《解密人像摄影》中的人像照片时尚、精美，令人耳目一新，作者从创作意图、构图技巧、拍摄技术、用光、自我评价和后期处理等6个方面，解密人像摄影的创作要诀。详细的技术数据为专业摄影师和摄影爱好者提供了重要的参考依据。该书作者为一对热爱摄影的德国夫妇，丈夫格奧尔格自1984年开始摄影，妻子科拉自2002年开始摄影，《解密•人像摄影》乃两人从业多年来的心血之作。比起摄影技术，两位作者更加注重人像摄影中情绪的表达与照片背后的故事。阅读此书.读者定会重新认识人像摄影：杰出的人像作品并非遥不可及，只要善于发现，每个人都能成为摄影师，都能拍出佳作。《解密人像摄影》是一本适合初学者和专业人士阅读的摄影图书。

《数码摄影进阶》是承接着《数码摄影初阶》而推出的，故这两本书是有一定的关连，笔者也假设读者对数码摄影有基本的认识，也懂得一些专门术语如“白平衡”、“ISO”等，假如读者对数码摄影读者对数码摄影仍没有基本认识的话笔者强烈建议你先看一遍《数码摄影初阶》然后再继续看这本《数码摄影进阶》。 说回正题，有人说摄影是凭感觉，有人一开始学摄影就学构图，有人一开始学摄影就玩色彩，有人一开始学荒木经惟的拍摄风格。这种学习方式反映了学习者的一种心态：“心急”。心急拍得一张好相片，于是想走捷径，见人家这种手法行得通，于是照抄，但不明白个中原理，也不懂变通。事实上，学习每一种知识基本学起，不可心急，学习摄影也是同一道理，要循序渐进，别期望一步登天。其实讲到最后，都是想各位没买《数码摄影初阶》的快快去买，《数码摄影初阶》已经推出，由小弟执笔，内容丰富，各大书店、书摊有售。 说回正题，《数码摄影进阶》会继承《数码摄影初阶》一贯的深入浅出、简单易明的编写风格，有时小弟怕读者看不明白内容，于是会像你妈妈般，一而再、再而三、反复罗嗦讲解，甚至会将内容重复又重复，当读者看到内容重复的时候，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想读者能充分了解内容，实在是用心良苦。此外，为了舒缓紧凑的内容，小弟会不定时说一些无聊的笑话或废话，当读者看到书中内容充斥着废话时，千万不要误会小弟在讹稿费，更不要写信来投诉，其实小弟只是想大家的学习气氛轻松一点而已，实在是用心良苦。当然，若干年后，你自然会发觉，当年觉得小弟罗罗嗦嗦讲解很讨厌，但原来这种罗嗦却令你往后受用无穷，正如当你长大后一定会很怀念以往爸爸妈妈说过的罗嗦话。 说回正题《数码摄影进阶》共分为5篇36节，深入讲解各类高阶摄影器材的原理及操作，更以实例拍摄示范将所学过的理论实践运用。读完本书，保证你能成为数码相机专家。

自从一千多年以前苏东坡把西湖拟人化为西施以后，西湖便不再只是一个单纯的自然湖泊了。人们常常会以欣赏美人的角度去品评西湖，甚至于拟人化还不够，更赋予艺术的高要求。《西湖表情》为作者首本摄影作品集，收录了西湖各个季节的图片。 作者喜爱黑白摄影，在创作中尽力摒弃浮华的色彩诱惑，而是运用黑白影像与彩色现实之间所固存的距离感塑造出作品的理性之美，以简练质朴的黑、白、灰色调表现作者的西湖心像。其实，黑白摄影对于作者而言，是一种介于现实与意念之间的抉择，它在赋予作者无限创作潜力的同时，也对我提出更高的技术和审美要求，尤其在传统彩色和数码摄影的制作日趋简便的今天，黑白摄影越发显得原始和复杂。要获取一个完美的黑白影像，必须付出比彩色摄影和数码摄影更多的辛荣，但是，在黑白摄影过程中这种徒手式的技艺掌控体验是传统彩色摄影和数码摄影所不曾有的，这是作者多年坚守黑白摄影创作的一个原因所在。

在遥远而神秘的非洲草原上，生活着成百上千万的野生动物，尤其是那些早已在其它大陆绝迹的大型哺乳类动物，比如狮子、猎豹、犀牛等。在那里，它们自由自在地生活和繁衍。在得到人类保护的那片草原，一切都遵循着自然的法则，弱肉强食的食物链保持着各种不同动物种群之间的平衡。本书是《与摄影名家同行》系列之一，以精彩的图片和详实的文字，向读者介绍了作者赴东非的所见所闻。 　　非洲，对于大多数亚洲人来说，是一片遥远而陌生的大陆。在我们记忆中位于亚洲西侧的非洲，是属于开发晚。经济落后的一个大陆板块，是蛮荒、贫困和疾病的代名词，那里是食不果腹的黑皮肤人居住的地方。本书以精彩的图片和详实的文字，向读者介绍了作者赴东非的所见所闻，其中有肯尼亚最著名的三个野生动物保护区，马赛马拉、安博塞和纳库鲁虎，还有坦桑尼亚最著名的两个野生动物保护区，塞仑盖地和恩戈乐戈乐。

世新大學平面傳播科技學系副教授審定

《写给大家看的摄影创意书-风光》，本书是一本与你以往所见的摄影教程截然不同的摄影创意指南！它不仅会告诉你如何用好相机，更强调”如何从身边发现美，并将其富有创意地表现出来！”

日本最具人气的12只猫。不单单是日本，现在在国内的白领中，都充满了这些猫的粉丝——甚至在豆瓣上，还有专门关于他们的小组，且人气很高。全书图文并茂，写出这些猫和主人之间有趣的互动，由一个个吸引人的小故事组成。

《老羊摄影班带您拍出好照片》是一本为想学好摄影、拍出好照片却不知道该如何学、从何学起者编写的一本实拍入门书，在中国台湾出版后，持续热销，成为最受读者欢迎的摄影工具书。作者为台北摄影学苑名师，有多年摄影、教学经验。在《老羊摄影班带您拍出好照片》中完全按新手学拍摄的心路历程安排内容，深入浅出地介绍了如何选择合适的摄影设备、DSLR基本操作与设置，光圈、快门与EV值的设置，测光、曝光、景深的应用，光线与色彩，取景与构图，外拍实战，美少女、人像实拍技法，风景照拍摄技法，影像软件在照片后期修饰美化中的应用，黄昏、夜景与星轨的拍摄技法，闪光灯的应用技巧，创意曝光的表现和如何在旅途中拍出好照片等。 讲解过程中，随时点出入门者最易犯的错误和最常见的问题，各种摄影问题全面解决。

Jeff Wall (b.1946) adopts the nineteenth-century poet Baudelaire's famous description of one of his contemporaries as 'a painter of modern life' to describe his own very different work: huge transparencies mounted on to light boxes that diffuse a brilliant glow of white light evenly through his photographs of contemporary urban scenes and 'constructed' social situations. Wall is foremost among the pioneering artists who since the late 1960s have brought photography to the forefront of contemporary art. His constructed images employ the latest sophisticated technology in the creation of compelling tableaux, which are evocative of subjects ranging from Hollywood cinema to nineteenth-century history painting. When exhibited in their glowing light boxes they evoke both the seduction of the cinema screen and the physical presence of minimalist sculptures such as Dan Flavin's fluorescent light installations or Donald Judd's metal and Perspex wall reliefs. All of these elements - traditional figurative painting, cinema, Minimalism, Conceptual art, documentary photography - are consciously evoked and explored in Wall's work. Associated closely since the late 1960s with Conceptual artists such as Dan Graham, with whom he collaborated on The Children's Pavilion (1988-93), Wall has engaged at a sophisticated level with theories of representation and its social dimensions both as an artist and as a theoretical writer on contemporary art and culture. The survey by Thierry de Duve, author of "Pictorial Nominalism" and "The Definitively Unfinished Marcel Duchamp", proposes an alternative history of modernism. Critic and curator Arielle Pelenc talks with the artist on themes ranging from storytelling to cinematography. Boris Groys, author of "Contemporary Art from Moscow", focuses on the meaning of light in Wall's work. The update section by French art critic and historian of photograpy Jean-Francois Chevrier surveys Wall's work from 1995 to the present. The artist has chosen texts by Blasie Pascal and Franz Kafka for the "Artist's Choice", and the "Artist's Writings" celebrate Wall as an art historian and theorist by including key essays and important interviews.

充满着活力和想法的韩国摄影师Hasisi Park是个很棒的女生，大学主修电影，毕业后却转做了一名自由摄影师，对摄影的喜爱源自家庭父亲的影响。代表著作有：New Pornographers，与Ye Ranji合作My Logical Private Parts以及Unbreakable Wind， pUrban Outfitters及Converse广告，并且作品常出现在ELLE, Waterfall magazine等主流时尚、独立出版的杂志里。 同名摄影集Hasisi Park由2010年6月Pogo Books为她出版，是众多摄影集中较为优秀的一本。

摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

Tillmans times three Accept no substitutes: Wolfgang Tillmans could well be the coolest photographer on the planet. Always imitated, never bettered, he's the lens-meister of the zeitgeist, the photo-journo who went artside, a man in constant demand, moving effortlessly from magazine to fashion shoot to gallery retrospective. He creates identities, he's the brand name of hip. From Ray Gun to i-D, his images feel iconic before they're out of the fluid. I'll be your mirror, he whispers, and the Gen X-kids find themselves reflected in his always open pictures. From the portraits that made him famous, through the still lives and landscapes (undermining the genres with every shot), Tillmans's work is high color, dirty realist heaven. Finding the still point in the information overload, the sexuality in the machine, and the image in the image saturation, Tillmans gives us the brief epiphanies we might just remember as our own. TASCHEN's 3 Wolfgang Tillmans books packaged together as a special set: Tillmans, Tillmans Burg, and Truth Study Centre.

《跟大师学摄影技巧:我的镜头在说话》在版式设计中配有大量高质量摄影作品，丰富了版式，增强了图书的阅读性和欣赏性。《跟大师学摄影技巧:我的镜头在说话》汇集贾育平、唐景亮从影以来的力作：人物、风光等编辑成册，将拍摄技艺、经验、秘诀和盘托出。让您在学知识的同时尽享美不胜收的摄影作品。

《另类摄影50讲》内容简介：鲜明的差异，因此也有了不同的情趣空间。尤其是在数码摄影普及的今天，在摄影变得如此轻而易举的时代，这里所介绍的另类摄影似乎显得有点笨拙，有点不合时宜，甚至有点繁琐。但是，这正是一种返璞归真的乐趣所在，也成为无数爱好者追逐的对象。 170年的摄影史证明，摄影是以高科技为基础的一种艺术样式，它和高速发展、进步的摄影科技无法分离。但是在被高科技左右的过程中，总有人希望停下疯狂的脚步，静下心来享受一种现代节奏中难以得到的乐趣。于是，一些曾经在摄影史上被认为已经淘汰的技术或观念，或者是一些被认为不符合摄影规则的技术和审美标准，却以出人意料之外的魔力，重新赢得了摄影的空间。无论是LOMO摄影的随意性、针孔摄影的模糊性、波拉摄影的独立性、红外线摄影的怪异性以及手机摄影的颠覆性，都从不同的角度吸引着无数摄影爱好者的目光，甚至都可以找到志同道合的团体或组织，将这些类型的摄影方式发扬光大。其中的甘苦和乐趣，也许不经过亲身的实践，是无法体验的。因此，在这本以技术为主、涉及观念的另类摄影书籍中，所讲述的正是这样一种摄影的可能。因为你不仅可以从中了解这些类型摄影的历史由来，掌握一些不为人知的独门秘籍，同时还可以充满信心地展望它们的未来，享受到其中无穷的创作乐趣。

《佳能5D Mark Ⅲ视界》是爱摄影工社旗下“专业摄影器材”系列图书之一，它不仅是一本详尽介绍佳能5D Mark Ⅲ的器材操作指南，同时也是一本很好的摄影入门学习材料。《佳能5D Mark Ⅲ视界》由国内著名职业摄影师奚志农、傅兴、赵嘉以及爱摄影工社成员拍摄的大量作品图片组成，不仅对佳能5D Mark Ⅲ的性能进行了展示，同时也是很好的拍摄参考。

設計構思+數位攝影+相片編修+技巧解說=愛設計。玩攝影 這是一本教您用數位相機做出漂亮作品的書 本書隨附光碟收錄100張以上的設計範本、素材圖檔 近幾年來，「想要將數位相片修改的更漂亮！」的數位相機使用者越來越多了。 本書以超過100張的豐富範本為基礎，平易地解說了日式風的攝影重點，以及相片編修的技巧。 第一章：雜貨 和風小飾品有布料、木材或陶器等各式各樣的材質，在自然的光線下，它們的外形所投射出來的柔和陰影，在攝影時也要一併觀察。構圖時，根據飾品的形狀和大小，選擇站或坐著拍攝，也可以配合小尺寸的物品調整視線高度，來改變拍攝的角度，透過觀景窗尋找題材看起來最美的一瞬間。 第二章：紙 長條狀的紙箋、方形的卡片作品、傳統圖案的摺紙作品等各種樣式，表現出許多不同的主題。要如何選擇、使用哪一個部分，常讓人拿不定主意。這時，只要先選擇自己最喜歡的主題，或最喜歡的色調的作品，再從其中選出和明信片風格最搭配的那一個即可。 第三章：小花瓶 根據花朵大小、花莖長度、花瓶材質和樣式不同，會出現很多有魅力的拍攝角度。選一朵喜歡的花或枝葉部分做為焦點，並嘗試構圖，會發現很容易就可以決定視線的焦點。長度較長的大型花，只要乾脆的裁切掉一部分，或從斜上方的角度構圖，就能拍出好照片。 第四章：京都 在觀光區拍攝時，會比一般在街道拍攝來得輕鬆。多花一些時間凝視著某樣事物、慢慢思考如何構圖、或是想要做點不同的嘗試等。不過，因為人潮眾多，常會無法照自己的想像拍攝。如果找到喜歡的構圖方式，不妨耐心地等待拍攝的時機。 第五章：樹梢的花 大樹上交疊的許多樹枝和花瓣，不管從遠處或近處拍攝都各具美感。樹枝上濃淡不一的淺棕色、盛開的花瓣層疊在一起、小小花苞上的各式顏色也有美麗的一瞬間。早晨、午後，或在不同的天氣下，不論何時都能看到不同的姿態。 第六章：圖案 每個人都記得在古董市場偶然發現的可愛舊布匹，或是回憶裡曾穿過的和服。雖然收藏在衣櫃的深處，有時候還是很想拿出來瞧一瞧。將它掃描或拍下來，做成明信片吧！在經常坐的沙發旁邊，放滿你最喜歡的圖案做為點綴，或貼上郵票做成季節的信箋，都是很有樂趣的事。 本書目錄 攝影準備篇：選擇相機的重點 攝影基本篇：日式風數位相機攝影基礎 加工準備篇：Adobe Photoshop 的功能 加工基本篇：Adobe Photoshop 的基本操作 第一章：雜貨 第二章：紙 第三章：小花瓶 第四章：京都 第五章：樹梢的花 第六章：圖案 Appendix：和風網站介紹—雜貨、紙、圖案、京都景點

这本商业摄影基础教材适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。 摄影工作室：介绍个人工作室的技术和组织，包括用光技术和角度的特别注意事项。 产品拍摄：这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧，为整个摄影师的生活提供了足够的素材。 静物：讲述故事、唤起情感、交流思想，全部汇聚于一张照片中。 工业和技术产品：理性对工程师和技术人员的世界产生了极大的影响。它与摄影师平时工作的风格形成了鲜明的反差，但它也是创意的一个特殊前提。 化妆品和装饰品：表现这种产品的色彩与芬芳只有一个目的：将我们引入纯粹的感官享受中！这是唯美主义者和感官至上者感觉最舒适的专业领域。 钟表和首饰：反光和闪光一般不受我们欢迎，但在此处，它们却扮演了主要的角色。 饮品：这是摄影师能遇到的最吸引人的主题，可惜它也是最困难的。 食品：当涉及刺激观察者的味觉神经时，产品的新鲜感和自然感就扮演了非常重要的角色。 人像：影棚里只有一个明星，而他（她）并不站在相机后面。这是一个对于摄影师来说需要自我克制的广泛而值得感激的领域。