《新包豪斯摄影---毕业篇》、《新包豪斯摄影---课程篇》这两本画册，是包豪斯大学设计系视觉传媒专业学期教学的成果介绍。包豪斯大学是一所以艺术教育享誉世界的大学。作为包豪斯大学学术构成的一部分，设计学院与其他院系间保持了多方面的协作与交流。每年有从世界各国慕名而来的留学生，在这所大学完成学业。同时，又由于世界各国文化的差异，使学院的艺术氛围愈加多姿多彩，充满鲜活与朝气。 “课程篇”是学院对教学内容上的实验性和实践性较强的模拟数字摄影的研修课程的概览。学院的摄影课程，一般持续整个学期。学生在授课老师指导下，将自己的作业从最开始的创意，按计划的实拍工作，直到最后的作品展示，都用预案的方式分步骤地与授课老师沟通。这种沟通教学的整个过程，在“课程篇”中完整地表现出来。读者通过阅读《德•包豪斯大学——新包豪斯摄影 课程篇》，即可了解到该学院视觉传媒专业教学理念与教学方法，从中获得启迪。 “毕业篇”是视觉传媒专业学生的毕业创作作品展示。学生们的毕业创作，遵循了该学院教学注重设计广告、科技艺术领域的实践和理论。在完成毕业创作的过程中，学院的三大教学模式发挥了作用：跨学科教学、项目根据具体问题而设置、教学同实践紧密结合。因此，学生的创作空间、自由度非常大。 每组学生作品，均有代课老师的辅导教程，以及学生的创作心得总结。同时配有所用器材，以及作品创作过程的相关技术参数。方便读者，尤其是艺术院校任课教师参考、借鉴、使用。

In "Photography After Frank," former "New York Times" writer and picture editor Philip Gefter narrates the tale of contemporary photography, beginning at the pivotal moment when Robert Frank commenced his seminal works of the 1950s. Along the way, he connects the dots of photography's evolution into what it is today, forging links between its episodes to reveal unsuspected leaps. Gefter takes Frank's "The Americans" as a decisive challenge to photographic objectivity, with its grainy, off-hand-seeming spontaneity and its documentation of life beyond the picket fence. Thus viewed, "The Americans" provides Gefter with a bridge to the phenomenon of the staged document" and Postmodernism's further challenge to image fidelity. Other areas of discussion include photojournalism, the recent diversity of portraiture styles, the influence of private and corporate collections on curatorial decisions and how the market shapes art making. Throughout "Photography After Frank," Gefter deftly demonstrates Frank's legacy in the work of dozens of important individual artists who followed in his wake, from Lee Friedlander and Nan Goldin to Stephen Shore and Ryan McGinley. The book includes texts written exclusively for this publication as well as essays drawn from Gefter's critical writings, reviews and even obituaries. "Photography After Frank" offers a page-turning approach to a subject that will appeal to students and art world aficionados alike."

本書は彼女自身、初の写真集。初めてとは思えない大胆なポーズと露出度の高さで一気に彼女を大ブレイクさせそうな予感のする1冊。

《理解近距与微距摄影》将讲述如何结合创造力和正确的摄影技巧拍好近摄、微距作品，将普通的特写升华为令人叹为观止的艺术佳作。当大多数微距摄影书都关注于对自然生物的捕捉时，布莱恩·彼得森力求超越突破，将拍摄主题的范围拓展得更宽泛，从动植物、花园、沙滩、山间林里到厨房、超市甚至是垃圾场，无所不包。除了介绍摄影设备、曝光、光线和构图等知识外，《理解近距与微距摄影》将着重提及一些超越常规的技巧，教会你超越一般微距摄影所针对的对象，使你与微距摄影所能企及的抽象境界更加接近。《理解近距与微距摄影》还会为你展示右更大的画幅中如何体现近距细节的技巧，比如怎样在捕捉人像眼神的同时兼顾周同场景的清晰度 《理解近距与微距摄影》是每一位渴望体味近摄、微距摄影魅力的摄影爱好者必备的参考书。

《口袋大师索尼NEX-7(全彩)》不仅仅是一本介绍索尼NEX-7和NEX微单系列产品的书籍，也是一本详实的微单操作与拍摄指南：它在NEX发展史、硬件、操作、拍摄等多个方面均有所涉及，通过大量展示采用NEX产品拍摄的精彩图片，帮助读者更快地熟悉NEX相机的使用技巧与方法，建立对NEX产品的兴趣与信任。《口袋大师索尼NEX-7(全彩)》适合摄影爱好者、摄影师阅读参考，也可作为收藏用书。未经许可，不得以任何方式复制或者抄袭《口袋大师索尼NEX-7(全彩)》之部分或全部内容。版权所有，侵权必究。

Casa BRUTUS連載の「蒼井優・春夏秋冬かき氷」がカーサブックスの第１弾として書籍になりました。かき氷家元の蒼井優さんの熱い思いがこもった、涼しい夏の一冊です。東京、京都、名古屋、沖繩、長瀞、岐阜、台湾…、蒼井優さんセレクトのかき氷の名店が32軒に加えて、沖繩＆台湾へのかき氷トリップ、秩父長瀞での天然氷の切り出し、湘南の埜庵で氷かき指南など東西南北、春夏秋冬、かき氷にまつわる完全案内が完成しました。 もちろんすべて、蒼井優さん実食済です。 この夏は、かき氷で暑気払いです！

《7小时精通数码单反风光摄影》以小白和柒老师这两个虚拟的人物作为情节的演绎者，通过轻松的文字、严谨的结构、实用的知识，为读者呈现出最经典的风光摄影技法。《7小时精通数码单反风光摄影》将人像摄影知识划分为7 章，每章都按照难易程度进行了严格的调整和限制，力争让您在1 小时内看完、看懂一章中的知识，从而让您在7 小时内，学习到关于风光拍摄的准备知识、相机设置、构图技巧、光线及色彩的运用等拍摄风光时必不可少的知识，同时还包括了花卉、建筑、山川、夜景、日出＆日落及植物等题材的拍摄技巧。 另外，《7小时精通数码单反风光摄影》专门针对北京及其周边最热门的景点，如北京植物园、玉渊潭公园、故宫、国家大剧院、什刹海及颐和园等进行了专题性质的讲解，其中还包括了相关的旅游信息，可以简简单单就将北京的知名景点旅摄一番。 《7小时精通数码单反风光摄影》文风幽默，力求让读者在轻松、活跃的气氛中“悦读”，配和精美的照片示例及精辟的点评，非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。 读者对象：《7小时精通数码单反风光摄影》非常适合数码摄影爱好者、平面设计人员、婚纱影楼从业人员等学习。

刘远看世界系列之五

《职业婚礼摄影师必备的100条绝技》将介绍婚礼摄影的100个核心技巧，涉及从器材使用、现场拍摄到后期图片处理各个环节。作者Bill Hurter在《职业婚礼摄影师必备的100条绝技》中分享其宝贵的拍摄经验，并提供丰富的专业建议，揭示杰出婚礼摄影作品的成功要素，指导读者进行高效拍摄，抓取婚礼上值得珍藏的每一个瞬间，拍出真实美丽的婚礼摄影作品。 《职业婚礼摄影师必备的100条绝技》适合有志成为职业婚礼摄影师的摄影院校学生及摄影爱好者学习使用，也可为职业婚礼摄影师提供专业参考。

《看不见的城市》选取了艾琳•孔极具代表性的48幅摄影作品，其摄影作品细腻神秘，为我们展开一幅幅城市的地图，白天平凡无奇的城市在她的手中化作暮色里的梦中之城。这些作品均是采用我们最熟悉的角度拍摄的全世界最负盛名的建筑，从罗马、米兰到纽约、伦敦以至北京、上海，这些建筑在艾琳•孔的镜头下被赋予了不同寻常的新维度。艾琳抹掉了背景中的城市，严格过滤，只留存形制、结构和空间特征，使我们平时司空见惯的城市兼有超真实与超现实主义的特质，将建筑从其作为旅游景点的职能中解救出来，还以其文化尊严。 本书书名借用当代著名后现代主义作家伊塔诺卡尔维诺的同名小说《看不见的城市》，寓意艾琳•孔的摄影作品与卡尔维诺的小说在内核上有共通性：过去与现在相结合，内心世界与外部世界相结合，幻想与现实相结合。 书末两位作家兼评论家弗朗辛•珀丝与卢多维科•普拉泰西的精彩剖析更是为本书增色不少。 艾琳•孔的这部作品近日获得第70届全球年度图片奖（POYI）摄影图书类决赛提名奖。

Polaroids occupy a special place in the hearts of many photo enthusiasts who remember a time when "instant photography" meant a one-of-a-kind prints that developed within minutes of clicking the shutter. What was once a crucial tool for photographers to test their shots before shooting on film has now become obsolete in the face of digital photography. Luckily for us, legendary photographer Helmut Newton saved his test Polaroids, allowing a privileged and rare chance to see the tests from a selection of his greatest shoots over a period of decades, including many from the TASCHEN titles SUMO, A Gun for Hire, and Work. Put together by his widow, June Newton, his collection captures the magic of Helmut Newton photo shoots as only Polaroids can.

3月に高校を卒業し、新たな一歩を踏み出す堀北真希。 そんな彼女が高校生活最後の夏に撮影した映画「アルゼンチンババア」の撮影現 場に密着!　その全てを収録したビジュアルBOOKが完成しました。 映画撮影の合間にロケ地で撮り下ろしたオリジナルカットに加え、現場のオン& オフショットもたっぷり収録。役と向き合う真剣なまなざしや休憩中の笑顔、そ して草原や海辺の街で魅せるのびやかな表情・・・彼女が放つ多彩な魅力をカメ ラが捉えています。 また、本書には彼女自身が現場で綴った日記や自ら撮った写真を掲載。彼女が現 場で感じたことが伝わる仕上がりとなっています。 堀北真希の2006年夏をパッケージしたこのビジュアルBOOKで、彼女の新たな魅力 を発見してください。

Throughout his career, Daido Moriyama has sought new ways of recasting his images through the use of different printing techniques, installation, or by re-editing and re-formatting them. For this volume, Moriyama has returned to his contact sheets from the past five decades, selecting both classic and previously unpublished images. Included here are reproductions of original contact sheets; sequences of new contact sheets made from recombined negative strips that juxtapose images from the 1950s with those from the past ten years; and selections of individual images, both familiar and newly discovered. Together, they offer a comprehensive assembly of Moriyama's oeuvre, tracing recurring motifs and proposing startling new interpretations of some of his most iconic photographs. In opening up this private process of reexamination to a wider public, Moriyama continues to challenge the viewer, his own practice and the larger mechanisms by which photography makes meaning. Daido Moriyama (born 1938) has been publishing and exhibiting his photography since the late 1960s, with a bibliography of more than 300 monographs to his name. A major retrospective, Daido Moriyama: Stray Dog, originated in 2000 at the San Francisco Museum of Modern Art, and subsequently toured internationally to the Metropolitan Museum of Art and Japan Society in New York, Fotomuseum Winterthur in Switzerland and numerous other venues. He is a recipient of the Cultural Award of the Deutsche Gesellschaft für Photographie and the 2012 Infinity Award for Lifetime Achievement. Exhibitions include a major retrospective, On the Road, presented at the Osaka National Museum of Art from June to October 2011, and William Klein/Daido Moriyama at Tate Modern from October 2012 to January 2013.

《Aperture 3修出好照片》语言通俗易懂、讲解深入浅出、技术专业实用。以实例为载体，详尽地介绍了专业的后期处理技术和Aperture软件的基础知识、使用技巧、高级技术，是一本集后期处理知识和软件应用为一体的教程。

数码相机的普及让人人都可成为数码摄影师的时代来临了。《漫画数码摄影技法》采用漫画的形式介绍了数码摄影的基础知识。全书共9部分，主要介绍了数码摄影基础、对焦、镜头与视角、曝光、用光、构图、人像照片的拍摄以及各种拍摄技巧。《漫画数码摄影技法》图文并茂，利用浅显的语言介绍了各种摄影知识和理论，并且在书中以一个简单的爱情故事为主线，让大家在欢笑中逐步学习摄影知识，《漫画数码摄影技法》内容通俗易懂，是出色的摄影初学者入门读物。

Thomas Struth (born 1954) began his career making cityscapes, jungles and portraits. In the 1980s, after a meeting with psychoanalyst Inge Hartmann, he branched into portraiture. This book presents a selection of Struth's solo and group portraits from the 1990s.

《大香格里拉摄影旅游指南》我们所说的大香格里拉地区，西至西藏的林芝地区，东到四川的泸定，还包括岷江的上游，北至四川最北部的若尔盖及石渠县最北端，包括了青海果洛州及甘肃最南端一部分，南到云南丽江一线。若用经纬度来表示，则是东经94度—102度，北纬26度—34度围成的这样一个区域。

《迈克尔•弗里曼摄影大师班:光线与用光》内容简介：在《迈克尔•弗里曼摄影大师班:光线与用光》中，你将在初步掌握摄影技术的基础上学会“阅读”光线。迈克尔•弗里曼不仅向你讲授如何观察光影的细微变化，还会告诉你相机是如何看到和记录光影的，从而确保你能以最佳的设置和合适的技术要领拍摄每一个场景。 《迈克尔•弗里曼摄影大师班:光线与用光》将对各类摄影师所遇到的各种光线进行全面介绍，带你探索获取和拍摄现场光（从阳光下的户外人像，到人造光下的浪漫城市夜景）的不同方式。然后，《迈克尔•弗里曼摄影大师班:光线与用光》将用简单直接的技巧与示例教会你操作自己的闪光灯和影室器材，让你掌握如何建立自己的摄影布光系统。我们还会探讨所有的布光配件，并着重研究如何充分利用它们。 你将学会从最具挑战性的光线中拍摄出惊人的照片，并通过发展自己的个人布光风格提高自己的作品水平。