着手。对于像萨尔加多这样以人文社会为题材的摄影家来说，这些苦难的人群和他们所面临的情况就变成了构图上的工具。愈是惨不忍睹的情况就愈需要开阔而令人难忘的场面。换句话说，如果说故事的本身已经不是新闻，至少作品的本身使得观众不能没有反应。金梅尔曼把这种手段说为“感情上的要挟”。谢弗日尔称它为“对同情心的玩弄”。 如果说这些评论家对于萨尔加多的作品似乎说得太苛刻了。金梅尔曼也指出，许多萨尔加多追随者认为，正因为他所拍摄的是主流社会以外的苦难人群，作品的美感不单为他所拍摄的对象带来了一种人性的尊严，而且通过他对于传统艺术的体会，萨尔加多已经把他的题材，从单独的个体升华成一种群体的象征。在图片里我们所看到的不再是具有感染力或能够令人有切身体会感觉的经历。在西方以宗教故事为题材的绘画里，不都是把基督的受难和其它的经历，演变成庄严神圣的偶像？ 据说，布列松曾经说过：“没有比拍摄人物更能令人引起反感的。它是一种（对于拍摄对象的）侵犯。如果没有一种同情的感性，它可以成为一种野蛮的行为”。在萨尔加多的作品里，他所想表达的就是这种同情的感性。但是，可能是因为他把太多的思想（不论是题材、表现手段或是他的观点）放在他的照片里，很多的论者认为他过分地做作。在他的作品里，他的题材既是受他操纵（但不是摆布）的工具，也是被偶像化的崇拜对象，而失去了他们独立的个性和自我的尊严。 不过，不论萨尔加多自己对于这些评论是怎麽样的看待，我相信他会对于他的作品能激发这样广泛而有深度的讨论必然会感到满足。对于一个真正的艺术追求者来说，如果他的作品只能得到盲目的推崇或片面的否定，那才是最大的悲哀。

Yes, we'll always have Paris and who better to capture all its moods than the inimitable Elliott Erwitt? With a keen eye for the real city, Erwitt sees beyond the tourist cliches. Whether the mightiest of monuments or the charm of la vie quotidienne this master photographer chronicles it all. Alternating intimate details with grand vistas, Erwitt captures the true flavor of la metropole. Born in Paris in 1928, Elliott Erwitt arrived in the U.S. in the late 1930s. Establishing himself in the '40s and '50s as a leading magazine photographer, he joined the prestigious Magnum agency in 1953. In addition to his work in magazines, he achieved great success as an advertising photographer and filmmaker. He currently lives in New York City--but spends a great deal of time in Paris.

這就是用小相機戰勝大單眼的攝影王道 — 隱藏在黑色方塊中的強大功能，讓你盡情發揮寫真的創意力！ 誰說單眼相機才是攝影的王道？ 小相機攝影達人KennyChi + 史上最強隨身機GRD 要告訴你如何用小相機戰勝大單眼，讓你正著拍．反著拍．倒著拍．趴著拍．躺著拍．貼著拍．甩著拍，拍旅遊．人像．生活．寵物．微距．食記．夜晚．公仔．閃燈．一機搞定。隨時隨地拍出影像創意，怎麼拍都令人眼睛一亮！ 隨著數位影像科技日新月異，擁有更大影像畫素、更高感光度、更優異畫質的數位單眼相機不斷推陳出新，人手一台DSLR的時代似乎已然來臨。然而，相機功能越是強大，往往意味著其體積、重量也越是可觀；想要拍出好照片，相機、鏡頭、腳架加一加，扛起來三、五公斤總是家常便飯。雖說流汗播種後才能歡呼收割，但是想拍出好照片，一定要這麼辛苦嗎？ 其實，只要有一台高階隨身相機，就可以隨時隨地享受拍照樂趣又兼顧影像品質，不再需要因錯失難得拍攝良機而徒呼負負！承繼RICOH優良的相機設計傳統，在專業攝影師眼中，GR Digital的優異表現，可說是史上最強隨身機之一。在同級相機中，GRD體積最輕巧、外表最樸素，現役機種 — GRD III更擁有一公分近拍、F1.9超大光圈等令人激賞的「特質」。 套句KennyChi說的，這台相機的好處就是可以「暗藏機絲」，帶著拍拍走很輕便，拿出來也不會引人注意；不管是用力拍、偷偷拍、搶快拍、慢慢拍，GRD都抓得住你要的感覺！除了你一定想得到的拍旅遊、拍生活，KennyChi還想告訴你，GRD也可以拿來…… 拍人像！誰說只有DSLR才可以？GRD拍得細膩自然、色澤飽滿，超靈活取景角度， 可以捕捉最生動的神韻； 拍寵物！超大光圈最適合室內拍貓攝狗，絕佳操控性，不錯失任何可愛表情； 拍微距！一公分超強近拍，別說小花小草小蝴蝶了，讓你連吃路邊攤都拍到沒空下筷； 拍商品！幾張珍珠板加上一支外閃，你相信GRD也可以棚拍商品攝影嗎？ 拍夜晚！捕捉都會夜晚絢爛燈光就靠這一台，教你無腳架也不手震的長曝秘技，讓你越夜越美麗！ 拍公仔！小巧可愛的公仔用GRD超強微距拍來超方便，可練習構圖+拍人像，是小相機最佳練拍素材！

《生活•映像:100幅精彩生活纪实作品解读》影响深远，有的被报纸选作“头版照片”，有的在大赛中斩金获银，有的作为专题刊登，时至今日重新审视，很多依然能够唤起我们的视觉记忆，让我们为之感怀、感叹和感动。时光流转，沉淀下来的照片便有了值得记忆和重新解读的充分理由。适合摄影初学者和专业人士阅读。

坦率说，并不是每个影像工作者都能得到那一份喜悦的。人们总在寻找能够让人感动的题材和风格，用不同的镜头记录不同的对象。人们绞尽脑汁，希望获得恒久的回应。但王征在令人不可思议的严酷自然里生存下来的回回们的笑脸中，却找到了永恒的喜悦，一种形而上学的神圣喜悦。

《北极熊的东方印象》主要内容简介：“文”，乃文明之文，文化之文，文字之文。上半部分“一”竖过来看，是一个“卜”字，下半部分则是“爻”字的一半，而“爻”又可以视为两个西方十字符号的动态组合。

《拍出价值感》内容简介：快讯广告、宣传册、海报……能吸睛的商品照怎么拍？要拍出漂亮的商品照，就一定要花大价钱租专业摄影棚吗？各式商品有成千上万款，市面上示范的拍摄技巧真的都能派上用场？免花钱！拍出媲美专业商摄的简单打光手法；不犯错！谆谆提点的“名家经验谈”版块为你指出所有拍摄时的视觉盲点；学得会！从基本拍摄手法，到专家级的布景采光，决不藏私的商摄技法一次公开；巧运用！构思×创意×设计，一次领会商摄写真的魅力技法。

本书是初学者快速自学Photoshop CS6的经典畅销教程。全书共分22章，从最基础的Photoshop CS6安装和使用方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、Camera Raw、路径、文字、滤镜、外挂滤镜和插件、Web、视频和动画、3D、动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了Photoshop CS6全部工具和命令。书中精心安排了265个具有针对性的实例(全部提供视频教学录像)，不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过本书索引查询Photoshop各种工具和命令，了解各种门类的实例。 随书光盘中包含所有实例的素材、最终效果文件和视频录像，并附赠海量设计资源和学习资料，包括近千种画笔库、形状库、动作库、渐变库、样式库，以及106集的Photoshop基础学习录像和《Photoshop外挂滤镜使用手册》电子书。 本书适合广大Photoshop初学者，以及有志于从事平面设计、插画设计、包装设计、网页制作、三维动画设计、影视广告设计等工作的人员使用，同时也适合高等院校相关专业的学生和各类培训班的学员参考阅读。

《自然生态摄影》附有大量插图的指南会引领你走向大自然的奇妙世界，并会告诉你怎样用照片把它们的美丽保存下来。这《自然生态摄影》会详细地解释如倒选择合适的器材，如何利用环境光或人造光，以及如何构思并定格出完美的照片。同时，《自然生态摄影》通过大量的精美图示、丰富的拍摄数据和详尽的指引，为你讲解生态摄影的器材系统装配以及成功拍摄流程。Ralph A. Clevener是美国布鲁克斯摄影学院的教授，在《自然生态摄影》中收录了他20多年的教学经验与实践。

Korean-born, New York-based conceptual artist Nikki S. Lee once hoped to be an actress. Now she examines the construction and interpretation of identity in works that combine performance and photography. Her acclaimed Projects document her transformation (sometimes drastic) and assimilation into a wide range of subcultures and social and ethnic groups--from sophisticated ladies of the finest Parisian circles to white trash in American trailer parks, a hip-hop crowd, punks, lesbians, swingers and, appropriately, tourists. In Parts, she departs from those snapshots of cultural identity--for which she has since become internationally known--to explore the ways more intimate relationships affect who we are. As ever, Lee appears in each photograph, and each is shot by someone else. Now, however, rather than revising her persona to fit into an existing crowd, she changes over and over to match single characters, guys, who are then partially sliced out of the image, as if after a breakup. These halved images clearly and disturbingly point out the empty spots, the striking dependencies and the ways that we all--women particularly--define ourselves through our partners.

Andreas Gursky (* 1955 inLeipzig) has ranked for many years among the world’s leading photographic artists. Now, for the first time ever, an attempt is being made to unfurl the artist’s oeuvre in all its encyclopedic glory. Gursky has chosen over 150 works from his fund of photographs, reaching back in time to his student days at the Folkwang Hochschule Essen, followed by the period in which he studied in the class run by Bernd and Hilla Becher at the Kunstakademie Düsseldorf. Beginning with the earliest exposures, such as the Desk Attendants and other unpublished photographs, the publication describes an enormous trajectory that takes us to his most recent works, which were conceived specially for the monograph. Every single exposure in Gursky’s encyclopedic morphology is a vital piece in the puzzle, which over some 28 years has resulted in a sweeping view of the global world. Exhibition schedule: Kunstmuseen Krefeld, Haus Lange und Haus Esters, October 12, 2008–January 25, 2009 · Moderna Museet, Stockholm, February 21–May 3, 2009, Vancouver Art Gallery May 30–September 20, 2009

《RAW处理利器:Lightroom 3中文版从入门到精通(附CD光盘)》由数码影像后期处理资深专家、Lightroom国内传播第一人——刘中老师精心编写，作为获奖图书《Lightroom 2（中文版）专业数码暗房从入门到精通》的全新升级版，《RAW处理利器:Lightroom 3中文版从入门到精通(附CD光盘)》以图例的方式对Lightroom 3这款在国际上广受摄影师赞誉的软件作了全面而精彩的阐释，是一本独具特色的讲解专业数码后期处理技术（特别是RAW照片后期处理技术）的优秀教材。 《RAW处理利器:Lightroom 3中文版从入门到精通(附CD光盘)》按照软件设计的工作流程顺序编写，分为8个基础知识章节和1个综合实例章节（其中第4章为本书的核心章节）。书中的每一个知识点都以图例的方式进行讲解，对于重点知识还特别安排了实例练习，读者在操作完每一个实例后，即可轻松学会专业的后期处理技术。 《RAW处理利器:Lightroom 3中文版从入门到精通(附CD光盘)》语言通俗易懂，讲解深入浅出、力求全面并注重启发，非常适合想学习和提高数码后期处理技术（特别是RAW照片后期处理技术）的职业摄影师和广大摄影爱好者阅读。另外，本书也可作为各类摄影培训机构和高等院校相关课程的教材。

A powerful book about the desperate lives of the homeless and marginalized in post Cold War Ukraine. Through touching portraits of intimacy and documents of brutal injuries sustained, Boris Mikhailov has emerged as a driven, compassionate photographer of his native land. Widely exhibited in Europe and recently at MoMA in New York, this beautiful, deeply moving visual account ranks as some of the best documentary work of the decade.

《摄影基础》主要内容包括：摄影概述、摄影器材、摄影基本技术、摄影画画、观察与表现、摄影流派和名家等摄影方面。

21世紀最撼動人心的歷史寫真書 透過鏡頭，人們看到了過去只能由文字和繪畫描述的風景； 透過鏡頭，人們可以親臨現場去感受重大事件的事發現場； 透過鏡頭，人們見到戰場上的慘烈景象以及生命的脆弱無奈； 透過鏡頭，人們認識生活中的點點滴滴及璀璨奪目的人群… 本書精選100幅對世界產生過重要影響的經典照片。它們代表了一個多世紀以來，那些由歷史創造和創造了歷史的影像反映出的人們思想的變遷、文化的新生、翻天覆地的革命行動以及攝影本身的發展。 這些珍貴的照片大多出自著名攝影家之手，在體驗那些令人深感震撼的影像同時，這些攝影師看待世界的方式也同樣令人動容。正是這些照片改變了我們對世界的認知，改變了世界。

A fascinating insight into the photographic collection of the Museum Ludwig, Cologne whic offers 860 works by around 300 photographers.