一幅完美的摄影作品到底应该是怎样的？似乎“完美的摄影技术”并不能成为完整的答案。“用心拍摄”并且“能够打动观者”才应该是“完美作品”的重要元素。但是，将希望表达的情感通过画面传递给观者并不是件易事。如何快速确定拍摄主题？如何使作品富有创意并且清晰表达？如何通过后期技术完善作品？阅读《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》，你都能找到答案。 作者将威尼斯、冰岛、肯尼亚和南极洲作为《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》的四大部分，分别通过样片展示和样片解析为读者展现作者样片拍摄的整个过程。从创作动机、前期准备、拍摄过程以及后期制作四个方面作者都做了详细阐述。作为从业超过二十年的世界顶级摄影师，作者还列举了诸多拍摄过程中容易出现的技术挑战难题，并给出了自己的解决方案。通过阅读此书，使读者仿佛能够亲临拍摄现场，跟随摄影大师一起，接受拍摄挑战，攻克摄影难题，最终呈现出完美作品。 《视觉之旅4——摄影的视觉演绎与全程思考》适合所有摄影爱好者以及专业摄影师阅读。另外，旅行爱好者也能从此书中享受视觉之旅，寻找拍摄灵感。

《极简用光:影棚拍摄专业技法》将介绍如何使用最少的灯光设备在影棚中实现拍摄静物、肖像的最佳光线效果。这本充满精美图片和循序渐进技法的书，是每一位从事商业摄影、婚礼拍摄和肖像摄影的摄影师现场拍摄的必备指南，它将帮助摄影师减少在繁琐照明设备上花费的时间，从而将时间最大程度地用在思考创作上。《极简用光:影棚拍摄专业技法》适合从事商业摄影、婚礼婚纱摄影、人像摄影等专业摄影的职业摄影师阅读参考。 点击链接进入新版： 极简用光:影棚拍摄专业技法

在美丽的密歇根州的大自然中，柴犬Maru和一茶如同兄弟般一起长大。这里记录下了他们其乐融融在一起生活的每一天场景写真集。记载着与美丽的密歇根州的四季，共同成长的一茶，以及形影不离的Maru之间的故事。

ファッションモデルは、何を見ているのか？トーキョーのスピードも、日常のスローライフも、まったりした学校生活も、ゼ～ンブを撮る！彼女の写真は「念写」であり、「かわいい魔術」だ。

In the years since Edward Weston passed away in Carmel, California, he remains in memory as a man of great spirit, integrity, and power. To me he was a profound artist and friend in the deepest sense of the word. Living, as I do now, within a mile of his last home, sensing the same scents of the sea and the pine forests, the grayness of the same fogs, the glory of the same triumphal storms, and the ageless presence of the Point Lobos stone, I find it very difficult to realize he is no longer with us in actuality. Edward understood thoughts and concepts which dwell on simple mystical levels. His work--direct and honest as it is--leaped from a deep intuition and belief in forces beyond the apparent and the factual. He accepted these forces as completely real and part of the total world of man and nature, only a small portion of which most of us experience directly. As with any great artist or imaginative scientist, the concept is immediate and clear, but the "working out" takes time, effort, and conscious evaluations. Edward Weston's work stood for him as a complete statement of the man and his art. He favored the grand sweep of creative projects. He was aware of the loneliness of the artist, especially the artist in photography, photography where out of the uncounted thousands of photographers only a handful of workers support the best photojournalism, illustration, documentation, and poetic expression. And it was Weston who accomplished more than anyone, with the possible exception of Alfred Stieglit, to elevate photography to the status of fine-art expression. His approach bypassed the vast currents of pictorial photography, photojournalism, scientific-technicalphotography, and what is generally lumped together as "professional photography" (portraits of the usual "studio" kind, illustrations, and advertising). Through "his kind" of photography he opened up wonderful world of seeing an doing. Many were the students and experts whose lives and concepts were profoundly modified by Edward's non-aggressive, non-preaching, but ever-comprehending approach. "Seeing" the Point Lobos Rocks was one thing, making wondrous pictures of them another thing, but encouraging another person to "see" something in his own way was the most important thing of all. Edward's works need no evaluation here. I would prefer to join Edward in avoiding verbal or written explanations and definitions of creative work. Who can talk or write about the Bach Partitas? You just play them or listen to them. They exist only in the world of music. Likewise, Edward's photographs exist only as original prints, or, as in this Aperture monograph, in superb reproductions. Look at his photographs, look at them carefully, then look at yourselves--not critically, or with self-deprecation, or any sense of inferiority. Read the material from his Daybook and letters so carefully compiled, edited, and associated with the photographs by Nancy Newhall. You might discover through Edward Weston's work how basically good you are, or might become. This is the way Edward would want it to be. --Ansel Adams, 1965

One of the most influential figures in the history of photography, Edward Steichen (1879-1973) was also one of the most precocious. Born in Luxembourg, raised in Wisconsin, and trained as a lithographer's apprentice, Steichen took up photography in his teens and by age twenty-three had created brooding tonalist landscapes and brilliant psychological studies that won the praise of Alfred Stieglitz in New York and Auguste Rodin in Paris, among others. Over the next decade, this young man--the preferred portraitist of the elite of two continents--was repeatedly acclaimed as the peerless master of the painterly photograph. This volume, covering the period from the late 1890s to World War I, highlights masterpieces from The Metropolitan Museum of Art, which houses the finest collection of Steichen's early work in the world, and reproduces them in near-facsimile through four-color digital offset lithography.

Steichen worked with a designer's inventive eye, a Symbolist's poetic sensibility, an entrepreneur's charisma, and--above all--the originality and finesse of a creative and painstaking printer to establish ambitious new standards in artistic photography. Overlaying the subtle tone-poetry of his platinum prints with repeated washes of harmonious color, he created unforgettable images. In his three famous twilight views of New York's Flatiron Building, one of the landmarks of turn-of-the-century architecture, Steichen crafted a powerful symbol of a new age. His stunning sequence of Rodin's Balzac figure in the moonlight is presented here as are his nudes, with their frankly erotic sense of flesh and weight. And the intense energy of a decade comes to life in his portraits of a diverse cast ranging from Richard Strauss to J. P. Morgan, Maurice Maeterlinck to George Bernard Shaw--and Steichen himself, the founding auteur of a century of celebrity. In the accompanying text, Joel Smith explores Steichen's maturing artistry in the light of contemporary developments in photography, graphic design, and the decorative arts.

This is a stunning visual record of the emergence of Steichen as a great artist and is one of the most important books to be published on his life and work in recent years.

国际著名摄影师迈克尔·肯纳的风景摄影作品以其静谧的影像、精致丰富的黑白影调而攫获观众的感动。他擅长选择日出日落时分的微妙的光影瞬间，以简洁空灵的构图，传达一种浸润了东方式智慧的意境，这也是他发自内心的对于自然的真挚赞美。当我们看到肯纳的这些充满了东方风韵的作品，可以充分感受到他在美学上努力契合东方文化的“气韵”的企图。 本书收录了肯纳近八年来在中国各地所拍摄的黑白摄影作品。书中不仅精选了肯纳早在2006年拍摄的桂林漓江系列、2008年～2010年拍摄的黄山系列等经典画面，还收录了他2011年在黑龙江雪乡、2013年在云南元阳、大理等地拍摄的最新作品，具有极高的艺术鉴赏价值和收藏价值。同时本书也是肯纳第一本中国题材摄影作品的合集。 著名摄影评论家、复旦大学教授顾铮为本书撰写序言。

《光影世界:电影摄影创作》经验与创作、批评与阐释两篇对电影摄影创作进行系统的论述。经验与创作部分利用问答的方式对美国最佳摄影师戈顿·威利斯、比尔·巴特勒、哈斯凯尔·韦克斯勒等人进行访谈。批评与阐释部分则对用光写作的大师斯托拉罗、纪实派摄影巨匠内斯托·阿尔芒都等电影摄影大师进行评论。

1997年，阮义忠正为入院的父亲准备刮胡刀却意外走进那家每天路过但从不曾踏入的唱片行时，一眼看中了CD《亚美尼亚音乐第一卷：圣咏》；歌声在失眠、寂静的深夜里响起，从未听过的旋律重重地击到他的灵魂深处，当最后一首独唱女高音嘎然而止收住尾音时，他首度体会到生命的可贵，发愿要去亚美尼亚。千里迢迢因音乐而起，阮义忠用照片记录了亚美尼亚人最真实的生活片段，好奇、震撼、感动！在那里，有他的朋友和难忘的经历，彼时是结缘；此时阮义忠借以此组照片怀念记忆中的亚美尼亚！

《图解色彩管理:拍摄、编辑、制版与输出印刷完美影像的关键》详细介绍了关于色彩管理的原理与工作流程，包括色彩设计、制作、制版等内容，以及如何正确使用数码相机和打印机进行色彩输入和输出。指导读者实践并不断提高色彩管理的技能。

《非洲》内容简介：非洲，仅次于亚洲的世界第二大陆，其面积约为3000万平方千米。与其他大陆相比，非洲大陆拥有着自身独特的自然景观和人文风情，同时完好地保留了动植物的多样性。在这片广袤无垠的土地上，这种生物多样性至今尚未得到充分研究，甚至连完善的分类都没有。在人们心目中，非洲或许就是这样的平凡而简单，在过去的漫长岁月里它始终不为外人所深知，直到有一天，诸如亨利·莫顿·史丹利（Henry Morton Stanley）、戴维·列维斯通博士（David Livingstone）等探险者们将他们猎奇的目光投向了这片神奇的土地。他们在一次伟大而难忘的旅行中发现了“黑非洲”（BlackContinent），于是将其标记为“Hic sunt leones”（这是个起源于古罗马的游戏。古罗马统治者在征战的时候，每当发现地图上所不为人知的地方，就在地图上标记“狮子在那里”即Hic sunt leones，随后再赋予新的名字）。不论是在人类社会还是大自然领域，非洲大陆都是一个反差分明的世界：有些国家饱受贫穷、战争、种族冲突和饥荒的摧残；有些国家则具有现代化的都市、先进的科学技术和等同于欧洲的生活水平。 它的自然环境对比鲜明：这里有世界上最大、最贫瘠的撒哈拉（Sahara）沙漠和卡拉哈里（Kalahari）沙漠，也有无边的湖泊和雨林。雨林遍布了世界上最神奇的流域，这其中包括神秘而又鲜为人知的刚果河（River Congo）。1890年，年轻的英国著名小说家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）就是沿着这条神奇的刚果河溯流而上，并以此为素材创作了代表作《黑暗的心灵》。这段经历描述了一次精神之旅，特别是人的潜意识和无意识的心智活动。然而，让许许多多作家着迷的是非洲大陆壮丽的风光、成群的野生动物、一望无际的地平线和热带草原上满是星斗的夜空，甚至有许多人因太过痴迷而最终染上非洲乡愁。

《视觉贩卖:职业摄影师成功之道》是一本可以将你引进职业摄影大门的摄影书。在《视觉贩卖:职业摄影师成功之道》中，国际摄影家David duChemin将与读者分享他成功的职业摄影生涯，包括：他积累的宝贵经验、他经历的挫折，以及如何面对摄影中的种种困难。更重要的是，作者始终坚信热爱摄影并坚持自己的视角，是摄影的根本动力。 作为职业摄影师，在开展摄影工作的时候总会遇到种种困难：如何寻找客户，如何获得工作机会，如何推广自己，等。作者在《视觉贩卖:职业摄影师成功之道》中，并没有把职业摄影转化为一种模式化的工序，而是通过分享他的想法、智慧和体验，去引导读者进入摄影的世界，并帮助他们寻找个性化的发展方向。 在《视觉贩卖:职业摄影师成功之道》中，作者还采访了9位成功的职业摄影师。你可以从这些成功案例中感受到摄影的魅力与激情。摄影可以不是你的职业，但你可以像职业摄影师一样摄影。 《视觉贩卖:职业摄影师成功之道》适合广大摄影爱好者、摄影发烧友、摄影专业学生以及有志于从事职业摄影工作的摄影师阅读。

自拍肖像摄影创作一直是艺术摄影领域最有趣的内容之一。新生代数码摄影师总是迫不及待地去追随伦勃朗、梵高、辛迪·舍曼、南·戈尔丁的步伐。《创意自拍摄影》就是一本以自拍摄影创作为主题的图书，娜塔莉·狄碧茨（又名“安妮埃拉小姐”）分享了自己和其他8位著名艺术家，在汲取灵感和创作过程中的宝贵经验。

《Canon EOS 5D Mark2数码单反高清摄像圣经(全彩)》向高清数码单反相机摄手展示了如何使用高清数码单反相机的视频模式拍摄出电影效果。第一部分介绍DSLR基础知识，比如拍摄布光、画面风格、制作流程和技巧等；第二部分为DSLR摄像实战案例分析，提供了五位国际高清数码单反相机摄影大师的案例研究，还包括一些虚构短剧和文献短剧的范例；第三部分包括《Canon EOS 5D Mark2数码单反高清摄像圣经(全彩)》的最后两章，讲述了什么样的预算能够购买到什么样的设备。 《Canon EOS 5D Mark2数码单反高清摄像圣经(全彩)》中讲解到的大多数范例都是使用佳能EOS 5D MarkⅡ（占绝大多数）、佳能EOS 7D以及佳能EOS 550D拍摄的，有一个范例是使用松下GHI（使用了梅林摄像机稳定器）拍摄的。 《Canon EOS 5D Mark2数码单反高清摄像圣经(全彩)》是为那些希望开创将数码单反相机用做电影摄像机的可能性的人士设计的——无论您是拍摄婚礼、学生主题电影、文献、电视新闻学、独立的节日电影，还是拍摄专题片。 《Canon EOS 5D Mark2数码单反高清摄像圣经(全彩)》适合摄影摄像爱好者、短片摄像爱好者、摄影专业师生阅读参考。

《大师教你拍好片(美国国家地理摄影公开课)》是由美国国家地理学会编写的一本关于摄影的基础类教程，内容主要包括摄影基本理论知识、相机工作原理、摄影发展史以及各种常见的摄影题材的具体拍摄讲解，涵盖了有关摄影的基本理论及日常拍摄题材。与其说这是一本拍摄教程，本书更像是一本摄影笔记，将全部视角集中在相机、摄影与摄影师这三者之间。

保罗·斯特兰德（1890 年生于纽约；1976 年在法国奥热瓦勒去世）是摄影史上伟大的现代主义大师。与爱德华·韦斯顿和阿尔弗雷德·斯蒂格利茨一样，他把摄影的艺术性提高到了新的高度。斯特兰德漫长的职业生涯是从跟刘易斯·海因学习摄影开始的，到1917 年，他已经成为一位重要的艺术家了；《摄影作品》杂志的最后一期全部用来登载他的作品。在对摄影和电影的现代主义的可能性进行了广泛的探索后，斯特兰德1932年搬到了墨西哥，他在那里拍摄的作品开始显示出他要全方位为某个地方立像的雄心。之后，他为世界各地不同的地区创作摄影文集，在苏格兰的赫布里底群岛、埃及、摩洛哥、法国、意大利和加纳等地都长期驻留；每一系列作品都包括肖像、风景和建筑的细节。斯特兰德一生的作品在其大型巡回回顾展中展出，由彼得·巴伯亚策展，2014年在费城艺术博物首展。 “光圈·世界摄影大师”丛书，从1976年出版以来，对摄影的关键人物——从摄影术被发明以来，对摄影艺术和语言产生重大影响的男性与女性——提供了权威介绍。丛书中的每一本都包含摄影师最重要的42 幅作品、摄影师的一张重要的肖像照、一篇对其生平与作品的前言介绍和对作品的逐件评注，以及摄影师的年表。这套丛书现由摄影史学家重新挑选照片，增改文字后再版。丛书对于任何想要了解摄影大师的人，都是理想的指南，亦为所有艺术图书馆之必备。

《摄影艺术便携手册》通过图文互动的方式全面梳理了摄影艺术的分类，摄影实践的技巧、摄影流派的发展、摄影器材的进步和著名摄影家的成就，详细罗列了摄影艺术的内容分类、全面介绍了摄影技术的发展过程、充分展示了著名摄影家的优秀作品，对专业人员和普通读者都具有较高的参考和实用价值。

《肖像摄影实用教程》由葛莱恩·兰德、蒂姆·梅耶著，宋元、田彩霞译，是一本系统、专业的现代肖像摄影实用教材。作者葛莱恩·兰德、蒂姆·梅耶分别是布鲁克斯学院肖像摄影专业教授、布鲁克斯学院肖像摄影分院主席，他们在写作时避免了摄影图书常见的一家之言，博采众家之长，在肖像摄影各方面知识点的讲述上取得平衡。书中主要讲解了光线性质与肖像摄影之间的关系、脸部受光分析、布光设置、背景选择等。《肖像摄影实用教程》适合专业摄影师、学生和渴求知识的摄影爱好者学习。