选取了Bernard Plossu自1975年到2001年在法国、西班牙、葡萄牙、意大利、希腊这些环地中海的南欧国家的近300张照片。

前苏联经典摄影理论书，110幅图片讲解更加直观 。 中国电影出版社1980年版本,前苏联著名摄影理论家德 科 著,内容深入浅出,图片非常丰富,书一大半(110页)都是图片讲解,很直观形象,经典的好书! 摄影构图的一些方法 摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。 苏联摄影家德科指出，这种把主体位于画面中心的构图方法，是处理主题的最有效的艺术方法之一。但是，在运用这种构图方法时，应相当细心地安排人物与物体，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板。例如有些初学摄影的人，常把被摄人物安排在取景范围的中心，并让其正面对着照相机，两眼注视着镜头。结果照片显得呆板，而且画面四周都留有大小一样的空白。这种构图法，更适宜拍摄有关运动的题材。 德科将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种： 1.把主要表现对象拍成特写或接近于特定的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。 2.将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。 3.使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。 4.用光线强调构图中的主要部份，使之显得亮度最高。 5.对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。 6.使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。 7.把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。 8.用拍摄角度来着重强调主体。但须注意，不应用极度的俯角或仰角。 德科认为，光线是最有效的造型手段，可以充分用以强调被摄主体。下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构。例如，较暗的前景和较明这的背景，能强调出被摄体的空间纵深感；暗色体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；同样，淡色的体态在暗色的背景上会显得很清晰；富有表现力的明暗、物体表面上和谐的影调层次的交替变化，使物体显得与原物相像，因而，照片也就活生生地表现了实际的被摄主体。

This classic volume of colour photographs of Cape Cod is back in print in an expanded edition with a new preface and photographs from Joel Meyerowitz's continuing body of work taken on Cape Cod. Originally published in 1979, the book is regarded as one of the most influential photography texts published in the latter part of the 20th century. Common scenes - tiny figures on a beach, a porch railing against a storm-darkened sky, a blue raft against a summer cottage - are transformed by the poignant light of the Cape and the photographer's subtle vision.

アラーキーこと、写真家荒木経惟が若者たちに語る。 生いたち、学生時代、映画、書物、一番大切なこと、好きなカメラ、気になる写真家―ちょっと真面目な、アラーキー的ひと言。 第１章　白い空間（白い空間に何もないとしたら、そこに無情がある；なんでもないときに本当のことがある　ほか） 第２章　眼を磨くんだよ。毎朝、歯を磨くみたいに。（指で思想を表すってこと；カメラを眼にしちゃえ　ほか） 第３章　いちばんの裸って顔だよ。（オシャレは礼儀さ；シャッターチャンスって神のもの　ほか） 第４章　たった一人の「プロヴォーク」（写真はピュアじゃなければ；「ひとりだけの七〇年安保」だった　ほか）

2006 年，鸟头从私人角度出发，以完全“鸟头”的方式与风格，反映了一个国家与时代的事物 － 新村。由于其中的“雪野三村”正因为世博园而被大规模拆除，所以他们所拍摄的，其实是新村的存在与消失，于是在图像里，我们看到了当下的生活痕迹与正在发生的毁灭被摆在一起。

This book presents the epic story of New York in photographs, photo-portraits, maps, and aerial views - nearly 600 pages of emotional, atmospheric images, from the mid-19th century to the present day. Supplementing this treasure trove of images are hundreds of quotations and references from relevant books, movies, shows and songs. The city's fluctuating fortunes are all represented, from the wild nights of the Jazz Age and the hedonistic disco era, to the grim days of the Depression and the devastation of 9/11 and its aftermath, as its broken-hearted but unbowed citizens picked up the pieces. Chapter one (1850-1913) focuses on New York's dramatic emergence as America's greatest metropolis. Chapter two (1914-1945) traces the boom of the 1920s, the Great Depression, and the construction of the city's most famous landmarks: the Empire State Building, Chrysler Building and Rockefeller Center. Chapter three (1946-1965) sees New York become the world's first truly international city, with the construction of the U.N. headquarters. In chapter four, the Big Apple loses its shine (1966-1987) during a period of economic decline, social protest and mean streets. Chapter five (1988-2009) sees New York rise again from the lean times of the 1970s and early 80s, only to be devastated by the 9/11 terrorist attacks, which forever alter the city's landscape - and its sense of self. More than just a remarkable tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York: Portrait of a City pays homage to the indomnitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers. It features hundreds of iconic images, sourced from dozens of archives and private collections - many never before published - and the work of over 150 celebrated photographers, including: Victor Prevost, Jacob Riis, Lewis Hine, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Berenice Abbott, Walker Evans, Weegee, Margaret Bourke-White, Saul Leiter, Esther Bubley, Arnold Newman, William Claxton, Ralph Gibson, Ryan McGinley, Mitch Epstein, Steve Schapiro, Mary Ellen Mark, Marvin Newman, Allen Ginsberg, Joel Meyerowitz, Andreas Feininger, Neil Leifer, Charles Cushman, Joseph Rodriguez, Garry Winogrand, Larry Fink, Jamal Shabazz, Allan Tannenbaum, Bruce Davidson, Helen Levitt, Eugene de Salignac, James Nachtwey, Ruth Orkin, Joel Sternfeld, Bruce Davidson, Keizo Kitajima, and many more.

《张益福摄影教程》是国内知名摄影教育家、北京电影学院教授张益福在校内外讲授图片摄影课程的基本内容，它涉及摄影技术与摄影艺术表现技巧的各个方面（详见书内目录），附有作者在欧美及国内为《张益福摄影教程》拍摄的精美彩色插图近200幅，黑白插图50余幅，并针对摄影专业领域内一些不准确的讲法、写法进行了澄清。此书内容严谨，图文并茂，讲解深入浅出，可渎性强，可供高等院校摄影专业本科层次、硕士研究生居次作教科书使用，适合摄影工作者和广大摄影爱好者阅读，也是备考高等院校图片摄影专业的优秀自学读物。

本书详细讲解离机闪光灯、外拍灯在人像摄影中的应用，内容覆盖单灯、双灯、多灯及配合自然光使用闪光灯的各类技巧，并选取森林、公园、洗车场、夜景、旅馆、海边等丰富实拍场景进行有针对性的实拍演练，指导您在短时间内用好手里的闪光灯，大幅提升人像摄影水平。 本书适合希望通过学习闪光灯使用及用光实拍知识来提升人像拍摄水平的摄影爱好者阅读，也适合喜欢人像摄影的影友，以及为网店服饰拍商品照的摄影师参考阅读。

RAW格式数码照片专业处理技法，ISBN：9787115275189，作者：影像视觉杂志社 编

An inspired voyage through China that offers n ew insights into the countryâs rich cultural heritage through the juxtaposition of ancient a rt works and contemporary photographs. Using the mirror as their motif, the seasoned photographers Roland and Sabrina Michaud pair traditional Chinese art works, some of which date back eight centuries,with their own photographs of China taken over a period of nearly twenty years. The pairings evoke an enduring civilization rooted in faith and tradition and offer a striking comparison between the land, faces, customs, and lifestyle of China and the Chinese, past and present. Terraced landscapes and mist-shrouded mountaintops, flora and fauna, a rts and technology, rural farmers and children: the a rt work and photographs bear witness to the rich history and heritage of this vast country, which have remained largely unchanged over the centuries. Extracts from ancient Chinese literature and philosophy, as well as beautiful flourishes of Chinese calligrap hy, underscore the timelessness of the images. Far from cliché, this keepsake volume unveils part of the my s t e ry surrounding this ancestral civilization and, at a time of social change and unprecedented economic expansion, evokes the extraordinary continuity of Chinaâs heritage.

黏膩的夏日、微涼的秋意、傾盆而下的滂沱大雨…… 每一天都是拍照的好日子。 顏色清淡、構圖簡潔的照片裡，有時只拍出了一朵花的局部，有時則是毫無意義的影像留存，但眼睛所見的自然寫真，卻療癒了心中所有的悲傷與低潮。 這本書，讓療癒感影像風格的照片不再只能從他處窺見，而是由你自己創造具自我風格的日系寫真。 生活中俯拾即是的日系空氣感寫真。 在生活細節裡找到所有能透出幸福感的畫面，在廚房、在臥室、在陽台、在街角、在親人，也在陌生人。只要用心發現，即使生活在台灣，你也能擁有日系生活風格。 按下快門，其實只是一個反射動作，一個你看到美好畫面，發自內心想要記錄它的反射動作。但在那之前，你應該先了解哪一些相機跟道具能夠幫助你輕鬆地拍下生活裡的清新寫意，底片機、拍立得還是數位相機？沖洗的方式又有哪些？生活裡有許多看似不起眼的道具，竟能夠輕而易舉地幫你營造出日式生活風格！ 拿起你的相機，為自己拍下生命中每一個美好片段。

本気でHappyに生きていこうね―詩とフォトによるカラフルなLoveメッセージ。

本书汇集了100幅绝妙的摄影佳作，从风光摄影到街头摄影，从人像摄影到微距摄影，涵盖了14个摄影门类。书中的每一幅照片都堪称艺术精品，同时，书中的每一位摄影师还详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材，相机设置、构图、用光、后期处理方法等。因此，本书不仅是一本精美的摄影画册，同时还是一本超实用的摄影技法书。 本书呈现的摄影灵感将会启发你的摄影创作，提升你的摄影功力。你可以按照书中提示的技巧创作出相似的作品，或者运用这种手法创作属于你自己的独特作品。摄影无关乎器材，而是关乎想象与想法。观看，学习，激发灵感！让我们与来自世界各地的摄影达人一起探索摄影！

徕卡203枚美玉的最新版本，不仅详细记录了Leica M镜头、机身资料，还有大量翔实的使用技巧、说明内容。 唯一缺憾：目前只有日文版本

《精通HDR摄影》，最为重要的或许是，它从一名摄影师的角度探究了各类拍摄问题，为摄影艺术表现提供了一个崭新途径。HDR（高动态范围）摄影是热衷于数码摄影的摄影师们所面临的一项最新挑战，它为拓展人们的技法空间提供了独特的、创造性的契机。 人的眼睛大大优于任何照相机的传感器，它能够同时感知大范围的不同亮度的光线，而不会有任何失真。针对这种情况，HDR所提供的一整套技术，能有效应对曝光不足和过度曝光、镜头耀斑等传统摄影中的常见问题。 弗里曼介绍了如何专门针对HDR进行拍摄，并就以下方面进行了深入阐释：应用软件的选择；将多张曝光片整合为一张HDR照片的技巧；如何将这些技术应用到各种流行的摄影风格中，以及如何成功地输入并打印HDR图像等。而对于

拍摄出色的照片是需要创意的。通过欣赏其他摄影师的佳作并研读专业摄影师对该作品的评论，无疑对激发创意大有益处。《数码摄影工坊:佳作解析》分为10章，对风光、动物、人物、运动、夜间、建筑、植物、微距、静物和人体等各个方面的200余幅作品进行了讲评。 《数码摄影工坊:佳作解析》由资深摄影师LynneEodice撰写，书中不仅对照片进行了评论，还介绍了作者的一些拍摄经历，相信通过这种新颖的方式能够激发读者的创作灵感。《数码摄影工坊:佳作解析》图文并茂，适合各个层次的专业和业余摄影师参考阅读。

德木·丹增加措（1901-1973）是西藏著名上层爱国人士。同时也是一位佛位很高的活佛，是由清王朝册封的西藏四大林呼图克图之一。他的儿子旺久多吉，出生于1949年，是西藏著名的现代摄影家。在他所生活的时代，西藏发生了巨大的社会变革，因此他的作品更多地反映了西藏自治区成立40年来的发展进步，特别是改革开放以来西藏的经济事业、人民生活、文化教育、宗教信仰、自然保护、风俗民情、人物风貌等，曾多次在国际和国内获奖。把旺久多吉的摄影作品与其父亲的摄影作品共编一部摄影作品集，有助于读者透过一个家族近一个世纪的视角，真切地感受到新旧西藏不同的社会现实和西藏人民前进的步伐，从中有所感悟。

女優・小島可奈子の叙情的ヌード写真集 渡辺淳一氏の短編小説「泪壺」（2008年3月公開）で主演が決まった女優・小島可奈子。円熟味をました32才の彼女と篠山氏が「和」をテーマに全編モノクロームで構成した物語性のあるアートヌード写真集。